Série sobre o psicopata Jeffrey Dahmer ganha primeira imagem
A Netflix divulgou a primeira imagem de “Monster: The Jeffrey Dahmer Story”, nova série do produtor Ryan Murphy (“American Horror Story”). A imagem mostra o ator Evan Peters (também de “American Horror Story”) caracterizado como o assassino Jeffrey Dahmer. Baseada em uma história real, a série vai narrar a vida de Dahmer, um dos mais famosos serial killers dos EUA, que assassinou e esquartejou 17 homens e garotos entre 1978 e 1991. A crueldade e sadismo dos seus assassinatos, somado ao fato de praticar necrofilia e canibalismo, chocou o público e lhe rendeu o apelido de Canibal de Milwaukee. O mais impressionante é que ele escapou várias vezes de ser capturado em flagrante por conta de seu privilégio branco. Bem apessoado, sempre recebia pedidos de desculpas quando policiais eram chamados por sua vizinha negra, que suspeitava dos crimes. A minissérie sobre o serial killer foi co-criada por Murphy e seu velho parceiro Ian Brennan. Entre as várias atrações concebidas em conjunto pela dupla estão “Glee”, “Screem Queens”, “Hollywood” e “The Politician” – as duas últimas na Netflix. Além de Evan Peters, o elenco de “Monster: The Jeffrey Dahmer Story” conta com Niecy Nash (“Claws”), Penelope Ann Miller (“American Crime”), Shaun J. Brown (“Future Man”), Colin Ford (“Daybreak”) e o veterano Richard Jenkins (“A Forma da Água”). Já a direção dos episódios ficarão por conta de Paris Barclay (“Sons of Anarchy”), Carl Franklin (“Mindhunter”) e Janet Mock (“Pose”). “Monster: The Jeffrey Dahmer Story” ainda não tem previsão de estreia. A história da Jeffrey Dahmer já foi contada diversas vezes, em muitos casos em produções pouco vistas, como os filmes “Dahmer – O Canibal de Milwaukee” (1993), “Raising Jeffrey Dahmer” (2006), “The Jeffrey Dahmer Files” (2012) e a minissérie “Jeffrey Dahmer: Killer Cannibal” (2019). As versões mais famosas da história do assassino canibal são os filmes “Dahmer – Mente Assassina” (2002), no qual o serial killer foi vivido pelo ator Jeremy Renner (o Gavião Arqueiro da Marvel), e “O Despertar de Um Assassino” (2017), adaptação da excelente história em quadrinhos “Meu Amigo Dahmer”, escrita por Derf Backderf.
Astro de “Round 6” vai estrelar série baseada no filme “Livrai-nos do Mal”
O ator Lee Jung-jae, protagonista de “Round 6”, vai estrelar a série “Ray”, que será um spin-off do filme sul-coreano “Livrai-nos do Mal” (2020). A série será centrada em seu personagem no filme de ação. “Livrai-nos do Mal” conta a história de In-Nam (interpretado por Hwang Jung-min), um ex-agente de operações especiais que viaja até a Tailândia para resolver um caso de sequestro. Chegando lá, ele é perseguido por Ray (personagem de Lee Jung-jae), um bandido coreano-japonês cujo irmão foi morto por In-Nam. A série vai contar o passado do personagem de Lee, mostrando como ele se tornou o assassino cruel visto em “Livrai-nos do Mal” e colocando-o em conflito com outros vilões ao redor do mundo. Além de estrelar, Lee Jung-jae também vai produzir a série, que foi escrita por Kim Bo-tong (“D.P.”) e será dirigida por Shin Woo-seok (do curta-metragem “D-24”) e Hong Won Chan (diretor do próprio “Livrai-nos do Mal”). “Ray” deve começar a ser rodada em 2023, mas por enquanto ainda há previsão de estreia. “Livrai-nos do Mal” foi lançado em agosto de 2020, durante uma pausa nas medidas de isolamento da pandemia na Coréia do Sul, e foi um sucesso absoluto. A bilheteria total do filme foi de US$ 34 milhões. Além disso, o longa-metragem também rendeu a Lee Jung-jae o prêmio de ator do ano no Asia Artist Awards. Recentemente, Lee Jung-jae fez a sua estreia como diretor com o thriller de espionagem “Hunt”, exibido no Festival de Cannes. O filme não recebeu críticas muito entusiasmadas no festival francês, o que impulsionou Lee a reeditá-lo para o público internacional. A nova versão do filme terá a sua première no Festival de Toronto, que acontece entre 8 e 18 de setembro. Assista abaixo ao trailer de “Livrai-nos do Mal”.
Mark Ruffalo aponta futuro estelar do Hulk na Marvel
O ator Mark Ruffalo, interprete do personagem Hulk nas produções da Marvel, comentou e o possível futuro do personagem após ser visto indo ao espaço em sua última aparição na série “Mulher-Hulk”. Em meio ao segundo episódio de “Mulher-Hulk”, o personagem de Banner foi visto à bordo de uma nave sakaariana. Quando questionado sobre a possibilidade de vermos o Hulk de volta ao planeta Sakaar, onde Thor o encontrou em “Thor: Ragnarok”, o ator afirmou que o episódio “certamente sugere isso.” “Houve algumas conversas sobre o que aconteceu nos dois anos em que Hulk abandonou Banner e os Vingadores [indo parar em Sakaar], e o surgimento do Hulk Inteligente, que nunca foram totalmente respondidas”, disse Ruffalo, em entrevista ao site Variety. “É realmente uma parte interessante e emocionante da história do Hulk e da história de Banner”, completou, referindo-se aos quadrinhos da Marvel. Com isso, o ator sugere que a viagem interestelar de Hulk abre a possibilidade de se adaptar histórias clássicas do personagem, como “Planeta Hulk” ou “Hulk Contra o Mundo”. Outra possibilidade é explorar a jornada de Bruce Banner e Hulk para finalmente ficarem em paz um com o outro. “Isso é realmente interessante para mim, e eu sinto que há algum interesse em explorar isso no futuro.” Ruffalo é um dos poucos atores do elenco original dos “Vingadores” que continua atuando nos filmes e séries da Marvel. Mas ele reconhece que “estou neste outro estágio, como se fosse o crepúsculo de mim mesmo e da minha carreira, que provavelmente está acabando de certa forma. E eu sinto que a mesma coisa está acontecendo com Banner. Ele é um dos três que permanecem e isso provavelmente vai, em algum momento, chegar ao fim também.” Quando questionado a respeito do seu interesse em continuar interpretando o personagem, Ruffalo brincou, dizendo que “sempre me surpreendo por ainda estar por aqui”. Mas afirmou que pretende continuar dando vida ao Hulk enquanto houver interesse das pessoas em vê-lo nesse papel. Assista ao trailer do segundo episódio de “Mulher-Hulk”, disponibilizado na quinta (25/8) na Disney+.
Neil Gaiman sabotou filme de “Sandman”: “Pior roteiro que já li”
Os fãs de “Sandman” precisaram aguardar por décadas para verem uma adaptação da cultuada história em quadrinhos. Mas a espera talvez não fosse tão longa se um projeto de adaptação cinematográfica não tivesse sido sabotado pelo próprio autor da HQ, Neil Gaiman. Quem fez a revelação foi ele mesmo, Neil Gaiman, em entrevista à revista Rolling Stone. Ele contou que chegou a receber um roteiro da adaptação em 1998, que seria produzido por Jon Peters, mas fez o possível para que nunca fosse filmado. Em suas palavras, aquele era “o pior roteiro que eu já li”. “Um cara no escritório de Jon Peters me ligou e disse: ‘Então Neil, você teve a chance de ler o roteiro que lhe enviamos?’ E eu disse: ‘Bem, sim. Sim eu li. Não li tudo, mas li o suficiente.’ E ele disse: ‘Então, muito bom, né?’ E eu disse: ‘Bem, não. Realmente não é’. Ele disse: ‘Deve haver algo lá que você gostou’. Eu disse que: ‘não havia nada lá que eu adorasse’. Não havia nada lá que eu gostasse. Foi o pior roteiro que eu já li. Não era apenas o pior roteiro de ‘Sandman’. Era o pior roteiro que já recebi.” Em suma, a história implicava que Lúcifer, Sandman e o Coríntio eram trigêmeos idênticos, que disputavam uma corrida para ver quem conseguia o rubi, o elmo e o saco de areia antes da meia-noite de 1999, porque quem conseguisse antes do início do novo milênio seria o vencedor. Com o intuito de prejudicar aquela produção e impedir que ela acontecesse, Gaiman vazou anonimamente o roteiro para o site Ain’t It Cool News, que já foi o maior portal de notícias de cinema da internet. “Eu me perguntei o que o Ain’t It Cool News acharia do roteiro que eles receberiam anonimamente”, contou o escritor. “E eles escreveram um artigo fabuloso falando sobre como aquele foi o pior roteiro que eles já receberam. E de repente, a perspectiva daquele filme acontecer foi embora.” A ação de Gaiman deu o resultado esperado. Afinal, após inúmeras idas e vindas, “Sandman” finalmente ganhou uma adaptação que ele considera digna na Netflix, onde tem liderado a audiência do streaming.
Diretor de “WandaVision” pode assumir novo filme do “Quarteto Fantástico”
O cineasta Matt Shakman, responsável pela direção de todos os episódios da série “WandaVision”, está em negociações para dirigir o vindouro filme do “Quarteto Fantástico”. Segundo o site Deadline, Shakman ainda não recebeu um convite formal da Marvel para assumir a produção, mas as conversas iniciais apontam nessa direção. Caso as negociações se concretizem, Shakman vai assumir a função que seria do diretor Jon Watts (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”), que abandonou o projeto recentemente. Desde a saída de Watts, a Marvel vem procurando por um substituto, mas Shakman sempre foi uma opção, devido à sua boa relação com o produtor Kevin Feige. A produção vai apresentar a terceira versão do grupo neste século, após três filmes lançados pela 20th Century Fox, marcando o ingresso oficial de Reed Richards (Senhor Fantástico), Sue Storm (Mulher Invisível), Johnny Storm (Tocha Humana) e Ben Grimm (O Coisa) no universo dos Vingadores. O elenco pode contar com o ator John Krasinski (“Um Lugar Silencioso”), que apareceu como Reed Richards de outra dimensão em “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”, mas isso não foi confirmado. Embora ainda não tenha um diretor definido, o filme já tem data de estreia. A nova versão de “Quarteto Fantástico” vai chegar aos cinemas em 8 de novembro de 2024. Entre os muitos projetos em que Shakman está envolvido, destacam-se um possível novo filme da franquia “Star Trek” e uma série do “Godzilla”, ambos sem previsão de estreia. Lembre abaixo o trailer do desastroso filme do “Quarteto Fantástico” lançado em 2015.
Joe Pesci abandona aposentadoria para estrelar série
O veterano ator Joe Pesci desistiu de se aposentar. Depois de ter saído do descanso para interpretar o mafioso Russell Bufalino em “O Irlandês” (2019), o ator fechou um novo papel. Ele vai estrelar a série de comédia “Bupkis”, desenvolvida para o serviço de streaming Peacock. A série ainda vai contar com Pete Davidson (“A Arte de Ser Adulto”) e Edie Falco (“Nurse Jackie”). Além de estrelar, Davidson também é um dos roteiristas e produtores da atração, que é livremente inspirada na sua vida. Falco vai interpretar sua mãee Pesci será o seu avô na produção. Davidson compartilha os roteiros de “Bupkis” com Dave Sirus e Judah Miller, respectivamente o roteirista e o produtor de “A Arte de Ser Adulto”, que o ator estrelou em 2020. Miller será o showrunner da série, que terá direção de Jason Orley (“Volta Pra Mim”). A atração não tem previsão de estreia. Embora já tenha feito pequenas participações em diferentes séries de TV, esse será o primeiro papel regular de Pesci desde que ele estrelou a série “Half Nelson”, que durou apenas oito episódios em 1985.
Shia LaBeouf diz que conversão ao catolicismo impediu suicídio
O ator Shia LaBeouf (“Ninfomaníaca”) revelou que chegou a contemplar o suicídio quando estava no período mais sombrio da sua vida. “Eu tinha uma arma em cima da mesa. Eu estava fora de mim”, disse ele, em entrevista ao bispo Robert Barron, fundador do serviço religioso multimídia “Word on Fire Catholic Ministries”. “Eu não queria mais estar vivo quando tudo aquilo aconteceu”, explicou ele. “Senti vergonha como eu nunca tinha sentido antes – o tipo de vergonha que você esquece como respirar. Você não sabe para onde ir.” Devido a seu assumido alcoolismo, Shia LaBeouf já foi parar várias vezes em tribunais. Em 2008, foi pego dirigindo bêbado em Los Angeles. Depois, em 2014, saiu algemado de uma apresentação do espetáculo musical “Cabaré”, em Nova York, que ele interrompeu com conduta desordeira. Em 2015, foi preso nas ruas de Austin, no Texas, por comportamento enebriado. Em 2017, acabou numa delegacia de Savannah, na Geórgia, após ser detido por desordem e embriaguez pública. Em 2020, foi denunciado por agressão e furto, além de ter sido investigado por violência sexual e abuso psicológico, após ser denunciado pela sua ex-namorada, a cantora FKA Twigs. “Neste momento, eu sou nuclear”, disse LaBeouf. “Ninguém quer falar comigo, incluindo minha mãe. Meu empresário não me liga. Meu agente não me liga. Não estou mais ligado à indústria.” LaBeouf disse que sua vida foi salva pela religião. Tudo começou a mudar quando conheceu o diretor Abel Ferrara (“Bem-Vindo a Nova York”) em uma reunião via Zoom de um “programa espiritual” do qual os dois fazem parte. “Eu faço parte deste programa espiritual. Temos reuniões. E outra pessoa que estava nessas reuniões era o Abel Ferrara. Ele me escreveu na caixa de bate-papo: ‘você conhece o Padre Pio?'” Depois de ser contratado para viver o Padre Pio de Pietrelcina na cinebiografia dirigida por Ferrara, o ator iniciou uma pesquisa para o papel que o levou a se converter ao catolicismo. Agora, ele admite: “Minha vida causou muita dor e danos para outras pessoas”. Mas também afirma que conseguiu deixar para trás aquilo que ele chamou de o seu “Velho Eu”. O filme “Padre Pio” terá a sua première no Festival de Veneza, que começa na próxima quarta (31/8), mas ainda não tem previsão de estreia. Caso esteja pensando ou conheça alguém pensando em suicídio, procure ajuda no CVV e os CAPS (Centros de Atenção Psicossocial) da sua cidade. O CVV (https://www.cvv.org.br/) funciona 24 horas por dia (inclusive aos feriados) pelo telefone 188, e também atende por e-mail, chat e pessoalmente. São mais de 120 postos de atendimento em todo o Brasil. Assista abaixo a entrevista completa.
Astro de “Todo Mundo Odeia o Chris” assume dificuldade para superar vício em pornografia
Astro de comédias de sucesso, como as séries “Todo Mundo Odeia o Chris” (2005-2009), “Brooklyn Nine-Nine” (2013-2021) e o filme “As Branquelas” (2004), Terry Crews fez um desabafo a um podcast americano sobre a dificuldade que enfrentou para superar seu vício em pornografia. “Pornografia é como enlouquecer dentro de uma farmácia. Você está como uma criança solta, pegando todo o tipo de coisa ali e pode ser seriamente danificado”, afirmou o ator ao projeto Fight The New Drug, canal do YouTube que aborda os perigos trazidos pelo consumo excessivo de pornografia. Ele contou que relutou em admitir que estava viciado, mas logo a situação saiu de controle, porque tentou manter o hábito em segredo, mesmo da mulher, a também atriz Rebecca King-Crews. Ele admitiu que o vício prejudicou seu relacionamento, o que o levou a procurar ajuda. “No começo não era fácil, por que eu ficava pensando: ‘O que mais posso fazer?’ Tive que, literalmente, escrever as coisas que eu poderia praticar ao invés de assistir pornografia”, contou, dizendo que, “nos momentos de tédio”, em que se via livre do trabalho e de tarefas domésticas, encontrava muita dificuldade para driblar o vício. O tratamento com acompanhamento médico e psicológico incluía a elaboração de listas sobre o que fazer nos tempos livres, para que deixasse de consumir pornografia nesses momentos. “Era nesse nível de simplicidade. Dizia: ‘ok, o que vou fazer agora?’. E aí eu ia ler um livro. E eu ficava ali no primeiro parágrafo, sofrendo”, contou o americano de 54 anos. O ator disse que quando percebeu que poderia dizer “não” ao vício sentiu algo poderoso. “Eu me lembro quando disse: ‘Vou ler pelo menos o primeiro parágrafo de um livro’. E aí o segundo parágrafo era interessante. E eu fui para o terceiro parágrafo, e falei: ‘Uau’. Na décima página, eu já tinha esquecido tudo aquilo que normalmente estaria fazendo”, admitiu. Crews revelou que a variedade de opções pornográficas atuais é capaz de atender a todos os gostos, e por isso a pornografia digital se tornou tão proeminente. “Quando eu era criança, passava ao largo de pornografia. Agora, você tem o computador aí, e as coisas que as pessoas têm acesso… Nossa, a gente passou a ter acesso ao que existe de mais violento, degradante hediondo e criminoso”, ele apontou.
Integrante do New Kids on The Block se casa com namorado em segredo
O cantor e apresentador Jonathan Knight, que ficou conhecido nos anos 1980 como integrante do grupo musical New Kids on The Block, anunciou nesta semana que se casou com oseu namorado de longa data, Harley Rodriguez, em uma cerimônia secreta nos Estados Unidos. Ele assumiu o casamento após ser questionado por jornalistas sobre um anel que usava durante um evento, além de chamar o parceiro de marido em uma entrevista no programa “Entertainment Tonight”. “Podemos ter [casado], podemos não ter”, disse o cantor com um sorriso. Porém, logo depois ele confirmou. “Nós nos casamos”, disse. Na entrevista, ele complementou para a repórter: “Mas todo mundo assumiu que somos casados. Então, nunca digo sim ou não, porque não quero mentir”. Depois, o cantor foi questionado se já comemorou o casamento. Ele contou que não, pois a pandemia da covid-19 atrasou os planos. “Está vindo”, afirmou. Knight já tinha falado para a revista People que a pandemia atrapalhou os planos de casamento. “Nós íamos nos casar na fazenda este ano sob uma tenda e depois fazer a cerimônia em nosso celeiro”, disse ele na ocasião, que se referiu ao imóvel onde mora com Harley em Massachusetts, nos Estados Unidos. Por conta disso, confessou ter pensado em fugir com o noivo em razão da pressão para que o casamento ocorresse o quanto antes. “Estamos em cima do muro se formos fugir. Ou apenas esperamos mais alguns anos e fazemos uma ótima celebração com nossas famílias”, frisou. Os dois estão juntos desde 2008 e ficaram noivos em 2016. Recentemente, Jonathan voltou de uma turnê do New Kids on the Block ao lado dos colegas da época, Salt-n-Pepa, Rick Astley e En Vogue. Mas cantar virou um passatempo para Knight, que atualmente apresenta o reality show “Farmhouse Fixer”, em que decora casas no estilo de fazenda para diferentes clientes.
“A Casa do Dragão” bate recordes e é renovada para 2ª temporada
A HBO anunciou a renovação de “A Casa do Dragão” para 2ª temporada, entusiasmada com a audiência épica do episódio inaugural. Se a informação original era que o episódio tinha sido visto por 10 milhões de espectadores no domingo (21/8) nos EUA – um recorde para uma série estreante da HBO – agora o canal relata que esse número dobrou, subindo para 20 milhões de espectadores nos EUA com reprises e exibições na HBO Max até quarta (24/8). “Estamos muito orgulhosos do que toda a equipe do que ‘A Cada do Dragão’ conseguiu com a 1ª temporada”, disse Francesca Orsi, vice-presidente executiva de programação da HBO. “Nosso elenco e equipe fenomenais enfrentaram um enorme desafio e superaram todas as expectativas, entregando um programa que já se estabeleceu como imperdível. Um enorme obrigado ao co-criador e produtor executivo George RR Martin e ao co-criador e showrunners Ryan Condal e Miguel Sapochnik por nos liderar nesta jornada. Não poderíamos estar mais animados para continuar dando vida à saga épica da Casa Targaryen com a 2ª temporada.” Os chefões da HBO estavam otimistas com “A Casa do Dragão”, mas suas expectativas foram superadas com recordes atrás de recordes. A série também foi a estreia mais vista da HBO na América Latina e na Europa, mas esses números não foram revelados. A renovação não era importante apenas para o futuro da série, mas da franquia. A HBO tem pelo menos mais sete projetos derivados de “Game of Thrones” em desenvolvimento – três, porém, são animações. A audiência alcançada por “A Casa do Dragão” pode ser um bom presságio para o avanço de outras produções. Entretanto, o fato de a série ter sido renovada rapidamente não garante sua exibição no ano que vem. A 1ª temporada exigiu 10 meses de filmagem e uma enorme quantidade de trabalho de efeitos visuais de pós-produção, que começou em janeiro e ainda está em andamento. Com isso, estaria descartada a exibição da 2ª temporada em 2023. O primeiro spin-off do fenômeno “Game of Thrones” (2011-2019) acompanha a família Targaryen, o clã de Daenerys, 200 anos antes dos eventos da série original, e se concentra na crise de sucessão do Rei Viserys (Paddy Considine, de “Peaky Blinders”), com direito a complôs, batalhas, dragões e um clima absolutamente épico. A disputa se instala porque Viserys escolheu sua filha, a princesa Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy, de “Truth Seekers”), como herdeira do Trono de Ferro. Apesar de preparada para reinar desde a infância, sua ascensão não é aceita por aqueles que preferem um homem no poder: o irmão do rei, príncipe Daemon Targaryen, vivido por Matt Smith (“Doctor Who”). A lista de personagens importantes na conspiração ainda destaca Rhys Ifans (“O Espetacular Homem-Aranha”) como o Mão do Rei (a segunda posição oficial mais poderosa nos Sete Reinos), Olivia Cooke (“Bates Motel”) como sua filha Alicent Hightower e Steve Toussaint (“It’s a Sin”) como Lord Corlys Velaryon, a Serpente do Mar. A série foi criada pelo roteirista Ryan J. Condal (criador da série sci-fi “Colony”) e conta com produção e direção de Miguel Sapochnik, que venceu um Emmy como diretor do famoso episódio da “Batalha dos Bastardos” de “Game of Thrones”. O fogo reina. #ACasaDoDragão foi renovada para a 2ª temporada. #HouseoftheDragon pic.twitter.com/l6dHYIe2Z6 — HBO Max Brasil (@HBOMaxBR) August 26, 2022
“Top Gun: Maverick” chega em casa. Confira as estreias digitais da semana
A estreia de “Top Gun: Maverick” nas locadoras digitais é o maior atrativo para ficar em casa no fim de semana. Só que o streaming não está colaborando. A Netflix, que tem lançado filmes cada vez piores como se fossem blockbusters, chegou ao pior de seus piores na semana em que a Amazon resolveu disputar a ruindade. Os dois desastres dos serviços de assinatura fecham a lista abaixo mais como aviso do que recomendação, já que são estrelados por astros conhecidos. Há outras opções para se divertir no sofá, incluindo clones de Karen Gillian e carnificina baseada em mangá, sem esquecer dramas e comédias premiadas. Confira os destaques abaixo. | TOP GUN: MAVERICK | VOD* Um dos últimos grandes astros de Hollywood, Tom Cruise chega aos 60 anos no auge. É impressionante que, a esta altura da carreira, seus filme mais recente seja considerado o melhor de toda a sua trajetória. Aplaudidíssimo no Festival de Cannes, “Top Gun: Maverick” voou alto com 97% de aprovação da crítica contabilizada no Rotten Tomatoes, tornando-se o filme mais bem avaliado da filmografia do ator. E atingiu um feito ainda mais impressionante nas bilheterias, com US$ 1,4 bilhão de arrecadação, recorde da carreira de Tom Cruise e maior faturamento de 2022. O mais interessante é que “Top Gun: Maverick” é um filme-fetiche de Tom Cruise, idolatrando-o sem pudor. Toda a trama gira em torno dele, ao retomar o papel que o projetou no cinema de ação. O longa chega a repetir vários elementos do lançamento original – recriações de cenas e até de música-tema – , mas se prova muito melhor que a velha propaganda de recrutamento militar, lançada em 1986 com trilha pop da MTV. Principalmente porque os tempos mudaram. Pilotos de caça viraram uma espécie em extinção nos conflitos modernos de drones. Não há glamour nos jogos de guerra à distância, e nesse sentido o patriotismo da antiga produção virou um espetáculo anacrônico. Este contexto é explorado na continuação, que reencontra o personagem Maverick mais humilde e tendo uma última chance, após um percurso sem promoções, como instrutor da escola de pilotos em que se graduou. Nesta nova situação, ele vai precisar lidar com alunos que o acham ultrapassado, entre eles o filho amargurado de Goose (Anthony Edwards), falecido no filme de 1986. O desafio se torna ainda maior quando tem que liderar os pilotos numa situação de batalha real. O filho de Goose é vivido por Miles Teller (“Whiplash”) e os demais intérpretes de pilotos são Monica Barbaro (“Chicago Justice”), Glen Powell (“Estrelas Além do Tempo”), Danny Ramirez (“Falcão e o Soldado Invernal”), Jay Ellis (“Insecure”) e Lewis Pullman (filho de Bill Pullman, visto em “A Guerra dos Sexos”). Além deles, o elenco ainda inclui Jennifer Connelly (“Expresso do Amanhã”), Ed Harris (“Westworld”), Jon Hamm (“Mad Men”) e Val Kilmer, que também reprisa seu papel do primeiro “Top Gun” como Iceman. A direção é de Joseph Kosinski, que já tinha dirigido Cruise na sci-fi “Oblivion” (2013) e se consagra de vez no comando das cenas aéreas. Quem decidir ver nas maiores Smart TVs deve se preparar para a vertigem. | DUAL | VOD* A comédia sci-fi de humor sombrio traz Karen Gillan (de “Guardiões da Galáxia”) contra Karen Gillan (também de “Jumanji”) num mortal kombat. Na trama escrita e dirigida por Riley Stearns (“A Arte da Autodefesa”), a atriz vive uma mulher com doença terminal que opta por passar pelo processo de clonagem para diminuir a dor da perda nos seus amigos e família. Só que ela acaba milagrosamente curada e, com isso, descobre que precisa se livrar da sua clone, que se instalou em sua casa e assumiu sua vida, num duelo até a morte. O elenco também conta com Aaron Paul (das séries “Breaking Bad” e “Westworld”), Beulah Koale (“Hawaii Five-0”) e Theo James (“A Mulher do Viajante do Tempo”). | ESTÁ TUDO BEM | VOD* O cineasta francês François Ozon (“Verão de 85”) volta a filmar um tema polêmico: a eutanásia. Após sofrer um derrame e ficar paralisado, o pai de Emmanuèle pede à sua filha para ajudá-lo a morrer. Isto dá início a um dilema ético e uma jornada para a Suíça, país onde a morte assistida é legal. Lançado no Festival de Cannes do ano passado, o drama é baseada no livro da romancista Emmanuèle Bernheim, que ajudou Ozon a escrever quatro filmes. Eles eram grandes amigos, mas este projeto só começou a ser produzido após a morte dela, em 2017. Elogiadíssimo, tem 95% de aprovação no Rotten Tomatoes. O elenco destaca Sophie Marceau (“007 – O Mundo Não é o Bastante”) como a filha e o veterano André Dussollier (“Três Lembranças da Minha Juventude”) como o pai, além da alemã Hanna Schygulla (“Lili Marlene”), a inglesa Charlotte Rampling (“45 Anos”) e Géraldine Pailhas (“Jovem e Bela”). | A ESPADA DO IMORTAL | MUBI O filme de número 100 da prolífica filmografia de Takashi Miike destaca a ultraviolência que marca as produções mais conhecidas do cineasta japonês. Apesar de ser a adaptação de um mangá, lançado no Brasil como “A Lâmina do Imortal”, que inclusive rendeu série animada, a produção não é para crianças. Nisso, lembra o cultuado “Azumi” (2003). A versão de Miike exibe cada corte, jorro de sangue, amputação, decapitação e aleijamento resultante das lutas de espada da trama. É quase um filme de terror, que não abre mão do humor negro desconcertante que os fãs do diretor aprenderam a apreciar. Na trama baseada no mangá de Hiroaki Samura, Takuya Kimura (de “Patrulha Estelar”) vive Manji, um ás da espada amaldiçoado com a vida eterna, que por isso se torna imbatível em combate. Visando cumprir uma cota de mil mortes, ele atende ao apelo de uma jovem (Hanna Sugisaki, de “Bathroom Pieta”) para ajudá-la a se vingar do assassinato de sua família, iniciando com ela uma jornada sanguinária. | A CHIARA | MUBI O cineasta Jonas Carpignano conta a história de uma família que desmorona depois que seu pai os abandona na Calábria. A jovem Chiara, de 15 anos, começa a investigar para entender por que seu pai desapareceu e à medida que se aproxima da verdade, ela é forçada a decidir qual futuro quer para si mesma. A trama evoluiu do drama para o thriller, conforme segredos de família destroem a inocência infantil. “A Chiara” fecha a trilogia calabresa do diretor nova-iorquino (iniciada com “Mediterrânea” e “Ciganos da Ciambra”) com 11 prêmios internacionais, a maioria em festivais europeus como Cannes, Zurique, Sevilha e Estocolmo. Além disso, a intérprete de Chiara, Swamy Rotolo, conquistou o David di Donatello (o Oscar italiano) como Melhor Atriz de 2022. | EASY – UMA VIAGEM FÁCIL FÁCIL | FILMICCA Andrea Magnani, o roteirista de “Paradise – Uma Nova Vida” (2019), estreia na direção com um comédia maluca sobre um ex-piloto de kart adolescente que, aos 40 anos, ainda vive em seu antigo quarto de infância e mora com sua mãe. Fora de forma, deprimido e sem perspectivas, Isidoro “Easy” acaba recebendo uma oferta de trabalho de seu irmão, um empresário de construção bem-sucedido: transportar um operário ucraniano morto de volta à sua terra natal nos Cárpatos. E é assim que, equipado com um sistema de navegação e um aplicativo tradutor, “Easy” parte num carro funerário para a Europa Oriental, vivendo incidente atrás de incidente num percurso tortuoso. Tanto o diretor quanto o ator Nicola Nocella (“O Que Será”), que vive o personagem-título, foram indicados ao David di Donatello. | TODOS OS DEUSES DO CÉU | VOD* O terror francês bizarro e premiado acompanha um operário que cuida da irmã, gravemente incapacitada após os dois brincarem de roleta russa na infância. Com surtos psicóticos, ele passa os dias esperando discos voadores aparecerem para levá-lo embora com sua irmã para um mundo melhor. Repleto de imagens perturbadoras, o longa do cineasta Quarxx (“Marginal Tango”) impressiona visualmente como os primeiros filmes de Marc Caro e Jean-Pierre Jeunet (pense num “Delicatessen” mais radical), enquanto conta uma história terrível sobre trauma e as cicatrizes duradouras de culpa, recriminação e loucura. | O RIO DE JANEIRO DE HO CHI MINH | VOD* O neto de um marinheiro sobrevivente da Rebelião Chibata tenta transformar em documentário a história que ouviu de seu avô quando criança. Na década de 1910, o velho era amigo de Ho Chi Minh, trouxe o futuro líder vietnamita para o Rio de Janeiro e o apresentou ao socialismo. Essa amizade mudou a história do século 20. Parece muito maluco pra ser verdade. Mas o unificador do Vietnã teve, sim, uma estadia forçada no Brasil durante alguns meses e se impressionou com a história do negro nordestino José Leandro da Silva, o Pernambuco, líder sindical ativo durante a Greve dos Marítimos. Tanto que a escreveu um texto chamado “Solidariedade de Classes”, inspirado pela revolta brasileira, em que discorreu sobre o racismo e a fraternidade proletária. A lembrança dessa passagem histórica pouco conhecida marca a estreia da roteirista-produtora Cláudia Mattos (“180 Graus”) na direção. | DE FÉRIAS DA FAMÍLIA | NETFLIX O comediante Kevin Hart (“Jumanji: Próxima Fase”) fechou um contrato milionário para estrelar quatro filmes da Netflix. O primeiro foi “O Homem de Toronto”, um desastre com apenas 24% de aprovação no Rotten Tomatoes. Mas o segundo conseguiu ser pior. “De Férias da Família” atingiu 14% de ruindade. A pior comédia do ano da Netflix junta pela primeira vez o comediante com o ator Mark Wahlberg (“Pai em Dose Dupla”). Na trama, Hart é um pai de família que pela primeira vez em anos ganha um tempo livre para fazer o que quiser, enquanto sua esposa e filhos viajam. E decide se reconectar com seu antigo melhor amigo (Wahlberg) para passar um fim de semana selvagem, mas a experiência acaba sendo mais radical do que esperava. Ele sofre todo o tipo de violência imaginável e inacreditavelmente sobrevive a tudo, quase como uma versão live-action do Coiote dos desenhos do “Papa-Léguas”. O filme tem direção de John Hamburg (“Eu Te Amo, Cara”), que já tinha trabalhado com Hart como roteirista de “Operação Supletivo: Agora Vai!” (Night School). Só que agora não foi. | SAMARITANO | AMAZON PRIME VIDEO A disputa de pior filme da semana tem um peso pesado nessa produção B superestimada em que Sylverster Stallone (“Rocky”) vive um super-herói resmungão. O longa não é uma adaptação de quadrinhos. Trata-se de um roteiro original escrito por Bragi F. Schut (“Escape Room”) e acompanha um garoto (Javon “Wanna” Walton de “Euphoria”) que, após ser salvo de um surra, acredita que seu vizinho lixeiro é um super-herói desaparecido e dado como morto há 25 anos. Ele insiste com o lixeiro até convencê-lo a voltar à ativa, no momento em que a cidade vive uma escalada de violência sem precedentes. A direção está a cargo de Julius Avery, que se destacou com o terror “Operação Overlord”, mas que aqui só recicla clichês básicos de série genérica de herói dos anos 1990. Não é, definitivamente, uma produção da Marvel. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, sem necessidade de assinatura mensal.
Novas temporadas: “Arcanjo Renegado” e “Cine Holliúdy” estreiam em streaming
A programação de séries da semana destaca produções brasileiras – e bem diferentes entre si. As novas temporadas de “Arcanjo Renegado” e “Cine Hólliudy” chegam completas na Globoplay, embora a segunda mal tenha começado a ser exibida de forma semanal na TV aberta. Mas não faltam títulos americanos, incluindo a conclusão de duas atrações, uma minissérie biográfica sobre Mike Tyson e uma série completa da Marvel para maratonar. Confira abaixo os 10 destaques do streaming. | ARCANJO RENEGADO 2 | GLOBOPLAY Criada por José Junior (fundador do grupo cultural AfroReggae e autor também de “A Divisão”), “Arcanjo Renegado” gira em torno de policiais do Bope, batalhão carioca celebrizado no filme “Tropa de Elite”. Arcanjo é o nome da equipe tida como a mais bem treinada, eficaz e letal do batalhão. Porém, um atentado ao vice-governador (Gutti Fraga) do Rio de Janeiro muda a vida de seu líder, o primeiro-sargento Mikhael (vivido por Marcello Melo Jr., que por sinal participou de “Tropa de Elite”). Na 2ª temporada, ele volta à cidade para provar sua inocência do assassinato de que é acusado, depois de passar dois anos e meio no exterior como mercenário. Quem também muda radicalmente de vida é Sarah Afonso (Erika Januza), irmã de Mikhael. O desejo por vingar a morte de seu marido, o policial Rafael (Alex Nader), e a luta diária para cuidar do filho, fazem com que ela decida entrar para a carreira policial. Os novos episódios também marcam a estreia da cantora Ludmilla na trama, como a policial Diana, que cria uma forte parceria com Sarah. O papel foi um convite da produção após a cantora comentar nas redes ter adorado a primeira leva de episódios. Além dela, as novidades incluem o funkeiro Tonzão Chagas, o músico e apresentador Jimmy London e o ator costa-riquenho Leynar Gómez (que contracenou com Wagner Moura em “Narcos”), o comediante Bruno Mazzeo e até duas policiais de verdade, que se juntam a Alamo Facó, Flávio Bauraqui e outros nomes do elenco da atração. | CINE HOLLIÚDY 2 | GLOBOPLAY A comédia brasileira retrô evoca a TV dos anos 1970, em particular “Os Trapalhões”, “Chico City” e “O Bem Amado”, para, ironicamente, transformar a TV em vilã da história – um detalhe que compartilha com “Bye Bye Brasil”. Se na 1ª temporada Francisgleydisson (Edmilson Filho) tinha seu cinema como a única atração cultural de Pitombas, agora ele precisa concorrer com a chegada da televisão. Mas ele tem um plano infalível para voltar a atrair o público: fazer filmes exclusivos em “cearensês”. Só que para isso precisa de uma nova musa, já que Marylin (Leticia Colin) decidiu virar atriz no Sul. Sem estrela nem amor, ele se depara com a chegada de Francisca (Luisa Arraes) na rodoviária. E assim tenta perseverar, apesar de enfrentar ciúmes e uma cidade em eterna polvorosa política, por causa das falcatruas do ex-prefeito Olegário (Matheus Narchtergaele). A série é baseada no filme homônimo do diretor Halder Gomes, sucesso de bilheteria de 2013, e conta com roteiros de Cláudio Paiva e Marcio Wilson, e direção artística de Patricia Pedrosa (todos os três de “A Grande Família”). | SEE 3 | APPLE TV+ A sci-fi pós-apocalíptica estrelada por Jason Momoa (“Aquaman”) chega ao fim com novas batalhas épicas e explosivas. Na ausência do vilão vivido por Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”), a trama segue a descoberta, por um de seus homens, da capacidade de construir explosivos, explorando a reintrodução das bombas após 500 anos, numa sociedade que já tinha esquecido o que significava a guerra de destruição total. “See” é uma criação do roteirista britânico Steven Knight (criador de “Peaky Blinders”) e se passa vários anos no futuro, quando toda a população do planeta encontra-se cega e acostumada a conviver com a deficiência. Entretanto, esse equilíbrio é rompido quando os filhos do protagonista nascem com visão normal e passam a ser disputados como armas capazes de garantir o domínio do mundo. O elenco também inclui Alfre Woodard (“Luke Cage”), Hera Hilmar (“Máquinas Mortais”), Sylvia Hoeks (“Blade Runner 2049”), Christian Carmago (“Dexter”), Archie Madekwe (“Midsommar”), Nesta Cooper (“Travelers”), Yadira Guevara-Prip (“Supernatural”), Eden Epstein (“Sweetbitter”), Tom Mison (“Sleepy Hollow”), Hoon Lee (“Warrior”), Olivia Cheng (“Warrior”), David Hewlett (“A Forma da Água”) e Tamara Tunie (“Flight”). | ATLANTA 4 | STAR+ A série premiada de Donald Glover se encerra na 4ª temporada com a volta dos protagonistas Earn (Glover), seu primo rapper Paper Boy (Brian Tyree Henry) e os amigos Darius (Lakeith Stanfield) e Van (Zazie Beetz) para a cidade do título, encontrando velhos problemas após sua turnê maluca pela Europa. Os novos episódios chegam em tempo recorde, apenas três meses depois da 3ª temporada, compensando o hiato de quatro anos criado após a 2ª temporada. É que os capítulos finais foram rodados assim que a fase europeia do terceiro ano foi encerrada, sem período de espera entre eles. | MIKE: ALÉM DE TYSON | STAR+ A minissérie biográfica sobre a vida e a carreira do campeão mundial do boxe Mike Tyson pinça diversos momentos da vida do lutador, com destaque para o temperamento violento que o tornou campeão, mas também o fez passar um tempo na prisão. Prevendo possíveis polêmicas, o próprio Tyson tentou impedir a produção, mas nem precisava se preocupar: a série é praticamente chapa branca, evitando provocações. O elenco destaca Trevante Rhodes (“Moonlight”) como a versão adulta do esportista e também inclui o veterano Harvey Keitel (“Cães de Aluguel”) na pele do técnico de boxe Cus D’Amato, Laura Harrier (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar”) como a atriz Robin Givens, que foi a primeira mulher do boxeador, e Li Eubanks (“All Rise”) como Desiree Washington, a modelo que acusou Tyson de estupro. A produção foi escrita por Steven Rogers, dirigida por Craig Gillespie e produzida por Margot Robbie – que são, respectivamente, o roteirista, o diretor e a protagonista-produtora de “Eu, Tonya”, filme premiado sobre outra estrela malvada dos esportes norte-americanos, Tonya Harding. Além deles, Karin Gist (produtora-roteirista de “Star” e “Mixed-ish”) integra a equipe como showrunner. | MO | NETFLIX Em sua nova comédia, Mohammed Amer (“Ramy”) vive um imigrante palestino no Texas, EUA, frequentemente confundido com mexicano, que precisa navegar entre diferentes culturas, idiomas e uma boa dose de obstáculos em sua busca por uma vida melhor. A série é inspirada na própria experiência de vida de Amer, que cocriou a atração com seu amigo Ramy Youssef (o “Ramy”). | MANTO & ADAGA | DISNEY+ A adaptação dos quadrinhos da Marvel chega com suas duas temporadas completas ao streaming. Vítima de brigas corporativas, ela acabou cancelada em 2019 após atingir 87% de aprovação da crítica e registrar a maior audiência do canal pago americano Freeform. Mas Kevin Feige, chefão do Marvel Studios, queria controlar todas as séries e, para isso, precisou inviabilizar a Marvel Television, que teve todas as suas atrações interrompidas. Os quadrinhos originais acompanhavam dois jovens capturados por traficantes após fugirem de casa, que, ao ser submetidos à experiências com uma nova droga, desenvolviam superpoderes – sim, Luc Besson tirou a ideia de “Lucy” da criação de Bill Mantlo e Ed Hannigan de 1982. Mas a série contou uma história diferente, concebida por Joe Pokaski (criador da série “Underground” e roteirista de “Demolidor”) e a diretora Gina Prince-Bythewood (“The Old Guard”). Os dois adolescentes, um jovem negro de família e uma branca delinquente sem teto, conectam-se ao serem contaminados pela poluição por elementos químicos em sua cidade. Estrelada por Aubrey Joseph (da minissérie “The Night Of”) e Olivia Holt (da série “Os Guerreiros Wasabi”) respectivamente como Manto, herói com poderes da escuridão, e Adaga, heroína da luz, a série também reúne Emma Lahana (série “Haven”), Gloria Reuben (“Mr. Robot”), Miles Mussenden (“Max: O Cão Herói”), J.D. Evermore (“Horizonte Profundo: Desastre no Golfo”), Andrea Roth (“Lugares Escuros”), Carl Lundstedt (visto em “Grey’s Anatomy”) e Jaime Zevallos (“The Summoning”). | OLLIE, O COELHINHO PERDIDO | NETFLIX Combinação de animação e atores reais, a série infantil criada por Shannon Tindle (animador e roteirista de “Kubo e as Cordas Mágicas”) tem clima de “Toy Story”. Ollie é o brinquedo perdido de um menino, que considerava o coelhinho de pano mais que um boneco. Indo parar numa loja de penhores por acidente, o coelhinho inicia uma jornada desesperada, enfrentando inúmeros obstáculos para tentar reencontrar seu melhor amigo. Baseado no livro infantil “Ollie’s Odissey”, de William Joyce, a produção conta com um grande elenco, com destaque para Jonathan Groff (“Mindhunter”) como a voz de Ollie, o menino Kesler Talbot (“Nancy Drew”) como seu dono, Gina Rodriguez (“Jane the Virgin) e Jake Johnson (“New Girl”) como os pais do garoto, e Tim Blake Nelson (“Watchmen”) e Mary J. Blige (“The Umbrella Academy”) como brinquedos da loja de penhores. | PAIS POR ACIDENTE | DISNEY+ Com uma trama que combina “Três Solteirões e uma Pequena Dama” (1990) com “Não Aceitamos Devoluções” (2013), mas numa versão de road movie musical, a nova série infantil apresenta uma viagem pelas estradas do México numa van, na qual três pais adotivos levam uma garota de 13 anos em busca da mãe, que desapareceu misteriosamente há muito tempo no interior do México. Protagonizada por Jorge Blanco (“Violetta”), Michael Ronda (“Sou Luna”) e Lalo Brito (“Buscando a Timbiriche: La Nueva Banda”), junto com a jovem Farah Justiniani (“La Voz Kids”), a produção tem no mínimo boas intenções: celebrar a família em toda a sua diversidade, além de destacar o valor da identidade cultural. | STAR TREK: LOWER DECKS 3 | PARAMOUNT+ Desenvolvida e criada pelo vencedor do Emmy Mike McMahan (roteirista de “Rick and Morty”), a atração é uma comédia animada que explora a vida dos oficiais menos importantes da Federação, que realizam trabalhos sem glamour nas espaçonaves pouco prestigiadas da saga espacial televisiva. O destaque do terceiro ano da produção é um encontro entre os tripulantes subalternos da nave Cerritos – com dublagem de Jack Quaid (“The Boys”), Tawny Newsome (“Space Force”), Noël Wells (“Master of None”) e Jerry O’Connell (“Carter”), entre outros – com a célebre estação especial Deep Space 9, da série homônima dos anos 1990.
Ouça a parceria de Britney Spears e Elton John
A parceria de Britney Spears e Elton John chegou às plataformas musicais. Mas quem esperava ouvir a voz de Britney com clareza, após seis anos sem gravar, pode se decepcionar. Com voz processada por muitos efeitos, sua participação é quase irreconhecível, mesclada com os vocais de Elton para soar como um sintetizador. Intitulada “Hold me Closer”, o dueto é uma recriação de “Tiny Dancer”, hit de 1971 do músico britânico, com referências também à “The One”, de 1991, e ao clássico das discotecas “Don’t Go Breaking My Heart”, de 1976. A gravação foi produzida pelo vencedor do Grammy Andrew Watt, que já trabalhou com artistas tão diferentes quanto Miley Cyrus, Justin Bieber, Pearl Jam e Ozzy Osbourne. Curiosamente, Britney e Elton não se encontraram presencialmente para trabalhar na música. A Princesa do Pop trabalhou em estúdio, enquanto Elton participou através de vídeochamada. Com batida dançante, a faixa segue a fórmula do sucesso de “Cold, Cold Heart”, um mashup dos hits “Rocket Man” e “Sacrifice”, que Elton regravou num dueto com Dua Lipa no ano passado. A diferença é que dava para ouvir Dua Lipa na música anterior. Britney, que deletou o Instagram na véspera do lançamento, demonstrou animação com a gravação no Twitter. “Minha primeira música em 6 anos!!!! É muito legal que eu esteja cantando com um dos homens mais clássicos do nosso tempo, Elton John! Estou meio sobrecarregada, é um passo enorme para mim!!! Estou meditando mais e aprendendo que o meu espaço é valioso e precioso!!!”, ela escreveu na rede social.
