“Batman” bate recordes na estreia nos EUA
O filme de “Batman” estrelado por Robert Pattinson estreou com um faturamento de US$ 128,5 milhões nos EUA e Canadá neste fim de semana. O resultado é um novo recorde pandêmico da Warner Bros e a segunda maior bilheteria de estreia dos últimos dois anos na América do Norte – isto é, desde o começo da pandemia em março de 2020. A abertura doméstica, que só perde para o primeiro fim de semana de “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”, também representa a superação de uma marca pessoal do diretor Matt Reeves. Até então, sua maior estreia tinha sido “Planeta dos Macacos: O Confronto”, com US$ 72,6 milhões em seus três dias inaugurais de julho de 2014. Um grande incentivo à boa performance foi a aprovação generalizada. “Batman” foi bem recebido pela crítica, estabilizando sua aprovação em 85% no Rotten Tomatoes, após a publicação de 363 resenhas em inglês. Também atingiu nota A- no CinemaScore, a avaliação feita com o público na saída das sessões de cinema dos EUA. O sucesso se estendeu ao exterior, onde a produção da Warner Bros. faturou praticamente o mesmo valor, com US$ 120 milhões arrecadados em 75 países. Isto representa uma bilheteria mundial de US$ 248,5 milhões. “Batman” teve um desempenho internacional consistente, liderando as vendas em praticamente todos os países em que foi lançado. A produção, porém, não foi lançada na Rússia, devido ao boicote de Hollywood ao país em resposta à invasão da Ucrânia, e só vai estrear na China no dia 18. Um detalhe que chama atenção é o fato de sua longa duração, de quase 3 horas, não ter afetado o faturamento. Mas isso tem uma explicação. Por render menos sessões diárias que a maioria dos concorrentes em cartaz – em termos de comparação direta, são 30 minutos a mais que “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” – , algumas redes de cinema buscaram compensar essa diferença com a cobrança de ingressos mais caros. Segundo o levantamento da empresa EntTelligence, “Batman” representou cerca de 80% da comercialização de ingressos na América do Norte durante o fim de semana, deixando o 2º lugar muito distante. “Uncharted – Fora do Mapa” faturou só 8,5% do total arrecado pelo filme do super-herói: US$ 11 milhões. Este sucesso desproporcional também consolida a supremacia do gênero dos super-heróis em um momento em que os cinemas lutam contra a incerteza da pandemia para atrair público. As boas bilheterias das adaptações da Marvel e DC Comics são basicamente o que viabiliza o mercado cinematográfico neste momento, apesar de muitos cineastas que se dizem arautos do “cinema de verdade” reclamarem destes filmes. A verdade é uma só: sem os filmes de super-heróis, o parque exibidor estaria falido e a elite de Hollywood não teria onde projetar seus filmes vistos por cada vez menos pessoas, restando-lhes apenas o streaming.
Big Fone do “BBB 22” derruba Globoplay
A Globoplay sofreu forte instabilidade durante a noite de sexta-feira (6/3) no horário de exibição do “BBB 22”. A edição era muito esperada devido ao aviso antecipado de que o Big Fone iria tocar com consequências drásticas: quem atendesse estaria automaticamente no paredão e indicaria outro concorrente para lhe fazer companhia. Entretanto, vários assinantes reclamaram nas redes sociais que não puderam assistir ao momento “épico”, em que Jade Picon atendeu ao telefone e mandou Arthur Aguiar ao paredão – simplesmente o confronto mais esperado desta edição. Além do sinal de streaming, também houve reclamações de queda do Pay-Per-View. Sites que testam servidores registraram um grande aumento de pesquisas sobre a Globoplay após as 22h18. De acordo com um desses sites, o Downdetector, o pico ocorreu às 23h e as pesquisas começaram a diminuir por volta das 23h20. Após cerca de 20 minutos fora do ar, o perfil oficial da Globoplay começou a interagir com alguns assinantes no Twitter para avisar que “a dificuldade já foi resolvida” e o serviço estava “de volta”, isto é, funcionando. Apesar dessa iniciativa, a Globoplay não lançou nenhuma nota sobre o assunto ou se dirigiu coletivamente a seus assinantes para a abordar os problemas de sinal. Veja abaixo um pouco da repercussão no Twitter. O Globoplay de todo mundo ta travando? Já desliguei a internet umas 3x #BBB22 — eu_ (@_vodosteve) March 6, 2022 O @globoplay endoidou aqui. Travando e voltando a fala o tempo todo. — Mayra (@mayrasalsa) March 6, 2022 meu ppv tá doido hoje, faz alguma coisa @globoplay @bbb @boninho #BBB22 pic.twitter.com/IlfGlQq8h5 — •angie•♡•🔩• (@softstaylix) March 6, 2022 GLOBO PLAY NÃO CARREGA, TÁ UMA BOSTA, CONGELA TODA HORA — Eliana Schavinski (@ElianaSchavins1) March 6, 2022 Sherman, já resolvi 🙂 Realize uma limpeza de cachê no app em sua TV, e faça um novo teste. Se a dificuldade persistir, me chama no privado 😉 — globoplay 👁️ (@globoplay) March 6, 2022 @ClaroBrasil @globoplay olá! Difícil hein, Claro? Estamos com os canais indisponiveis do 744 ao 751. Pagamos pelo ppv e ficamos sem os canais do nada??? #BBB22 pic.twitter.com/zBZIjNofe0 — Ana ⓟaula Santana 🎀🎭 (@AnaDeSant) March 6, 2022 Sochim, a dificuldade já foi resolvida 🙂 Vem espiar comigo, tudo que rolou depois do Big Fone 👀 Se tiver alguma dificuldade, realize uma limpeza de cachê no meu app, ou navegador que está utilizando, combinado? — globoplay 👁️ (@globoplay) March 6, 2022 Chris, a dificuldade já foi resolvida 🙂 Vem espiar comigo, tudo que rolou depois do Big Fone 👀 Se tiver alguma dificuldade, realize uma limpeza de cachê no meu app, ou navegador que está utilizando, combinado? — globoplay 👁️ (@globoplay) March 6, 2022 Bernardo, já voltei! Você já pode voltar a curtir o BBB 😉 Qualquer dificuldade, realize uma limpeza de cachê no meu app, ou navegador que está utilizando, combinado? Se precisar, me chama no privado! — globoplay 👁️ (@globoplay) March 6, 2022 Leo, não se preocupe, já resolvi! Vem acompanhar comigo, tudo o que está rolando na casa 😉 Não se esqueça de realizar uma limpeza de cachê no meu app, ou em seu navegador, para um melhor funcionamento. Qualquer dificuldade, me chama no privado! — globoplay 👁️ (@globoplay) March 6, 2022
Kenneth Branagh vai filmar terceira adaptação de Agatha Christie
O ator e diretor Kenneth Branagh vai completar uma trilogia de mistérios de Agatha Christie. O presidente do 20th Century Studios, Steve Asbell, revelou ao site The Hollywood Reporter que o roteiro do terceiro filme inclusive já está pronto e vai adaptar “um dos livros menos conhecidos” da escritora britânica. “Temos um terceiro roteiro escrito por Michael Green, que será uma mudança bastante ousada de gênero e tom. Passa-se na Veneza do pós-guerra e adapta um dos romances menos conhecidos de Agatha Christie. Então eu acho que você vai ver o bigode novamente”, o executivo afirmou, referindo-se uma característica do personagem de Branagh nas adaptações, o bigode do inspetor Hercule Poirot. Branagh interpretou Poirot em “Assassinato no Expresso do Oriente” (2017) e no recente “Morte no Nilo” (2022). Ele também dirigiu todos os filmes e trabalhou com o roteirista Michael Green em cada uma das produções. Caso o 20th Century decida seguir a ordem dos remakes dos mistérios de Poirot exibidos anteriormente no cinema, depois de “Assassinato no Expresso Oriente” (1974) e “Morte no Nilo” (1978) veio “Assassinato num Dia de Sol” (1982).
Casa de “Edward Mãos de Tesoura” está à venda na Flórida
A casa que foi usada como cenário para o filme cult “Edward Mãos de Tesoura” (1990) está à venda na Flórida por US$ 700 mil. Localizada em Lutz, nos arredores de Tampa, a casa foi comprada há dois anos por US$ 230 mil pelo atual proprietário e passou por ampla reforma para tornar seu exterior e interior mais parecidos com os registros do filme, já que as cenas internas foram criadas em estúdio. No exterior, foram acrescentadas moitas cortadas ao estilo Mãos de Tesoura e no interior o mesmo papel de parede com cogumelos visto no longa de Tim Burton. A casa ainda ganhou utensílios domésticos similares aos do filme e memorabilia do ator Johnny Depp, incluindo um manequim de Edward Mãos de Tesoura em tamanho real, que estão inclusos no preço do imóvel. A residência tem três quartos e dois banheiros e chegou a ser transformada em museu, antes de ser colocada à venda na última quarta-feira (2/3). Veja abaixo um vídeo de setembro passado, abordando a restauração da casa e a inclusão dos itens do filme em sua decoração.
John Stahl (1953–2022)
O ator John Stahl, que interpretou Rickard Karstark nas primeiras temporadas de “Game of Thrones”, morreu na quarta-feira (2/3) aos 68 anos. A causa da morte não foi revelada. Antes de aparecer na série da HBO, o ator era mais conhecido por interpretar Tom “Inverdarroch” Kerr na longeva novela escocesa “Take the High Road”. Ele apareceu no programa de 1982 até o final de sua exibição em 2003. O personagem Karstark também teve grande destaque nas primeiras temporadas de “Game of Thrones”. A maioria das cenas de Stahl foram compartilhadas com Richard Madden, intérprete de Robb Stark, enquanto as Casas de Karstark e Stark passaram de aliadas a inimigas juradas. Na 3ª temporada, Rickard Karstark termina executado por Robb, o que, num efeito em cadeia, leva o filho mais velho dos Starks a ser abandonado por aliados e cair vítima da traição do “Casamento Vermelho”. Ele também apareceu nos filmes “Victoria e Abdul: O Confidente da Rainha” (2017), “Duas Rainhas” (2018) e na recente comédia romântica da Netflix “Um Castelo para o Natal” (2021). A maior parte de sua carreira, porém, foi passada no teatro. Suas principais interpretações aconteceram com a Royal Shakespeare Company e no National Theatre em Londres.
Johnny Brown (1937–2022)
O ator Johnny Brown, estrela da série clássica “Good Times”, morreu aos 84 anos. A causa de morte não foi informada por sua família, que anunciou sua morte na quarta (2/3) no Instagram. Brown teve uma carreira multifacetada. Ele gravou músicas e tocou em uma banda, apareceu na Broadway e foi comediante televisivo. Criado no Harlem, em Nova York, ele venceu uma competição de talentos no Teatro Apollo e passou a integrar um grupo de entretenimento de um nightlub com sua futura esposa June e o sapateador Gregory Hines. E foi assim que acabou chamando atenção de Sammy Davis Jr., que o convidou a participar do musical “Golden Boy” em 1964 na Broadway. Assumindo o papel de mentor, Sammy Davis Jr. também o levou a Hollywood, incluindo-o em seu filme “Um Homem Chamado Adam” (1966) como um pianista cego. Ele também atuou na comédia clássica “Forasteiros em Nova Iorque” (1970), dirigida por Arthur Hiller, escrita por Neil Simon e estrelada por Jack Lemmon. O filme demonstrou seu talento cômico e lhe abriu as portas para integrar o elenco de “Laugh In”, programa pioneiro de esquetes dos EUA – e novamente com indicação de Davis Jr. Depois de três temporadas criando personagens em “Laugh In”, o produtor do programa, Allan Manings, resolveu incluir Brown em outra de suas atrações: “Good Times”. O ator entrou no meio da 2ª temporada, exibida em 1975, e rapidamente se tornou um dos favoritos do público. Uma das primeiras séries de elenco exclusivamente negro, “Good Times” (1974–1979) acompanhava o cotidiano de uma família de classe baixa numa região pobre de Chicago. Brown viveu Nathan Bookman, o zelador indolente do projeto habitacional em que vivia a família Evans. Depois do fim da produção, ele seguiu aparecendo em várias séries populares até 2007, quando fez sua última participação especial num episódio de “Todo Mundo Odeia o Cris”.
Mitchell Ryan (1934–2022)
O ator Mitchell Ryan, que estrelou “Dark Shadows”, “Máquina Mortífera” e “Dharma & Greg”, morreu na sexta-feira (4/3) de insuficiência cardíaca congestiva em sua casa em Los Angeles. Ele tinha 88 anos. Ryan estreou nas telas em 1958, no filme noir “A Lei da Montanha”, estrelado por Robert Mitchum, e participou de vários episódios de séries antes de ser contratado para a famosa novela gótica “Dark Shadows” em 1966, no papel de Burke Devlin, um ex-presidiário que retornava a Collinsport em busca de vingança. Nos anos 1970, estrelou vários filmes de ação, incluindo “Um Homem Dificil de Matar” (1970) com Lee Marvin, “Caçada Sádica” (1971) com Gene Hackman, “Cavalgando com a Morte” (1972) com James Coburn, “A Polícia da Estrada” (1973) com Robert Blake, “Os Amigos de Eddie Coyle” (1973) com Robert Mitchum e dois clássicos de Clint Eastwood: “O Estranho sem Nome” (1973) e “Magnum 44” (1973). Marcado por papéis de policial – especialmente o que odiava hippies em “A Polícia da Estrada” – ele evoluiu para vilões assumidos nos anos seguintes, como o líder de uma seita em “Halloween 6: A Última Vingança” (1995) e o general traficante que explodia em seu carro no primeiro “Máquina Mortífera” (1987). O ator também fez quase uma centena de participações em séries, chegando a estrelar algumas produções de curta duração, vivendo, entre outros, o papel-título da série policial “Chase” (1973-74), o presidente de uma corporação no drama “Executive Suite” (1976–77) e um obstetra na atração médica “Having Babies” (1978–79). Mas só foi encontrar sucesso televisivo num gênero que pouco explorou na carreira: a comédia. Ele apareceu em todos os 119 episódios de “Dharma & Greg” como Edward Montgomery, o pai de Greg (Thomas Gibson) e sogro de Dharma (Jenna Elfman), que aprende a tolerar o fato de seu filho advogado ter se casado com uma instrutora de ioga de espírito livre. Com cinco temporadas exibidas de 1997 a 2002, a série foi o último êxito de sua carreira.
Billy Watson (1923–2022)
O ator Billy Watson, que veio de uma famosa família de atores mirins de Hollywood e apareceu em um punhado de filmes clássicos, morreu em 17 de fevereiro, de causas naturais aos 98 anos, mas sua família só anunciou neste fim de semana. Watson tinha oito irmãos, que apareceram em centenas de filmes entre os anos 1920 e 1940. Sua família de atores é a única celebrada conjuntamente com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, conquistando seu lugar no Hollywood Boulevard em 1999. Ele era o sexto dos nove filhos – seis meninos e três meninas – , que viraram atores graças às conexões de seus pais não famosos. A mãe, Golda Watson, lavava e passava figurinos de filmes, e seu pai, Coy Watson Sr., era um dublê de caubói, que se tornou adorado pelos produtores por conceber os efeitos especiais práticos (cordas de piano!) usados para criar a ilusão do tapete voador de Douglas Fairbanks no clássico mudo “O Ladrão de Bagdad” (1924). Outro fator para o sucesso das crianças foi o fato de a casa da família Watson ser localizada próxima do Keystone Studios de Mack Sennett – no que hoje é o Echo Park. Por isso, quando um diretor precisava de uma criança figurante, procurava Coy Watson Sr. porque sabia que poderia contar com a presença rápida de uma criança no estúdio. Corre a lenda que quando lhe perguntavam “Preciso de um filho para um filme. Você tem um?”, ele respondia: “Qual o tamanho e o sexo?”. O filho mais velho, Coy Watson, acabou conhecido como “The Keystone Kid”, pela quantidade de filmes do estúdio em que apareceu. Billy começou a atuar em 1928, com apenas cinco anos, aparecendo como figurante em dezenas de filmes, muitas vezes ao lado de alguns de seus irmãos. Mas só começou a ganhar mais destaque na adolescência. Seu primeiro papel importante veio em 1938, quando, aos 15 anos, interpretou a versão infantil do personagem de Don Ameche em “Na Velha Chicago” (1938), de Henry King – outro de seus irmãos, Bobs Watson, também estava no elenco. Em seguida, ele e mais três irmãos interpretaram os filhos do Governador Hopper (Guy Kibbee), o homem que nomeia o famoso personagem Jefferson Smith (Jimmy Stewart) para o Senado no clássico de Frank Cappra “A Mulher Faz o Homem” (Mr. Smith Goes to Washington, 1939). Também apareceu em mais três clássicos de 1939: “As Aventuras de Huck Finn”, de Richard Thorpe, “As Aventuras de Stanley e Livingstone”, de Henry King, e “A Mocidade de Lincoln”, de John Ford. Mas aos 16 ficou velho demais para o papel de “filho”, encerrando sua carreira em 1940 com uma aparição não creditada em “A Mulher que Eu Quero”. Depois de se formar no colegial, Watson serviu na Guarda Costeira dos EUA, durante a 2ª Guerra Mundial, e seguiu carreira como fotógrafo comercial em Los Angeles, além de se apresentar em teatros locais. Só um de seus irmãos ainda está vivo, Garry, com 92 anos. Mas ele conheceu nada menos que 13 bisnetos.
Tim Considine (1940-2022)
O ator Tim Considine, um dos astros mirins mais populares da Disney nos anos 1950, morreu na quinta-feira (3/3) em sua casa em Los Angeles aos 81 anos. Filho de John W. Considine Jr., produtor de filmes de sucesso como “Com os Braços Abertos” (1938) e “O Jovem Thomas Edison” (1940), e irmão mais novo do também ator John Considine (“O Cadillac Azul”), Tim iniciou a carreira em Hollywood aos 11 anos, interpretando o filho do comediante Red Skelton em “O Palhaço” (1953). Depois de pequenos papéis em outros filmes e séries, ele emendou três atrações televisivas do Clube do Mickey, “The Adventures of Spin and Marty” (1955), “The Hardy Boys” (1956-57) e “Annette” (1958), ao lado de Annette Funicello. E culminou sua trajetória na Disney com um grande sucesso cinematográfico: “Felpudo, o Cão Feiticeiro” (The Shaggy Dog), produção infantil de 1959 estrelada por Fred MacMurray que iniciou uma franquia. Mas apesar da popularidade do filme, ele permaneceu na TV, vindo em seguida a estrelar seu papel mais conhecido: Mike Douglas, o filho mais velho de “Meus 3 Filhos”. Na série de 1960, ele voltou a trabalhar com MacMurray, que tinha o papel principal como o pai viúvo de três meninos. Mas após cinco temporadas, o jovem resolveu abandonar a atração. Seu personagem se casou na trama e foi viver sua própria vida, enquanto a produção seguiu em frente, durando ao todo 12 anos! A vida de ator adulto, porém, não foi o que Considine esperava. Apesar das muitas participações em episódios de séries dos anos 1960, seu único papel proeminente após “Meus 3 Filhos” foi uma aparição brevíssima, ainda que importante, no filme “Patton”. Ele encenou a cena mais memorável do longa vencedor do Oscar de 1971, como o soldado “em estado de choque” que leva um tapa na cara do general do título, vivido por George C. Scott. Considine acabou afastando-se da atuação nas décadas seguintes, dedicando-se a escrever livros sobre fotografia, esportes e automóveis. Mesmo distante, ele não foi esquecido pela Disney, que em 2000 o convidou a participar de um remake televisivo de “The Adventures of Spin and Marty”, chamado de “As Novas Aventuras de Spin e Marty”, no papel do prefeito da cidade.
Anitta sensualiza em clipe do porto-riquenho Lenny Tavárez
O cantor porto-riquenho Lenny Tavárez lançou o clipe de “Que Vamo’ Hacer?”, que destaca a participação de Anitta. O vídeo de reggaeton romântico traz os dois e um carro, entre compras, danças e a cama. Gravado nas ruas de Miami, ainda tem Anitta com uma câmera de liquidação na mão, registrando alguns takes de baixa resolução – referência a uma possível sex tape. A letra entoada com respiração ofegante, com pitadas de português, não precisa de maior tradução que as poses sensuais da brasileira. A direção é da colombiana Laura Castellanos (da Tokyo Films), que chega ao sexto clipe de Lenny Tavárez. Por curiosidade, esta não é primeira parceria entre Anitta e o cantor porto-riquenho. Tavárez é o autor de “Envolver”, que a poderosa lançou em novembro passado.
Novo clipe de Camila Cabello é sobre fim do romance com Shawn Mendes
A cantora Camila Cabello lançou o clipe de “Bam Bam”, sua faixa de rompimento, que conta com parceria de Ed Sheeran. A música é claramente sobre o fim do relacionamento com o também cantor Shawn Mendes. “À medida em que vou ficando mais velha, as prioridades mudam. E sinto que foi assim para nós dois”, explicou Camila em entrevista à Apple Music. “Nós dois começamos a namorar muito jovens. É como se estivéssemos realmente aprendendo a ser adultos saudáveis”, completou, basicamente recitando a letra de “Bam Bam”. “Você disse que odiava o oceano, mas agora está surfando/ Eu disse que te amaria por toda a vida, mas acabei de vender nossa casa/ Nós éramos crianças no começo, acho que somos adultos agora”, começa a letra da canção. Já o refrão, misturando inglês e espanhol, indica a superação: “Sim, o amor veio e me derrubou/ Mas estou em pé de novo/ Assim é a vida, sim/ Sim, é apenas a vida, baby/ Eu mal ficava em pé, mas agora estou dançando”. A letra é ilustrada com o vídeo de uma noitada desastrada, em que Camila e Ed Sheeran, em lugares/países diferentes, sofrem esbarrões e acidentes, cada um buscando seu caminho. A opção de Camila após ser atingida por um drinque é derrubar uma garrafa inteira em seu vestido, enquanto Ed materializa literalmente o ditado de ir para a chuva para se molhar. A direção é de Mia Barnes, que comanda seu primeiro clipe após ser fotógrafa de set de várias produções musicais assinadas por Dave Meyers. “Bam Bam” é parte do novo álbum de Camila Cabello, “Familia”, que será lançado em 8 de abril. Fãs brasileiros poderão conferir a música ao vivo em setembro, quando a cantora se apresentar no Rock in Rio.
Diretor de “O Homem nas Trevas” fará próximo filme de “Alien”
O uruguaio Fede Alvarez, diretor de “A Morte do Demônio” (2013) e “O Homem nas Trevas” (2016), assinou com o 20th Century Studios para escrever e dirigir um novo filme da franquia “Alien”. De acordo com o site Deadline, o novo longa não será continuação de “Alien: Covenant” (2017), lançamento mais recente da franquia, nem terá relação com os filmes clássicos ou a série atualmente sendo desenvolvida por Noah Hawley para o canal pago FX. O cineasta Ridley Scott, que dirigiu o longa original de 1979 e as duas edições mais recentes da franquia, produzirá o novo filme por meio de sua empresa Scott Free. A produção, porém, não está sendo desenvolvida para o cinema, mas para a plataforma americana Hulu – o que significa que chegará no Brasil pela Star+. Ainda não há título conhecido, premissa ou previsão de estreia. Ao todo, a franquia “Alien” conta com seis filmes e mais dois derivados de “Alien vs. Predator”. Todos os títulos estão disponíveis no catálogo da Star+.
