Nova animação do Homem-Aranha é principal estreia nos cinemas
A animação “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” chega aos cinemas num lançamento digno de blockbuster live-action da Marvel, com distribuição em 1,5 mil salas. Acompanhado por críticas que falam em “obra-prima”, a adaptação dos quadrinhos do Homem-Aranha atingiu 95% de aprovação no agregador de críticas Rotten Tomatoes, e vem engarrafar o espaço dos blockbusters, que já está lotado com “Velozes e Furiosos 10” e “A Pequena Sereia” em cartaz. Além disso, há outro lançamento espaçoso na semana. O terror “Boogeyman” chega a mais de 300 salas, espremendo as demais novidades no circuito limitado das maiores capitais. Confira abaixo todas as estreias desta quinta (1/6). | HOMEM-ARANHA: ATRAVÉS DO ARANHAVERSO | Com duração de 2 horas e 20 minutos, a nova adaptação dos quadrinhos da Sony/Marvel é a animação mais longa já produzida em Hollywood. E também uma das mais bonitas já feitas, graças ao visual extremamente colorido – inspirado tanto nos quadrinhos quanto na pop art. Continuação de “Homem-Aranha no Aranhaverso”, a produção traz uma nova aventura de Miles Morales (voz original de Shameik Moore) e Gwen-Aranha (Hailee Steinfeld). Convidado por Gwen a conhecer o centro do Aranhaverso, onde todos os Homens-Aranhas de diferentes realidades convivem, Miles também reencontra o Peter Parker (Jake Johnson) do primeiro filme, que agora tem uma filha, e descobre o que todos, menos ele, têm em comum: uma tragédia em suas histórias de origem. Ao perceber que a tragédia em sua família está prestes a acontecer, Miles decide impedi-la, o que o coloca contra o Homem-Aranha 2099, dublado por Oscar Isaac (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”), para quem uma mudança na linha do tempo poderia acabar com o Aranhaverso. Inconformado, Miles prefere fazer seu próprio destino, originando o conflito da trama, que ainda inclui um vilão capaz de viajar pelo multiverso. Mas o que mais chama atenção é que cada personagem tem seu próprio estilo visual, muitos deles contrastantes, que ainda assim combinam maravilhosamente bem com a narrativa. A direção está a cargo do trio formado por Kemp Powers (roteirista e co-diretor de “Soul”), o português Joaquim dos Santos (“Avatar: A Lenda de Korra”) e Justin K. Thompson (especialista em backgrounds que trabalhou em “Star Wars: Clone Wars”). Eles substituem o trio original vencedor do Oscar de Melhor Animação, formado por Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman. Já o roteiro ficou a cargo dos produtores do primeiro longa, Phil Lord e Chris Miller, junto com David Callaham (“Mulher-Maravilha 1984”). | BOOGEYMAN – SEU MEDO É REAL | Adaptação de um conto de Stephen King, o terror atmosférico acompanha uma adolescente e sua irmã mais nova que que se veem atormentadas por uma presença sinistra, enquanto ainda estão se recuperando da trágica morte da sua mãe. Com medo de um monstro que se esconde na escuridão – visto apenas pelas crianças – , elas tentam fazer com que seu pai, ainda em luto, perceba aquela ameaça antes que seja tarde demais. O elenco é formado por Sophie Thatcher (“Yellowjackets”), Vivien Lyra Blair (“Obi-Wan Kenobi”), Chris Messina (“Eu Me Importo”) e David Dastmalchian (“O Esquadrão Suicida”). O roteiro foi escrito por Scott Beck e Bryan Woods (roteiristas de “Um Lugar Silencioso”), em parceria com Mark Heyman (“Cisne Negro”), e a direção é de Rob Savage (“Cuidado com quem Chama”). | EO | EO é um burro cinza de olhar melancólico, que encara um mundo sem sentido no novo drama do famoso diretor polonês Jerzy Skolimowski (“Matança Necessária”). Vencedor do Prêmio do Júri do Festival de Cannes, indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional e com 97% de aprovação no site Rotten Tomatoes, o longa acompanha o animal numa trajetória atribulada, de cuidados amorosos a maltratos, após ser arrancado da convivência de quem lhe prezava. Em seus momentos de ternura, o burro alegra crianças e inspira um amor profundo na artista de circo Kasandra (Sandra Drzymalska, de “Sexify”). Mas quando os animais são proibidos no circo devido a protestos, ele passa pelas piores dificuldades, incluindo parar nas mãos de um comerciante de carne ilegal, ser espancado por hooligans de futebol e provocar caos em um estábulo sofisticado. Inspirado no clássico “A Grande Testemunha”(1968), de Robert Bresson, o filme usa o olhar do bicho inocente como espelho para a alma dos humanos ao seu redor. E realmente impressiona por sua belíssima fotografia e pelo desempenho do elenco, que inclui a consagrada atriz francesa Isabelle Huppert (“Elle”). | URUBUS | O drama impactante leva o espectador a conhecer o universo dos pichadores da periferia, suas motivações e desafios, e reencena a célebre pichação das paredes brancas da Bienal de São Paulo em 2008. A trama gira em torno do líder de um grupo de pichadores que escala os edifícios mais altos para deixar sua marca. Quando o protagonista (vivido pelo estreante Gustavo Garcez) conhece uma estudante de arte (Bella Camero, de “Marighella”), seus mundos colidem resultando na invasão da 28ª Bienal. O feito transforma os jovens invisíveis da periferia em protagonistas de um polêmico debate cultural. Com estética semi-documental vibrante, o primeiro longa de Claudio Borrelli (que apareceu como personagem no documentário “Pichadores”) tem produção do cineasta Fernando Meirelles (“Cidade de Deus”) e venceu vários prêmios internacionais, em festivais nos EUA e Europa, além dos troféus da Crítica e do Público como Melhor Filme da 45ª Mostra de São Paulo. | O ÚLTIMO ÔNIBUS | Timothy Spall (Sr. Turnervive um viúvo de 90 anos, que sai sozinho em uma viagem épica rumo à sua casa de 50 anos atrás, partindo de uma vila remota no nordeste da Escócia até o extremo sul da Inglaterra. Usando um passe de idoso, ele atravessa a Grã-Bretanha em uma jornada de 1.400 quilômetros em diferentes ônibus, enquanto revisita seu passado e conecta-se com um mundo moderno – uma Grã-Bretanha diversificada e multicultural que ele nunca experimentou. Tudo para cumprir uma grande promessa feita à sua falecida esposa. A direção é de Gillies MacKinnon (“Romance Proibido”). | CORAÇÃO ARDENTE | O drama religioso espanhol conta a história de Lupe Valdés, uma escritora de sucesso que investiga as aparições do Sagrado Coração de Jesus, em busca de inspiração para o seu próximo livro. Guiada por Maria, perita em mistérios, Lupe investiga as revelações de Jesus a Santa Margarida Maria de Alacoque e encontra santos, assassinos, exorcistas, papas, presidentes, conspiradores… além de milagres e os segredos do seu próprio coração, afligido por velhas feridas que precisam ser curadas. A direção é de Andrés Garrigó (“Fátima, o Último Mistério”), especialista em filmes católicos. | UÝRA – A RETOMADA DA FLORESTA | O documentário acompanha Uýra, artista trans indígena, em viagem pela Amazônia numa jornada de autodescoberta, usando sua arte performática para ensinar aos jovens indígenas que eles são os guardiões das mensagens ancestrais da floresta amazônica. Em um país que mata o maior número de jovens trans, indígenas e ambientalistas em todo o mundo, Uýra lidera um movimento crescente por meio das artes e da educação, ao mesmo tempo em que promove a união e inspira os movimentos LGBTQIAP+ e ambientalistas no coração da Floresta Amazônica. | SUGA – LIVE FROM JAPAN | Transmissão ao vivo do show solo de Suga, integrante da banda BTS, maior fenômeno do K-pop.
Dudu Camargo pode ser demitido do SBT, diz colunista
Dudu Camargo, um dos apresentadores do “Primeiro Impacto”, pode estar com os dias contados no SBT. Segundo o colunista Flávio Ricco, o jornalista deve ser demitido da emissora após retornar de “suas férias”. A demissão pode ser ocasionada por conta das atitudes de Dudu, que teriam desagradado à alta cúpula da emissora. Acontece que o apresentador se atrasa com frequência antes de apresentar o noticiário matinal. Rumores ainda apontam que Dudu Camargo “não tem responsabilidades” com a programação da emissora. Vale lembrar que o jornalista é considerado “pupilo” de Silvio Santos, que pode derrubar a decisão de demissão a qualquer momento. A saída de Dudu Camargo havia sido especulada na última semana, depois que o SBT atualizou a vinheta dos contratados e deixou o jovem fora da edição. A demissão ainda não foi anunciada pela emissora. Em maio deste ano, Dudu Camargo confessou no podcast “Tagarelando” que poderia ser demitido do canal, e expressou interesse em migrar para a Record TV. “Manda o Carelli enviar o convite porque, às vezes, eles acham que a gente tá num jornal e que não vamos aceitar o convite, mas aí a gente dá um jeito”, pediu ele.
Valesca Popozuda resgata “Furacão 2000” em parceria com Dennis DJ
Valesca Popozuda gravou seu primeiro clipe musical com Dennis DJ, no centro do Rio de Janeiro. A cantora contou ao Gshow que a música “Eu Vou Pro Baile Tacar” terá batida dos paredões do funk dos anos 2000. Segundo a artista, a parceria musical promete reviver um estilo semelhante à Gaiola das Popozudas. “A gente sentiu, Denis também, que o nosso funk estava muito carente. Muita gente migrando para o trap, e tá tudo bem, não é questão de competição”, pontuou Valesca. “Mas a gente sentiu que o funk estava carente de trazer essa galera, esse movimento dos anos 2000, essa batida que todo mundo curte. E a gente vai reviver àquela Valesca da Gaiola das Popozudas, e o Denis do Furacão 2000”, ela afirmou. Essa não é a única canção que resgata as origens da cantora. Em janeiro deste ano, Gloria Groove convocou Valesca e Anitta para uma faixa colaborativa, intitulada “Proibidona”. A parceria icônica relembra a história do funk brasileiro e a estética que as famosas ajudaram a criar. Além disso, o single tem batida chiclete e letra recheada de referências. “Nada mais bonito e encorajador para iniciar uma era no funk do que ter a bênção dessas duas mulheres que, cada uma à sua maneira, deixaram uma marca eterna na história do que a gente conhece como funk brasileiro. Funk não é julgamento, funk é amor e liberdade“, afirmou Gloria Groove, na ocasião. Ainda não há mais detalhes sobre a parceria de Valesca Popozuda e Dennis Dj.
Regina Casé pede por nova temporada do “Esquenta”: “Todo mundo quer”
Regina Casé afirmou que vai trocar ideia com a diretoria da Globo para avaliar uma possível nova temporada do programa “Esquenta”. O assunto surgiu durante gravação do podcast “Só da Play”. Na conversa, Regina lembrou que a atração teve um formato pioneiro, que atraiu olhares e trouxe a representatividade do povo brasileiro. “Eu tenho muito orgulho porque mais uma vez a gente foi pioneiro, e também representatividade, porque eu acho que o ‘Esquenta’ foi muito importante”, analisou. “A plateia já era muito diferente de uma plateia de auditório normal, e no palco estava o que eu acho que deve ser a televisão, um retrato da população do Brasil, se a população do Brasil é pelo menos meio a meio branco e preto, o auditório e quem está falando, se expressando ali, tem que ser pelo menos 50% preto.” A atriz ainda pontuou que o público sente falta de seu programa de entretenimento. “Eu tô tentando, todo mundo quer, mas agora não sei o que deu no pessoal, porque não tem nenhum motivo específico, mas eu ando na rua atualmente, e todas as pessoas que cruzam comigo só falam nisso, deu uma saudade coletiva do ‘Esquenta’”, pontuou ela. Contudo, a apresentadora destacou a necessidade de reformular a atração global. “[A nova edição] seria diferente por mil motivos. Eu vou ter uma conversa lá na Globo para ver se a gente faz uma temporada de verão, uma temporada especial”, explicou Regina.
Heloisa Périssé encerra contrato com a TV Globo
Heloisa Périssé encerrou seu contrato fixo com a TV Globo após quase 25 anos de parceria. A primeira participação da atriz na emissora foi na novela “De Corpo e Alma” (1993). “Eu amo a Globo. Sou gratíssima a ela pelos 24 anos que passei lá. Agora é momento de alçar novos voos”, afirmou a artista, que está em cartaz com a peça teatral “A Iluminada”. A jornada da artista foi extensa e marcada por passagens em produções como “Escolinha do Professor Raimundo” (1994), “Você Decide” (1995), “Zorra Total” (1999). Ela ainda apareceu em “Brava Gente” (2000), “Os Normais” (2001), “Sob Nova Direção” (2004) e mais recentemente em “Cine Holliúdy”. Nas novelas, Heloísa encarou papéis variados nas tramas de “Cama de Gato” (2009), “Avenida Brasil” (2012), “Boogie Oogie” (2014), entre outros. Atualmente, Heloisa Périssé está no elenco do quadro “Dança dos Famosos”, exibido no “Domingão com Huck”.
3ª temporada de “The Righteous Gemstones” ganha trailer caótico e data de estreia
A 3ª temporada de “The Righteous Gemstones”, da HBO, ganhou um trailer repleto de situações caóticas e rostos conhecidos. Criada pelo roteirista e produtor Danny McBride (“Alien: Covenant”), a produção terá participações ilustres como Steve Zahn (“Na Sua Casa ou na Minha?”), Stephen Dorff (“Retorno da Lenda”), Shea Wigham (“Perry Mason”) e Kristen Johnston (“Mom”) nos novos episódios. Combinando um humor ácido com assuntos atuais, a série conquistou o público com seu elenco grandioso. A comédia conta a história da família Gemstone, com três gerações televangelistas e uma longa tradição de desvios, ganância e machismo. Na última temporada, eles precisaram lutar pela sucessão do patriarca vivido por John Goodman (“Kong: A Ilha da Caveira”), enquanto o negócio da família cresce cada vez mais, graças ao clima criado pela pandemia de covid-19. No elenco principal, McBride interpreta Jesse Gemstone, o protagonista da série, enquanto Adam Devine (“Perda Total”) assume o papel de Kelvin Gemstone. Também participam os atores Edi Patterson (“Vice Principals”), Cassidy Freeman (“Longmire”), Tony Calvero (“School of Rock”), Tim Baltz (“Shrink”), Gregory Alan Williams (“Tempestade: Planeta em Fúria”) e Walton Goggins (“Homem-Formiga e a Vespa”). O novo ano também terá Lukas Haas (“Meia-Noite no Switchgrass”), Robert Oberst (“O Homem Mais Forte da História”), Stephen Schneider (“Lucifer”), Iliza Shlesinger (“À Segunda Vista”), Sturgill Simpson (“A Caçada”) e Casey Wilson (“The Shrink Next Door”). A 3ª temporada estreia na HBO Max no dia 18 de junho.
Daniel Radcliffe satiriza “Mad Max” no novo trailer de “Miracle Workers”
O canal pago americano TBS divulgou o trailer e a data de estreia da 4ª temporada de “Miracle Workers”. Depois de episódios no Céu e no passado da Terra, a antologia de comédia estrelada por Daniel Radcliffe (“Harry Potter”) vai ao futuro distópico, com novos episódios no mês de julho. Inspirada pelo visual da franquia “Mad Max”, a atração coloca Radciffe num mundo pós-apocalíptico repleto de mutantes radioativos, robôs assassinos e uma associação tirânica de proprietários com taxas de locação exorbitantes. Entre os muitos desafios que os esperam, o casal protagonista, formado por um guerreiro do deserto (Radcliffe) e uma lutadora implacável (Geraldine Viswanathan), precisarão enfrentar o pesadelo mais distópico de todos: se estabelecer nos subúrbios do fim do mundo. O elenco fixo também é formado por Steve Buscemi (“Boardwalk Empire”), Jon Bass (“Mulher Hulk”) e Karan Soni (“Deadpool”), que interpretarão, respectivamente, um rico comerciante de sucatas, um cão de guerra e um robô assassino que adora festas. Criada por Simon Rich, ex-roteirista do humorístico “Saturday Night Live”, e comandada pelos showrunners Dan Mirk (“Future Man”) e Robert Padnick (“The Office”), a atração ainda terá nesta temporada as participações especiais de Quinta Brunson (“Abbott Elementary”), Garcelle Beauvais (“Real Housewives of Beverly Hills”), Kyle Mooney (“Saturday Night Live”), Ego Nwodim (“Saturday Night Live”), Lolly Adefope (Shrill), Paul F. Tompkins (“HouseBroken”) e Lisa Loeb (“‘Frango Robô'”). Os novos episódios estreiam nos Estados Unidos no dia 10 de julho. No Brasil, a série é exibida pelo canal pago Warner e é disponibilizada pela HBO Max.
Trailer apresenta trama tensa da 4ª e última temporada de “Jack Ryan”
A Amazon Prime Video divulgou o pôster e o trailer da 4ª e última temporada de “Jack Ryan”, série de ação baseada na franquia literária de Tom Clancy, estrelada por John Krasinski (“Um Lugar Silencioso”). Na história, Jack Ryan é encarregado de desenterrar a corrupção da CIA como novo vice-diretor interino da agência. E ao fazê-lo, descobre uma série de operações suspeitas que expõem a convergência de um cartel de drogas com uma organização terrorista. A prévia cheia de ação apresenta vislumbres do elenco tradicional, que inclui Wendell Pierce (“The Wire”), Michael Kelly (“House of Cards”), Betty Gabriel (“Corra!”) e Abbie Cornish (“Segredo Entre Amigas”), mas também revela novos rostos, incluindo Louis Ozawa (“Hunters”) e principalmente Michael Peña (“Homem-Formiga”), como um aliado pouco usual no submundo sul-americano das drogas. O título completo da atração é “Tom Clancy’s Jack Ryan”, mas ironicamente a série não é uma adaptação literal dos livros do escritor Tom Clancy, como foram os primeiros filmes do personagem nos anos 1990. As histórias acompanham o começo da carreira de Ryan na CIA em situações originais concebidas pelo primeiro showrunner, Carlton Cuse (séries “Lost”, “Bates Motel”), em parceria com o ex-marine Graham Roland (roteirista das séries “Lost” e “Fringe”). A produção é da Platinum Dunes, empresa de Michael Bay (o diretor de “Transformers”), e a realização dos seis episódios finais é comandada por Vaun Wilmott (criador de “Dominion”). A 4ª temporada estreia em 30 de junho, com dois capítulos liberados por semana.
Globo e Disney unem forças para produzir filmes brasileiros
A Globo e a Disney anunciaram uma parceria inédita. Com a intenção de se destacar no mercado audiovisual da América Latina, as empresas uniram forças para colaborar na produção de quatro longa-metragens nacionais com lançamentos simultâneos nos cinemas e nas plataformas de streaming, incluindo Globoplay e os serviços da Disney disponíveis no Brasil (Disney+ e Star+). “O conteúdo brasileiro é o elemento central da nossa oferta”, enfatizou Erick Brêtas, Diretor de Produtos Digitais e Canais Pagos da Globo. “Essa nova parceria com a Disney expande o alcance desse conteúdo, permitindo que os filmes abrangidos por esse acordo estejam disponíveis em outros territórios cobertos pelo Disney+ e Star+. É uma vitória para os consumidores e os criadores”. O plano inicial da parceria é lançar uma produção por ano nos cinemas. Os detalhes dos filmes, como datas de produção, títulos e elenco, ainda não foram divulgados. No entanto, antes que a colaboração possa ir adiante, ela deve passar por uma avaliação pelo Conselho Administrativo de Defesa Econômica (Cade), órgão regulador responsável por garantir a livre concorrência no mercado brasileiro. Com isso, a Disney reafirma um compromisso de investir em produções que retratem e dialoguem com a realidade de cada país em que atua – no caso, o Brasil. “O conteúdo local é um dos pilares de nossa estratégia, e esse acordo trará ainda mais conteúdo relevante para nosso público, mostrando ao mundo a qualidade das produções brasileiras”, disse Renato D’Angelo, Gerente-Geral da Walt Disney Company Brasil. De acordo com as expectativas das empresas, a parceria é um marco significativo para ambas e visa moldar o futuro do cenário audiovisual latino-americano.
Trailer de “Justified: City Primeval” revive série premiada
O canal pago FX divulgou o trailer completo de “Justified: City Primeval”, revival da série “Justified”, vencedora de dois Emmys e finalizada há oito anos. A prévia mostra o protagonista Rayland Givens num cenário bem diferente. Em vez dos confins do Kentucky, o delegado cowboy interpretado por Timothy Olyphant ressurge em meio às ruas lotadas de Detroit. Além disso, é acompanhado por uma filha crescida, que é assediada pelo assassino que busca prender. O projeto é uma adaptação do romance “City Primeval: High Noon in Detroit”, do escritor Elmore Leonard (1925–2013). Outra história de Leonard, “Fire in the Hole”, serviu como fonte para “Justified”, que durou seis temporadas, entre 2010 e 2015. O livro “City Primeval” gira em torno de Raymond Cruz, um detetive de homicídios de Detroit, que tenta prender o assassino de um juiz, apelidado de Oklahoma Wildman. Mas a produção televisiva terá outro protagonista, trazendo de volta o delegado federal Raylan Givens. Vale notar que a presença de Givens é uma grande licença criativa em relação à trama original de Leonard, que foi publicado em 1980 – cerca de 13 anos antes da criação literária do protagonista de “Justified”. Mas no contexto da franquia televisiva, a atração reflete o desfecho da série original. Tendo deixado o interior de Kentucky oito anos atrás, Raylan agora vive em Miami, um anacronismo ambulante que equilibra sua vida como delegado federal e pai de uma menina de 14 anos. Seu cabelo está mais grisalho e seu chapéu está mais sujo, mas isso não parece tê-lo deixado menos rápido no gatilho. Até que um encontro casual em uma estrada desolada da Flórida acaba levando-o para Detroit, onde cruza o caminho de Clement Mansell, também conhecido como Oklahoma Wildman, um criminoso violento e sociopata que já escorregou pelos dedos da polícia de Detroit antes. O papel do vilão é desempenhado por Boyd Holbrook (“Logan”). A adaptação está a cargo de Michael Dinner e Dave Andron, que trabalharam em “Justified”. Dinner também vai dirigir episódios. Além deles, a minissérie contará com produção de Graham Yost, criador de “Justified”, em parceria com o mesmo estúdio que produziu a série, a Sony Pictures TV. “Justified: City Primeval” estreia em 18 de julho nos EUA, no canal pago FX e na plataforma Hulu. As seis temporadas da série original estão disponíveis na Star+ e na Amazon Prime Video.
Vai na Fé: Globo censura beijo lésbico pela 3ª vez e é detonada na internet
A Globo uma chuva de críticas nas redes sociais por cortar novamente uma cena de beijo entre as personagens Clara (Regiane Alves) e Helena (Priscila Sztejnman) na novela “Vai na Fé”. Essa foi a terceira vez que a emissora barrou um momento romântico entre as personagens, o que gerou revolta entre os internautas. O novo corte ocorreu no capítulo exibido nesta quarta-feira (31/5), no exato momento em que Clara e Helena se aproximavam. De acordo com o site Notícias da TV, o roteiro da autora Rosane Svartman mostrava com Lumiar (Carolina Dieckmann) flagrando o selinho entre as duas, o que não aconteceu na transmissão. Os fãs reagiram de maneira enfurecida, acusando a emissora de censura. Diante de mais uma alteração na novela, eles apontaram novamente que a escolha da Globo é extremamente desnecessária. No Twitter, uma usuária acusou a emissora de desrespeitar as mulheres lésbicas. “Estou me sentindo suja, como se um beijo em outra mulher fosse algo tão horrível. Espero que vocês um dia entendam como essa representação mal feita nos destrói perante a sociedade”, julgou. Já outra usuária, disparou que os cortes afetam a própria narrativa da novela. “Pra quê criar casal lésbico se vai censurar todos os beijos?”, protestou. “As cenas completamente sem sentido por que são cheias de corte”. Outra ainda ironizou: “Parabéns Globo, você nos fez acreditar num romance lésbico sem beijo”. Desde a primeira cena censurada, o público questionou a decisão da Globo de barrar o beijo entre as personagens de Regiane e Priscila. Ainda segundo o site, a Globo optou pelo corte na justificativa de que um beijo “de verdade” entre as duas pudesse assustar o público e causar rejeição às personagens, prejudicando o desenvolvimento do romance. Na prática, está acontecendo o contrário. Não há nenhum protesto contra o romance das personagens, mas uma fúria generalizada do público contra a Globo por seu conservadorismo. Até o momento, o casal só protagonizou um selinho, porém em um contexto cômico específico. Na cena, elas fizeram isso visando afastar homens que as assediavam. Eu tô sentindo tão ódio da @tvglobo pq está sim me desrespeitando como mulher lésbica, estou me sentindo suja , como se um beijo em outra mulher fosse algo tão horrível. Espero que vcs um dia entendam como essa representação mau feita nós destrói perante a sociedade#VaiNaFe — Cassia (@cassiakatdom) May 31, 2023 e mais uma vez cortaram o beijo delas kkk chega a ser ridículo isso. se não quer mostrar duas mulheres se beijando pq inventam de fazer casal lésbico em novela? vsf globo #VaiNaFé https://t.co/UVLVyCDQ5w — ste (@sftwste) May 31, 2023 Parabéns Globo vc nos fez acreditar num romance lésbico sem beijo #VaiNaFé pic.twitter.com/kSTSa8pE8v — like GRAH (@jonnpereira) May 25, 2023 PRA QUE CRIA CASAL LÉSBICO SE VAI CENSURAR TODOS OS BEIJOS??!???????????!!! as cenas completamente sem sentido pq são cheias de corte kkkkkkkkkk #VaiNaFe — indie (@1ND1S) May 31, 2023
“The Office” vai ganhar remake australiano com protagonista feminina
A plataforma Prime Video, da Amazon, está produzindo um remake australiano de “The Office” (2005–2013), que será protagonizado pela atriz Felicity Ward (“The Inbetweeners 2”). Ela interpretará a chefe do escritório, papel que consagrou Ricky Gervais e Steve Carrell famosos, nas versões inglesa e americana da série. Ward vai interpretar Hannah Howard na série, responsável pela má gestão de equipe na empresa de embalagens Flinley Craddick. Quando a matriz informa planos de fechar sua filial e adotar home-office, ela entra em modo de sobrevivência, prometendo o que não pode cumprir para manter sua “família do trabalho” unida. O elenco inclui ainda Edith Poor (“O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder”), Steen Raskopoulos (“A Duquesa”), Pallavi Sharda (The Twelve), Susan Ling Young (“Reckoning: Ajuste de Contas”), Raj Labade (“Appetite”), Lucy Schmit (“Ele é Demais”), Firass Dirani (“Underbelly”), Josh Thomson (“Como Agradar uma Mulher”), Shari Sebbens e Jonny Brugh (ambos de “Thor: Amor e Trovão”). O remake americano é uma das séries mais amadas do mundo, além de ter conquistado diversos prêmios – como dois Emmys de Melhor Série. Seu sucesso superou em muito o original inglês e inspirou remakes por todo o mundo. Ao todo, já foram produzidas 12 versões da série criada por Ricky Gervais e Stephen Merchant – na França, Canadá, Chile, Israel, Oriente Médio e Polônia, entre outros países. A versão australiana será o 13º remake e o primeiro a contar com uma mulher. A Executiva Sênior de Desenvolvimento do Prime Video Australia comentou que está empolgada com o projeto. “Estamos emocionados em trazer uma das maiores franquias de comédia já feitas para os clientes do Prime Video na Austrália e ao redor do mundo”, disse.”É uma honra continuar o legado internacional de comédia de ‘The Office’ localmente, ao mesmo tempo em que apresentamos novos personagens tipicamente australianos. Mal podemos esperar para que o público conheça Hannah Howard, a primeira chefe feminina explorada pelo formato de ‘The Office'”, finalizou. As filmagens devem iniciar em Sydney em junho de 2023 para uma estreia na plataforma da Amazon em 2024.
Alexandre Frota diz que Wolf Maya o assediou durante novela da Globo
O ator e ex-deputado federal Alexandre Frota revelou que o diretor da Globo Wolf Maya quis fazer sexo com ele nos bastidores da novela “Livre Para Voar” em 1985. As declarações foram dadas no podcast “Não é Nada Pessoal”, apresentado por Arthur Pires e Gabriel Perline. Na época, todo o elenco da trama morou em Poços de Caldas (MG) por um tempo para as gravações. Certa vez, Wolf teria convidado o ator para ir ao quarto dele no hotel. Segundo Frota, o diretor estava de roupão, com segundas intenções. “O Wolf correu atrás de mim. [Ele] me chamou lá no quarto, fui trocar uma ideia com ele… Veio com aquele papo, tira a calça aí, o caramba, e eu meio que corri assim por dentro do quarto…. [Falei:] ‘Porr* Wolf, tá louco’. E aí peguei e consegui sair do quarto, ele estava de roupão”, declarou. “Ele vai ficar put* de eu falar isso”, acrescentou. Apesar de achar que o diretor não vai ficar contente com a revelação, Frota contou também que, após o episódio, eles se tornaram amigos. “Depois disso fiz outros trabalhos com eles, fiz [a peça] ‘Blue Jeans’, e ele nunca tocou no assunto comigo, tipo: ‘Pô, tu lembra lá quando a gente estava fazendo a novela'”, completou. “Livre Pra Voar” foi exibida na faixa das seis da Globo e fechou com uma média surpreendente: 39 pontos no Ibope. Escrita por Walther Negrão (“Araguaia”) e Alcides Nogueira (“Tempo de Amar”), o elenco contou também com Tony Ramos (“Getúlio”), Carla Camurati (“Irmã Vap: O Retorno”), Elias Gleizer (“Caminho das Índias”), Laura Cardoso e Nívea Maria (ambas de “A Dona do Pedaço”).
