Elliot Page comemora novo passaporte após mudança de gênero
O ator Elliot Page compartilhou com os seguidores de seu Instagram a nova foto de seu passaporte, um ano e meio depois de iniciar sua transição de gênero. Astro da série “The Umbrella Academy”, Page deixou clara sua satisfação ao tirar o novo documento, que registra sua identidade masculina. “Nunca pensei que eu amaria uma foto de passaporte”, escreveu ele na legenda da publicação, neste domingo (3/7). Conhecido anteriormente por filmes como “Juno”, “A Origem” e por interpretar Kitty Pryde nos filmes dos X-Men, Elliot revelou publicamente que começaria a se identificar como um homem trans em dezembro de 2020. Esta mudança também foi abordada na 3ª temporada de “The Umbrella Academy”, lançada em 22 de junho na Netflix. Primeiro trabalho do ator desde o anúncio, a série também registra uma transição de seu personagem: Vanya virou Viktor Hargreeves nos novos capítulos. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por @elliotpage
Astro de “Magnum” agradece fãs pelo salvamento da série
O ator Jay Hernandez usou o Twitter neste domingo (3/7) para agradecer aos fãs pelo apoio e campanhas que resultaram no resgate de “Magnum”. A série voltará em mais duas temporadas na rede americana NBC, após ter sido cancelada em maio pela CBS. “Ok, tenho certeza que agora todos vocês já ouviram as ótimas notícias”, disse o intérprete de Magnum no vídeo. “’Magnum’ terá uma 5ª temporada. Obrigado aos fãs pelo tremendo esforço. Quero dizer, vocês tinham petições, vocês colocaram um outdoor na Times Square. Por causa de todo esse barulho que fizeram, agora temos uma nova casa na NBC. Vejo vocês na 5ª temporada!” O vídeo foi postado após um texto anterior de agradecimento. “Foi um pouco tortuoso, mas conseguimos!” tuitou Hernandez na sexta (1/7). “O amor e apoio de vocês nos ajudaram a cruzar a linha de chegada, obrigado e obrigado também à NBC por assumir a responsabilidade! Hora de tirar o pó da camisa Aloha! Ohana”. Sexta foi o dia em que a rede NBC deu sinal verde para os produtores de “Magnum” desenvolverem duas temporadas inéditas da atração, com 10 episódios cada. O acordo foi facilitado pela participação da Universal Television na produção da série, em parceria com o CBS Studios. A Universal Television faz parte do mesmo conglomerado (NBCUniversal) do canal NBC. Além disso, a NBC já teve sucesso com o resgate de outra série cancelada por rival: após ser cancelada pela Fox, a comédia “Brooklyn Nine-Nine” retornou com uma audiência 71% maior na NBC em 2019. A decisão da CBS de cancelar “Magnum” foi um choque para os produtores e também para o mercado, porque a atração estrelada por Jay Hernandez e ambientada no Havaí tinha uma média de cerca de 7,4 milhões de espectadores e liderava seu horário de exibição nas noites de sexta-feira nos EUA. A série era a última produção do CBS Studios criada por Peter M. Lenkov, após o produtor ser demitido em 2020 por denúncias de mau comportamento no ambiente de trabalho. Ele também era responsável pelos reboots de “Hawai Five-0” e “MacGyver”, anteriormente canceladas. Jay Hernandez (o El Diablo do filme do “Esquadrão Suicida”) vivia a nova versão do detetive particular eternizado por Tom Selleck nos anos 1980, que desta vez aparecia acompanhado por uma parceira feminina: a atriz galesa Perdita Weeks (“Penny Dreadful”), numa reinvenção do papel de Higgins. “Magnum” é disponibilizada em streaming no Brasil pela Globoplay, e a mudança de canal nos EUA não deve alterar esse acordo. So many people worked very hard to make this happen. CBS, Universal, Magnum execs & all you fans out there. The tremendous effort paid off in a very unlikely move for any TV show. We can't wait to start filming again. 🙏🏽 #MagnumPISaved #NBC #ohana ❣️ https://t.co/Jz7JAZN3Mi — Jay Hernandez (@jay_hernandez) July 3, 2022 It was a bit circuitous but we did it!Your love & support helped get us over the finish line, thank you & thanks to @nbc for stepping up!Time to dust off the Aloha shirt! #ohana ❣️🍾😎🏝🌈🏎 https://t.co/wJqoJ64lEh — Jay Hernandez (@jay_hernandez) July 1, 2022
As 10 melhores séries de junho
Com a quantidade de séries lançadas todas as semanas na disputa pelas assinaturas de streaming, alguns títulos importantes podem passar em branco. Como ninguém consegue acompanhar uma centena de temporadas novas por mês, esse seleção mensal reúne as 10 estreias que merecem mais atenção. Encabeçada pelo fenômeno “The Boys”, a mostra de maio favorece super-heróis e ficção científica. Metade da seleção são produções fantasiosas, mas também há comédias muito divertidas, dramas de arte e tramas criminais, tanto de época quanto inspirados em fatos da atualidade. Confira abaixo o Top 10 com detalhes e trailers de cada destaque. | THE BOYS # 3 | AMAZON PRIME VIDEO A série de super-heróis com mais sexo e violência já feita voltou ainda mais explícita e extrema, com closes urológicos, orgia de super-heróis e chuvas de vísceras, numa temporada marcada por banhos de sangue literais – e que ainda contrabandeia uma participação surpreendente de Charlize Theron (“The Old Guard”) em sua abertura. Baseada nos quadrinhos adultos de Garth Ennis (que também criou “Preacher”), a produção acompanha um grupo de vigilantes que pretende revelar o segredo sujo dos super-heróis: eles são serial killers de sangue frio, que escapam impunemente de seus crimes graças ao trabalho da empresa de marketing que os financia e comercializa suas imagens. Na verdade, aqueles que normalmente seriam considerados vilões é que são os verdadeiros heróis, lutando contra um esquema superpoderoso que mantém a farsa para dominar a economia e a política dos EUA. Esta luta desigual pelos corações e mentes da população começou a se equilibrar com a revelação de que Tempesta (Storm Front, interpretada por Aya Cash), uma das integrantes dos Sete (a Liga da Justiça da trama), era em segredo uma nazista alucinada. Mas se a desgraça da personagem na 2ª temporada jogou nova luz sobre os heróis, ela também alimentou a psicopatia crescente do Capitão Pátria (Homelander, vivido por Antony Starr), o líder dos Sete, que começa a surtar com a morte da namorada, com a revelação de seus podres e com a chegada de um rival à altura: Soldier Boy (Jensen Ackles, o Dean de “Supernatural”), resgatado após décadas de prisão na Rússia pelos boys de Billy Bruto (Billy Butcher, de Karl Urban). Grande vencedora do Critics Choice Super Awards, a premiação geek da crítica americana, “The Boys” também é a série mais popular da Amazon, quebrando o o recorde de público da plataforma de streaming em sua 3ª temporada. Não por acaso, a atração ganhou um spin-off animado, “The Boys: Diabolical” (veja antes de começar os novos episódios) e prepara um spin-off juvenil, centrado em estudantes de uma universidade de super-heróis, que contará com participação do brasileiro Marco Pigossi (“Cidade Invisível”). | MS. MARVEL # 1 | DISNEY+ A primeira heroína muçulmana do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) arrancou elogios até de Malala Yousafzay, que aos 17 anos se tornou a pessoa mais jovem a receber o Prêmio Nobel da Paz – por sua luta pelo direito à educação de meninas paquistanesas. Apresentada como uma comédia adolescente, a história de Kamala Khan também é a mais fofa e adorável das séries já produzidas pela Marvel. A trama chegou na Disney+ como uma grande homenagem aos fãs dos super-heróis, dando a Iman Vellani, a novata de 18 anos que foi selecionada entre várias candidatas, o papel da fangirl definitiva. Na trama, Kamala é uma adolescente geek obcecada pela Capitã Marvel, que sofre bullying na escola e repressão na família muçulmana tradicional, mas não abre mão de seus sonhos, mostrando enorme talento artístico para desenhar, criar vídeos e até fantasias de cosplay. Para incrementar uma dessas fantasias, ela decide usar um velho bracelete largado entre as lembranças encaixotadas de sua família, que de repente lhe confere superpoderes. Desenvolvida pela roteirista Bisha K. Ali (“Sex Education”), a produção conta com direção da dupla Adil El Arbi e Bilall Fallah (diretores do blockbuster “Bad Boys Para Sempre” e do vindouro filme da “Batgirl”), da paquistanesa Sharmeen Obaid-Chinoy (vencedora de dois Oscars de Melhor Documentário em Curta-metragem) e Meera Menon (que já trabalhou na Marvel na série “O Justiceiro”). | PEAKY BLINDERS # 6 | NETFLIX A grandiosa e épica produção britânica chega ao final numa 6ª temporada repleta de violência, explosões, mortes e vinganças – além de boinas, roupas masculinas impecáveis, rock contemporâneo, visual espetacular e luta contra o fascismo. Embora tenha chegado apenas em junho na Netflix, a reta final da produção foi exibida no Reino Unido entre 27 de fevereiro e 3 de abril, e o episódio de estreia atingiu a maior audiência de toda a série ao mostrar o destino de Polly Shelby, personagem da atriz Helen McCrory, que morreu em abril do ano passado devido a um câncer de mama. O final teve praticamente a mesma audiência e ainda rendeu comoção nacional. “Peaky Blinders” se baseia livremente em fatos reais para contar como Thomas Shelby (Cillian Murphy), um veterano da 1º Guerra Mundial, transformou sua família e amigos numa perigosa gangue de rua dos anos 1920 e, pouco a pouco, estabeleceu uma reputação de ser um homem tão perigoso quando respeitável, ampliando sua influência por todo o Reino Unido. Não contente em conquistar seu bairro, ele expandiu seus negócios ilícitos até os EUA e virou político, sendo eleito para o parlamento britânico. Mas também conquistou inimigos à sua altura, entre gangues e políticos rivais, além do IRA, grupo terrorista que luta pela independência da Irlanda. Desde sua estreia em 2013, a série criada por Steven Knight recebeu críticas elogiosíssimas, mas só virou um enorme fenômeno ao começar a ser transmitida na Netflix. Entre os prêmios conquistados, estão o BAFTA TV (o Emmy britânico) de Melhor Série Dramática do Reino Unido em 2018. | IRMA VEP # 1 | HBO MAX A minissérie estrelada pela sueca Alicia Vikander, vencedora do Oscar por “A Garota Dinamarquesa” (2015), é baseada no filme homônimo do francês Olivier Assayas, originalmente lançado em 1996, e tem seus oito episódios escritos e dirigidos pelo próprio cineasta. Na trama, Vikander interpreta Mira, uma estrela de Hollywood desiludida com sua carreira em filmes de super-heróis e enfrentando uma separação recente, que se muda para a França para estrelar um remake do clássico do cinema mudo “Les Vampires”. Aos poucos, porém, as distinções entre atriz e personagem passam a se apagar, graças aos métodos alucinados do diretor à frente do projeto. A atração inclui entre seus produtores Sam Levinson, o criador de “Euphoria”, e ainda traz em seu elenco os atores Tom Sturridge (o “Sandman” da Netflix), Adria Arjona (“Morbius”), Vincent Lacoste (“Amanda”), Byron Bowers (“Personal Shopper”), Fala Chen (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Carrie Brownstein (“Portlandia”), Jeanne Balibar (“Barbara”) e a estreante Devon Ross. | ONLY MURDERS ON THE BUILDING # 2 | STAR+ A série de comédia traz Selena Gomez, Steve Martin e Martin Short como três vizinhos obcecados por documentários criminais, que resolvem criar um podcast ao se depararem em seu prédio com um mistério igual aos que amam assistir – o que, por azar, também os transforma nos principais suspeitos do crime. Na 2ª temporada, eles se veem confrontados por uma pessoa misteriosa interessada em incriminá-los e vê-los presos, ao mesmo tempo em que surge um podcast rival e todos no prédio passam a olhá-los com desconfiança. Para completar, a trama ainda passa a contar com novas e variadas participações especiais, incluindo a premiada atriz Shirley MacLaine (vencedora do Oscar por “Laços de Ternura”), a comediante Amy Schumer (“Descompensada”) e a modelo/atriz Cara Delevingne (“Esquadrão Suicida”). Criada por Steve Martin e John Robert Hoffman (roteirista de “Grace and Frankie”), a atração é a primeira série da carreira do veterano comediante de e marca a volta de Selena Gomez ao formato, uma década após “Os Feiticeiros de Waverly Place” – encerrada em 2012 no Disney Channel. | FOR ALL MANKIND # 3 | APPLE TV+ Em sua 3ª temporada, a ousada sci-fi da Apple TV+ chegou aos anos 1990 em meio a uma nova corrida espacial, desta vez rumo ao planeta Marte. Desenvolvida por Ronald D. Moore, criador do reboot de “Battlestar Galactica” e da série “Outlander”, a atração explora uma linha temporal alternativa da história, que leva a Guerra Fria até o espaço com consequências dramáticas. Na realidade da série, os astronautas soviéticos foram os primeiros a pousar na Lua e a trama imagina o impacto deste feito na corrida espacial entre Estados Unidos e União Soviética. A 1ª temporada concentrou-se principalmente numa recriação alternativa da década de 1970, com avanços que não existiram na época – como a participação de astronautas femininas nos primeiros voos para a Lua. A 2ª temporada levou a história aos anos 1980, com a criação de uma Força Espacial americana para enfrentar batalhas lunares, e os novos episódios mostram como a competição das duas potências acelerou a conquista de Marte. O protagonista é o ator Joel Kinnaman (“Esquadrão Suicida”), que vive um dos principais astronautas da NASA, e o elenco também inclui Michael Dorman (“Patriot”), Wrenn Schmidt (“The Looming Tower”), Jodi Balfour (“The Crown”), Chris Bauer (“True Blood”), Sarah Jones (“Damnation”), Sonya Walger (“Lost”), Shantel VanSanten (“O Atirador”) e Michael Harney (“Orange Is the New Black”). | WESTWORLD # 4 | HBO MAX A 4ª temporada retoma os mistérios da premiada sci-fi em clima apocalíptico. Bem diferente de tudo que veio antes, a trama é culminação da luta entre androides e humanos, e envolve um plano de extermínio levado adiante por Charlotte (Tessa Thompson) – a principal antagonista após a morte de Dolores (Evan Rachel Wood) – com ajuda da versão androide do Homem de Preto (Ed Harris) e insetos de laboratório capazes de colocar a humanidade sob seu controle, invertendo a premissa original da série. Alguns anos se passaram desde a última temporada, tempo suficiente para que Caleb (Aaron Paul) tenha se casado e virado pai, mas principalmente para que os parques temáticos fossem reabertos – agora com um passeio pela era do jazz e dos gângsteres (anos 1930), que serve de crítica, como metatexto, à cultura dos reboots. Mas depois de deter Dolores, Maeve (Thandiwe Newton) está alerta e pronta para enfrentar a nova ameaça. Só que nada é realmente o que parece. Entre outros detalhes, Evan Rachel Wood reaparece como uma nova personagem, envolvida em segredos obscuros e stalkeada por Teddy (James Marsden), ambos em participações enigmáticas. São tantos personagens e jornadas que Bernard (Jeffrey Wright) e Ashley (Luke Hemsworth) só ressurgem no 3º episódio, junto com uma força de “resistência” no deserto. Ainda mais intrincada que o costume, a trama começa a encaixar a partir do 4º capítulo, quando uma reviravolta explica o papel de Aurora Perrineau (“Prodigal Son”) – e é uma guinada estilo “Matrix”, ou a sequência de “Matrix” que os fãs gostariam de ter visto. Certamente, com um episódio liberado por semana, pode ser cansativo esperar até lá. Mas não seria “Westworld” se não fosse lento e cerebral. Entre as novidades do elenco, destacam-se ainda Ariana DeBose (vencedora do Oscar por “Amor, Sublime Amor”) e Daniel Wu (“Into the Badlands”). | THE UMBRELLA ACADEMY # 3 | NETFLIX Partindo da cena que encerrou a temporada passada, os heróis interpretados por Elliot Page, Tom Hopper, David Castañeda, Emmy Raver-Lampman, Robert Sheehan e Aidan Gallagher voltam dos anos 1960 para se deparar com um presente completamente diferente do que lembravam – e com uma nova equipe de heróis instalada em sua residência: a Sparrow Academy. Os integrantes da Academia Umbrella logo percebem que criaram um paradoxo ao viajar no tempo e, só para variar, tornaram-se novamente responsáveis por eventos cataclísmicos que irão acabar com o mundo – pela terceira vez. A série é baseada nos quadrinhos do cantor Gerard Way (ex-My Chemical Romance) e do desenhista brasileiro Gabriel Bá (publicados no Brasil como “A Academia Umbrella”), e entre brigas com a Academia rival e planos para salvar o mundo, os novos episódios também mostram a transformação da personagem Vanya em Viktor, refletindo...
Tom Cruise faz 60 anos com revelação de imagem insana de “Missão: Impossível 7”
Para comemorar o aniversário de 60 anos de Tom Cruise, o diretor Christopher McQuarrie compartilhou nas redes sociais uma foto inédita de “Missão: Impossível – Acerto de Contas, Parte 1”. Na imagem, o aniversariante deste domingo (3/7) aparece desafiando a morte, segurando-se – sem paraquedas – nas asas de um pequeno aeroplano que voa de cabeça para baixo a dezenas de metros de altura. “Feliz 60º aniversário, Tom”, escreveu o cineasta ao lado da imagem. Novamente escrito e dirigido por McQuarrie, responsável pelos dois filmes anteriores da franquia, o sétimo filme da franquia “Missão: Impossível” tem estreia marcada para 13 de julho de 2023 no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Happy 60th Birthday, Tom. pic.twitter.com/IfWUguhM7c — Christopher McQuarrie (@chrismcquarrie) July 3, 2022
Documentário vai apresentar música inédita de Cazuza
O documentário “Cazuza: Boas Novas”, atualmente em desenvolvimento, vai apresentar uma canção inédita de Cazuza, que ele nunca gravou. A música se chama “Dúvidas” e faz parte do acervo de registros raros reunidos para a produção, que vai revisitar os últimos dois anos do cantor, desde o diagnóstico da Aids até a morte. O longa vai se concentrar no lado humano e na urgência de criação que acometeu o artista ao saber da doença. Produtor musical de Cazuza, o diretor Nilo Romero reuniu várias imagens pouco vistas — do cantor cuspindo na bandeira nacional durante um show no Rio de Janeiro à performance no casamento do músico George Israel — entremeadas com depoimentos de quem conviveu com ele em sua fase terminal. Entre os entrevistados, estão Gilberto Gil, Leo Jaime, Frejat, Flavio Colker, Arthur Dapieve e Ney Matogrosso, além de Lucinha Araújo, mãe do cantor. A filmagem é realizada pela produtora 5e60 e será exibida no Canal Curta no início de 2023.
“Minions 2” vira animação de maior bilheteria da pandemia
“Minions 2: A Origem de Gru” precisou de apenas três dias para virar a animação de maior bilheteria de todo o período da pandemia na América do Norte. A produção da Universal arrecadou US$ 108 milhões em seu fim de semana de estreia nos EUA e Canadá. E como segunda-feira é feriado nos EUA – Dia da Independência – , projeções do mercado sugerem que chegará a US$ 127,9 milhões em seus primeiros quatro dias. Ironicamente, “Lightyear” (em 6º lugar) tinha superado “Encanto” neste fim de semana, ao atingir US$ 105,3 milhões em 18 dias no mercado norte-americano. Mas, em vez de marcar uma nova liderança, esse valor agora representa a segunda maior arrecadação de uma animação durante a contaminação de covid-19 na América do Norte. “Minions 2” bateu esse total em três dias. De forma impressionante, o quinto filme da franquia “Meu Malvado Favorito” teve um desempenho de blockbuster pré-pandemia. Sua venda de ingressos quase igualou o antecessor, “Minions”, que em 2015 estreou com US$ 115 milhões em três dias. Mais que isso, a projeção para os quatro dias é um recorde de todos os tempos: maior abertura do Dia da Independência, superando o blockbuster “Transformers: O Lado Oculto da Lua”, que fez US$ 115,9 milhões ao longo de quatro dias em 2011. O sucesso foi mundial. Lançado em mais 61 países, somou US$ 93,7 milhões no exterior e registrou as maiores estreias de animação na era da pandemia em 52 desses territórios. Foi até além na Argentina, Arábia Saudita, Israel e Venezuela, onde teve a maior abertura de uma animação da História. Com isso, o filme já ultrapassou US$ 200 milhões de bilheteria global – acima dos US$ 187,5 milhões de “Lighyear”, mas ainda abaixo dos US$ 256,2 milhões de “Encanto” no mercado mundial. Fora dos EUA e Canadá, “Minions 2” teve suas maiores bilheterias no Reino Unido e Irlanda (US$ 12,9 milhões), seguidos por México (US$ 12,4 milhões), Alemanha (US$ 4,8 milhões), Espanha (US$ 3,6 milhões), Indonésia (US$ 3,4 milhões), Argentina (US$ 3,3 milhões) e Brasil (US$ 3,2 milhões). O público atribuiu ao filme uma nota “A” no CinemaScore, resultado de pesquisas na saída dos cinemas dos EUA. Mas a crítica norte-americana não se empolgou tanto, somando 68% de provação no Rotten Tomatoes. Em 2º lugar no ranking dos EUA, “Top Gun: Maverick” caiu apenas 14% em relação à semana anterior, arrecadando US$ 25,5 milhões em seu sexto fim de semana em cartaz. Até o feriado de segunda-feira, as vendas de ingressos devem chegar a US$ 32,5 milhões. O total da bilheteria doméstica da produção da Paramount está em US$ 570 milhões, o maior faturamento do ano na América do Norte. Em todo o mundo, a marca é de US$ 1,11 bilhão, também a maior de 2022. Líder do fim de semana passado, “Elvis” caiu para o 3º lugar, arrecadando US$ 19 milhões no fim de semana. Até agora, a cinebiografia musical da Warner Bros. acumulou US$ 67 milhões na América do Norte e US$ 113 milhões globalmente, embora ainda não tenha estreado em muitos países. O lançamento no Brasil está marcado para 14 de julho. Em estado de graça, a Universal também conquistou o 4º e o 5º lugares do ranking, com “Jurassic World: Domínio” e “O Telefone Preto”, dando ao estúdio três raras posições entre os cinco filmes mais vistos do fim de semana nos EUA. O sexto capítulo da franquia “Jurassic” arrecadou US$ 15,6 milhões e, após quatro semanas, acumula US$ 335,3 milhões nas bilheterias domésticas, com robustos US$ 824,5 milhões em todo o mundo. Fechando o Top 5, o terror “O Telefone Preto” arrecadou US$ 12,3 milhões e, depois de dois fins de semana, soma US$ 49,7 milhões na América do Norte e US$ 74,4 milhões globalmente. Ainda inédito no Brasil, o filme de Scott Derrickson (diretor de “Doutor Estranho”) estreia em 21 de julho no Brasil.
Thiago Gagliasso é condenado por divulgar fake news
O irmão bolsonarista do ator Bruno Gagliasso, Thiago Gagliasso (“Os Mutantes”), foi condenado pela Justiça por divulgar fake news. Segundo informou o jornal O Globo, o ex-participante de “A Fazenda” terá que pagar R$ 10 mil a Adriana Santana de Araújo Rodrigues, mãe de um dos jovens assassinados na chacina do Jacarezinho em maio do ano passado. Ela processou Gagliasso depois que ele postou em suas redes sociais o vídeo de uma mulher segurando um fuzil, afirmando ser a mãe de Marlon Santana de Araújo, filho real de Adriana, morto na ação policial. A postagem buscava criar uma narrativa de que os mortos seriam todos criminosos, assim como suas famílias. A própria polícia disse que a mulher das imagens não era da mãe do jovem. Em seu Instagram, Thiago ironizou a informação da condenação. “Bom dia pra quem acordou condenado e sequer foi notificado do processo! Hahaha tamo junto globolinda, obrigado pela divulgação, gostei do influencer hahahaha, prende o TGZinhoooooou! Lula livre, TGzinho preso”. De acordo com o advogado João Tancredo, representante de Adriana, Thiago Gagliasso foi o sétimo bolsonarista condenado pelo mesmo crime. Além dele, o ex-senador Magno Malta, os deputados federais Capitão Alberto Neto e Luis Miranda, e os deputados estaduais Filippe Poubel, Gil Diniz e Delegada Sheila também foram condenados pela Justiça a indenizar Adriana pela divulgação das imagens falsas. O blogueiro Allan dos Santos também foi processado, mas ainda não foi julgado porque está “foragido” nos EUA. Apesar das condenações, o advogado reclamou do valor da pena. “É praticamente um estímulo para continuar mentindo”, disse João Tancredo. Vale lembrar que bolsonaristas, como Thiago Gagliasso, gostam de postar fotos de si mesmos carregando armas. De forma paradoxal, ao contrário do estigma que tentaram criar para a família do rapaz assassinado, eles acreditam que essas imagens os retratam como gente de bem e representantes da “família brasileira”.
Elenco de “The Boys” causa tumulto ao chegar em São Paulo
Os atores da série “The Boys” já estão em São Paulo. Jack Quaid (que interpreta Hughie Campbell), Karl Urban (William Butcher), Jensen Ackles (Soldier Boy), Antony Starr (Capitão Pátria) e Nathan Mitchell (Black Noir) chegaram na manhã deste domingo (3/7) para participar de eventos de divulgação da série e causaram tumulto no aeroporto. Eles foram cercados em Guarulhos por diversos fãs, que tentaram se aproximar e tirar fotos. Urban, Quaid e Mitchell já postaram, inclusive, variações do “oi, Brasil” nas redes sociais. A comemoração nacional do final da 3ª temporada da série conta ainda com Karen Fukuhara (Kimiko), Claudia Doumit (Victoria Neuman) e o criador da série, Eric Kripke. Mas até o momento não há maiores detalhes do que eles farão na capital paulista, em local até agora desconhecido, entre segunda (4/6) e quinta (7/6). A plataforma de streaming tampouco divulgou informações sobre como os fãs poderão interagir com os artistas, que vem promover o último capítulo da temporada de “The Boys”, previsto para ir ao ar na próxima sexta (8/7) na Amazon Prime Video. Gente a adm estava TREMENDO (ainda to) #TheBoys #Soldierboy pic.twitter.com/9rBFfer7tc — Jensen Ackles Brasil (@jacklesbrasil) July 3, 2022 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Karl Urban (@karlurban) 🇧🇷Hello Brazil 🙂 — Jack Quaid (@JackQuaid92) July 3, 2022
Stranger Things: Veja vídeos de 15 músicas da Parte 2
Depois do estouro de “Running Up That Hill”, de Kate Bush, a trilha sonora da Parte 2 de “Stranger Things 4” era tão esperada quanto os episódios finais. A seleção de faixas, desta vez, pendeu para as músicas com sintetizadores – mas, ironicamente, sem nenhum exemplar do synthpop dos anos 1980. E embora o “tema de Max” tenha voltado a tocar – assim como “Dream a Little Dream of Me”, de Ella Fitzgerald (o tema de Vecna) – , a música que mais marcou a trama foi o metal pesado de “Master of Puppets”, acompanhada na guitarra por Eddie Munson (o personagem de Joseph Quinn). O clássico do Metallica também foi a única gravação de 1986 presente em toda a trilha dos capítulos 8 e 9 da atração. A trama se passa nesse ano, mas a maioria das músicas selecionadas saiu em anos anteriores – e algumas até posteriores a este período. Como curiosidade, a última canção que toca, já nos créditos finais, acaba chamando atenção entre as gravações de pop antigo por pertencer a um estilo alternativo até então ignorado pela série, apesar de ter tudo a ver com a guinada de terror da fase atual: “Spellbound”, do disco mais gótico de Siouxsie and the Banshees. Veja abaixo, pela ordem cronológica de seus lançamentos originais, as 15 músicas mais importantes dos dois episódios finais da 4ª temporada – disponibilizada na sexta (1/7) na Netflix. | ELLA FITZGERALD | 1957 | DREAM A LITTLE DREAM OF ME | JAMES TAYLOR | 1970 | FIRE AND RAIN | CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL | 1970 | UP AROUND THE BEND | RICK DERRINGER | 1973 | ROCK ‘N’ ROLL HOOCHIE KOO | SIOUXSIE AND THE BANSHEES | 1981 | SPELLBOUND | OLIVIA NEWTON-JOHN | 1983 | TWIST OF FATE | JOURNEY | 1983 | WORLD’S APART | PAT BENATAR | 1983 | LOVE IS A BATTLEFIELD | THE POLICE | 1983 | EVERY BREATH YOU TAKE | TANGERINE DREAM | 1984 | RARE BIRD | KATE BUSH | 1985 | RUNNING UP THAT HILL | METALLICA | 1986 | MASTER OF PUPPETS | MOBY | 1995 | WHEN IT’S COLD I’D LIKE TO DIE | VANGELIS | 1996 | FIELDS OF CORAL | PETER SANDBERG | 2019 | DEEP
Lindsay Lohan revela casamento no Instagram
Com uma postagem casual no Instagram, a atriz Lindsay Lohan revelou neste sábado (2/7) que se casou com Bader Shammas, um executivo do banco Credit Suisse em Dubai, nos Emirados Árabes. Ao lado de uma foto do casal, ela escreveu: “Você me encontrou e sabia que eu queria felicidade e encanto, tudo ao mesmo tempo. Estou atordoada de pensar que você é meu marido. Minha vida e meu tudo. Toda mulher deveria se sentir assim todos os dias”. Um representante da atriz confirmou ao site americano Page Six que ela está realmente casada. Vistos juntos pela primeira vez em 2020, Lohan e Shammas moram atualmente em Dubai, o que evitou a descoberta dos planos de casamento e invasões de paparazzi em suas intimidades. Por isso, não não há registros da atriz em um vestido de noiva ou da cerimônia matrimonial. O noivado, porém, já era conhecido desde o ano passado, quando Lohan fez o anúncio nas redes sociais, definindo o companheiro como “meu amor, minha vida, minha família, meu futuro”. Depois de uma série de problemas pessoais, relacionados a seu estilo de vida desregrado, que resultaram em condenações criminais e a levaram à internações forçadas em clínicas de reabilitação, Lohan está reconstruindo sua vida e carreira. Recentemente, ela estrelou sua primeira comédia romântica em mais de uma década, “Falling for Christmas”, e a Netflix se declarou tão satisfeita com o resultado que assinou contrato com a atriz para mais dois filmes, atualmente em desenvolvimento. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Lindsay Lohan (@lindsaylohan)
The Boys: Criador diz que novo episódio é “Branca de Neve dirigido por Scorsese”
O episódio mais recente da 3ª temporada de “The Boys” chamou atenção por incluir uma interação entre o herói Black Noir (Nathan Mitchell) e bichinhos animados. Exibido na sexta (1/7) na Amazon Prime Video, o capítulo usou a animação para manifestar a personalidade traumatizada de Black Noir. A trama chegou a mostrar o que o transformou num herói que não fala e nunca tira a máscara, mostrando, por meio de encenação animada, como Soldier Boy (Jensen Ackles) o deformou numa briga ultraviolenta. “Adoro que estamos revelando quem ele é, amo ainda mais como estamos fazendo isso”, disse o showrunner de “The Boys”, Eric Kripke, em entrevista à revista Variety. Kripke revelou que o estúdio de animação Six Point Harness foi responsável pelo “’Roger Rabbit’ de tudo isso” – isto é, na criação dos personagens animados e em sua interação com Black Noir. Descrevendo os bichinhos que só o herói pode ver como adoráveis, o produtor diz que a fofura extra ajudou a criar o contraste nas cenas em que eles aparecem sendo machucados violentamente. “Eles são adoráveis, certo? Queria que fosse como um ‘Branca de Neve’ dirigido por Martin Scorsese”, explicou Kripke. “Como se fossem personagens adoráveis da Disney, mas que sofressem de forma anatomicamente correta ao serem expostos à violência física. É uma combinação desconcertante.” O produtor disse que Black Noir estaria vendo esses personagens animados desde o começo da série: “Eles estiveram ao seu redor esse tempo todo”. Mas o público só teve um vislumbre disso agora, porque é o momento em que o herói está processando seu maior trauma: a desfiguração nas mãos de Soldier Boy. “Queríamos explorar a história de origem de Noir e realmente revelar quem ele era e de onde veio”, disse Kripke. “E nos flashbacks, ele era um belo e jovem super-herói com aspirações de ser o próximo Eddie Murphy, mas isso acabou quando virou alvo de Soldier Boy, de uma maneira tão extrema que o deixou realmente deformado. E, em nossas mentes, uma vez que colocou a máscara, ele raramente a tira, incorporando um Darth Vader”. O próximo episódio também será o último da 3ª temporada de “The Boys”, com exibição marcada para a sexta (8/7) no serviço de streaming da Amazon.
Jensen Ackles não esperava reviravolta de “The Boys”
O episódio mais recente de “The Boys”, disponibilizado na sexta (1/7) pela Amazon Prime Video, encerrou-se com um momento “Luke, I’m your father” que nem Jensen Ackles, que disse as palavras, foi capaz de prever. Obviamente, trata-se de spoiler para quem ainda não assistiu. A frase exata dita por Soldier Boy, o personagem de Ackles, foi: “Que pai não iria querer isso para seu filho?”. Na última cena da semana, ele estava ao telefone revelando ao atordoado Capitão Pátria/Homelander (Antony Starr) que era seu pai. Na trama, o conglomerado Vought usou o sêmen de Soldier Boy para conceber o Capitão Pátria nos anos 1980, e afastou o herói veterano para que pudesse criar seu próprio supersoldado a seu modo, com o objetivo de ter um super-herói de estimação para se tornar a face pública dos negócios da empresa. Mas na ligação, Soldier Boy diz ao Capitão Pátria que jamais teria problema em vê-lo se tornar seu sucessor. É onde entra a frase: “Que pai não iria querer isso para seu filho?”. “Como fã do programa, eu não esperava que isso acontecesse”, confessou Ackles em entrevista à revista Variety. “Eu meio que assumi que a única conexão era o fato de que eles foram contextualizados da mesma maneira, que Soldier Boy era o Capitão Pátria original, substituído por uma versão mais nova da mesma coisa. Mas jamais achei que havia uma conexão real de linhagem”. Ackles, que antes de estrear na 3ª temporada tinha trabalhado com o showrunner de “The Boys” em “Supernatural” – Eric Kripke criou as duas atrações – , admitiu que esse tipo de reviravolta é “uma das coisas que eu amo ao fazer séries”. “Quando você tem um roteiro de filme, você tem o começo, meio e fim bem ali na sua frente. Você pode fazer todas as suas escolhas sobre o que quer fazer no começo, meio e fim, para que tudo se encaixe”, comparou. “Mas em uma série como ‘Supernatural’ e ‘The Boys’, eu meio que estou junto com o público, esperando que as escolhas que fiz no passado se alinhem com o futuro. Então, eu imediatamente tive que sentar e repensar tudo o que estava fazendo, e me certificar de que não fiz as escolhas erradas [ao receber o roteiro do episódio]. Mas Kripke me garantiu que não”. O próprio Kripke confessou que nem ele sabia, ao começar a discutir a 3ª temporada de “The Boys” com a equipe de roteiristas, que Soldier Boy seria o pai do Capitão Pátria. Foi uma escolha que surgiu em meio a muitas conversas sobre os conflitos paternais enfrentados por personagens como Butcher (Karl Urban), Hughie (Jack Quaid) e Leitinho/Mother’s Milk (Laz Alonso) na temporada. “Há a [razão] óbvia, que é o Soldier Boy ser uma espécie de primeiro Capitão Pátria. Portanto, há uma certa lógica”, disse Kripke à Variety. “Mas é só prestar atenção aos temas da temporada, que, de muitas maneiras, é sobre pais e filhos. É sobre como os pais podem passar seus traumas para seus filhos, especialmente essa masculinidade tóxica de que os filhos têm que virar o padrão de machões definidos pela sociedade”, continuou. “Falamos sobre Hughie e seu pai, Butcher e seu pai, Butcher e seu filho, Capitão Pátria e seu filho. Não era o plano traçado desde o início, mas quando estávamos conversando sobre o tema da temporada, alguém lançou: ‘Não seria louco se…?’ E eu pulei alto”, completou. Esta decisão foi uma das muitas novidades introduzidas na série que diferem dos quadrinhos originais de Garth Ennis e Darick Robertson. Nas publicações, Soldier Boy não é o pai do Capitão Pátria. Por conta desta decisão, o encontro entre os dois personagens aconteceu de forma diferente do esperado no episódio “Herogasm”. Se na série eles entraram em confronto físico, nas páginas impressas eles se engajam na orgia dos super-heróis. Kripke confessou que fugiu várias vezes do assunto ao ser questionado por espectadores que esperavam ver a cena no episódio passado. O motivo foi manter segredo em torno da reviravolta. “Todo mundo ficava perguntando: ‘Por que eles não estão fazendo sexo?’ E eu dizia: ‘Apenas observe. Você vai entender o porquê’”, explicou o produtor. De fato, sexo entre pai e filho tornaria as coisas mais extremas do que já são na série. Esta reviravolta tende a gerar grandes consequências no desfecho da temporada, que vai acontecer na próxima sexta (8/7), já que Soldier Boy se comprometeu com Billy Bruto a matar o Capitão Pátria. E ele tem dito que sempre cumpre suas promessas. “O impacto desta descoberta se manifesta no episódio 8”, revelou Ackles, mencionando o final da temporada. “Nós vemos a relutância que isso causa não apenas em Soldier Boy, mas também no Capitão Pátria, sobre o que fazer com essa informação-bomba. Basicamente, Soldier Boy tem algumas escolhas difíceis a tomar. Ele prometeu a Bruto que o ajudaria, mas a situação mudou”.
Ator é demitido de série de striptease masculino por “conduta imprópria”
O ator Hugo Speer não vai mais repetir seu papel de “Ou Tudo ou Nada” (The Full Monty) na série baseada no filme de 1997. Ele foi demitido da produção da Disney+ após acusações de “conduta imprópria”. O ator inglês de 53 anos havia sido contratado para reprisar o papel de Guy — ao lado de outros ex-colegas de elenco, incluindo Robert Carlyle como Gaz e Lesley Sharp como Jean — na minissérie que retomaria a trama 25 anos após o lançamento da famosa comédia. A Disney+ soltou uma nota, informando que ele foi afastado após uma investigação interna. “Recentemente, fomos informados de alegações de conduta inadequada de Hugo Speer no set de uma produção encomendada. Como é a política, uma investigação foi iniciada. Após sua conclusão, foi tomada a decisão de rescindir seu contrato, com efeito imediato.” Segundo o jornal britânico The Sun, durante as gravações, ele teria convidado uma mulher da produção para entrar no seu trailer enquanto estava nu. Um porta-voz do ator se pronunciou dizendo que “Hugo nega todas as alegações e está desafiando todas elas”. A produção da série começou no final de março e, por conta disso, Speer deve ter gravado alguns episódios. A trama vai reencontrar os personagens originais, que ao ficaram desempregados em Sheffield, na Inglaterra, em 1997, conseguiram ganhar dinheiro com um show de striptease masculino. A trama deve acomodar os veteranos ao lado de uma nova geração, vítima do impacto econômico do coronavírus. A série é uma criação do roteirista Simon Beaufoy, que foi indicado ao Oscar pelo filme original, e também contará com participação do produtor do filme, Uberto Pasolini. Ainda sem previsão de estreia, “The Full Monty” (título original) será exibida pela Star+ no Brasil e no restante da América Latina. Nos demais países, a atração irá ao ar pela Disney+, exceto nos EUA, onde fará parte da programação da Hulu. Veja o trailer abaixo para lembrar o filme original.
