Ben Kingsley vai estrelar adaptação de quadrinhos do criador de “Sandman”
O ator Ben Kingsley (“A Travessia”) vai estrelar o filme “Violent Cases”, baseado em uma graphic novel escrita por Neil Gaiman (autor de “Sandman”) e ilustrada por Dave McKean (o capista dos quadrinhos de “Sandman”). “Violent Cases” acompanha um famoso autor que relata memórias fragmentadas de infância em visitas a um osteopata que trabalhou para Al Capone, tecendo um conto sombrio e tortuoso sobre a nossa memória, sobre violência e sobre os motivos pelos quais não podemos escapar do nosso passado. Kingsley vai interpretar o osteopata no filme, que será escrito por Mike Carey e dirigido por Colm McCarthy, ambos do terror “Melanie – A Última Esperança” (2016). “Estou muito feliz por trabalhar com essa equipe fantástica em ‘Violent Cases’, que para mim é sobre o poder e a importância de contar histórias, sobre como manejamos as sombras lançadas pelas figuras paternas em nossas vidas e, acima de tudo, sobre o direito da nossa criança interior de ser ouvida”, disse Kingsley, em comunicado. Lançada em 1987, “Violent Cases” foi a primeira graphic novel de Gaiman e inaugurou sua parceria com McKean, que depois desenhou as capas de “Sandman”, além de ter ilustrado diversas outras histórias do escritor – antes de virar diretor de cinema, com filmes como “Máscara da Ilusão” e “Luna”. O filme de “Violent Cases” ainda não tem previsão de estreia. Ben Kingsley tem diversos projetos no horizonte, entre eles a fantasia “A Escola do Bem e do Mal”, que chega em 21 de outubro na Netflix. Ele também vai reprisar o papel de Trevor Slattery, introduzido em “Homem de Ferro 3” (2013), na vindoura série do herói Magnum (Wonder Man), desenvolvida para o serviço de streaming Disney+.
Derivada de Scooby-Doo, “Velma” ganha primeiro teaser
A HBO Max divulgou o primeiro teaser de “Velma”, série animada sobre a juventude da famosa personagem de “Scooby-Doo”. A prévia usa metalinguagem para ironizar a polêmica em torno da mudança da etnia da personagem-título, com a agora indiana-americana Velma Dinkley criticando esse tipo de alteração. O exemplo dado é o de Judy Jetson numa suposta série da adolescente de “Os Jetsons”. Além disso, há referência explícita à “Pânico” (1996) – e até à inspiração de “Pânico”, “Quando Um Estranho Chama” (1979) – com direito à jorro de sangue. Produzida e dublada por Mindy Kaling (“Projeto Mindy”), “Velma” vai retratar a personagem como uma adolescente de descendência indiana durante o ensino médio, além de trazer os demais integrantes da Máquina do Mistério em sua fase mais jovem. O elenco de vozes conta com Constance Wu (“Podres de Ricos”) no papel de Daphne, Sam Richardson (“Ted Lasso”), como o dublador do Salsicha e Glenn Howerton (“It’s Always Sunny In Philadelphia”) dando voz a Fred. Apenas Howerton é branco. O time de dubladores ainda terá com Jane Lynch (“Glee”), Wanda Sykes (“Família Upshaw”), Russell Peters (“Supercon: O Contra-Ataque Nerd”), Melissa Fumero (“Brooklyn Nine-Nine”), Stephen Root (“Barry”), Gary Cole (“The Good Fight”), Ken Leung (“Tempo”), Cherry Jones (“Cinco Dias no Hospital Memorial”), Fortune Feimster (“Kenan”), Yvonne Orji (“Insecure”), Sarayu Blue (“I Feel Bad”) e “Weird Al” Yankovic em papeis não divulgados. Sem data de estreia marcada, a série é esperada para 2023.
Série animada da Arlequina terá especial de Dia dos Namorados
A série animada da Arlequina vai ganhar especial de Dia dos Namorados, desenvolvido para o serviço de streaming HBO Max. Intitulada “Harley Quinn: A Very Problematic Valentine’s Day Special” (Arlequina: Um Especial de Dia dos Namorados Muito Problemático), a animação será exibida em fevereiro de 2023. Segundo a sinopse oficial, o especial vai mostrar Arlequina e Hera Venenosa (que assumiram o namoro na 3ª temporada da série) celebrando seu primeiro Dia dos Namorados juntas. Além disso, também vai revelar as comemorações dos demais membros da sua equipe desorganizada de vilões. O elenco de dubladores é formado por Kaley Cuoco (a Penny de “Big Bang Theory”) como a anti-heroína do título, Lake Bell (“Bless This Mess”) como a voz de Hera Venenosa, Alan Tudyk (“Patrulha do Destino”) como o Coringa e Cara de Barro, Jim Rash (“Community”) como o Charada, Ron Funches (“Doze é Demais”) como Tubarão Rei, Diedrich Bader (“Veep”) como Batman, Sanaa Lathan (“Alien vs. Predador”) como Mulher-Gato e Wayne Knight (o Newman de “Seinfeld”) como o Pinguim. A série da Arlequina é uma criação de Justin Halpern, Patrick Schumacker e Dean Lorey, produtores da subestimada comédia da DC “Powerless”, mas eles foram substituídos na 4ª temporada por Sarah Peters (que já era produtora-roteirista da atração) como showrunner e produtora executiva do programa. Não houve explicações para a troca, mas “Harley Quinn” criou polêmica com uma cena de sexo entre Batman e Mulher-Gato, que acabou censurada e reverberou de forma negativa na DC Comics.
Margot Robbie aprova Lady Gaga como Arlequina em “Coringa 2”
A atriz Margot Robbie se disse muito animada com a perspectiva de Lady Gaga assumir o papel da Arlequina na sequência de “Coringa”, intitulada em inglês “Joker: Folie à Deux”. Robbie originou a versão live-action de Harley live-action em “Esquadrão Suicida” e reprisou o papel em “Aves de Rapina” e “O Esquadrão Suicida”. “Isso me deixa muito feliz porque eu disse desde o início que tudo que eu quero é que a Arlequina seja um desses personagens como Macbeth ou Batman, que sempre passam de grande ator para grande ator”, ela disse à MTV News em uma entrevista em vídeo. Robbie continuou: “Sinto que, em muitos casos, não há tantas personagens femininas que possam ser compartilhadas. Talvez a rainha Elizabeth I, que eu também tive a chance de fazer. Eu fiquei tipo, ‘Uau! Cate Blanchett fez a rainha Elizabeth I. Agora eu farei. É uma honra ter construído uma base forte o suficiente para que Arlequina agora possa ser um desses personagens que outros atores podem tentar interpretar. E acho que ela fará algo incrível com isso.” Embora a Warner Bros. ainda não tenha confirmado a escalação de Lady Gaga, ela se anunciou com a postagem de um teaser da produção em suas redes sociais, em que aparece dançando com Joaquin Phoenix. O ator, que venceu um Oscar por interpretar o personagem-título no primeiro “Coringa”, vai estrelar o filme ao lado de Gaga. Direção continua a cargo de Todd Phillips, que também escreveu o roteiro em parceria com Scott Silver. O nome “Folie à Deux” faz referência a um termo médico francês usado para definir um transtorno mental que afeta duas ou mais pessoas ao mesmo tempo. Além dessa pista sobre a trama, a presença de Lady Gaga como Arlequina indica que a história vai abordar o tratamento do Coringa e a obsessão desenvolvida por sua psiquiatra, que se apaixona loucamente por ele – de forma literal. Outro detalhe é que a produção deverá ser apresentada como um musical. O primeiro Coringa foi o filme para adultos (classificação “R” nos EUA) de maior bilheteria de todos os tempos, com mais de US$ 1 bilhão arrecadado em todo o mundo. Além do Oscar conquistado por Joaquin Phoenix, o longa também venceu o troféu da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas pela trilha sonora de Hildur Guðnadóttir. As filmagens do segundo longa devem começar em dezembro para um lançamento nos cinemas em outubro de 2024 – exatamente cinco anos após o primeiro filme.
Trailer das “Bruxas de Mayfair” destaca Alexandra Daddario
O canal pago americano AMC divulgou o trailer de “Mayfair Witches”, nova série sobrenatural baseada na trilogia literária das “Bruxas de Mayfair” (Lives of the Mayfair Witches), escrita por Anne Rice. A prévia destaca o tormento sofrido pela personagem de Alexandra Daddario (“The White Lotus”) e mostra alguns dos coadjuvantes, como Harry Hamlin (“Veronica Mars”) e Tongayi Chirisa (“iZombie”) Na trama, Daddario interpreta Rowan, uma médica brilhante que, sem saber ou desejar, herda o legado de uma família de bruxas poderosas. Enquanto reluta em assumir seu papel de bruxa e tenta compreender seus poderes, ela é assombrada por uma presença sinistra que ronda sua família por gerações. O elenco ainda conta com Jack Huston (“Ben-Hur”) e Beth Grant (“Dollface”). A 1ª temporada da série das bruxas terá oito episódios, escritos e produzidos pela dupla de “Masters of Sex”, Esta Spalding e Michelle Ashford. A atração fará parte de um universo de séries da escritora Anne Rice, falecida em dezembro passado, que também inclui a adaptação de “Entrevista com o Vampiro” (Interview with the Vampire), recém-lançada no mesmo canal. Vale observar que esse universo é realmente compartilhado. Rice escreveu três livros que misturam os personagens das duas sagas literárias. “Mayfair Witches” vai estrear em 5 de janeiro nos EUA.
Lindsay Lohan volta às comédias românticas no trailer de “Uma Quedinha de Natal”
A Netflix divulgou o pôster e o trailer do retorno de Lindsay Lohan às comédias românticas, 12 anos depois da péssima “Meu Trabalho É um Parto”. Desde então, ela vinha sendo vista apenas em filmes B e em noticiários sensacionalistas sobre seus vícios, problemas legais e relacionamentos escandalosos. No filme “Uma Quedinha de Natal” (Falling for Christmas), ela forma par romântico com outro sumido, Chord Overstreet, da série “Glee”. A trama traz Lohan como uma herdeira de hotel mimada que sofre um queda de esqui numa montanha durante as férias natalinas e fica com amnésia total. Sem ter para onde ir, ela aceita passar sua recuperação na pousada do homem que a resgatou, um proprietário galã (Overstreet) que vive com sua filha precoce. Os dois se conectam quase que instantaneamente, embora ela demonstre claramente ter um passado de luxo, mas quando as coisas começam a esquentar, a memória também começa a voltar, e com ela seu antigo pretendente. Tudo isso está no trailer, menos o que ela vai decidir. Mas nem é preciso ver o filme para saber, é claro. A premissa, por sinal, lembra muito uma comédia popular dos anos 1980. Em “Um Salto para a Felicidade” (1987), a herdeira mimada vivida por Goldie Hawn sofria um acidente e perdia a memória, acabando sob os cuidados de um carpinteiro bonitão (Kurt Russell), que decide se vingar da dondoca convencendo-a de que eles eram casados. O filme atual tem direção de Janeen Damian, produtora-roteirista de “O Príncipe e Eu”, que também escreveu o roteiro em parceria com Jeff Bonnett, Ron Oliver e Michael Damian. Todos trabalharam em vários telefilmes de Natal do canal pago Hallmark. A estreia está marcada para 10 de novembro.
Trailer apresenta final da série “His Dark Materials”
A HBO Max divulgou o pôster e o trailer da 3ª e última temporada de “His Dark Materials”, que conclui a adaptação completa da trilogia literária do escritor Philip Pullman, conhecida no Brasil como “Fronteiras do Universo”. A 3ª temporada é baseada na história de “A Luneta Âmbar” (2000), último livro da saga, que conduz a menina Lyra Belacqua por universos paralelos, numa guerra celestial envolvendo ciência, bruxaria e ursos-polares. A versão televisiva é estrelada pela atriz Dafne Keen, a jovem revelação de “Logan”, no papel da protagonista Lyra. O ótimo elenco também inclui Ruth Wilson (“The Affair”), Georgina Campbell (“Krypton”), Ruta Gedmintas (“The Stain”), Anne-Marie Duff (“As Sufragistas”), Andrew Scott (“Fleabag”) e Clarke Peters (“Três Anúncios para um Crime”), além de Amir Wilson (“O Jardim Secreto”) como Will Parry, jovem cujo destino começou a se entrelaçar com o de Lyra na 2ª temporada. Os próximos episódios também trazem de volta James McAvoy (“X-Men: Apocalipse”), que teve sua participação cortada devido à pandemia de coronavírus, após uma 2ª temporada menor que o previsto, e até Lin-Manuel Miranda (“O Retorno de Mary Poppins”), cujo personagem morreu em um tiroteio no segundo ano da série. A estreia da 3ª temporada vai acontecer em 5 de dezembro.
Comédia passada na última loja Blockbuster ganha trailer
A Netflix divulgou o pôster e o trailer de “Blockbuster”, série de comédia estrelada por Randall Park (“WandaVision”), que se passa na última locadora da rede Blockbuster ainda em atividade nos EUA. Não deixa de haver muito simbolismo – e ironia – na produção, dada a complicada história da Netflix com a Blockbuster. Para quem não lembra, a Netflix se originou como uma locadora de DVDs pelo correio, que foi quase esmagada pela então dominante Blockbuster. Os co-fundadores da Netflix, Marc Randolph e Reed Hastings, até tentaram vender a empresa para a Blockbuster por US$ 50 milhões em 2000, mas foram rejeitados. A dupla então prometeu superar a Blockbuster. Enquanto a Netflix se tornou uma das maiores empresas de entretenimento do mundo, a última loja da Blockbuster, localizada em Bend, Oregon, virou uma curiosidade e foi o tema de um documentário de 2020. A série “Blockbuster” foi criada por Vanessa Ramos, roteirista-produtora de “Superstore” e “Brooklyn Nine-Nine”. Os produtores, que incluem David Caspe e Jackie Clarke (criador e roteirista de “Happy Endings”), conseguiram os direitos da marca Blockbuster e usarão toda a iconografia associada à antiga rede de videolocadoras na atração. A 1ª temporada com 10 episódios estreia em 3 de novembro, e seu elenco também inclui Madeleine Arthur (“O Diabo em Ohio”), Melissa Fumero (“Brooklyn Nine-Nine”), J.B. Smoove (“Curb Your Enthusiasm”), Tyler Alvarez (“Vândalo Americano”), Olga Merediz (“Em um Bairro de Nova York”) e Kamaia Fairburn (“Aaliyah: Princesa do R&B”).
Adam Driver surge irreconhecível nas primeiras fotos de “Ferrari”
A STX Entertainment divulgou as primeiras fotos de Adam Driver (“Casa Gucci”) como Enzo Ferrari na cinebiografia do fundador da fábrica de carros que leva seu nome. As imagens de “Ferrari” revelam uma grande transformação do ator, que aparece irreconhecível com cabelo grisalho e óculos escuros. O elenco da produção também inclui Penélope Cruz (“Mães Paralelas”) como sua esposa Laura Ferrari e Shailene Woodley (“Big Little Lies”) como Lina Lardi, a amante do empresário, além do brasileiro Gabriel Leone (“Dom”) em sua primeira produção americana, no papel do piloto de corrida Alfonso de Portago. O filme é dirigido pelo veterano cineasta Michael Mann (“Fogo contra Fogo”) e se passa no ano de 1957, o período mais tumultuado da vida de Enzo Ferrari. Mann estava tentando tirar este projeto do papel há vários anos, antes de fechar um acordo milionário com o estúdio STX. Para dar noção do quanto esse projeto é antigo, seu roteirista original, Troy Kennedy Martin (“Uma Saída de Mestre”), faleceu em 2009, Christian Bale desistiu do papel principal em 2016 e Hugh Jackman ficou “negociando” substitui-lo por quatro anos, até supostamente dizer sim em 2020, só que não. Neste meio tempo, Mann produziu um filme com conexões a esse projeto, “Ford vs Ferrari”, que venceu dois Oscars em 2020. Ainda não há previsão de estreia para “Ferrari”, que irá enfrentar a concorrência de uma minissérie com o mesmo título e passada no mesmo período, recém-anunciada pela Apple TV+.
Mila Kunis tinha 14 anos e mentiu idade pra fazer “That ’70s Show”
A atriz Mila Kunis (“Perfeita É a Mãe!”) mentiu a respeito da sua idade para conseguir o papel de Jackie Burkhart na série “That ’70s Show”, que foi ao ar entre 1998 e 2006. Após diversos boatos sobre o assunto, a própria atriz contou a verdade em entrevista ao site Variety. “Há um boato circulando de que eu posso ou não ter mentido sobre minha idade”, disse Kunis. “Gostaria de deixar bem claro agora que eu menti. Eu fiz isso”. Quando fez seu teste de elenco para a série, Kunis disse que tinha 18 anos. Entretanto, ela tinha apenas 14 anos na ocasião. Mas a mentira não demorou a ser desmascarada. “No momento em que fui para o que era então um teste com um produtor da emissora, você tem que assinar um contrato antes de conseguir o emprego e no meu contrato eu tive que colocar um asterisco dizendo que precisava de ‘professor de estúdio’”, continuou ela. “Eles falaram: ‘O que você quer dizer com isso?’ E eu falei: ‘P.S., eu tenho 14 anos’. Mas nesse altura, quando desabafei com os criadores, eles ficaram tipo, ‘Nós amávamos você naquele teste, então quem se importa?’” Ainda que fosse mais velha do que seus colegas de elenco, Kunis tinha a idade da sua personagem na série. “Eu nunca fui tratada como menor naquela época”, contou ela. “A razão pela qual eu não uso drogas é porque ninguém no set usava. E eu os admirei aos 14 anos. A trajetória da minha carreira poderia ter ido para qualquer lugar, mas o set foi legal.” Ela também acabou conhecendo seu futuro marido na série. Os dois viveram namorados na atração, mas só se apaixonaram seis anos após o fim da série, em 2012, quando iniciariam um relacionamento que virou um casamento com dois filhos. O casal, por sinal, vai reprisar os papéis de Jackie e Kelso na série “That ’90s Show”, que será distribuída pela Netflix. Além disso, Kunis pode ser vista em “Uma Garota de Muita Sorte”, que estreou nessa sexta (7/10) também na Netflix. Veja abaixo a entrevista da atriz.
Diretor de “Lobisomem na Noite” revela como convenceu Marvel a lançar filme preto e branco
O especial de Halloween da Marvel “Lobisomem na Noite” (Werewolf By Night) pegou muita gente de surpresa por ter sido disponibilizado nesta sexta (7/10) em preto e branco. Não se trata de um erro de exibição. Ao contrário, foi resultado de muita luta do diretor Michael Giacchino (compositor de “Batman”) em sua estreia na função. “Na minha cabeça, desde o início, precisava ser em preto e branco”, disse ele em entrevista à revista Variety, explicando que enfrentou grande ceticismo dos executivos da Marvel. Por conta da dúvidas sobre o resultado, “Lobisomem na Noite” foi, na verdade, inteiramente filmado em cores. Mas Giacchino conseguiu um compromisso de que o filme poderia ser convertido ao preto e branco caso ele provasse a superioridade dessa abordagem. Assim, ele incluiu no equipamento do set “um monitor especial que me permitia ver como seria” caso o plano monocromático fosse finalmente aprovado. “Senti que se fôssemos fazer algo novo no Universo Marvel, deveríamos fazer algo realmente diferente e ousado”, seguiu o diretor. Ele preparou diferentes montagens, com cor e sem cor, e a decisão só foi tomada na terceira versão, com o aval de Kevin Feige, o chefão do estúdio. O fato de apresentar a história em preto e branco era importante para Giacchino para se adequar melhor ao estilo que imaginou, como homenagem aos filmes de terror dos anos 1930 e 1940. “Filmes de monstros para mim não passam de alegorias para pessoas com problemas”, afirmou o diretor, em referência aos clássicos. “Toda vez que eu assistia ‘King Kong’ ou ‘O Lobisomem’, e todos os perseguiam com tochas, tentando matá-los, eu sempre me sentia mal por eles. Eu pensava: ‘gente, ele não quer fazer isso! Ele não quer ser violento! Ele tem um problema e precisa de ajuda.’” Por isso ele era fã dos quadrinhos de terror da Marvel e, quando Feige lhe perguntou se havia algum projeto que gostaria de fazer, não teve dúvidas em escolher o Lobisomem da editora, surpreendendo o próprio executivo. O Lobisomem foi um dos personagens mais marcantes da era de terror da Marvel nos anos 1970 – quando a editora lançou quadrinhos de Drácula, Frankenstein e o Motoqueiro Fantasma, entre outros. “Eu o conheci quando era criança”, disse o diretor. “Ainda tenho meus quadrinhos”. Sua adaptação, porém, não tem o compromisso de integrar o MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). “Não quis me preocupar para onde a história está indo ou como vai se conectar a outra coisa. Decidi adotar a abordagem de Rod Serling [criador de ‘Além da Imaginação’] e contar uma única história isolada, uma noite na vida de Jack (Gael Garcia Bernal) e Elsa (Laura Donnelly). Isso é realmente o que eu queria fazer.” Por isso, o filme também não foi concebido como um piloto para uma possível série futura da Marvel – embora ele também conceda que “tudo pode acontecer. Veremos.” Mais conhecido pelo seu trabalho como compositor de trilhas sonoras de sucesso, como as de “Up: Altas Aventuras” (2009), “Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros” (2015) e “Batman” (2022), Giacchino pretende se dedicar mais à direção no futuro, mas sem abandonar a trilha sonora. Por sinal, além de dirigir, ele também compôs a trilha de “Lobisomem na Noite”. O filme de 52 minutos está disponível no serviço de streaming Disney+. Confira o trailer abaixo.
Michaela Coel viverá lésbica em “Pantera Negra 2”: “Papel importante”
A personagem Aneka, interpretada pela atriz Michaela Coel (“I May Destroy You”) no filme “Pantera Negra: Wakanda para Sempre”, será lésbica. A informação foi divulgada pela própria atriz em entrevista à revista Vogue. A escolha de mostrar a personagem como lésbica reforça o esforço da Marvel de ampliar a representatividade dos seus personagens. Além dela, recentemente foi mostrado que o personagem Phastos (Brian Tyree Henry), em “Os Eternos” (2021), é gay. Segundo Coel, foi justamente a sexualidade da sua personagem – que estará apaixonada pela guerreira Ayo (Florence Kasumba) no filme – que lhe fez aceitar o convite. “Isso me vendeu no papel, o fato de que minha personagem ser queer”, disse Coel. “Pensei: gosto disso, quero mostrar isso para Gana.” Coel é natural de Londres, mas seus pais nasceram em Gana. Atualmente, o parlamento de Gana está avaliando um novo projeto de lei que, caso seja aprovado, vai colocar em vigor algumas das leis anti-LGBTQIAP+ mais opressivas da história do pais. “As pessoas dizem: ‘Ah, tudo bem, é apenas política’, mas não acho que seja apenas política quando afeta como as pessoas vivem suas vidas diárias”, disse Coel. “É por isso que me pareceu importante intervir e fazer esse papel, porque sei que apenas por ser ganense, os ganenses verão.” Durante a sua entrevista, a atriz também falou sobre o sentimento de luto no set, por causa da morte do protagonista Chadwick Boseman. “Parecia que todo o elenco estava processando o luto”, contou Coel. “Havia uma sensação de que tínhamos que realizar isso em nome de Chadwick. Pensei comigo mesma, estou arregaçando as mangas e entrando. Não preciso estar na frente e no centro, estou aqui para apoiar”. Coel estrela o filme ao lado de atores veteranos do primeiro “Pantera Negra”, como Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Winston Duke, Martin Freeman e Angela Bassett, além de Tenoch Huerta (“Uma Noite de Crime: A Fronteira”) como Namor, o Príncipe Submarino, e Dominique Thorne (“Judas e o Messias Negro”) como Riri Williams, a Coração de Ferro, que terá sua própria série na Disney+ em 2023. Novamente dirigido por Ryan Coogler, o filme estreia em 10 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Assista ao trailer.
“O Clube da Meia-Noite” quebra recorde mundial de sustos em um único episódio
A série “O Clube da Meia-Noite”, nova atração desenvolvida pelo cineasta Mike Flanagan, responsável pelas minisséries “A Maldição da Residência Hill”, “A Maldição da Mansão Bly” e “A Missa da Meia-Noite”, entrou para o Livro Guinness dos Recordes Mundiais como a série com mais sustos em um único episódio. O reconhecimento foi entregue pela organização do Guinness ao cineasta durante o painel da série na Comic Con de Nova York na noite de quinta (6/10). Ao todo, o episódio inicial da série, dirigido pelo próprio Flanagan, apresentou um total de 21 sustos (jump scares). “Isso é particularmente importante para mim porque eu odeio sustos fáceis e acho que eles são terríveis. Durante toda a minha carreira, as pessoas falaram coisas do tipo: ‘coloque mais sustos e faça-os mais rápido!’”, disse Flanagan durante a coletiva de imprensa. “E eu os odeio porque sinto que é muito fácil andar atrás de alguém e quebrar coisas.” Apesar de odiar os sustos, Flanagan tentou usá-los da maneira correta em “O Clube da Meia-Noite”. Segundo ele, quando chegaram as sugestões dos produtores pedindo mais sustos, ele pensou em já fazer tudo de uma única vez, para se livrar da necessidade de entregar sustos e poder seguir em frente com a história. O plano, porém, não deu certo. “Eles ficaram tipo, ‘Ótimo! Faça mais!””, contou o diretor. “Agora eu tenho meu nome no Livro Guinness dos Recordes Mundiais por sustos, o que significa que da próxima vez que eu receber a nota eu posso dizer: ‘Como o atual recordista mundial em sustos, eu posso te dizer que acho que não precisamos de mais um aqui’. E essa é toda a minha estratégia.” A trama de “O Clube da Meia-Noite” gira em torno de um grupo de adolescentes com doenças terminais, que se reúne todo dia à meia-noite na clínica em que estão internados para contar histórias de terror. No espírito desses encontros, o grupo decide firmar um pacto sinistro: o primeiro deles que morrer deve tentar se comunicar com os amigos que sobreviveram. Mas assim que essa morte ocorre, coisas estranhas começam a acontecer. A produção adapta o livro homônimo de Christopher Pike com um elenco repleto de atores jovens, com destaque para Iman Benson (“Alexa & Katie”), Aya Furukawa (“O Clube das Babás”) e Igby Rigney (“Missa da Meia-Noite”), além dos adultos Zach Gilford (também de “Missa da Meia-Noite”) e a sumida Heather Langenkamp (a eterna Nancy de “A Hora do Pesadelo”) como um médico e uma enfermeira do hospital. A série estreou nesta sexta (7/10) na Netflix. Assista ao trailer.
