Taylor Swift tem shows confirmados no Brasil. Saiba tudo sobre “The Eras Tour”
Taylor Swift anunciou a vinda da “The Eras Tour” ao Brasil, com datas confirmadas no Rio de Janeiro e São Paulo. A cantora se apresenta no dia 18 de novembro no Estádio Nilton Santos, enquanto na semana seguinte, nos dias 25 e 26 de novembro, acontecem os shows no Allianz Parque. Há meses, os fãs da cantora aguardam o anúncio com a confirmação das datas brasileiras de sua atual turnê, que segue um conceito bastante diferente em níveis de estrutura e duração. No momento, a cantora segue se apresentando nos Estados Unidos, cumprindo 52 shows em estádios com capacidade de 70 mil pessoas. Essa parte norte-americana da turnê chega ao fim em agosto, quando a cantora inicia sua turnê internacional. Ela virá ao Brasil acompanhada da cantora Sabrina Carpenter, confirmada como a atração de abertura. Um fato curioso é que Taylor fez o anúncio das datas brasileiras exatamente às 13h, no horário de Brasília, numa referência ao seu número da sorte “13”. A “The Eras Tour” tem o propósito de reunir o repertório de Swift, apresentando os principais sucessos de seus dez álbuns de estúdios já lançados. Referenciando cada projeto como uma “era” diferente, a cantora divide a apresentação em atos, um destinado a cada álbum. Além do compilado de músicas, Swift também investiu em cenários que mudam de era em era, criando um visual diferente para cada projeto. Com uma longa passarela, equipe de dançarinos e figurinos deslumbrantes, a cantora apresenta as músicas de “Taylor Swift” (2006), “Fearless” (2008), “Speak Now” (2010), “Red” (2012), “1989” (2014), “Reputation” (2017), “Lover” (2019), “Folklore” (2020), “Evermore” (2020) e “Midnights” (2022). Ela também inclui faixas dos álbuns regravados nos últimos anos e, a cada apresentação, escolhe duas canções surpresas que não estão inclusas na setlist. Reunindo mais de 44 canções, a turnê tem um fator diferencial em relação ao seu tempo de duração. Enquanto shows normalmente duram entre 1 e 2 horas, cada apresentação da “The Eras Tour” tem mais de 3 horas de duração. Além disso, também há shows de abertura antes da atração principal, prolongando ainda mais o tempo do espetáculo. Os shows também têm impressionado por seu impacto financeiro. A “The Eras Tour”, que começou no dia 17 de março de 2023 em Glendale, no Arizona, pode se tornar a turnê mais lucrativa da história. De acordo com a revista Forbes, a excursão deve gerar US$ 1,5 bilhão em ingressos vendidos, somando as datas norte-americanas com as internacionais. Além do Brasil, os shows anunciados na América Latina também incluem passagens pelo México e pela Argentina. Com sete setores diferentes na plateia, o público pode optar por diferentes locais nos estádios. No caso dos shows do Allianz Parque, há a opção de lugares com “visão parcial”, localizados quase atrás do palco. Esses ingressos são vendidos por um valor mais baixo em comparação aos setores mais cobiçados como Pista Premium e Cadeira Inferior. No Rio de Janeiro, os ingressos vão de R$ 240 a R$ 950, enquanto em São Paulo os valores variam entre R$ 190 e R$ 1.050. É importante ressaltar que os ingressos vendidos online também sofrem um acréscimo pela taxa de serviço, variando de 10% a 20% do valor. A venda dos ingressos para os shows começam no dia 12 de junho a partir das 10h. Antes disso, haverá uma pré-venda para clientes C6 Bank Mastercard, entre as 10h do dia 9 de junho às 23h59 do dia 10 de junho, e outra pré-venda ainda antes para os fãs que mantiveram os ingressos adquiridos para a cancelada turnê “Lover”, que teria passagem pelo Brasil em 2020. Essa troca dos ingressos ficará disponível entre as 10h do dia 6 de junho às 23h59 do dia 7 de junho. Os ingressos são vendidos pela Tickets 4 Fun e nas bilheterias oficiais. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Taylor Swift (@taylorswift) Preços dos ingressos dos shows da #TaylorSwift no Brasil. Pré-venda para os compradores dos shows de 2020: das 10h00 do dia 6/6 às 23h59 do dia 7/6/2023Pré-venda para clientes C6 Bank Mastercard: das 10h00 do dia 9/6 às 23h59 do dia 10/6.Venda geral: a partir das 10h00 do… pic.twitter.com/d0kKCkxGAe — Bruno Carvalho (@ligadoemserie) June 2, 2023
Bill Cosby é acusado de drogar e estuprar ex-modelo da Playboy
O veterano comediante americano Bill Cosby recebeu na quinta-feira (1/6) novas acusações de agressão sexual. Desta vez, ele foi acusado de drogar e estuprar uma ex-modelo da Playboy. O caso teria acontecido em 1969. O processo foi movido por Victoria Valentino, de 80 anos, que se valeu de uma nova lei do estado americano da Califórnia. A legislação permite que as vítimas de agressão sexual acionem à Justiça mesmo que os crimes tenham ocorrido há muito tempo. Victoria afirma ter sido abordada por Cosby em um café, quando ela estava chorando pelo afogamento de seu filho de 6 anos. A modelo acrescentou que ele a convidou para ir a um tratamento de Spa com uma amiga, local onde Cosby teria dado comprimidos às garotas durante um jantar, sob alegação de que as pílulas as fariam “se sentirem melhor”. No processo, Victoria relatou que Cosby decidiu levá-las para casa, quando ela desmaiou no caminho. Após recuperar a consciência, a modelo viu o humorista estuprando sua amiga e depois foi forçada a ter relações sexuais. Ela destacou que não conseguiu resistir por conta dos efeitos da droga. O porta-voz do ator, Andrew Wyatt, negou as alegações de Victoria Valentino e disse que o processo foi aberto “sem qualquer prova ou fato”. Em comunicado, ele também condenou as leis de “janela retrospectiva” e frisou que “são uma violação absoluta de todos os direitos constitucionais americanos”. Desde 2014, Bill Cosby recebe acusações de agressão sexual, assédio sexual e estupro de mais de 60 mulheres. Há menores de idade entre as vítimas. O humorista foi uma das primeiras celebridades a enfrentar consequências legais por conta do movimento #MeToo, que denunciou vários abusos na indústria do entretenimento dos EUA. Ele chegou a ser preso entre setembro de 2018 e junho de 2021, condenado por agressões sexuais com sentença de 3 a 10 anos de prisão, por drogar e agredir sexualmente Andrea Constand, ex-funcionária da universidade onde ele estudou, em 2004. Entretanto, foi liberado da prisão após a condenação no caso de Andrea ter sido anulada. Mas, no início deste ano, o comediante voltou a ser considerado culpado por um júri da Califórnia em um caso de abuso sexual de uma adolescente, em 1975. A denúncia também envolveu estupro após fornecimento de entorpecente. Ao todo, mais de 60 mulheres acusaram Bill Cosby de abusos sexuais ocorridos entre 1960 e 2000.
“A Grande Conquista” bate recorde com eliminação marcada por barraco na internet
A segunda zona de risco de “A Grande Conquista” bateu recorde de audiência na quinta-feira (1/6). Acontece que a eliminação de Stephanie Gomes rendeu um barraco intenso nas redes sociais entre a mãe da jovem e o influencer Rico Melquiades. A atração de Mariana Rios obteve seu melhor desempenho com a marca de 4,6 pontos na Grande São Paulo, segundo dados do Kantar Ibope. A pontuação foi um aumento de três décimos em relação à eliminação do modelo Bruno Camargo, na semana passada. O recorde anterior era de 4,4 pontos registrados em três ocasiões diferentes. A audiência ainda ficou marcada pela saída da ex-favorita Stephanie, que reaqueceu o clima de guerra entre os rivais Solange Gomes e Rico Melquiades. A dupla de “A Fazenda 13” ficou incomodada com as ofensas disparadas às suas parentes dentro do reality. No Twitter, a mãe de Stephanie despejou todo seu veneno contra a mãe de Rico. “Vou falar tudo o que eu penso sobre alguns participantes. Inclusive sobre a mocreia, bruxa da sua mãe, Rico. Mulher antipática e não gosta da minha filha, nunca gostou. Não sou cega, bruxa”, escreveu ela. Rico, por sua vez, não ignorou as ofensas proferidas à sua mãe. “Falar da fofoqueira da sua filha você não fala, né, senhorita Solange? Se toque que o jogo pra sua filha acabou e aceite que a mocreia da minha mãe, mesmo com 50 anos, é mais gostosa que sua filha. Um beijo do campeão”, ironizou o influencer. “Velha coroca, pegue o cachê que a malfeita da sua filha ganhou do reality e leve ela pra uma sala de cirurgia. Outra coisa, senhorita, espero que você tenha dinheiro guardado, pois o processo vem”, acrescentou Rico. A ex-Musa da Banheira do Gugu se revoltou com a insinuação de que Stephanie poderia estar acima do peso. “É montagem, ela não está desse jeito”, justificou ela, antes de retomar as críticas à Sandra. “Que nojo da mãe do Rico! Que mulher asquerosa! Ela é perfeita?” “Vamos aguardar a perfeição da correta até o final. Que todo o ódio da mãe dele retorne. Mocreia! [Rico é] feio pra sempre. Recalcado, pois Stephanie foi do elenco da Mansão e sua mãe [ficou] embolada na Vila. Sua mãe, gostosa? Socorro!” Se engana quem pensa que o bate-boca terminou por aí, pois Rico Melquiades decidiu jogar baixo com a rival mais uma vez: “Mocreia, acho que esse adjetivo não cabe à minha mãe, cabe a você, porque seu passado lhe condena, né? [Teve] caso com homem casado, fazia suruba no Rio de Janeiro, sua ficha não é limpa por lá”, detonou ele, acrescentando que “chumbo trocado não dói”. “Eu não sei porque o [Rodrigo] Carelli foi desenterrar a Solange lá dos anos 1930, dos anos 1920. A banheira já estava esquecida, quer dizer, ela é esquecida. E são nesses momentos que ela aparece ‘causando’ assim. Solange, volta pro esquecimento que é o melhor que tu faz.” Solange Gomes então deu outra cartada familiar e lembrou que a tia de Rico trabalha como empregada na casa da irmã. “Aquela Sandra, mocreia, pagando de correta com a minha filha, mas coloca a irmã dela pra ser empregada doméstica na casa dela. Realmente. Eu jamais colocaria um parente meu pra lavar meu banheiro”, ironizou. “Por que minha tia não pode ser empregada doméstica da minha casa? Não entendi essa sua colocação. Você tem inveja da minha tia porque você não tem condições de colocar alguém para trabalhar na sua casa, porque o dinheiro que você ganhou lá na Ilha [Record] vem com um grande desconto, quase nada, e você já gastou tudo na reforma do seu apartamento. Você sobrevive da pensão de R$ 2 mil que sua filha ganha, que se ferrou, foi tentar dar o golpe da barriga em um cara e ele tá falido igual você”, retrucou Melquiades. O campeão de “A Fazenda 13” ainda disparou criticas à aparência de Solange: “Aquela mulher enxuta de antigamente já era, só tem pelanca aí, você não vai arranjar mais um homem no cavalo para vir atrás de você. Se enxergue! A pensão da sua filha vai acabar, a aposentadoria da sua mãe não vai ficar pra você não. Vai trabalhar e parar de ficar arrumando confusão na internet, nojenta.” A confusão resultou em ameaças de processos judiciais entre ambas as partes. “O processo vem daí e vai daqui pra aí. Espero que seu advogado você não pague com arroba, porque sua arroba está flopada. Golpe da barriga você não pode mais dar, porque idade você não tem mais pra isso! Espero que você tenha dinheiro guardado. Você me chamou de feio, minha mãe de mocreia, humilhou minha tia pela classe dela porque trabalha como empregada doméstica, calúnia, difamação. Eu não tenho medo de processo, não”, soltou Melquiades. Por fim, Rico Melquiades acusou a rival de ser xenofóbica por imitar o sotaque nordestino de Sandra. Ele reforçou que vai entrar com as medidas cabíveis: “O processo vem, xenofóbica, você cutucou quem estava quieto. Aguarde que amanhã vem mais chumbo grosso.” Mas Solange ainda retrucou o ex-vencedor de “A Fazenda”: “Quer saber? Tu é um campeão que não conseguiu p*rra nenhuma. Tu não conseguiu p*rra nenhuma na tua vida. Cadê tuas campanhas? Tu achou que fosse fazer um monte de campanha publicitária, né? Fala Rico, você acreditou nisso, né? Tu não achou que fosse ser igual a Juliette? É porque tu não combina Rico, tu é um campeão como diz aquela moça da internet… Ah, tu sabe, né Rico?”.
“Os Outros”, “The Idol” e as melhores séries da semana
A programação da semana destaca duas séries de notável disparidade. De um lado, “Os Outros”, da Globoplay, caiu nas graças da crítica por sua narrativa envolvente, que lida com um complexo tema contemporâneo, a intolerância, com rara habilidade. Do outro, “The Idol”, que estreia no domingo (4/6) na HBO Max, tem atraído críticas severas por sua abordagem do mundo pop, sendo considerada um exercício estético grosseiro e sexista. Em comum, ambas lidam com situações situações chocantes e controversas, e conseguem capturar a atenção do público, cada uma à sua maneira. A programação ainda inclui o fim de “Manifest” na Netflix, a 2ª temporada de “Bel-Air” na Star+ e diversas atrações internacionais. Confira abaixo a lista das 10 novidades mais interessantes da semana no universo das séries. | OS OUTROS | GLOBOPLAY O novo drama brasileiro aborda de forma contundente a escalada do ódio e intolerância entre vizinhos de um condomínio. Protagonizada por Adriana Esteves (“Medida Provisória”), Thomás Aquino (“Bacurau”), Maeve Jinkings (“Aquarius”), Milhem Cortaz (“O Lobo Atrás da Porta”), Eduardo Sterblitch (“Os Parças”) e Drica Moraes (“Sob Pressão”), a série apresenta a história de duas famílias que entram em conflito após uma briga entre seus filhos adolescentes. A história escrita por Lucas Paraizo, responsável também pelos roteiros de “Sob Pressão”, gira em torno de Cibele (Adriana Esteves), uma mãe superprotetora, e Amâncio (Thomas Aquino), um pai zeloso, cujo filho Marcinho (Antonio Haddad) é espancado por Rogério (Paulo Mendes), o filho de outro morador do condomínio, Wando (Milhem Cortaz). O enredo evolui de maneira surpreendentemente realista, transformando o espectador em um morador do condomínio Barra Diamond, na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, enquanto as tensões se intensificam entre as duas famílias. A construção dessas tensões é tão crua e imersiva que a série se torna um espelho da sociedade, obrigando o espectador a se questionar: “Como eu agiria nessa situação?” Por trás das portas do condomínio, há ainda vários outros dramas se desenrolando, incluindo situações com a síndica Dona Lúcia (Drica Moraes), o porteiro Elvis (Rodrigo Garcia) e o vizinho Sérgio (Eduardo Sterblitch), um ex-policial. Essas histórias se cruzam a medida que o conflito central se desenrola e toma proporções absurdas, alimentando uma crescente sensação de tragédia iminente. Além de superenvolvente, a série também é um convite à reflexão. | THE IDOL | HBO MAX A nova e controvertida série de Sam Levinson (criador de “Euphoria”), estrelada por Lily-Rose Depp (“O Rei”) e Abel Tesfaye (mais conhecido como The Weeknd), gira em torno da personagem da filha de Johnny Depp, uma cantora pop que tem paralelos com Britney Spears. Após um colapso nervoso que interrompeu sua última turnê, ela está determinada a recuperar seu merecido status como a maior e mais sensual estrela pop dos EUA, mas ao conhecer Tedros (The Weeknd) começa a ser manipulada pelo suposto guru. Criada por Levinson e Tesfaye, a série teve sua première no Festival de Cannes onde foi destruída pela crítica com adjetivos como grosseira, nojenta e sexista, atingindo apenas 9% de aprovação no Rotten Tomatoes – desde então, o número cresceu para 27% de comentários favoráveis. Em contraste, o sucesso de Levinson, “Euphoria”, registra 88% de aprovação nas duas temporadas. Com exagero de conteúdo sexual e nudez, e muita vontade de chocar o telespectador, a trama se sustenta em clichês do mundo pop, embora The Weeknd garanta que vários acontecimentos foram baseadas em sua experiência pessoal. O grande elenco ainda inclui Suzanna Son (“Red Rocket”), Moses Sumney (“Creed”), Jane Adams (“Hung”), Dan Levy (“Schitt’s Creek”), Hank Azaria (“Brokmire”), Eli Roth (“Bastardos Inglórios”), Rachel Sennott (“Shiva Baby”), Hari Nef (“País da Violência/Assassination Nation”), Da’Vine Joy Randolph (“Meu Nome é Dolemite”), Ramsey (“Clementine”), o produtor musical Mike Dean, a falecida Anne Heche (“Chicago P.D”), o cantor Troye Sivan (“Boy Erased”) e Jennie Ruby Jane, que os fãs conhecem como Jennie Kim do fenômeno musical sul-coreano BLACKPINK. | MANIFEST 4 – PARTE 2 | NETFLIX Sucesso de público, “Manifest” chega ao fim com a disponibilização da segunda leva de episódios da 4ª temporada, que, além de resolver todos os mistérios, apresentam uma corrida para impedir o fim do mundo. A série exotérica acompanha os passageiros de um avião, que após ficar cinco anos desaparecido, aterrissa em seu destino como se nada tivesse acontecido. Os passageiros estão exatamente como eram, sem que o tempo tivesse avançado para eles, o que chama atenção do governo, da mídia e afeta as famílias que os consideravam mortos. Além do mistério do desaparecimento, os viajantes também precisam lidar com um efeito colateral inesperado, passando a ouvir “chamados” para fazer determinadas coisas. A investigação desses chamados pelo matemático Ben Stone (Josh Dallas), sua irmã policial Michaela (Melissa Roxbugh) e a médica bióloga Saanvi Bahl (Parveen Kaur) conduzem a várias revelações sobrenaturais, entre elas uma data de morte em cinco anos para todos os viajantes e uma conexão bíblica do voo com a Arca de Noé, sugerindo uma grande catástrofe apocalíptica no futuro. Enquanto parte dos passageiros assume fanatismo religioso, a equipe de Ben busca uma solução para evitar que todos morram no aniversário de cinco anos da volta do voo, descobrindo ainda, nos últimos episódios, que nesta data o mundo inteiro pode acabar. Originalmente cancelada em sua 3ª temporada no canal americano NBC, a série acabou salva pela Netflix após um grande clamor popular que queria que a trama tivesse conclusão. Para isso, a plataforma negociou condições especiais, que tiraram a produção de outros streamers, como a Globoplay no Brasil, para garantir exclusividade. Todo o elenco original está de volta para o desfecho, com destaque para Josh Dallas (o Príncipe Encantado de “Once Upon a Time”), Melissa Roxburgh (série “Valor”), Parveen Kaur (série “Beyond”), Luna Blaise (série “Fresh Off the Boat”), J.R. Ramirez (série “Jessica Jones”), Matt Long (“Helix”), Daryl Edwards (“Demolidor”), Holly Taylor (“The Americans”) e Ty Doran (“American Crime”). | BEL-AIR 2 | STAR+ A versão dramática da série “Um Maluco no Pedaço” (The Fresh Prince of Bel-Air) traz o ator, rapper e jogador de basquete Jabari Banks no papel que pertenceu a Will Smith nos anos 1990. A trama reprisa a história conhecida da série clássica que lançou a carreira de Smith, mas sem risinhos de fundo. Na verdade, praticamente sem resquício nenhum de humor. Após o novo Will se envolver em uma briga com membros de uma gangue na Filadélfia, ele é enviado para morar com seus parentes ricos no afluente subúrbio de Bel-Air, em Los Angeles. Assim como na sitcom dos anos 1990, o jovem mal chega e já se torna popular na nova escola e com seus parentes. Mas outra grande diferença em relação à atração original é que, desta vez, o primo Carlton é praticamente um vilão, capaz de tudo para prejudicar Will por ciúmes de seu carisma. Na 2ª temporada, Will enfrenta ainda mais situações de confronto, ao voltar a velhos hábitos. O projeto é baseado numa produção de fã que viralizou em 2019. O jovem Morgan Cooper produziu e postou um “trailer” de quatro minutos, apresentando como seria o clássico sitcom se os personagens interpretassem um drama em vez de uma comédia. Na época, o trabalho acabou elogiado por Will Smith e, depois da repercussão, os dois tiveram uma reunião que tomou um rumo inesperado, com Smith se propondo a produzir uma série a partir daquela ideia. | TRÊS DIAS QUE MUDARAM TUDO | NETFLIX Baseado em eventos reais, a minissérie tenta explicar o que ocasionou o acidente nuclear de Fukushima. A trama desenvolvida por Jun Masumoto (criador de “Code Blue”) recria os três dias intensos que se seguiram ao terremoto de magnitude 9.0, que atingiu o Japão em 11 de março de 2011. Uma hora após o terremoto, um tsunami de 15 metros engoliu a usina nuclear de Fukushima, iniciando um pesadelo contínuo, pois a usina perdeu sua função de resfriamento e entrou em um estado perigoso e incontrolável. A trama apresenta o desastre a partir de três perspectivas: governo, corporações e as pessoas no local, que arriscaram suas vidas. Além de Masumoto, a equipe criativa inclui os diretores Masaki Nishiura (também de “Code Blue”) e Hideo Nakata (cineasta da versão original de “O Chamado”). | VORTEX | NETFLIX A produção francesa é uma trama policial com elementos de sci-fi. Em 2025, graças a uma nova tecnologia, os policiais podem mergulhar em cenas de crimes, reconstruídas em realidade virtual, para ajudá-los a resolver suas investigações. Mas uma falha numa reconstituição faz um detetive se reconectar com a esposa, morta há vários anos, o que transforma os eventos trágicos do passado numa obsessão. A série foi criada por Camille Couasse e Sarah Farkas (ambas de “Nina”), e destaca as atuações de Tomer Sisley (“Balthazar”), Camille Claris (“Meu Bebê”) e Zineb Triki (“Notre Dame – Catedral em Chamas”). | GERMAN GENIUS | HBO MAX A meta-comédia alemã parte de uma situação real. Dois anos atrás, o escritor e ator Ricky Gervais (criador de “The Office”) publicou um tuite elogiando o ator Kida Ramadan por sua interpretação na série “4 Blocks”. Na trama da ficção, Kida vê o elogio como uma oportunidade. Sem saber o que fazer após o fim de “4 Blocks”, ele viaja à Londres para convencer Gervais a deixá-lo produzir um remake alemão de “Extras”, uma série genial de 2007 em que o inglês contracenava com astros famosos – incluindo David Bowie – no papel de figurante de cinema. Cético, Gervais permite a loucura, mesmo duvidando que a indústria audiovisual alemã tenha tantas celebridades para preencher os episódios. A solução encontrada por Kida não lembra nada “Extras”, mas inclui Albert Einstein e Johann Wolfgang von Goethe, além de vários cineastas (Wim Wenders, Volker Schlöndorff) e atores alemães. | NOIVA POR VINGANÇA | STAR+ A secretária sofredora de um chefe abusivo descobre que desenvolveu um tumor no cérebro e tem poucos meses de vida. Culpando o emprego, ela revolve matar o patrão – e até aparece em seu quarto com um martelo. Entretanto, o que começa como plano de assassinato – e uma vibe de comédia sombria – logo se transforma num improvável romance. A secretária é vivida por Krystal Jung (“Manual do Presidiário”), numa performance insana, enquanto Kim Jae-Wook (“Voice”) interpreta o patrão. | COM AMOR 2 | AMAZON PRIME VIDEO A nova sitcom latina criada por Gloria Calderón Kellett – responsável pelo revival de “One Day at a Time” (ou “Um Dia de Cada Vez”) na Netflix – , acompanha as aventuras amorosas dos irmãos Lily e Jorge Diaz, que precisam lidar com a vida de solteiros em meio às pressões de sua família intrusiva, enquanto buscam um propósito na vida – ou apenas um namorado (para ele também). Na 2ª temporada, Lily arranja dois pretendentes simultâneos, enquanto seu irmão enlouquece ao conhecer a família texana tradicional do namorado. Emeraude Toubia (“Caçadores de Sombras”) e Mark Indelicato (que era um menino em “Ugly Betty”) vivem os protagonistas, e o elenco ainda inclui Rome Flynn (“Criando Dion”), Desmond Chiam (“Falcão e o Soldado Invernal”), Vincent Rodriguez (“Crazy Ex-Girlfriend”), Benito Martinez (“Sons of Anarchy”), Constance Marie (“Switched at Birth”), Isis King (“The L Word: Generation Q”) e Todd Grinnell (“One Day at a Time”). | DEADLOCH | AMAZON PRIME VIDEO A comédia policial australiana se passa em uma cidadezinha litorânea com uma contagem crescente de corpos. Após o primeiro morto ser encontrado, uma detetive interestadual é chamada para liderar o caso, mas ela se mostra mais atrapalhada que a polícia local. A série destaca protagonistas femininas, interpretadas por Kate Box (“Wentworth”), Madeleine Sami (“Até que a Gente te Separe”), Alicia Gardiner (“Wakefield”) e Nina Oyama (“Utopia”), e foi criada pela dupla Kate McCartney e Kate McLennan, famosas na Austrália pelo sucesso das comédias “The Katering Show” e “Get Krack!n”.
Confira 10 filmes novos que chegam ao streaming
O drama premiado “Pacificado”, a dramédia provocante “Ela e Eu” e as comédias românticas inéditas “Ricos de Amor 2” e “Um Ano Inesquecível – Verão” emergem como destaques entre as novidades que as plataformas de streaming trazem nesta semana. Os filmes representam a qualidade da produção cinematográfica brasileira recente, demonstrando a versatilidade e a criatividade do cinema nacional. As tramas que abordam, desde o ambiente tenso das favelas até os bastidores coloridos do carnaval carioca, passando pelas superações e o ambientalismo, garantem uma diversidade de experiências e perspectivas para o espectador. A seleção também enfatiza a força feminina. “Professor Marston e as Mulheres-Maravilhas”, na Netflix, e “A Mulher Rei”, na HBO Max, trazem à luz mulheres poderosas e formidáveis, narrando a verdadeira origem da Mulher-Maravilha e a história de uma guerreira amazona da vida real. Confira abaixo outras opções, na lista de filmes que formam o Top 10 dos lançamentos que chegam ao streaming. | PACIFICADO | STAR+ Coprodução entre Brasil e EUA rodada no Rio de Janeiro, o drama de favela venceu o troféu Concha de Ouro como Melhor Filme do prestigioso Festival de Cinema de San Sebastián, na Espanha. A história gira em torno de uma garota de 13 anos (Cassia Gil) que tenta se reconectar com o pai (Bukassa Kabengele), libertado da prisão no momento turbulento das Olimpíadas do Rio. Enquanto a polícia “pacificadora” batalha para ocupar as favelas ao redor da cidade, a família (que inclui a mãe vivida por Débora Nascimento) precisa navegar entre as forças que ameaçam suas esperanças para o futuro, conforme o pai considera retomar seu lugar no tráfico, atualmente ocupado por um jovem (José Loreto). Além de Melhor Filme, “Pacificado” venceu mais dois troféus no festival espanhol. Bukassa Kabengele, congolês naturalizado brasileiro, foi premiado como Melhor Ator. Ele é conhecido da TV brasileira por atuações em séries como “Carcereiros”, “Os Dias Eram Assim” e até “Malhação”. O outro prêmio foi para Laura Merians Gonçalves, Melhor Direção de Fotografia por seu primeiro longa-metragem, após uma carreira de curtas, séries e clipes de pop islandês (Bjork, Sigur Ros). A direção do longa é do americano Paxton Winters, que assumiu o projeto após se mudar para uma favela na capital carioca. Outro detalhe é que, entre os produtores, destaca-se o nome do cineasta Darren Aronofsky (“Noé”, “Mãe!”, “A Baleia”). | ELA E EU | STAR+ A dramédia brasileira traz Andréa Beltrão como uma roqueira que desperta depois de 20 anos de coma e descobre que tem uma filha adulta, criada pela atual esposa de seu ex-marido. Seu despertar impacta a todos na família, que precisam absorver seu retorno, enquanto ela reaprende a andar, falar e se relacionar, com o detalhe de permanecer tão desajustada quanto era há duas décadas. Exibido nos festivais do Rio e de Brasília do ano passado com outro título (“Antes Tarde”), a produção é o segundo longa de ficção dirigido por Gustavo Rosa de Moura (“A Canção da Volta”), que já teve um terceiro (“Cora”) exibido no circuito dos festivais nacionais. | RICOS DE AMOR 2 | NETFLIX A continuação da comédia romântica de 2020 conta a história de amor entre o riquíssimo Teto (Danilo Mesquita) e a humilde Paula (Giovanna Lancellotti). Dessa vez, a história leva o casal para a Amazônia. Enquanto Paula lida com seu trabalho como médica voluntária, Teto perde um contrato importante e resolve ir atrás da amada para pedi-la em casamento, mas acaba criando conflitos por conta de sua educação de menino mimado. Se no primeiro filme ele mentia que era pobre, agora precisa descobrir como é viver sem as comodidades trazidas pelo dinheiro em meio à floresta. Mas além de aprender lições de vida, também precisará enfrentar os interesses de um poderoso fazendeiro. A direção é de Bruno Garotti, responsável pelo primeiro filme. | UM ANO INESQUECÍVEL – VERÃO | AMAZON PRIME VIDEO O primeiro filme de uma antologia temática sobre as quatro estações do ano traz um jovem do interior, que sonha em estudar moda em Paris, mas acaba trabalhando como costureira da escola de samba Portela, após descobrir que uma estilista internacional famosa ajudaria a criar as fantasias para o desfile de carnaval. Ao frequentar os bastidores da escola de samba, a jovem se apaixona por um escultor de alegorias e descobre o universo fascinante do Carnaval – e das comédias românticas. A direção é de Cris D’Amato, que faz sua terceira adaptação de uma obra da escritora Thalita Rebouças – após “É Fada!” (2016) e o recente “Pai em Dobro” (2021). O elenco inclui Lívia Inhudes (“#PartiuFama”), Micael Borges (“Pantanal”), Mariana Rios (“Malhação”) e André Mattos (“A Sogra Perfeita”). | PROFESSOR MARSTON E AS MULHERES-MARAVILHAS | NETFLIX O drama de época conta a história real e “secreta” da origem da Mulher-Maravilha. A trama acompanha o psicólogo da Universidade de Harvard, Dr. William Moulton Marston, que inventou o detector de mentiras e criou a Mulher-Maravilha, destacando o período em que precisou defender a super-heroína feminista contra acusações de “perversidade sexual”, ao mesmo tempo em que mantinha um segredo que poderia arruiná-lo. Isto porque a inspiração da personagem foi sua esposa, Elizabeth Marston, e sua amante e ex-aluna Olive Byrne, duas mulheres que também se destacaram na área da psicologia e desafiaram convenções, construindo uma vida a três com Marston, como mães de seus filhos, melhores amigas e parceiras de cama. O filme apresenta o triângulo de forma singela, mesmo diante do potencial escândalo, que só veio à tona décadas após a morte do professor. Estrelado por Luke Evans (“A Bela e a Fera!”), Rebecca Hall (“A Casa Sombria”) e Bella Heathcote (“O Homem do Castelo Alto”), o trabalho da diretora Angela Robinson (“Herbie, Meu Fusca Turbinado”) foi bastante elogiado pela crítica e atingiu 87% de aprovação no Rotten Tomatoes. div> | A MULHER REI | HBO MAX O épico de ação traz Viola Davis (“O Esquadrão Suicida”) como líder de um exército de guerreiras africanas do século 19 – que foram a inspiração real das Dora Milaje dos quadrinhos e filmes do “Pantera Negra”. Durante dois séculos, as Agojie defenderam o Reino de Daomé, uma das nações africanas mais poderosas da era moderna, contra os colonizadores europeus e tribos vizinhas que tentavam invadir o país, mas sua transformação em personagens de cinema pela diretora Gina Prince-Bythewood (“The Old Guard”) deve mais à ficção dos quadrinhos mesmo, evocando as amazonas de “Mulher-Maravilha”, com todas as cenas de lutas e adrenalina que isso implica. A trama se concentra na relação da general Nanisca (Davis) com uma nova geração de guerreiras, destacando a ambiciosa Nawi (Thuso Mbedu, de “The Underground Railroad”), enquanto combatem lado a lado contra forças escravagistas. Há ainda uma interessante conexão com o tráfico de escravos para o Brasil. Elogiadíssimo, o filme atingiu 95% de aprovação entre a crítica do Rotten Tomatoes e um raro A+ entre o público americano no CinemaScore. E seu elenco ainda destaca Lashana Lynch (“007 – Sem Tempo Para Morrer”), a cantora Angélique Kidjo (“Arranjo de Natal”), Hero Fiennes Tiffin (“After”) e John Boyega (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) como o rei de Daomé. | MAGIC MIKE: A ÚLTIMA DANÇA | HBO MAX O terceiro filme da franquia “Magic Mike” traz Channing Tatum (“Cidade Perdida”) de volta ao papel-título, mas esta é a única conexão com os longas anteriores, centrados no universo dos strippers masculinos. A prévia encontra Mike afastado dos clubes de striptease, trabalhando como garçom. Mas o encontro com uma mulher mais velha e empreendedora (Salma Hayek Pinault, de “Eternos”) o leva de volta aos palcos. Encantada com a habilidade do dançarino, a mulher resolve criar um espetáculo de dança num teatro londrino, com Magic Mike ao centro, como atração principal, e atrás das cortinas, coordenando a coreografia. Trata-se de uma grande mudança em relação à trama original, que troca os shows de musculosos descamisados pelos bastidores de um musical do West End (a Broadway londrina). O choque entre a expectativa e o resultado não agradou à crítica, que deu ao longa a pior avaliação da franquia: 49% de aprovação no Rotten Tomatoes. À exceção de Tatum, o elenco é todo novo, com destaque para Hayek, que foi uma adição de última hora – após um desentendimento entre o astro e Thandiwe Newton (“Westworld”), que saiu da produção. Mas os bastidores voltam a reunir a equipe do “Magic Mike” original, incluindo o roteirista Reid Carolin e o diretor Steven Soderbergh. | MIXED BY ERRY | NETFLIX A comédia italiana conta a história real da ascensão e queda do império de fitas piratas de três irmãos de Nápoles, que por meio dos cassetes “Mixed by Erry” tornaram-se a principal fonte de música pop para a juventude italiana dos anos 1980. Erry era um jovem chamado Enrico Frattasio, que sonhava em se tornar um DJ, mas trabalhava como faxineiro em uma loja de discos. Um dia, ele começou a fazer fitas mixadas para seus amigos, que se tornaram muito cobiçadas e lhe deram a ideia de produzir cópias de álbuns em grande escala. Enrico e seus irmãos Peppe e Angelo estabeleceram um império financeiro, que transformaram “Mixed by Erry” na terceira maior gravadora da Itália, uma gravadora fantasma que competia com gigantes como a RCA e a Sony. E que, antes de ser fechada pela Justiça, vendeu 180 milhões de cassetes piratas em todo o país. | O INSULTO | MUBI O primeiro filme libanês a disputar o Oscar de Melhor Filme Internacional (em 2017) repercute um julgamento em que um cristão libanês acusa um refugiado palestino de agressão. No processo, ambos são obrigados a abordar as consequências de um xingamento, desferido pelo cristão e que se transformou em briga pública violenta, refletindo a divisão politica, religiosa e cultural do Líbano. Kamel El Basha, intérprete do palestino, foi premiado como Melhor Ator no Festival de Veneza. Mas a grande curiosidade é que o diretor Ziad Doueiri começou a carreira em Hollywood, trabalhando como assistente de câmera de ninguém menos que Quentin Tarantino, em filmes como “Cães de Aluguel” (1992), “Pulp Fiction” (1994) e “Jackie Brown” (1997). “O Insulto” é seu quarto longa como diretor, sempre se debruçando sobre conflitos culturais de etnias do Oriente Médio – e todos têm sido consistentemente premiados. | INAUDITO | MUBI O documentário explora a vida de Lanny Gordin, um dos mais importantes guitarristas brasileiros que, apesar de ter colaborado com grandes nomes da MPB, como Gal Costa, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Erasmo Carlos nos anos 1970, não tem seu merecido reconhecimento. O título do filme é uma referência a esse ostracismo de Lanny, mas a obra busca não apenas resgatar sua história, mas também explorar suas peculiaridades. O diretor Gregorio Gananian usa técnicas cinematográficas inusitadas para apresentar o músico, com sequências experimentais que desafia o convencional e convidam o espectador a mergulhar no universo criativo de Lanny.
Astro de “Jackass” ameaça usar “crack até morrer” em disputa pelo filho
Bam Margera, astro da franquia “Jackass”, afirmou nas redes sociais que pretende “fumar crack até morrer” porque está sem ver o filho, Phoenix, há dois meses. A informação foi revelada pelo TMZ nesta sexta-feira (2/5). Em vídeo, o astro relatou que a ex-namorada Nicole Boyd está impedindo o encontro com a criança de 5 anos. Bam acrescentou que se sente tão deprimido a ponto de consumir bebidas alcoólicas todos os dias. “Isso é uma mensagem oficial para todo mundo que se preocupa comigo de alguma forma. Eu não vejo Phoenix há dois meses, e estou acabado. Eu choro todos os dias, sinto a falta dele todos os dias”, lamentou Bam. “Eu acordo todos os dias sabendo que provavelmente não vou falar com ele ou vê-lo. Então, sim, Nikki está me fazendo beber. Assim como faz a minha mãe. E como meu pai, que não fala nada, mas eu sei que sou um gordo perdedor de merda viciado em drogas. […] Então, eu vou fumar crack com os cracudos até morrer, a menos que você me deixe ver o meu filho”, seguiu ele. Atualmente, Nicole Boyd move um processo judicial contra o ex-namorado para obter guarda total de Phoenix. Ela também tenta requerer uma pensão mensal de US$ 15 mil (cerca de R$ 75 mil). Nikki afirmou no processo que o astro de “Jackass” poderá visitar o filho, desde que o encontro seja supervisionado e que ele termine seus programas de reabilitação para abuso de álcool e drogas. O advogado David Glass reforçou que as atitudes de Bam mostram que ele ainda não “aprendeu a lição”. “Infelizmente, não é assim que os vícios funcionam. O comportamento das pessoas não leva os outros a beber”, afirmou a defesa de Nikki. “Este é um mecanismo de defesa típico e mostra que Bam pode não ter aprendido muito no tratamento de seu vício anterior. Você tem que assumir a responsabilidade por suas próprias ações. Nikki espera sinceramente que Bam primeiro alcance e depois mantenha a sobriedade, para seu próprio bem e para o bem de seu filho”, completou ele. #bam call for help and admits to smoking cr*ck 😞😞😞 #bammargera #skate #jackass pic.twitter.com/S7DJfedfmE — better already (@betteralready1) June 1, 2023
Polícia prende primeiro suspeito de matar o ator Jeff Machado
Jeander Vinícius da Silva Braga foi preso nesta sexta-feira (2/5) pela Polícia Civil do Rio de Janeiro (PCRJ) sob acusação de homicídio qualificado e ocultação do cadáver de Jeff Machado. Ele foi detido em Santíssimo, na zona oeste do Rio de Janeiro. Segundo os agentes da Delegacia de Descoberta de Paradeiros (DDP), o acusado foi procurado em quatro endereços distintos, tentou fugir, mas acabou pego. As autoridades continuam as buscas pelo produtor Bruno de Souza Rodrigues, que é considerado foragido. Na última quinta (1/6), Bruno e Jeander tiveram a prisão preventiva decretada pela Justiça após pedido da polícia. O garoto de programa assumiu o envolvimento no crime macabro na semana passada, enquanto o produtor força a narrativa de que apenas teve contato com Jeff para realizar a gravação de vídeos adultos. “Os ora indiciados são suspeitos de praticarem os crimes de homicídio e de ocultação de cadáver contra Jefferson, aproveitando-se do momento em que mantinham relação sexual com a vítima para pôr em prática plano criminoso, estrangulando-a e colocando o seu cadáver em um baú, para, posteriormente, ocultá-lo no terreno do imóvel alugado por Bruno, onde o enterraram e concretaram a cerca de dois metros de profundidade”, dizia o pedido. Essa não é a primeira prisão de Jeander Vinícius, que foi preso em flagrante por roubo em 2019. Na época, o rapaz foi perseguido por populares após roubo de celular na região de Copacabana, no Rio de Janeiro. Ele ficou quatro meses na prisão, mas foi solto para responder em liberdade condicional.
Lucas Lucco conta detalhes do diagnóstico de burnout: “Não consegui gravar”
Lucas Lucco abriu o coração na quinta-feira (1/5) e contou detalhes do diagnóstico de Burnout, que recebeu há cerca de 8 anos. No podcast “PodeRê”, ele confessou ter deixado a saúde mental de lado para priorizar a rotina de trabalho. Pela primeira vez, o cantor esclareceu sua jornada maçante. “Na época eu treinava muito, sabe como é, né? Essa coisa da dedicação é um trabalho, é uma construção estética, por isso eu admiro muito o mundo do fisiculturismo, eu admiro a capacidade mental das pessoas, é muito mais mental do que físico”, analisou. Lucas Lucco acrescentou que a síndrome exigiu apoio médico de diversas especialidades. “A minha luta contra o cortisol é constante, esse é um dos motivos que me levou a ter o Burnout, inclusive. Na época, eu já tinha a ajuda do Paulo Muzy [médico esportivo], que já é meu médico há nove anos”, relatou o cantor. “Quando eu comecei com ele, eu estava bem nessa época do Burnout. Mas por incrível que pareça, quando estava em frente a câmera e no palco, isso não existia. Minha dificuldade era mesmo na logística. O Paulo me ajudou muito, foram vários profissionais que me ajudaram muito”, contou ele. Na entrevista, o cantor ainda confessou ter perdido oportunidades de trabalhos por causa da síndrome, mas disse estar firme nos acompanhamentos psicológicos. “Eu não podia parar [minha rotina]. Seria o ideal, mas eu não conseguia. Teve um dia que eu não consegui gravar, e outro dia um show que não consegui ir. Esse show que não fui, inclusive, foi aquele que a mídia repercutiu minha situação de Burnout”, disse Lucas. “A gente precisa da ajuda de profissionais. Para gente sair de um transtorno, é muito mais uma decisão sua do que externa, remédio e ajuda profissional são ferramentas. Tive ajuda dos medicamentos no início, até chegar no estágio que estou até agora sem nenhum tipo de remédio. Até hoje faço terapia.” O Burnout também é conhecido como a “Síndrome do Esgotamento Profissional”. A condição mental causa sintomas como exaustão extrema, estresse e esgotamento físico. Caso identifique alguma das reações, procure ajuda especializada como psicólogos ou terapeutas.
Priscila Sztejnman encerra exclusividade com a Globo: “Sem monogamia”
Depois de 12 anos, Priscila Sztejnman encerrou seu contrato como autora e atriz exclusiva da TV Globo na quinta-feira (1/5). A decisão não afetará a novela “Vai na Fé”, onde a atriz interpreta Helena. No Instagram, a autora contou detalhes sobre o fim do contrato. “Vim dividir com vocês que eu encerro um ciclo e me preparo para os novos que virão. Depois de 12 anos trabalhando como autora exclusiva da Rede Globo, mudamos o nosso formato de parceria. Agora nosso relacionamento é aberto!”, brincou. “Tivemos uma jornada linda! Agradeço imensamente por todo o crescimento que tive como profissional e ser humano na casa e também por todas as aventuras, aprendizados, afetos, amizades e equipes talentosas que tive a honra de estar junto.” Priscila acrescentou que está pronta para mergulhar em novas relações contratuais. “Agora sem monogamia, vou para o poliamor no audiovisual que só cresce e gera tantos empregos! Me sinto pronta, curiosa e madura. Cheia de ideias pra tirar da cabeça e realizar no mundo! Sempre a serviço da arte! Aproveito para agradecer todos que torcem e acompanham o meu trabalho. Ainda teremos muitas histórias boas para contar️”, afirmou. Ainda na publicação, a autora agradeceu pelo incentivo que recebeu durante sua trajetória. “Obrigada em especial a Rosane Svartman que me pescou da faculdade de cinema, da turma da Clelia Bessa quando eu tinha 22 anos e me selecionou pro meu primeiro trabalho remunerado como autora. Lembro que de manhã eu estudava, de tarde trabalhava e de noite escrevia a minha monografia”, ela recordou. “E serei eternamente grata a Monica Albuquerque que confiou em me promover a autora titular depois que apresentei minhas ideias originais. Ela sempre me incentivou mesmo sabendo os desafios que me aguardavam como líder das equipes que trabalhei. Tenho seu primeiro e-mail de aprovação impresso na minha gaveta até hoje. Que venham os novos desafios! Olá, mercado!”, finalizou Priscila Sztejnman. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Priscila Sztejnman (@priscilasztejnman)
Astro de “Bridgerton” vive romance gay intenso em trailer de minissérie
O canal americano Showtime divulgou o trailer da minissérie “Fellow Travellers”, em que o ator Jonathan Bailey, conhecido pelo papel de Lord Anthony em “Bridgerton”, aparece vivendo um intenso romance de época com o ator Matt Bomer (“Crimes do Colarinho Branco”). Criada pelo roteirista e diretor Ron Nyswaner (“Homeland”), a trama acompanha o carismático Hawkins Fuller (Matt Bomer), um homem que desfruta de uma carreira financeiramente recompensadora nos bastidores da política. Acostumado a evitar envolvimentos emocionais, Fuller vê sua vida mudar quando conhece Tim Laughlin (Jonathan Bailey), um jovem cheio de idealismo e fé religiosa. Os dois embarcam em um romance intenso em um momento crucial da história americana, quando Joseph McCarthy e Roy Cohn iniciam sua caça a comunistas e homossexuais, colocando o país em um dos períodos mais obscuros do século 20. Com oito episódios, “Fellow Travellers” é baseada na obra homônima de Thomas Mallon, que combina sua história de amor com clima thriller político, ao acompanhar quatro décadas da História dos EUA. Ao longo da narrativa, Hawk e Tim se cruzam nos protestos da Guerra do Vietnã nos anos 1960, no hedonismo da era das discotecas dos anos 1970 e na crise da AIDS nos anos 1980, enquanto enfrentam obstáculos do mundo externo e neles mesmos. Em entrevista a Vanity Fair, Bailey comentou que se emocionou com a paixão da série para retratar o romance entre dois homens. “Minha resposta sempre foi: ‘Bem, adoraria fazer uma grande história de amor gay’, mas minha experiência na verdade era de que eu nunca tinha realmente visto essas histórias”, disse. “Ou se eu tinha visto, não tinha visto atores como eu e Matt interpretando esses papéis”. Vale ressaltar que ambos Bailey e Bomer são homossexuais. Além de atuar, Bomer também atua como produtor executivo. A direção dos dois primeiros episódios é de Daniel Minahan (“O Assassinato de Gianni Versace: American Crime Story”) e o elenco ainda conta com Jelani Alladin (“Tick, Tick… Boom!”), Allison Williams (“M3GAN”) e Noah J. Ricketts (“Deuses Americanos”). O lançamento vai acontecer no outono nos EUA (nossa primavera), mas ainda não há previsão de lançamento no Brasil – onde deve chegar pela Paramount+.
Now United anuncia sua nova integrante brasileira: Desirée
A banda internacional Now United anunciou nesta quinta (1/6) sua nova integrante brasileira, Desirée, uma cantora e dançarina de apenas 18 anos. Ela vem preencher a lacuna deixada por Any Gabrielly, que recentemente se despediu do famoso grupo musical. Nascida em São Paulo, Desirée assume o número 6, anteriormente pertencente à Any Gabrielly, que deixou a banda no final de 2022. Tendo cantado desde a infância, ela já participou de vários programas de televisão e festivais. Sua escolha foi feita por Simon Fuller, o criador da banda, após a competição do reality show “Now United: New Dreams”, exibida no TikTok. Além de Desirée, Henry Cechini e Lucas Bugatti também concorreram à vaga. Todos eles foram para Los Angeles, nos EUA, onde participaram de um intensivo camp com aulas de canto, dança, ensaios, preparação vocal e gravações em diversos estúdios renomados da cidade. Desirée comemorou a vaga junto com a família. Emocionada numa live no Instagram, ela explicou que descobriu que tinha sido escolhida junto do público, ao ver o programa no TikTok, e desde então seu celular explodiu com mensagens de felicitações. Formado em 2017, o Now United é um grupo internacional de música pop com 18 membros de 17 países diferentes, todos escolhidos por meio de uma seleção global conduzida por Simon Fuller (conhecido por produzir programas como “American Idol” e “So You Think You Can Dance”). Junto à nova integrante Desirée, o grupo conta com Nour Ardakani, do Líbano, Heyoon Jeong, da Coreia do Sul, Sina Deinert, da Alemanha, Sabrina Hidalgo, do México, Krystian Wang, da China, Josh Beauchamp, do Canadá, Lamar Morris, do Reino Unido, Joalin Loukamaa, da Finlândia, Hina Yoshihara, do Japão, Shivani Palwal, da Índia, Bailey May, das Filipinas, Sofya Plotnikva, da Rússia, Savannah Clarke, da Austrália, Mélanie Tomas, da Costa do Marfim, Alex Mandon Rey, da Espanha, Noah Urrea e Zane Carter, ambos dos Estados Unidos. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por NOW UNITED (@nowunited) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por DESIRÉE™ 🌊 (@desireeoriginall)
Membro da equipe de Lana Del Rey é investigado por xenofobia após ofender brasileiros
Will Whitney, técnico de som da cantora americana Lana Del Rey, está sendo investigado por xenofobia após compartilhar ofensas contra o Brasil e os brasileiros. A Delegacia de Crimes Raciais e Delitos de Intolerância (Decradi) deu início ao inquérito nesta quinta-feira (1/6). Whitney ainda está no Brasil junto ao restante da equipe para as apresentações da cantora no país. Durante a estadia no Rio de Janeiro, ele teve seu celular roubado. Indignado com a situação, escreveu uma mensagem revoltada em uma publicação em seu perfil do Instagram. “Acabei de ter meu celular roubado das minhas mãos por um pedaço de merd* em uma motocicleta. Fod*-se esse país inteiro. Eles não merecem música ao vivo. Mal posso esperar para voltar para casa”, ofendeu. Além disso, ele utilizou hashtags ofensivas, como “F*-se Brasil”, “lixo humano” e “buraco de merd*”. Após a repercussão negativa, Whitney pediu desculpas pela publicação e alegou ter escrito os xingamentos por impulso. No entanto, a delegada Rita Salim, responsável pelo caso, decidiu abrir o inquérito, levando em consideração a gravidade das declarações e seu potencial de incitar o ódio e a discriminação contra os brasileiros. Ao mesmo tempo, a Delegacia de Apoio ao Turista (Deat) também iniciou uma investigação para apurar o responsável pelo furto do celular de Whitney. A Decradi e a Deat estão empenhadas em realizar investigações minuciosas e justas, assegurando que o acusado seja responsabilizado por suas ações. Na tarde desta quarta-feira (31/5), Whitney apagou a publicação e desativou seu perfil no Instagram após receber uma enxurrada de ataques de internautas brasileiros. Até o momento, Lana Del Rey não se pronunciou sobre o ocorrido. A cantora e sua equipe devem permanecer em solo brasileiro até este fim de semana, com uma apresentação marcada na edição de São Paulo do Mita Festival. A cantora encerra os compromissos marcados no Brasil neste sábado (3/6) com o show no festival.
“Alguém em Algum Lugar” é renovada para 3ª temporada
A HBO renovou a série de comédia “Alguém em Algum Lugar” para a 3ª temporada. A série é inspirada pela vida da cantora e comediante Bridget Everett (“Patti Cake$”), que tem o papel principal. A trama acompanha Sam, uma cidadã do Kansas que luta para se encaixar nos padrões da cidade natal. Lidando com perdas e aceitação, o lugar se torna a salvação de Sam e a leva em uma jornada de autodescoberta, e à uma comunidade de excluídos como ela. Criada por Hannah Bos e Paul Thureen (ambos de “Driveways – Uma Amizade Inesperada”), a série também é estrelada por Jeff Hiller (“Obsessão”), Mary Catherine Garrison (“Vice”), Murray Hill (“Welcome to Flatch”), Jane Brody (“Chicago Fire: Heróis Contra o Fogo”), Kailey Albus (“Viral”), Tim Bagley (“Grace and Frankie”), Jennifer Mudge (“O Irlandês”), Barbara Robertson (“Adventures in the Sin Bin”), Meighan Gerachis e Mercedes White (ambos de “Chicago P.D.: Distrito 21”). A 1ª temporada de “Alguém em Algum Lugar” foi nomeada Programa de Televisão do Ano de 2022 pelo American Film Institute (AFI) e indicada ao Prêmio Peabody. Aclamada pela crítica, a produção tem 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de 93% de aceitação do público. A Vice-Presidente Executiva de Programação de Comédia da HBO e da plataforma Max, Amy Gravitt, demonstrou empolgação com a continuação. “Estamos emocionados em anunciar a 3ª temporada da honesta e impactante ‘Alguém em Algum Lugar'”, disse em comunicado. “Nada nos faz sorrir tanto quanto esse programa, que nunca deixa de nos lembrar que a vida é feita de pequenos momentos, que a família pode ser escolhida e que os sonhos não têm prazos”, acrescentou. A 3ª temporada ainda não possui previsão de estreia. Veja abaixo o trailer da temporada mais recente da série.
