Trailer de “Harley Quinn” traz James Gunn e polêmica sexual de Batman
A HBO Max divulgou o trailer da 3ª temporada de “Harley Quinn”, a série animada adulta da Arlequina. A prévia traz Harley e Ivy (a Hera Venenosa) em namoro assumido e faz algumas brincadeiras com o Esquadrão Suicida, incluindo o rapto de Amanda Waller (a chefona do Esquadrão) e uma participação de James Gunn, o diretor do último filme do grupo, que interpreta a si mesmo na produção. O vídeo também tem um trecho picante com Batman e Mulher-Gato, lembrando que as cenas da vida sexual do casal foram censuradas pela DC Comics. O co-criador do desenho, Justin Halpern, afirmou que executivos da DC vetaram uma cena de sexo oral, “recomendando” que ela fosse removida da 3ª temporada da animação. Em entrevista para a revista Variety, Halpern contou que censura foi uma exigência de marketing, “pois, segundo a DC, seria difícil vender um boneco do Batman quando ele aparece na televisão fazendo sexo oral na Mulher-Gato”, contou o produtor. “Eles me disseram ‘você absolutamente não pode fazer isso, já que heróis não fazem isso’”. O desenho não é uma criação do time das animações da DC Comics, que criou a Arlequina, mas dos três produtores da subestimada série de comédia da DC “Powerless”, Justin Halpern, Patrick Schumacker e Dean Lorey. O elenco de dubladores destaca Kaley Cuoco (a Penny de “Big Bang Theory”) como a anti-heroína do título, Lake Bell (“Bless This Mess”) como a voz de Hera Venenosa, Alan Tudyk (“Patrulha do Destino”) como o Coringa e Cara de Barro, Jim Rash (“Community”) como o Charada, Ron Funches (“Doze é Demais”) como Tubarão Rei, Diedrich Bader (“Veep”) como Batman, Sanaa Lathan (“Alien vs. Predador”) como Mulher-Gato e Wayne Knight (o Newman de “Seinfeld”) como o Pinguim. Os novos episódios vão estrear em 28 de julho nos EUA, mas não há data confirmada para o Brasil. As duas primeiras temporadas demoraram a ser disponibilizadas no serviço nacional da HBO Max.
Treze Vidas: Trailer recria resgate dramático de meninos numa caverna inundada
A Amazon Prime Video divulgou o pôster e o trailer de “Treze Vidas – O Resgate”, sobre a história real do salvamento de 12 jovens jogadores de futebol tailandeses e seu treinador de uma caverna inundada. O incidente de 2018 chamou atenção de todo o mundo e atraiu mais de 10 mil voluntários, que se uniram a um grupo internacional de especialistas para organizar e executar um dos resgates mais ousados e perigosos de todos os tempos. A trama se concentra na equipe de mergulhadores, os mais habilidosos e experientes do mundo, que foram capazes de navegar pelo labirinto de túneis de cavernas estreitos e inundadas para encontrar os jovens, sem saber se eles tinham sobrevivido à enchente nem quanto tempo teriam de vida. O roteiro é de William Nicholson (indicado ao Oscar por “Gladiador”), a direção de Ron Howard (“Han Solo: Uma História Star Wars”) e o elenco destaca Viggo Mortensen (“Green Book”), Colin Farrell (“Batman”), Joel Edgerton (“Obi-Wan Kenobi”), Tom Bateman (“Morte no Nilo”) e Josh Helman (“Mad Max: Estrada da Fúria”). O filme terá um lançamento limitado nos cinemas em 29 de julho, antes de ser lançado em 5 de agosto no Prime Video. Confira abaixo o trailer nas versões dublada em português e no idioma original (sem legendas).
Filme da “Barbie” se passa no Brasil?
Uma foto do set de “Barbie” viralizou entre o público brasileiro nesta terça (28/6) por trazer uma bandeira do Brasil e sugerir um cenário conhecido. As imagens mostram Margot Robbie (“O Esquadrão Suicida”) e Ryan Gosling (“La La Land”) caracterizados como Barbie e Ken, correndo à frente de uma lojinha de bijuterias que destaca uma bandeira aberta do Brasil. À frente deles, há uma faixa amarela esticado onde se lê “Cuidado” em português, ao lado da expressão em inglês. Diante disso, muitos passaram a questionar a ligação do filme com o Brasil. Teorias sugerem que Barbie e Ken estariam na Rua 25 de Março, fugindo do “rapa”, ou no Calçadão de Madureira, no Rio de Janeiro. As cenas estão sendo gravadas, na verdade, em Los Angeles. Embora a premissa esteja sendo mantida em sigilo, há indícios que o filme terá uma trama metalinguística, já que Will Ferrell (“Pai em Dose Dupla”) interpretará o presidente de uma empresa fabricante de brinquedos. O elenco grandioso também inclui Simu Liu (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), America Ferrera (“Superstore”), Kate McKinnon (“Caça-Fantasmas”), Alexandra Shipp (“X-Men: Fênix Negra”) e Emma Mackey (“Sex Education”) como personagens não revelados. O filme tem direção de Greta Gerwig (“Adoráveis Mulheres”), que também assinou o roteiro junto a seu parceiro de longa data Noah Baumbach (“História de um Casamento”). Bandeira do Brasil marcando presença no set de filmagens da Barbie com um monte de referência BR (chapéu carioca, miçanga, nome em português na faixa e etc). pic.twitter.com/G8sOiEmSqS — Barbie Brasil (@BarbieRobertsBR) June 28, 2022 SIMPLESMENTE UMA BANDEIRA DO BRASIL NO FILME DA BARBIE! 🇧🇷 A bandeira nacional apareceu em uma nova foto vazada do set do filme estrelado por Margot Robbie e Ryan Gosling. pic.twitter.com/An4yB5obU4 — Barbie Brasil (@BarbieRobertsBR) June 28, 2022 a barbie e o ken na 25 de março fugindo do rapa pic.twitter.com/SAxHaBWAGs — fefa. (@themrdck) June 28, 2022 eu to obcecado em tentar desvendar o roteiro do filme da barbie… o que será que ela e o Ken foram fazer na feira de Madureira? pic.twitter.com/TagqUgstIp — LUAN MGP (@luanmgp2) June 28, 2022 Margot Robbie e Ryan Gosling fugindo de um arrastão em Copacabana pic.twitter.com/IqYQ2cTVKi — lév (@msdxlloway) June 28, 2022
Produtora revela detalhes da série inspirada em “Os Goonies”
A produtora Gail Berman revelou os primeiros detalhes de “Our Time”, série inspirada no filme clássico “Os Goonies”, confirmando seu desenvolvimento para a plataforma Disney+. O projeto foi escrito por Sarah Watson (criadora de “The Bold Type”) e não é uma adaptação do filme de 1985, mas uma homenagem. A premissa gira em torno de uma professora substituta que conhece três estudantes que sonham filmar sua própria versão do lendário filme de Richard Donner. Em entrevista para a Variety sobre o sucesso de “Elvis”, sua mais recente produção, Berman foi perguntada sobre a série e contou como a ideia surgiu e em que pé se encontra. “Quando eu estava na Paramount, havia esses garotos fazendo um filme sobre ‘Os Caçadores da Arca Perdida’, um remake cena a cena. Na época, o estúdio ficou muito chateado com isso. Mas eu achei que era uma ideia incrível e isso ficou na minha cabeça – como você pode pegar uma ideia como essa e a transforma em uma série?”, indagou Berman. Fãs de “High School Musical” já sabem a resposta, mas vamos adiante. Ele continuou: “Precisávamos de um ótimo roteirista e grandes parceiros, então trouxemos a ideia para a Amblin e os caras adoraram. Sarah Watson é nossa criadora. A série é uma história de uma cidade e uma família ao estilo de ‘Friday Night Lights’, e dentro disso eles contam a história de um remake de ‘Os Goonies’. Tivemos que ir para a Warner Bros., para Toby Emmerich, e perguntar se poderíamos ter direitos [do filme]. Eles disseram que sim, obviamente, por causa de Spielberg e dos Donners. Agora estamos fazendo isso para a Disney+.” Os Donners citados são o falecido diretor Richard Donner, que realizou o longa de 1985 e planejava fazer uma continuação, antes de morrer no ano passado, e sua esposa Lauren Shuler Donner, produtora dos filmes e séries dos X-Men. Além de contar com Richard Donner (que também fez “Superman – O Filme”) atrás das câmeras, “Os Goonies” foi escrito por Chris Columbus (“Esqueceram de Mim”) e por Steven Spielberg em sua fase áurea (época de “E.T,” e “Indiana Jones”), e reuniu um elenco mirim que acabou ficando bem famoso, como as então crianças Josh Brolin (“Vingadores: Ultimato”), Sean Astin (“O Senhor dos Anéis”), Corey Feldman (“Garotos Perdidos”) e Martha Plimpton (“The Real O”Neals”). Nenhum ator foi anunciado para o elenco da série, que prestará tributo ao clássico. Nem há previsão de estreia.
“The Umbrella Academy” supera “Stranger Things” no Top 10 da Netflix
A 3ª temporada de “The Umbrella Academy” alcançou o 1° lugar entre as séries faladas em inglês mais vistas da Netflix na última semana, superando “Stranger Things”. Entre os dias 20 e 26 de junho, “The Umbrella Academy” acumulou 124,5 milhões de horas de streaming, enquanto “Stranger Things” somou pouco mais de 76,9 milhões. Cabe ressaltar que a nova líder estreou apenas em 22 de junho. A 4ª temporada de “Stranger Things” ficou quatro semanas no topo desde o lançamento em 27 de maio, acumulando 930,8 milhões de horas na soma de seus primeiros 28 dias. Importante apontar que este é o número de dias total que a Netflix considera em seus rankings, mas no domingo “Stranger Things” completou 30 dias no ar – ou seja, os últimos dois dias não foram considerados na conta. Mesmo dentro das restrições métricas, a criação dos irmãos Duffer é a série em língua inglesa mais vista da história da Netflix, com larga vantagem sobre a 2ª temporada de “Bridgerton” (656,2 milhões de horas). Já o recorde geral pertence à produção sul-coreana “Round 6”, que acumulou 1,6 bilhão de horas em suas quatro primeiras semanas. Por curiosidade, a 3ª e a 2ª temporadas de “Stranger Things” também figuram no Top 10 semanal da Netflix, respectivamente na 3ª e 4ª posições no ranking, assim como a 1ª temporada de “The Umbrella Academy”, na 7ª posição. O remake sul-coreano de “La Casa de Papel” liderou o ranking das séries não faladas em inglês com 33,7 milhões de horas, número que representa menos de 20% da audiência inicial da temporada final da série original. Para completar, entre os filmes falados em inglês o líder da semana foi o estreante “O Homem de Toronto”, dirigido por Patrick Hughes (“Dupla Explosiva”), que acumulou 53,8 milhões de horas. “Spiderhead” e “Arremessando Alto” completam o pódio nesta categoria. Veja abaixo a lista completa com as 10 séries de língua inglesa mais vistas entre os dias 20 e 26 de junho na Netflix. Confira ainda o top 10 das séries internacionais e dos filmes em língua inglesa mais vistos no período.
HBO oficializa volta de “True Detective” com Jodie Foster
A 4ª temporada de “True Detective” foi oficializada pela HBO nesta terça-feira (28/2), com Jodie Foster, vencedora do Oscar por “Acusados” (1988) e “O Silêncio dos Inocentes” (1991), no papel principal. Ela terá a companhia de Kali Reis, atriz, roteirista e boxeadora, que foi indicada ao Spirit Awards (o Oscar indie) por seu desempenho de estreia em “Catch the Fair One” (2021). A trama da nova temporada tem o subtítulo de “Night Country” e vai girar em torno do desaparecimento de seis homens numa estação de pesquisa no Ártico. Foster e Reis viverão detetives responsáveis por resolver o mistério. Jodie Foster não estrelava uma série desde a infância. Ela integrou o elenco de algumas produções nos anos 1970, como “Meus 3 Filhos”, “Bob & Carol & Ted & Alice” e “Paper Moon”, antes de estourar em 1976 no filme “Taxi Driver”, de Martin Scorsese. Seu retorno à TV acontece numa das séries mais premiadas da HBO, com 5 vitórias e 23 indicações no Emmy. Concebida como antologia, com uma história completa por temporada, a atração foi anteriormente exibida em 2014, 2015 e 2019. Mas a 4ª temporada será a primeira sem concepção de seu criador, Nic Pizzolatto. O roteiro foi desenvolvido por Issa López, cineasta mexicana de filmes como “Todo Mal” (2018) e “Os Tigres Não Têm Medo” (2017), e a produção está a cargo de Barry Jenkins, diretor do filme vencedor do Oscar “Moonlight” (2017) e criador da minissérie “The Underground Railroad” (2021). Os dois também devem dirigir episódios. Ainda não há previsão de estreia para os novos capítulos.
Netflix se preocupa com cenas fortes de Klara Castanho em “Bom Dia, Verônica”
A Netflix vai dar atenção especial à edição das cenas de Klara Castanho na 2ª temporada de “Bom Dia, Verônica”. A atriz, que revelou recente ter sido estuprada, engravidado e dado o bebê para adoção, tem uma cena forte de estupro na produção. Na trama, Klara interpreta uma jovem de 18 anos que é abusada sexualmente pelo próprio pai, um líder religioso interpretado por Reynaldo Gianecchini. O desafio dos produtores é editar a cena de modo adequado, sem mostrar nada traumatizante, mas que reflita a trama. A 2ª temporada já foi totalmente gravada e a equipe está atualmente trabalhando na finalização dos episódios, que vão revelar que o personagem de Gianecchini é quem está por trás da perigosa organização criminosa da trama, responsável por infiltrar aliados em cargos importantes na polícia e no judiciário. Na produção do streaming, o personagem do ator é considerado “gente de bem”, livre de suspeitas. Por isso, será um inimigo difícil de ser combatido pela protagonista Verônica (Tainá Müller). Produção da Zola Filmes, a série é baseada no romance policial de mesmo nome de Ilana Casoy e Raphael Montes (autores de “A Menina que Matou os Pais”), lançado originalmente sob o pseudônimo de Andrea Killmore. Os dois também escrevem e produzem a atração, concebida pelo próprio Raphael Montes. Ainda não há previsão de estreia para os novos episódios.
Filme “Austrália”, de Baz Luhrmann, será relançado como minissérie
O filme “Austrália”, dirigido por Baz Luhrman (“Elvis”) em 2008, será expandido pelo próprio diretor numa minissérie de seis episódios. O projeto foi rebatizado de “Faraway Downs” e será exibido no serviço de streaming Hulu, nos Estados Unidos, e via Disney+ e Star+ internacionalmente. A expectativa é que a produção estreie no inverno norte-americano – ou seja, entre dezembro e fevereiro. Na época do lançamento de “Austrália”, o diretor chegou a gravar três finais diferentes e um deles encerrará a nova versão. Além de incluir filmagens não aproveitadas no longa de 2008, a produção apresentará uma trilha sonora inédita, criada especificamente para a versão seriada. O diretor falou sobre o projeto em comunicado à imprensa. “Eu decidi pegar a ideia do épico arrebatador, no estilo ‘…E o Vento Levou’, e usar esse estilo de romance e drama épico para iluminar o papel das pessoas nativas e a cicatriz dolorosa na história australiana das chamadas ‘Gerações Roubadas'”, explicou. “Enquanto ‘Austrália’ tem vida própria, há outras formas de narrar essa história, com diferentes nuances e reviravoltas, algo que o formato episódico nos permite explorar. Extraído do mesmo material, “Faraway Downs’ é uma nova variação de ‘Austrália’ para ser descoberta pelo público”. Assim como no filme, “Faraway Downs” contará a história de Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman), uma aristocrata inglesa que herda uma grande fazenda de gado na Austrália após a morte de seu marido. Quando os barões do gado australianos planejam tomar suas terras, ela une forças com um vaqueiro (Hugh Jackman) para proteger seu rancho. A história é contada pelo jovem Nullah (Brandon Walters), uma criança australiana bi-racial, envolvida na política racial repressora do governo, que ficou conhecida como “Gerações Roubadas”. Curiosamente, “Austrália” passou longe de ser um sucesso de público e crítica. Com um orçamento de US$ 130 milhões, arrecadou pouco mais de US$ 211,7 milhões nas bilheterias em todo o mundo, e atingiu apenas 54% de aprovação no Rotten Tomatoes. O filme original tinha 2 horas e 45 minutos, mas não há informações ainda sobre quanto tempo terá a soma dos seis episódios. A produção está sob a responsabilidade da 20th Television, estúdio do conglomerado Disney.
Selton Mello e mais seis brasileiros são convidados a integrar a Academia do Oscar
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos emitiu nesta terça (28/6) seus convites anuais para novos membros, que passarão a integrar seus quadros. Ao todo, foram convidadas 397 pessoas de todos os campos da produção cinematográfica, de astros a relações públicas, e com múltiplas nacionalidades. Entre os 53 convidados de fora dos EUA, destacam-se sete brasileiros: Selton Mello (“O Palhaço”), selecionado pelo setor de atuação da Academia; Bruno Barreto, que chegou a disputar o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro com “O Que é Isso, Companheiro?” (1997); Jeferson De (“Doutor Gama”), um dos mais ativos diretores negros do país; Emílio Domingos (“Favela É Moda”), convidado como documentarista por seus filmes sobre cultura nas favelas; Sara Silveira, produtora de diversos clássicos do cinema independente nacional; Ilda Santiago, diretora executiva do Festival do Rio; e Waldir Xavier, engenheiro de som de “Central do Brasil” (1998), indicado ao Oscar de Filme Estrangeiro. Outros estrangeiros incluem o japonês Ryûsuke Hamaguchi, roteirista e diretor de “Drive My Car”, que venceu o Oscar 2022 de Melhor Filme Internacional, o dinamarquês Jonas Poher Rasmussen, diretor do documentário animado “Flee”, o indiano Pawo Choyning Dorji, cineasta de “A Felicidade das Pequenas Coisas”, e a atriz norueguesa Renate Reinsve, estrela de “A Pior Pessoa do Mundo”. Como é tradição, a lista também inclui os novatos vencedores do Oscar passado, como os atores Ariana DeBose (“Amor, Sublime Amor”) e Troy Kotsur (“No Ritmo do Coração”), a diretora-roteirista Siân Hader (também de “No Ritmo do Coração) e a cantora Billie Eilish e seu irmão Finneas O’Connell (autores da música-tema de “007: Sem Tempo para Morrer”). A relação de astros que brilharam em filmes do Oscar passado abrange ainda Caitríona Balfe e Jamie Dornan de “Belfast”, Jesse Buckley de “A Filha Perdida”, Jesse Plemons e Kodi Smit-McPhee de “Ataque dos Cães”, e Anya Taylor-Joy de “Noite Passada em Soho”. Aqueles que aceitarem os convites serão as únicas adições à associação em 2022 e passarão a ter o direito de votar no Oscar, escolhendo os melhores em suas categorias específicas e em categorias principais. A seleção deste ano tem dois integrantes a mais que a turma de 2021 e mantém o objetivo de diversificar os eleitores do Oscar, após a reação negativa às indicações de 2015 originar a campanha #OscarsSoWhite, denunciando a falta de candidatos não brancos ao troféu. A nova turma de convidados deve fazer com que a Academia supere um total de 10 mil membros aptos a votar no Oscar, tornando o prêmio um dos mais representativos de toda a indústria do entretenimento mundial.
Dakota Johnson diz ter se decepcionado com “Cinquenta Tons de Cinza”
A atriz Dakota Johnson revelou ter se decepcionado ao estrelar a trilogia “Cinquenta Tons de Cinza”, mas não por causa das cenas de nudez e sexo. Em entrevista à revista Vanity Fair, ela confessou ter ficado chateada com a breguice da produção. Johnson afirmou que fez os testes para estrelar uma versão em diferente da que foi exibida nas telas. “Quando fiz o teste para esse filme, li um monólogo de ‘Quando Duas Mulheres Pecam’ e eu fiquei tipo, ‘Ah, isso vai ser muito especial’”, explicou. A obra citada por Johnson é um clássico de Ingmar Bergman, de 1966, aclamado pela crítica. “Se eu soubesse, na época, que seria daquele jeito, acho que ninguém teria feito (o filme)”, declarou. A intérprete de Anastasia Steele foi clara sobre sua desinibição para o papel. “Sou uma pessoa sexual e quando estou interessada em algo, quero saber tudo sobre aquilo”, explicou. “É por isso que eu fiz aqueles ‘filmes peladões’”. Sobre o que deu errado, ela destacou a influência da escritora E.L. Jones, autora dos livros, nos rumos da produção. “Ela tinha muito controle criativo, o dia todo, todos os dias, e ela apenas exigia que certas coisas acontecessem. Havia partes dos livros que simplesmente não funcionariam no filme, como o monólogo interno, que às vezes era incrivelmente brega”, declarou Dakota. Ao final, o roteiro foi mudando, mudando… “Sempre foi uma batalha. Sempre”, desabafou. Até que Charlie Hunnam, de “Sons of Anarchy”, desistiu de viver Christian Grey e, de acordo com Dakota, E.L. James ficou tão furiosa com sua saída que descartou o roteiro original feito por Patrick Marber. E a partir daí tudo começou a ir ladeira abaixo. De acordo com a atriz, a única cena do roteiro original que entrou no primeiro longa foi a negociação entre Anastasia e Christian para seu contrato sexual. “E é a melhor cena de todo o filme”, opinou. Sobre o parceiro de cena Jamie Dornan, intérprete de Christian Grey, a atriz não poupou elogios: “Nunca houve um momento em que não nos demos bem. Eu sei que é estranho, mas ele é como um irmão para mim. Eu o amo tanto, tanto, tanto. E nós estávamos realmente lá um para o outro. Tínhamos que realmente confiar um no outro e nos proteger”. “Nós fazíamos as tomadas do filme que Erika (nome de E.L. James) queria fazer, e então fazíamos as tomadas do filme que queríamos fazer”, revelou Johnson. “Na noite anterior, eu reescrevia cenas de diálogo para adicionar uma linha aqui e ali. Era um caos o tempo todo”, acrescentou. “Há coisas que ainda não posso dizer porque não quero prejudicar a carreira de ninguém e não quero prejudicar a reputação de ninguém, mas Jamie e eu fomos muito bem tratados. Erika é uma mulher muito legal, e ela sempre foi gentil comigo e sou grata por ela querer que eu estivesse nesses filmes”, declarou Johnson. Mas ressaltou que teve dificuldades com a troca da diretora Sam Taylor-Johnson, responsável pelo primeiro filme, por Sam Foley, que encerrou a trilogia. “Era diferente fazer essas coisas bizarras com um homem atrás da câmera. Apenas uma energia diferente”, explicou. “Eu era jovem. Eu tinha 23 anos. Então foi assustador”, ela ponderou. “Acabou se tornando algo louco”, admitiu. “Houve muitas divergências. Nunca consegui falar sobre isso com sinceridade, porque você quer promover um filme da maneira certa, e estou orgulhosa do que fizemos no final das contas e tudo acaba do jeito que deveria, mas foi complicado”, explicou. “Olha, foi ótimo para nossas carreiras. Tão incrível. Fui sortuda. Mas foi estranho. Tão, tão estranho”, completou. O lançamento mais recente de Dakota Johnson, “Cha Cha Real Smooth”, foi premiado no Festival de Sundance no começo do ano e disponibilizado há menos de duas semanas em streaming pela Apple TV+. A seguir, ela será vista em “Persuasão”, adaptação do romance de Jane Austen que chega na Netflix em 15 de julho. E em breve começará a filmar “Madame Teia”, produção da Sony baseada nos quadrinhos do Homem-Aranha.
Teaser de “Abracadabra 2” resgata bruxas dos anos 1990
A Disney divulgou o pôster e o teaser de “Abracadabra 2”, continuação do popular filme infantil de bruxas dos anos 1990. Mas até as divertidas personagens originais aparecerem em cena, a prévia parece mais uma nova sequência de “Jovens Bruxas”, com clima dramático e sombrio. Lançado em 1993, o primeiro longa contava a história de Winifred (Bette Midler), Sarah (Sarah Jessica Parker) e Mary (Kathy Najimy), três bruxas do século 17 que chegavam ao presente após seus espíritos serem invocados no Dia das Bruxas. Porém, precisam enfrentar três crianças e um gato falante, dispostos a atrapalhar seus planos de garantir sua imortalidade. A produção dirigida por Kenny Ortega (“Os Descendentes”) se tornou um grande sucesso infantil da Disney e suas estrelas nunca desistiram da campanha por uma continuação. O projeto acabou confirmado após um relançamento improvisado do filme, durante a pandemia, atingir resultados notáveis, obtendo cerca de US$ 5 milhões em um punhado de cinemas dos EUA, apesar de também ter sido reprisado na TV na mesma época. Na sequência, as bruxas voltaram à Salem nos dias atuais após serem invocadas por três adolescentes, vividas por Whitney Peak (“Gossip Girl”), Lilia Buckingham (“Crown Lake”) e Belissa Escobedo (“American Horror Stories”). A direção está a cargo da cineasta Anne Fletcher (“A Proposta”) e o elenco também inclui Hannah Waddingham (“Ted Lasso”) e Tony Hale (“Veep”), além de Doug Jones (“Star Trek: Discovery”), que interpretou Billy Butcherson na versão original e reprisará o papel no novo filme. A estreia está marcada para 30 de setembro na plataforma Disney+. Veja abaixo o teaser nacional, em duas versões: legendada e dublada em português.
Woody Allen revela que pretende fazer só mais um filme
O diretor Woody Allen (“Vicky Cristina Barcelona”) foi entrevistado na manhã desta terça-feira (28/06) pelo ator Alec Baldwin (“Simplesmente Complicado”) no Instagram e revelou que deve encerrar a carreira de diretor em breve, após seu próximo filme. “Provavelmente farei pelo menos mais um filme. Muito da emoção se foi”, disse Allen. “Quando eu costumava fazer um filme, ele ia para um cinema em todo o país. Agora você faz um filme e passa algumas semanas em um cinema. Talvez seis semanas ou quatro semanas e depois vai direto para streaming ou pay-per-view… Não é a mesma coisa… Não é tão agradável para mim”, explicou. “Eu não tenho a mesma diversão do que fazer um filme e colocá-lo no cinema. Foi uma sensação boa saber que 500 pessoas assistiram uma vez… Não sei como me sinto fazendo filmes. Vou fazer outro e vou ver como é”. O próximo projeto de Woody Allen será filmado em Paris, mas ainda não há título oficial ou mais detalhes sobre a produção, que atualmente está em fase preliminar. Tópicos controversos foram evitados pela dupla de parte a parte. Por questões técnicas, a transmissão precisou ser interrompida pelo menos três vezes. Baldwin chegou a questionar se Woody Allen estaria no cômodo com melhor sinal de Wi-Fi na casa. Pouco afeito a entrevistas, Allen trabalhou com Baldwin em três filmes: “Simplesmente Alice” (1990), “Para Roma, Com Amor” (2012) e “Blue Jasmine” (2013). O ator classificou os trabalhos realizados em parceria como “um banho quente, que faz tudo ficar bem”. Pelas polêmicas nas quais Woody Allen está envolvido, foi com grande surpresa que o público recebeu o anúncio de que o diretor seria entrevistado por Alec Baldwin no Instagram. Muitos, inclusive, foram contrários a esse tipo de promoção. “Deixe-me começar afirmando que não tenho interesse nos julgamentos e postagens hipócritas de qualquer pessoa aqui”, escreveu Baldwin no Instagram antes da entrevista. “Obviamente, sou alguém que tem meu próprio conjunto de crenças e não poderia me importar menos com as especulações de outras pessoas. Se você acredita que um julgamento deve ser realizado por meio de um documentário da HBO, o problema é seu.” A série documental “Allen v. Farrow”, produzida pela HBO em 2021, incluiu um vídeo caseiro, até então nunca visto, de Dylan Farrow, a filha adotiva do diretor, falando aos 7 anos sobre o suposto abuso que sofreu de Allen. O vídeo foi feito por Mia Farrow, ex-esposa de Allen, depois de sua separação, quando lutava contra o diretor na Justiça. Duas investigações diferentes foram realizadas após as acusações, que concluíram que Dylan estaria fantasiando tudo. O cineasta sempre negou a alegação e a classificou como “falsa e vergonhosa” em um comunicado logo após o lançamento da série da HBO.
Jack Quaid e Jensen Ackles vem ao Brasil para evento de “The Boys”
A Amazon Prime Video anunciou dois convidados do primeiro evento de “The Boys” no Brasil – revelado na semana passada. “Vocês pediram e veio aí, p*rra: Jack Quaid e Jensen Ackles são os primeiros confirmados pra vir pro Brasil”, revelou a plataforma nas redes sociais. Os intérpretes de Hughie e Soldier Boy virão acompanhados pelo criador da série, Eric Kripke, mas o anúncio sugere que outros nomes ainda serão revelados. Eles estarão num evento de celebração do final da 3ª temporada, que está programado para acontecer entre os dias 4 e 7 de julho na cidade de São Paulo. Apesar da proximidade, ainda não foram divulgados outros detalhes além das datas e, agora, os primeiros convidados. O capítulo final da atual temporada de “The Boys” será disponibilizado em 8 de julho no streaming da Amazon. 🖕🇧🇷 vcs pediram e veio aí, p*rra: Jack Quaid e Jensen Ackles são os primeiros confirmados pra vir pro Brasil AAAAA🖕🇧🇷 o que vcs querem que eles experimentem aqui? pic.twitter.com/uP9fHkyBJy — Prime Video Brasil (@PrimeVideoBR) June 27, 2022
