Kevin Spacey é indiciado após novas acusações de abuso sexual
No momento em que tentava retomar sua carreira, com seus primeiros trabalhos após as acusações de abuso sexual de 2017, o ator americano Kevin Spacey foi novamente indiciado pelo Serviço de Procuradoria da Coroa britânica (CPS, na sigla em inglês). A investigação da Polícia Metropolitana de Londres começou em 2017, quando as primeiras denúncias surgiram, e após longas diligências viraram processo criminal nesta quinta-feira (26/5). O ator de 62 anos teria agredido três homens entre 2005 e 2013 em Londres e Gloucestershire, um deles duas vezes, além de envolver “atividade sexual com penetração sem consentimento”, afirmou Rosemary Ainslie, chefe da Divisão de Crimes Especiais do CPS. Um homem na faixa dos 40 anos afirmou ter sido agredido sexualmente por Spacey duas vezes em março de 2005. Outro homem, com cerca de 30 anos, disse que o crime contra ele ocorreu em agosto de 2008. Ambas situações teriam ocorrido em Londres. Já a vítima de Gloucestershire, também na casa dos 30 anos, contou que o abuso sexual contra ele foi cometido em abril de 2013. Com as novas queixas, passam de 20 as denúncias de homens que acusam Spacey de assédio, abuso e agressão sexual no período entre 1995 e 2013. Durante este tempo, muitos dos acusadores eram menores de idade, como o primeiro denunciante, o ator Anthony Rapp (“Star Trek: Discovery”), que, ao acusar publicamente Spacey, deu início a uma mudança vertiginosa na carreira do vencedor de dois Oscars (por “Os Suspeitos” e “Beleza Americana”). Após as primeiras denúncias, Spacey foi prontamente demitido da série “House of Cards”, com integrantes da produção se juntando às acusações de assédio, e teve um filme pronto como protagonista arquivado pela Netflix. A plataforma preferiu perder o dinheiro a lançar outra obra estrelada por ele. Além disso, o diretor Ridley Scott fez questão de refilmar “Todo o Dinheiro do Mundo” para retirar o ator do longa, que já estava finalizado quando o escândalo estourou. Ele foi substituído por Christopher Plummer, que chegou a ser indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante pelo desempenho. Mas Spacey também teve muita sorte. Dois acusadores que o processaram morreram antes de seus casos chegarem nos tribunais. O escritor norueguês Ari Behn, ex-marido da princesa da Noruega, cometeu suicídio no Natal de 2019, três meses após um massagista que acusava o ator falecer subitamente. Para completar, o ator teve outro processo, movido por um rapaz que tinha 18 anos na época do assédio, retirado abruptamente na véspera de ir a julgamento. Graças à falta de condenação, Spacey conseguiu voltar a atuar. Ele participou de um filme italiano, “L’Uomo che Disegnò Diò”, dirigido e estrelado pelo astro Franco Nero, e interpretou um vilão no filme de baixo orçamento “Peter Five Eight”, que foi levado ao Marché du Film, o mercado de negócios do Festival de Cannes, para conseguir distribuidores internacionais. As novas denúncias devem manter estes filmes inéditos, ou ao menos guardados por um bom tempo.
Amber Heard diz que fãs de Johnny Depp querem matá-la
A atriz Amber Heard teve realmente a última palavra no processo de difamação movido por Johnny Depp contra ela, no estado americano de Virginia. Depois de seis semanas de depoimentos, ela foi a última pessoa a sentar no banco de testemunhas nesta quinta (26/5), num apelo emocional para o júri que decidirá o caso na próxima semana. “Johnny me prometeu… ele me arruinaria, que arruinaria minha carreira”, disse Heard, enquanto olhava para os jurados. “Ele me prometeu humilhação global, vocês viram esses textos”, ela apontou. Em seu depoimento final, a atriz negou ter mentido sobre as agressões, criado hematomas em fotos com Photoshop ou encenado destruições de propriedades apenas para tirar fotografias, como o ator alega. “Muitas fotos, tantas evidências”, ela lembrou ao júri. A atriz ressaltou que tem sido “assediada, humilhada e ameaçada todos os dias” desde que acusou a estrela de “Piratas do Caribe” de abuso físico e sexual. “As pessoas querem me matar e me dizem isso todos os dias”, atestou Heard. “As pessoas querem colocar meu bebê no microondas e me jogam isso na cara”, lamentou a atriz, que adotou uma menina em julho de 2021. “Eu não desejaria essa situação ao meu pior inimigo”, disse Heard ao júri. A advogada de Depp, Camille Vasquez, foi dura em sua intervenção e pediu a Heard que parasse de olhar para o júri ao dar seu depoimento. Ela também tentou atacar o caráter de Heard, ao alegar que a atriz disse ao site de fofocas TMZ para aparecer no tribunal no dia em que obteve uma ordem de restrição contra Depp, em maio de 2016. Heard ficou passada. “Que sobrevivente real de violência doméstica poderia querer isso?”, ela protestou. Vasquez também trouxe à tona o depoimento de Kate Moss na quarta-feira (25/6), que negou que Depp a tivesse empurrado por um lance de escadas quando eles namoraram na década de 1990. Heard usou o incidente como desculpa para proteger sua irmã de um suposto ataque de Depp à beira das escadas de sua cobertura. A atriz respondeu que o boato sobre Moss circulava entre “várias pessoas” e o fato de ela ter negado não importava, pois “era o que eu acreditava na época”. O comportamento de Depp sempre corroborava o pior. No momento mais acalorado, Vasquez perguntou a Heard se ela achava que as testemunhas da acusação, que contestaram suas alegações, estariam mentindo. “Eu sei que muitas pessoas podem dizer o que quer que seja para defendê-lo”, disse Heard. “Esse é o poder dele. Por isso escrevi o editorial [no jornal Washington Post]. Eu estava falando desse fenômeno. Quantas pessoas sairão em sua defesa. Ele é um homem muito poderoso e as pessoas adoram bajular homens poderosos.” “Cometeriam perjúrio neste tribunal, para um homem poderoso?”, questionou Vasquez. “Já vi pessoas fazerem isso várias vezes”, respondeu Heard. Ela alegou que Depp e sua equipe orquestraram uma campanha que “recrutou milhões de pessoas” nas mídias sociais contra ela. “Vir aqui nesse tribunal e nos outros tribunais que ele me arrasta, ser submetida à humilhação pública, com ataques à minha honra, nada mais é que uma extensão da violência que ele cometeu e perpetua. As ameaças que isso reverbera, as campanhas para que eu seja demitida como ele queria, nada mais são que ecos do comportamento dele”, ela declarou. “As ameaças que ele fez de me destruir e destruir minha carreira estão atualmente sendo levadas adiante e acontecendo em tempo real diante de vocês, senhoras e senhores”. Fazendo um apelo dramático para o júri, Heard fez questão de distinguir seu testemunho do comportamento de Depp no tribunal, dizendo: “Eu não estou sentada neste tribunal rindo… fazendo piadas sarcásticas” como o ator. “Eu tenho o direito de contar minha história. Sou um ser humano… não mereço isso”, disse ela. “Só quero que Johnny me deixe em paz”, concluiu. O julgamento se encerra nesta sexta-feira (27/5), com a apresentação dos argumentos finais dos advogados de acusação e defesa, com o veredito esperada para a próxima semana – mas não na segunda-feira (30/5), que é feriado nos EUA. Mas pela forma litigiosa como as partes se comportaram durante o julgamento, é bastante óbvio que quem perder o processo buscará apelar da decisão, estendendo ainda mais essa história de romance hollywoodiano transformada em drama de tribunal. Todo o julgamento está sendo transmitido ao vivo pelo canal americano Court TV, disponível pela internet. Veja abaixo os vídeos com o novo depoimento de Amber Heard.
Ray Liotta (1954–2022)
O ator Ray Liotta, que estrelou o clássico “Os Bons Companheiros”, morreu nesta quinta (26/5) aos 67 anos. Ele faleceu enquanto dormia, na República Dominicana, onde estava filmando o longa “Dangerous Waters”. Vindo da TV, onde participou de novela e séries, Liotta chamou atenção ao aparecer em seu primeiro papel importante no cinema, no filme “Totalmente Selvagem” (1986), de Jonathan Demme, como um psicopata que mudava o tom da trama na parte final da projeção. O papel lhe rendeu uma indicação ao Globo de Ouro. Apesar da repercussão, o ator levou mais três anos para emplacar outro coadjuvante importante: o espírito do jogador de beisebol “Shoeless” Joe Jackson em “Campo dos Sonhos” (1989), de Phil Alden Robinson. Sucesso de bilheteria e cultuado por americanos fãs de esportes, “Campo dos Sonhos” colocou Liotta no radar de Martin Scorsese, que o escalou em “Os Bons Companheiros” (1990), ao lado de Robert De Niro e Joe Pesci. Estrelar “Os Bons Companheiros” mudou a trajetória do ator. A interpretação do gângster acuado Henry Hill, que aceita entregar os parceiros, deu a Liotta mais que o esperado protagonismo. Ao integrar um dos melhores filmes de um dos melhores diretores de todos os tempos, ele conquistou a admiração da crítica e da indústria, e todas as portas se abriram. As ofertas começaram a se acumular. De ator que coadjuvava um longa a cada dois anos, ele passou a estrelar três por ano, com seu nome em destaque nos cartazes. Mas a quantidade não refletiu qualidade, o que o levou a produções cada vez menos indicadas pela crítica, como o thriller “Obsessão Fatal” (1992), a sci-fi de baixo orçamento “Fuga de Absolom” (1994), a comédia “Corina, uma Babá Perfeita” (1994), a aventura da Disney “Operação Dumbo” (1995) e vários filmes pouco recomendáveis. Entretanto, no meio de produções descartáveis, ele voltou a lembrar que era capaz de muito mais com sua participação em “Cop Land: A Cidade dos Tiras” (1997), que estabeleceu a carreira do diretor James Mangold. Foi um lembrete de seu talento, que o reaproximou dos grandes cineastas, como Paul Schrader, velho parceiro de Scorsese, que o escalou em “Marcas da Vingança” (1999), e Ridley Scott, que o incluiu em “Hannibal” (2000), a continuação de “O Silêncio dos Inocentes” (1991). Neste período, Liotta se especializou em produções criminais, atuando em obras consagradas pela crítica como “Profissão de Risco” (2001), último filme do diretor Ted Demme, e “Narc” (2002), responsável por colocar o diretor-roteirista Joe Carnahan no radar. Ele acertou o rumo e contracenou com Denzel Washington em “Um Ato de Coragem” (2002), de Nick Cassavetes, voltou a trabalhar com Mangold no cultuado suspense “Identidade” (2003), fez o thriller “Revólver” (2005), de Guy Ritchie, e uma nova parceria com Carnahan em “A Última Cartada” (2006), antes de zoar a sua fama de durão na comédia blockbuster “Motoqueiros Selvagens” (2007). Daí pra frente, ficou mais difícil manter a seletividade, porque Liotta fez mais filmes nos últimos 15 anos que em todos os 25 anos anteriores de sua carreira, incluindo nesse período duas séries de TV, o suspense “Smith” (2006-2007) e o policial “Shades of Blue” (2016-2018), além de ter se destacado numa participação especial de “Plantão Médico” (E.R.), que lhe rendeu um troféu Emmy. Depois do policial “Território Restrito” (2009), com Harrison Ford, e a comédia “O Segurança Fora de Controle” (2009), com Seth Rogen, ele passou a acumular thrillers para o mercado de vídeo. Fez dezenas num período muito curto, mas ainda assim conseguiu encaixar bons projetos na agenda, como “O Lugar Onde Tudo Termina” (2012), com Ryan Gosling, “O Homem da Máfia” (2012), com Brad Pitt, a adaptação de quadrinhos “Sin City: A Dama Fatal” (2014), “O Mensageiro” (2014), com Jeremy Renner, e o premiado “História de um Casamento” (2019), com Adam Driver e Scarlett Johansson. No ano passado, ele lançou mais dois filmes elogiados: “Os Muitos Santos de Newark”, que serviu de prólogo para a série “Família Soprano”, e “Nem um Passo em Falso”, trama noir de Steven Soderbergh. Ele ainda apareceu na temporada final da série de ação “Hanna” e gravou todos os episódios do drama prisional “Black Bird”, produção ainda inédita da Apple TV+, além de ter finalizado dois filmes: a comédia “El Tonto”, primeiro longa dirigido pelo comediante Charlie Day, e o suspense “Cocaine Bear”, dirigido por Elizabeth Banks – ambos sem previsão de estreia. Por se manter extremamente ativo e em demanda, a morte do ator surpreendeu Hollywood, gerando várias manifestações nas redes sociais. Lorraine Bracco, que atuou com Liotta em “Os Bons Companheiros”, foi uma das mais comovidas. “Estou totalmente destroçada ao ouvir esta terrível notícia sobre o meu Ray. Eu posso estar em qualquer lugar do mundo e as pessoas vêm e me dizem que seu filme favorito é ‘Os Bons Companheiros’. Então eles sempre perguntam qual foi a melhor parte de fazer aquele filme. Minha resposta sempre foi a mesma… Ray Liotta”, ela escreveu. O cineasta James Mangold, que o comandou em longas que impulsionaram sua carreira, escreveu: “Chocado e triste ao saber da morte de Ray Liotta. Além do exterior durão e das emoções fortemente feridas de seus personagens, ele era um colaborador doce, brincalhão e apaixonado e um ator brilhante”. Alessandro Nivola, que trabalhou com o ator no recente “Os Muitos Santos de Newark”, também lamentou. “Eu me sinto tão sortudo por ter enfrentado essa lenda em um de seus papéis finais. As cenas que fizemos juntos estão entre os destaques de todos os tempos da minha carreira de ator. Ele era perigoso, imprevisível, hilário e generoso com seus elogios a outros atores.”
“Top Gun: Maverick” tem uma das maiores estreias do ano nos cinemas
“Top Gun: Maverick” é a maior estreia deste fim de semana. Com Tom Cruise à frente de caças velozes e um grandioso espetáculo visual, o filme aterrissa em mais de 1,6 mil salas nesta quinta (26/5), num dos maiores lançamentos do ano nos cinemas brasileiros. A programação se completa com mais três títulos, que podem ser conferidos abaixo com maiores informações e seus trailers. | TOP GUN: MAVERICK | Um dos últimos grandes astros de Hollywood, Tom Cruise chega aos 60 anos no auge. É impressionante que, a esta altura da carreira, seus dois filmes mais recentes sejam considerados os melhores de toda a sua trajetória. Aplaudidíssimo no Festival de Cannes, “Top Gun: Maverick” voa alto com 97% de aprovação da crítica contabilizada no Rotten Tomatoes, tornando-se o filme mais bem avaliado de sua filmografia, empatado com “Missão: Impossível – Efeito Fallout”, o lançamento anterior. O mais interessante é que “Top Gun: Maverick” é um filme-fetiche de Tom Cruise, idolatrando-o sem pudor. Toda a trama gira em torno dele, ao retomar o papel que o projetou no cinema de ação. O longa chega a repetir vários elementos do lançamento original – recriações de cenas e até de música-tema – , mas se prova muito melhor que a velha propaganda de recrutamento militar, lançada em 1986 com rock da MTV. Principalmente porque os tempos mudaram. Pilotos de caça viraram uma espécie em extinção nos conflitos modernos de drones. Não há glamour nos jogos de guerra à distância, e nesse sentido o patriotismo da antiga produção virou um espetáculo anacrônico. Este contexto é explorado na continuação, que reencontra o personagem Maverick mais humilde e tendo uma última chance, após um percurso sem promoções, como instrutor da escola de pilotos em que se graduou. Nesta nova situação, ele vai precisar lidar com alunos que o acham ultrapassado, entre eles o filho amargurado de Goose (Anthony Edwards), falecido no filme de 1986. O desafio se torna ainda maior quando tem que liderar os pilotos numa situação de batalha real. O filho de Goose é vivido por Miles Teller (“Whiplash”) e os demais intérpretes de pilotos são Monica Barbaro (“Chicago Justice”), Glen Powell (“Estrelas Além do Tempo”), Danny Ramirez (“Falcão e o Soldado Invernal”), Jay Ellis (“Insecure”) e Lewis Pullman (filho de Bill Pullman, visto em “A Guerra dos Sexos”). Além deles, o elenco ainda inclui Jennifer Connelly (“Expresso do Amanhã”), Ed Harris (“Westworld”), Jon Hamm (“Mad Men”) e Val Kilmer, que também reprisa seu papel do primeiro “Top Gun” como Iceman. A direção está a cargo de Joseph Kosinski, que já tinha dirigido Cruise na sci-fi “Oblivion” (2013) e se consagra de vez no comando das cenas aéreas. Quem ver em tela IMAX deve se preparar para a vertigem. | LUTA PELA FÉ – A HISTÓRIA DO PADRE STU | O astro Mark Wahlberg (“Uncharted”) investiu seu próprio dinheiro para produzir esse drama religioso baseado em história real, que mostra a transformação de um bad boy num padre adorado. O filme mostra toda a trajetória do protagonista, vivido pelo próprio Wahlberg, desde seu passado como boxeador, sua mudança para Los Angeles com o sonho de virar ator e o emprego de balconista que o fez encontrar a religião – na verdade, uma bela latina que só namorava homens batizados. Mas é só após um grave acidente de moto, responsável por sequelas, que Stu encontra sua vocação, usando o que lhe restou de capacidade física para seguir o sacerdócio. E seu exemplo acaba inspirando multidões. A produção também destaca Mel Gibson (“A Força da Natureza”) e Jacki Weaver (“O Grito”) como os pais de Stu, além de Teresa Ruiz (“Luis Miguel: A Série”) e Malcolm McDowell (“Gossip Girl”). Roteiro e direção são de Rosalind Ross, que é namorada de Gibson e estreia nas duas funções no cinema, após escrever um curta e um episódio da serie “Matador” em 2014. A crítica americana não aprovou (43% no Rotten Tomatoes) e o público não se importou, rendendo uma bilheteria abaixo das expectativas (R$ 20 milhões, metade do orçamento de US$ 40 milhões). Wahlberg perdeu dinheiro. | TANTAS ALMAS | O diretor colombiano Nicolás Rincón Gille usou sua experiência como documentarista nesta estreia na ficção, filmada com atores não profissionais e em locações reais, numa intersecção com seus documentários. Na trama, o pescador José atravessa o rio Magdalena, o maior da Colômbia, em busca dos corpos de seus dois filhos, assassinados por paramilitares. Apesar de sua dor, José está determinado a encontrá-los para dar o enterro que merecem e, assim, impedir que permaneçam como almas errantes. Em sua jornada, encontra a magia de um país despedaçado. Gille já tinha filmado a violência rural, o rio e as superstições colombianas em três longas documentais. Ao reunir essas referências numa única narrativa, atingiu uma síntese tão imersiva quanto realista: um retrato da Colômbia profunda não visto em postais, que impressionou a crítica internacional e venceu o Festival de Marrakech. | SUZANNE DAVEAU | O documentário português é dedicado à geógrafa Suzanne Daveau, com material de arquivo e depoimentos para a câmera, cobrindo desde seus anos estudantis durante a 2ª Guerra Mundial e pesquisas de campo na África e Portugal. Dirigido por Luísa Homem (“No Trilho dos Naturalistas: São Tomé e Príncipe”), o filme traça o esboço de uma mulher aventureira, que atravessa o século 20 até aos dias de hoje, guiada pela paixão da investigação geográfica – que rendeu uma extensa coleção de obras publicadas.
Bruna Marquezine se entusiasma com fotos vazadas de “Besouro Azul”
A atriz Bruna Marquezine ficou animada ao ver as fotos vazadas de seu primeiro filme americano, “Besouro Azul”, atualmente em produção na Warner. Mas o entusiasmo pareceu ter mais a ver com o colega de elenco, o ator Xolo Maridueña (“Cobra Kai”), que com a produção. Usando os stories, no Instagram, a artista apareceu com sorriso de orelha a orelha e perguntou em inglês a seus seguidores: “Have you guys seen the leaked photos of (Vocês viram as fotos vazadas de)”, acrescentando em seguida as fotos vazadas de Xolo Maridueña como Besouro Azul. “Ai, papi”, comentando ela na sequência, fingindo passar mal. As fotos vazadas movimentaram o dia nas redes sociais, por apresentar pela primeira vez o visual do herói do título. E ele é bem fiel aos quadrinhos. Escrita por Gareth Dunnet-Alcocer (do remake de “Miss Bala”), a trama vai se focar na terceira e mais recente versão do Besouro Azul nos quadrinhos, o que fará da produção o primeiro filme de super-herói latino feito nos EUA. A trama gira em torno de Jaime Reyes, jovem que ganha superpoderes ao encontrar uma tecnologia alienígena. Ao se fundir à sua espinha, o traje tecnológico extraterrestre possibilita ao adolescente do Texas aumentar sua velocidade e sua força, além de materializar armas, asas e escudos. Só que a Inteligência Artificial que acompanha a roupa quer usar esta mesma tecnologia para ajudar uma invasão da Terra. Bruna Marquezine foi escalada para viver o par romântico de Jaime Reyes. A personagem da brasileira tem sido chamada de Penny na imprensa, mas o diretor Ángel Manuel Soto (premiado no Festival de Sundance pelo drama indie “Twelve”), lhe chamou de Jenny num vídeo. Originalmente desenvolvido para a HBO Max, o filme mudou de rota e vai ser lançado exclusivamente nos cinemas em 18 de agosto de 2023.
Jensen Ackles se recusou a gravar uma cena de “The Boys”
O ator Jensen Ackles revelou ter se recusado a gravar uma cena da 3ª temporada de “The Boys”, após se horrorizar com o roteiro. A revelação foi feita numa entrevista para a revista Entertainment Weekly. “Como pai de três crianças, e [sendo] um filho, um marido e um ser humano com respeito próprio, eu não podia fazer aquilo. Até então não sabia qual era meu limite, mas ele encontrou”, explicou o ator, referindo-se a Eric Kripke, criador de “The Boys” e também da sua antiga série, “Supernatural”. Kripke, que também participou da entrevista, explicou os dois acabaram entrando em um consenso sobre a cena, mantendo sua ideia mas fazendo alterações no roteiro. “Nós chegamos em um acordo, em que eu tirava o que precisava sem destruir a alma dele”, afirmou o produtor. Nenhum dos dois revelou qual era a cena, mas Kripke já adiantou que a nova temporada vai materializar o “Herogasm”, uma orgia coletiva de super-heróis, que faz parte da trama original nos quadrinhos escritos por Garth Ennis. “Desde o primeiro dia todos me desafiaram a fazer este episódio. Desafio cumprido filhasdamãe”, Krikte escreveu nas redes sociais no ano passado. Os novos episódios começam a ser exibidos em 3 de junho.
Idris Elba enfrenta leão enfurecido no trailer de “A Fera”
A Universal Pictures divulgou o trailer legendado de “A Fera”, que traz Idris Elba (“Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”) contra um leão enfurecido. A prévia mostra como um passeio de férias pela savana africana vira uma história de terror, quando o viúvo vivido por Elba precisa proteger suas filhas do ataque de um leão selvagem, que deixa um rastro de morte pelo caminho. Na produção, Elba interpreta o Dr. Nate Samuel, que viaja para a África do Sul para reforçar sua conexão com as filhas Norah (Leah Jeffries, que estará em “Percy Jackson”) e Meredith (Iyana Halley, de “This Is Us”) após a morte da esposa, mãe das jovens. Durante uma excursão guiada (por Sharlto Copley, de “Distrito 9”), no entanto, a família se vê perseguida por um leão selvagem, cujos instintos de proteção foram atiçados por um ataque de caçadores poucos momentos antes. Com direção de Baltasar Kormákur (“Evereste”) e roteiro de Ryan Engle (“Rampage – Destruição Total”), “A Fera” estreia em 19 de agosto nos EUA, mas ainda não tem data definida para o Brasil.
Filme colombiano é premiado na Semana da Crítica de Cannes
O filme colombiano “La Jauría”, sobre o círculo vicioso da violência no país sul-americano, venceu nesta quarta (25/5) o prêmio da mostra paralela Semana da Crítica no Festival de Cannes. “La Jauría” retrata o cotidiano de jovens delinquentes e criminosos a quem um educador tenta dar uma segunda chance por meio de terapia de grupo em uma casa abandonada no coração da floresta tropical. Só que a “reeducação” dos jovens é mais uma prisão do que uma saída para o futuro. A produção marcou a estreia em longa-metragem do diretor Andrès Ramirez Pulido, depois de ter dois curtas, “El Edén” e “Damiana”, selecionados e premiados em vários festivais internacionais. Em “La Jauría”, o cineasta contou com a atuação de jovens saídos da ruas, que receberam o pedido de apenas agir como eram, sem precisar “atuar” para as câmeras. Mesmo assim, o filme exigiu semanas de ensaios para que eles perdessem a inibição e decorassem suas falas. A Semana da Crítica também deu um prêmio especial a uma menina, a atriz francesa Zelda Samson, que interpreta o papel-título do filme “Dalva”, uma vítima de incesto de de 11 anos de idade. “Dalva” é também um filme de estreia, marcando o debut da diretora francesa Emmanuelle Nicot em longa-metragem. Grand Prix / Grand PrizeLA JAURÍA de / by Andrés Ramírez Pulido#SDLC2022 pic.twitter.com/Mmv6EqywV4 — SemaineDeLaCritique (@semainecannes) May 25, 2022 Prix Fondation Louis Roederer de la Révélation / Louis Roederer Foundation Rising Star AwardZelda Samson pour / for DALVA (Love according to Dalva) de / by Emmanuelle Nicot #SDLC2022@LouisRoederer_ pic.twitter.com/La5dHELApr — SemaineDeLaCritique (@semainecannes) May 25, 2022
Amber Heard deve voltar a depor contra Johnny Depp
Amber Heard vai ter a última palavra no julgamento de difamação movido por Johnny Depp contra ela no estado de Virgínia. A defesa deve chamar a atriz para depor novamente na quinta (26/5) e rebater afirmações feitas por Johnny Depp nesta quarta (25/5). A estratégia não foi oficialmente confirmada, mas, se nada mudar, Heard encerrará o último dia de depoimentos de testemunhas no julgamento, que já dura seis semanas. Caso seja chamada a testemunhar, ela será a última pessoa ouvida pelo tribunal antes dos argumentos finais dos advogados das duas partes, que serão feitos na sexta-feira (27/5). O veredito deve ser proferido no começo da semana. Mas pela forma litigiosa como as partes se comportaram durante o julgamento, é bastante óbvio que quem perder o processo buscará apelar da decisão, estendendo ainda mais essa história de romance hollywoodiano transformada em drama de tribunal.
Johnny Depp assume ter “alertado” Warner sobre Amber Heard em “Aquaman”
O ator Johnny Depp voltou a dar seu depoimento no julgamento do processo de difamação que abriu contra a ex-esposa Amber Heard. Ele aproveitou esse retorno diante do tribunal para se dizer inocente de tudo, pintando Heard como um verdadeiro monstro, mas teve dificuldades ao ser confrontado pela defesa. Depp riu bastante em várias ocasiões, sempre ironizando a defesa da ex-esposa. Ele descreveu a atriz como uma mentirosa, obstinada em destruir sua carreira, enquanto ele era tão bonzinho que até conseguiu para ela o emprego em “Aquaman”. O exagero de seu papel na escalação de Heard em “Aquaman” já tinha sido encenado pela advogada do ator, sob protestos da atriz. “Eu consegui esse papel fazendo um teste”, Heard respondeu aos comentários na ocasião. Mas Depp não aceitou essa afirmação e quis provar sua importância na escalação da ex-esposa, afirmando que foi consultado por executivos da Warner sobre se havia problemas legais para ela filmar na Austrália, devido a uma situação criada durante as filmagens de “Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”, quando ela entrou no país sem declarar seus cachorros na alfândega. Este problema foi resolvido com a gravação de um vídeo de utilidade pública, mas Depp argumenta que, devido a esta consulta, foi ele quem conseguiu o papel para a ex-esposa. Por outro lado, ele não negou ter tentado impedir que Heard continuasse no filme após o divórcio, procurando a Warner. O objetivo era dizer que os dois estariam em “duas franquias que estariam causando problemas uma à outra”, referindo-se a “Aquaman” e “Animais Fantásticos”, e por causa disso a situação poderia “acabar feia”. Ele afirmou ter “sentido responsabilidade” de buscar a Warner por o estúdio ter escalado “alguém sobre quem falei tantas coisas boas”, por isso “precisava alertá-los” sobre Heard. Confrontado com mensagens “grotescas”, aparentemente enviadas à Warner, sobre as quais correu os olhos com um riso no rosto, Depp surpreendeu a todos ao sugerir desconhecê-las. Alguém teria pegado ou começado a usar “meu telefone” como se fosse ele. Quem? Nem Depp nem seus advogados ofereceram nenhuma prova dessa alegação. E o advogado de Heard falhou em explorar a teoria de conspiração e paranoia. O ator, porém, não negou que disse a seu ex-agente Christian Carino, no verão de 2016, ter ficado “muito feliz por essa bebedora de p*rra estar fora da minha vida” e que não via a hora de “o karma entrar em ação e tirar o fôlego dela”. Sobre a linguagem extremamente misógina, Depp sugeriu novamente que tudo de errado que acontece com ele, inclusive as ofensas que escreveu contra a ex-esposa, são exclusivamente culpa da ex-esposa. “Quando você é acusado de atos horríveis e coisas que você não fez, quando algumas coisas muito feias estão acontecendo na verdade contra você, você fica muito irado e zangado”, disse Depp, como justificativa ao tribunal. E aproveitou para fazer mais um comentário contra Heard: “Você se pergunta por que essa pessoa está fazendo isso comigo”. Além de comentários pejorativos contra a ex-esposa, por ela tê-lo pintado como uma pessoa vil (na verdade, Amber Heard só fez acusações nominais e descritivas após Depp processá-la por difamação), o ator intercalou a maior parte de seu testemunho com gracejos. Quando seu advogado lhe perguntou como a ordem de restrição conseguida por Heard em 27 de maio de 2016 o afetou, Depp disse: “Isso mudou tudo”. O advogado de Heard então levantou uma objeção por “relevância”. Ao que o ator reagiu com ironia. “Ah, isso não mudou tudo?”, demonstrando forte tom de sarcasmo. A juíza Penney Azcarate então lembrou a Depp que ele devia se comportar. “Eu sinto Muito. Tourette”, respondeu Depp, zoando o tribunal mais uma vez. O público se diverte com isso. O carisma do ator é indiscutível e, graças a isso, ele vence com folga o tribunal da opinião pública. Ele também é bastante eloquente e abriu seu depoimento dizendo que tudo o que Amber Heard falou sobre ele é mentira. “Nunca na minha vida cometi agressão sexual, abuso físico”, disse Depp ao júri. “Todas essas histórias bizarras e ultrajantes sobre eu cometer essas coisas… eu vivi com isso por seis anos, esperando poder trazer a verdade à tona”, continuou. “Não importa o que aconteça, cheguei aqui e disse a verdade”, acrescentou Depp. Resta saber se o júri de seu processo também está sendo convencido por seu talento e carisma. Sem o vasto material de provas de Heard – fotos, vídeos, gravações, testemunhas oculares – é o que Depp tem oferecido de melhor a seu favor. Quinta-feira (26/5) será o último dia de depoimentos e os advogados das duas partes encerram o caso na sexta (27/5). Todo o julgamento está sendo transmitido ao vivo pelo canal americano Court TV, disponível pela internet. Veja abaixo os vídeos com o novo depoimento de Depp.
Exibição de “Elvis” gera 10 minutos de aplausos
A première mundial de “Elvis”, a cinebiografia do Rei do Rock dirigida por Baz Luhrman, registrou o recorde de tempo de aplausos do Festival de Cannes desta ano. A consagração iniciada durante a projeção dos créditos finais durou 10 minutos com o público aplaudindo em pé. Em termos de comparação, o diretor David Cronenberg e o elenco de “Crimes of the Future” ficaram emocionados com a recepção de 6 minutos de aplausos dedicados a seu filme. Em meio aos gritos de “Bravo!” da multidão, Baz Luhrmann se dirigiu emocionado ao público, dentro do Lumière Theatre, dizendo que a reação extrema de aprovação representava para ela “pequena epifania” porque “trinta anos atrás, minha esposa e eu fizemos um pequeno filme chamado ‘Vem Dançar Comigo’” e o único distribuidor que lhe ofereceu espaço disse: “Esse é o pior filme que já vi e você arruinou a carreira de Pat” (Thomson, que ganhou postumamente como Melhor Atriz da Academia Australiana de Cinema). Luhrmann continuou sua história, lembrando que na época “tinha cabelos muito compridos” e resolveu raspar a cabeça dizendo que “Essa coisa de cinema nunca vai dar certo”. “Então, recebi um telefonema e era um francês… ‘Olá, meu nome é Pierre Rissient, sou do Festival de Cannes e vimos seu filme, e gostaríamos de lhe oferecer uma exibição às 12 horas no Palais.’” “Exibi meu filme neste Palais… e no final da apresentação eu lembro que um segurança se aproximou e me disse, ‘Monsieur, a partir de hoje sua vida nunca mais será a mesma’ e não foi.” “Vem Dançar Comigo” venceu um prêmio especial da juventude em Cannes, a primeira de muitas conquistas da produção, que lançou a carreira do cineasta australiano há exatamente 30 anos. Ao fazer ‘Elvis’, Luhrmann imaginava que poderia voltar a Cannes, “mas então veio a covid e a filmagem foi suspensa, e achei isso nunca aconteceria, mas tivemos a bravura de Tom (Hanks) ao voltar [às filmagens após a doença], e a bravura deste elenco e desta equipe para enfrentar a covid e terminar este filme. E estamos de volta a Cannes. E ver esse lugar tão cheio de pessoas que amam filmes de todas as formas, diz muito mais sobre o que significa estar de volta, não só à Cannes, mas ao cinema. Por isso somos eternamente gratos, Cannes… Tudo o que posso dizer é merci beaucoup, merci beaucoup”, ele encerrou. O filme foi exibido em sessão de gala fora da competição. Mas nenhum título selecionado para a disputa da Palma de Ouro gerou igual comoção até o momento. “Elvis” destaca Austin Butler (“Era uma Vez em… Hollywood”) no papel do cantor, interpretando desde um jovem roqueiro da metade dos anos 1950 até o homem maduro em sua volta triunfal de 1968 e na fase final da carreira, nos megashows dos anos 1970. E a cereja em cima do bolo: em vez de dublar, ele canta mesmo as músicas que apresenta no filme. O elenco também conta com o ator Tom Hanks (“Finch”) bastante transformado como o coronel Tom Parker, empresário do Rei do Rock, além de Olivia DeJonge (a Ellie da série “The Society”) no papel de Priscilla, a esposa do cantor, e Maggie Gyllenhaal (a Candy de “The Deuce”) como Gladys, a mãe de Elvis. A estreia nos cinemas brasileiros vai acontecer em 14 de julho – quatro semanas após o lançamento nos EUA. Veja o trailer mais recente da produção abaixo.
Laverne Cox inspira primeira Barbie transexual
A fábrica de brinquedos Mattel anunciou nesta quarta (25/5) que vai lançar a primeira boneca Barbie transexual, inspirada pela atriz Laverne Cox, conhecida pelas séries “Orange Is the New Black” e “Inventando Anna”. Cox se torna, assim, a primeira mulher trans a virar uma boneca da famosa marca. O lançamento vai coincidir com os 50 anos da atriz, data celebrada em 29 de maio. E é uma vitória pessoal, já que ela foi proibida pela mãe de brincar com bonecas na infância. “Quando eu tinha 30 e poucos anos, meu terapeuta me lembrou que nunca é tarde demais para se ter uma infância, e que eu deveria sair e comprar Barbies e brincar com elas como uma forma de curar minha criança interior. E foi o que fiz”, ela contou para a revista People. Animada, Cox comemorou o significado do lançamento. “O que mais me deixa animada sobre a boneca ser lançada é que crianças e jovens trans poderão vê-la, comprá-la e brincar com ela, e saber que há uma Barbie feita pela Mattel, pela primeira vez, semelhante a uma pessoa trans”, disse a atriz. Em um comunicado, Lisa McKnight, vice-presidente executiva e chefe global de Barbie e bonecas da Mattel, disse que a empresa também “não poderia estar mais animada” para fazer parceria com Laverne. “Estamos orgulhosos de destacar a importância da inclusão e aceitação em todas as idades e de reconhecer o impacto significativo de Laverne na cultura com uma Barbie Tribute Collection”, declarou. Ao longo de sua carreira, Laverne também se tornou a primeira atriz trans a receber uma indicação ao Emmy em uma categoria de atuação. Ela também foi a primeira mulher transsexual a ser capa da revista “Time” e a primeira receber uma estátua de cera no museu Madame Tussauds.
“Speed Racer” vai virar série live-action na Apple TV+
O desenho animado clássico “Speed Racer” vai ganhar uma nova adaptação live-action. Depois do filme das irmãs Wachowski (de “Matrix”), lançado em 2008, o novo projeto é uma série produzida por J.J. Abrams (diretor de “Star Wars: A Ascensão Skywalker”). A produção está sendo desenvolvida para a plataforma Apple TV+ e pretende resgatar a trama original do mangá de Tatsuo Yoshida, lançado em 1966. A adaptação está a cargo dos roteiristas Hiram Martinez (“Snowpiercer”) e Ron Fitzgerald (“Westworld”). “Speed Racer” conta a história do personagem-título, o famoso piloto do carro Match 5, mas também de sua família, já que o jovem astro das corridas cresceu desde criança no mundo das competições automobilísticas, devido ao envolvimento de seus parentes no ramo. Essa relação com as competições de alta velocidade é marcada por triunfos e tragédias, pois Speed acredita ter visto seu irmão mais velho morrer num acidente grave durante uma corrida. Na verdade, porém, ele sobreviveu e continua competindo, mas sob nova identidade, como o mascarado Corredor X, que secretamente também atua como agente da lei. A série da Apple TV+ focará justamente no começo da carreira de Speed e o envolvimento de seus familiares com as pistas. A trama original foi levada às telas num desejo japonês produzido entre 1967 e 1968, que se tornou um dos primeiros animes a fazer sucesso mundial. A série de “Speed Racer” ainda não tem previsão de estreia. Lembre abaixo a abertura da série clássica.
