Parceria entre Anitta e TXT ganha clipe
O aguardado clipe de “Back for More”, parceria entre Anitta e o grupo K-pop Tomorrow x Together (TXT), foi lançado nesta sexta-feira (15/9), três dias após sua revelação no palco dos VMAs 2023. A canção do gênero pop retrata o melhor do K-pop, com um break de funk brasileiro e um toque de espanhol. “Eu não quero sentir ninguém se não for você, querido. / Com você eu fico safada / Tenho pensado em você ultimamente. / Eita, eita / É uma loucura como a Anitta mexe a bunda / De todos eles eu sou o favorito”, diz parte da letra que exalta a parceria. O clipe introduz um ensaio do quinteto nos bastidores, que é visivelmente uma inspiração nos passos históricos de Michael Jackson, e faz uma transição para os palcos, onde Anitta se junta ao TXT na coreografia e, pouco depois, sai de cena. Para completar, a música tem assinatura da dupla brasileira Tropkillaz e estará presente no próximo álbum do quinteto, “The Name Chapter: FREFALL”, com previsão de lançamento para o dia 13 de outubro. Um detalhe curioso é que um dos integrantes do TXT fala português. Hueningkai é filho de pai brasileiro. O jovem de 21 anos nasceu em Honolulu, no Havaí, mas é filho de uma coreana com um maranhense. Estreia de “Back for More” Anitta e o grupo de K-pop Tomorrow X Together (TXT) protagonizaram um dos momentos mais comentados de terça-feira (12/9) na premiação do Video Music Awards (VMAs) 2023, realizada no Prudential Center, em Nova Jersey (EUA). A parceria marcou a estreia da música “Back for More”, e também a primeira vez que um artista brasileiro se apresentou num palco internacional com um grupo de K-Pop. O início da performance ficou a cargo do quinteto, que capturou a atenção com efeitos de água digitalizados e trovões, além de uma coreografia intensa, e colocou o público para dançar ao som de funk oitocentista. Ao adentrar o palco durante a canção, Anitta não só trouxe sua contribuição vocal como também arriscou alguns passos da coreografia. Essa é a primeira vez que a cantora brasileira se aventura no mundo do K-pop, e se depender dos fãs não será a última. Veja o clipe abaixo.
Irmã de Deolane Bezerra promete ensinar como invadir sede de “A Fazenda 15”
Dayanne Bezerra parece ter se revoltado com o diretor Rodrigo Carelli por não ter sido escalada para “A Fazenda 15”. A advogada prometeu ensinar como invadir a sede do reality rural, assim como ela fez na edição anterior para resgatar sua irmã, Deolane Bezerra. Durante uma coletiva, Carelli falou sobre uma barreira criada para impedir a invasão do programa, o que teria deixado Dayanne perplexa com a situação: “Gente, deixa eu dar só uma dica para o Carelli – que ele disse que criou uma barreira de segurança para as irmãs da Deolane não conseguirem invadir -, tem as fazendas vizinhas, ele não pode comprar a rua, é crime, tá, fechar via pública”. “Se vocês quiserem invadir, me perguntem como, eu ajudo vocês. Tchau, Carelli.. terror do Carelli, Dayanne Bezerra”, completou a advogada, que deixou xingamentos ao diretor no Instagram: “Sujo, manipulador”. Desdenhou, quer comprar? Dayanne ainda utilizou seus Stories para detonar os bastidores da competição. “Sobre ‘A Fazenda’: Pessoal, eu tenho caráter, dignidade, vergonha na cara e, principalmente, princípios. ‘A Fazenda’ é um programa de mentiras, desleal e podre. Minha mãe, minhas irmãs e eu sabemos o que passamos porque nunca tínhamos visto aquela bosta antes da Deo ter ido”, alegou. Em seguida, a advogada explicou que não se manifestou sobre uma suposta participação porque a edição “não dá muitos seguidores”. “Deixei falarem, mas, nas mensagens, quem me perguntava, eu falei que não iria, pois tinha caráter e princípios, isso nem todo o dinheiro do mundo compra de mim, não estou à venda”, ela disse. “Só não tomem partido, porque lá quem ganha é quem o Carelli escolhe, é uma farsa, nojenta e desleal com as pessoas que entram e com o público. E, para quem duvida, olha o sucesso da última participante ganhadora, ninguém lembra dela”, completou Dayanne, em referência à ex-paquita Bárbara Borges, sempre lembrada pelos fãs e pela imprensa.
Mãe de Paulo Gustavo diz que políticos que querem proibir casamento gay são homofóbicos
Déa Lúcia Amaral, a mãe de Paulo Gustavo (1978-2021), manifestou sua revolta nesta sexta-feira (15/9) contra um projeto de lei que tenta proibir a união civil entre pessoas LGBTQIAPN+. “Dissolução do casamento homoafetivo?????? Deputados se valem da imunidade parlamentar e cometem crime de homofobia”, ela escreveu na legenda de uma foto tirada no casamento do humorista com o marido, Thales Bretas. Projeto de Lei O documento original foi apresentado pelo falecido deputado federal Clodovil Hernandes (1937-2009), em 2007, mas sofreu mudanças. Na época, o político propunha uma mudança no Código Civil para prever a possibilidade de união de duas pessoas do mesmo sexo por meio de um contrato sobre suas relações patrimoniais. No entanto, o deputado Pastor Eurico trocou o texto, adotando sugestão dos ex-deputados Paes de Lira e Capitão Assumção para que a lei representasse o oposto do desejado. O novo texto diz que “nenhuma relação entre pessoas do mesmo sexo pode equiparar-se ao casamento ou a entidade familiar”. Os dois ex-deputados tentaram justificar o projeto com um argumento realmente homofóbico, de que “aprovar o casamento homossexual é negar a maneira pela qual todos os homens nascem neste mundo, e, também, é atentar contra a existência da própria espécie humana”. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Déa Lúcia Amaral (@dealucia66)
“Barbie”, “Elementos” e as melhores estreias do streaming da semana
O maior blockbuster do ano é o principal lançamento da semana em streaming. Além de “Barbie”, a animação “Elementos”, também sucesso nos cinemas, e a comédia de terror político “O Conde”, recém-premiada no Festival de Veneza, são os longas de maior destaque, enquanto o revival de “Justified”, a nova temporada de “The Morning Show” e a minissérie “Turismo Selvagem” estão entre as dicas de séries. Com cinco filmes e cinco séries, o Top 10 com as melhores estreias pode ser conferido abaixo. BARBIE | VOD* A maior bilheteria de cinema do ano chega às locadoras digitais. A comédia inspirada e inesperada de Greta Gerwig (“Adoráveis Mulheres”) reinventa a icônica boneca como uma figura filosófica que enfrenta uma crise existencial no mundo idealizado e rosa das bonecas perfeitas. Margot Robbie (“O Esquadrão Suicida”) tem o papel da Barbie Estereotipada que, após uma festa na casa de praia, começa a questionar a perfeição de sua existência, embarcando numa jornada de autodescoberta. No mundo de Barbie, tudo é pré-definido para funcionar perfeitamente: as Barbies ocupam todos os possíveis cargos de trabalho, de juízas do Supremo Tribunal a cientistas, enquanto os Kens, incluindo o Ken Estereotipado interpretado por Ryan Gosling (“La La Land”), existem apenas para servir às suas contrapartes femininas. Quando a Barbie principal percebe que algo está errado – seu café da manhã queima, o leite está vencido, e seus pés arqueados se tornam chatos – ela busca a ajuda da Barbie Estranha, interpretada por Kate McKinnon (“Caça-Fantasmas”), que a manda ao mundo real em busca da garota que possui sua versão da boneca. Ao chegar lá na companhia de Ken (Ryan Gosling), Barbie enfrenta a realidade de uma sociedade ainda desequilibrada em relação aos direitos e papéis de gênero. A obra aborda de forma bem humorada e ao mesmo tempo séria questões de feminismo e patriarcado. Gerwig e seu Ken da vida real, o co-roteirista e marido Noah Baumbach, criam uma narrativa que diverte enquanto provoca reflexão. Reforçado por um elenco estelar – Will Ferrell (“Pai em Dose Dupla”), Helen Mirren (“A Rainha”), Simu Liu (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Alexandra Shipp (“X-Men: Fênix Negra”), Kingsley Ben-Adir (“Invasão Secreta”), Emma Mackey (“Sex Education”), Michael Cera (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”), Issa Rae (“Insecure”), Ncuti Gatwa (“Sex Education”) e até a cantora Dua Lipa – , o filme questiona identidade, estruturas sociais e coragem para abraçar a mudança, provando que histórias importantes e inspiradoras podem surgir das franquias mais improváveis. ELEMENTOS | DISNEY+ A nova animação da Pixar se passa numa cidade onde os elementos do fogo, água, terra e ar vivem juntos em harmonia. Apesar disso, a família de Ember sempre ensinou à jovem que os elementos não se misturam. Mas um encontro fortuito faz com que a garota quente embarque numa jornada de descobertas com um jovem aguado, buscando entender até que ponto água e fogo podem se aproximar. O cineasta Peter Sohn (“O Bom Dinossauro”) diz ter buscado inspiração na sua infância como filho de imigrante coreano em Nova York, quando conviveu com muitas pessoas de culturas diferentes. Com a técnica de animação e o visual apurado que são marcas do estúdio, a produção se diferencia das demais animações da Pixar por ser uma história romântica. O CONDE | NETFLIX Após dois dramas biográficos em inglês (“Jackie” e “Spencer”) e uma minissérie baseada na obra do escritor Stephen King (“Lisey’s Story”), Pablo Larraín volta ao Chile para filmar o monstro mais conhecido do país: o general Augusto Pinochet. Interpretado por Jaime Vadell (“O Clube”), o ditador tem sua desumanidade extrapolada ao ser retratado como um vampiro de 250 anos. Ao longo dos anos, ele deixou sua marca em diversos períodos sangrentos do mundo, até se estabelecer no Chile, onde comanda uma ditadura brutal e vive em isolamento em uma mansão decadente com sua esposa Lucía (Gloria Münchmeyer, de “42 Dias de Escuridão”) e seu antigo braço-direito Fyodor (Alfredo Castro, de “Vermelho Sol”). A trama adquire complexidade com a chegada de Carmencita, interpretada por Paula Luchsinger (“La Jauría”), uma freira contadora com múltiplas agendas, que ajuda Pinochet a lavar seu dinheiro ilegal. O enredo cruza diferentes relações e motivações, colocando em cena os filhos de Pinochet, que anseiam pela herança paterna, e outras personagens que oscilam entre desejar a imortalidade vampírica e buscar uma forma de encerrar a longa existência de Pinochet. O filme explora temas como poder, corrupção e legado, ao mesmo tempo em que mistura elementos de sátira e drama. Filmado em preto e branco para intensificar sua atmosfera gótica, a obra se destaca por uma virada no terceiro ato, que solidifica a tese sobre a persistência do mal e do fascismo. Muito elogiado pela crítica internacional, “El Conde” venceu o prêmio de Melhor Roteiro no recém-encerrado Festival de Veneza. EHRENGARD: A NINFA DO LAGO | NETFLIX A comédia romântica dinamarquesa de época se passa no reino fictício de Babenhausen, onde Cazotte, um autonomeado especialista em amor, é contratado pela ardilosa Grã-Duquesa para transformar o Príncipe num sedutor e garantir um herdeiro. Enquanto buscam uma Princesa adequada, Cazotte ensina ao tímido e introvertido Príncipe herdeiro a arte da sedução. No entanto, o plano dá errado quando um herdeiro é concebido fora do casamento. O escândalo faz a família real se refugiar no castelo, onde o próprio Cazotte se vê apaixonado por Ehrengard, a dama de honra, e começa a perceber que não é especialista em amor coisa nenhuma. Adaptação do livro de Karen Blixen, o filme tem direção do veterano cineasta Bille August, duas vezes vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes, por “Pelle, o Conquistador” (1988) e “As Melhores Intenções” (1992). O elenco destaca Sidse Babett Knudsen (“Borgen”) como a Grã-Duquesa, Mikkel Boe Følsgaard (“O Amante da Rainha”) como Cazotte, Emil Aron Dorph (Erna i Krig”) como o Príncipe e a estreante Alice Bier Zanden como Ehrengard. Para completar, a produção conta com cenografia e figurinos de ninguém menos que a Rainha da Dinamarca, Margrethe II (ou Margarida II, no Brasil), que tem um histórico de envolvimento com várias formas de expressão artística desde os anos 1970, incluindo cenografia em produções dinamarquesas. BLUE JEAN | VOD* Este elogiadíssimo drama britânico retrata a vida de uma professora lésbica chamada Jean (interpretada por Rosy McEwen, de “O Alienista”) na Inglaterra dos anos 1980, durante o auge do conservadorismo do governo Thatcher. A trama é ambientada em Newcastle, no nordeste industrial da Inglaterra, onde Jean vive uma vida dupla, escondendo sua sexualidade de seus colegas de trabalho e de sua família por medo das consequências. No entanto, ela tem uma família escolhida, composta por outras mulheres queer, incluindo sua namorada, que é abertamente gay e destemida em relação à sua sexualidade. Quando uma nova estudante entra na aula de educação física de Jean e aparece no bar lésbico que ela frequenta com suas amigas, a protagonista se vê forçada a confrontar sua vida dupla e enfrentar a possibilidade de ser exposta em uma sociedade cada vez mais homofóbica. Importante situar que a trama se passa na época da Cláusula 28 (Clause 28), designação legislativa para leis que proibiam a “promoção da homossexualidade” na Grã-Bretanha. Introduzida por Margaret Thatcher, vigorou de 1988 a 2000 na Escócia e até 2003 na Inglaterra e no País de Gales. Com seu impacto devastador, a Seção 28 causou o fechamento de muitas organizações LGBT+ e limitou a expressão da homossexualidade na educação e em outros espaços públicos, contribuindo para a falta de visibilidade e representatividade, e a perseguição e discriminação contínua contra indivíduos LGBTQIAPN+ no Reino Unido. Longa de estreia da diretora Georgia Oakley, “Blue Jean” venceu quatro prêmios no British Independent Film Awards (BIFA) e tem 95% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes. Considerado um filme importantíssimo, serve de lembrete do que acontece quando conservadores assumem o poder – e que vem se repetindo com novas legislações e ameaças anti-LGBT+ atuais. JUSTIFIED: CIDADE PRIMITIVA | STAR+ O revival da série “Justified”, vencedora de dois Emmys e finalizada há oito anos, coloca o protagonista Rayland Givens num cenário novo. Em vez dos confins do Kentucky, o delegado cowboy interpretado por Timothy Olyphant ressurge em meio às ruas lotadas de Detroit. Além disso, é acompanhado por uma filha crescida, que é assediada pelo assassino que busca prender. A minissérie é uma adaptação do romance “City Primeval: High Noon in Detroit”, do escritor Elmore Leonard (1925–2013). Outra história de Leonard, “Fire in the Hole”, serviu como fonte para “Justified”, que durou seis temporadas, entre 2010 e 2015. Mas vale notar que a presença de Raylan Givens é uma grande licença criativa em relação à trama original de Leonard, que foi publicado em 1980 – cerca de 13 anos antes da criação literária do protagonista de “Justified”. O livro “City Primeval” gira em torno de Raymond Cruz, um detetive de homicídios de Detroit, que tenta prender o assassino de um juiz, apelidado de Oklahoma Wildman. Mas a produção televisiva trocou o protagonista, resgatando o delegado federal do Kentucky. No contexto da franquia televisiva, a atração reflete o desfecho da série original. Tendo deixado o interior de Kentucky oito anos atrás, Raylan agora vive em Miami, um anacronismo ambulante que equilibra sua vida como delegado federal e pai de uma menina de 14 anos. Seu cabelo está mais grisalho e seu chapéu está mais sujo, mas isso não parece tê-lo deixado menos rápido no gatilho. Até que um encontro casual em uma estrada desolada da Flórida acaba levando-o para Detroit, onde cruza o caminho de Clement Mansell, também conhecido como Oklahoma Wildman, um criminoso violento e sociopata que já escorregou pelos dedos da polícia de Detroit antes. O papel do vilão é desempenhado por Boyd Holbrook (“Logan”). A adaptação está a cargo de Michael Dinner e Dave Andron, que trabalharam em “Justified”, com produção de Graham Yost, criador da série original. Dinner também dirige episódios. TURISMO SELVAGEM | AMAZON PRIME VIDEO A minissérie britânica é focada no casal Liv (Jenna Coleman, de “Doctor Who”) e Will (Oliver Jackson-Cohen, de “A Maldição da Residência Hill”), que parecem levar uma vida perfeita até a infidelidade de Will vir à tona. Enquanto Will faz planos para uma viagem de férias de reconciliação, Liv só pensa em vingança, transformando a trip pelos EUA em uma jornada repleta de reviravoltas e emoções, onde acidentes acontecem o tempo todo e assassinato é praticamente uma das atrações da estrada. O elenco também inclui nomes como Ashley Benson (“Pretty Little Liars”), Eric Balfour (“24 Horas”), Talia Balsam (“Mad Men”) e Jonathan Keltz (“Reign”). Adaptação do best-seller de B.E. Jones, a produção é escrita por Marnie Dickens (“O Golpe do Amor”) e dirigida pela premiada cineasta So Yong Kim (“Lovesong”). De quebra, ainda conta com “Look What You Made Me Do (Taylor’s Version)”, de Taylor Swift, em sua trilha sonora. A OUTRA GAROTA NEGRA | STAR+ Híbrido de comédia e suspense, a série explora o racismo sistêmico em ambientes de trabalho predominantemente brancos. A trama gira em torno de Nella (Sinclair Daniel, de “Sobrenatural: A Porta Vermelha”), a única funcionária negra da editora Wagner, até a chegada de Hazel (Ashleigh Murray, de “Riverdale”). A nova contratada faz Nella acreditar que a empresa está finalmente cumprindo sua promessa de diversidade, no entendo o relacionamento entre as duas toma um rumo complexo e sinistro quando Nella começa a receber mensagens ameaçadoras, sugerindo que ela deixe seu emprego – porque só pode haver uma funcionária negra por vez. Desenvolvida pela atriz Rashida Jones (“Silo”), a série é uma adaptação do best-seller homônimo de Zakiya Dalila Harris e usa sátira e horror para examinar questões raciais, como as tensões internas que surgem entre minorias no ambiente profissional, chegando até a incorporar elementos sobrenaturais. O elenco também destaca Eric McCormack (“Will & Grace”) como Richard Wagner, o chefe da editora, além de Brittany Adebumola (“4400”) e Hunter Parrish (“Weeds”). THE MORNING SHOW 3 | APPLE TV+ A série estrelada e...
Rafael Ilha aponta uso de drogas em acidente e detona Kayky Brito: “E se fosse eu?”
Rafael Ilha apontou que os atores Kayky Brito e Bruno De Luca estariam drogados na madrugada do atropelamento. O ex-Polegar também questionou se o público teria empatia caso estivesse no lugar de Brito. Vale lembrar que a investigação da polícia assegurou que não houve uso de entorpecentes. O ex-participante de “A Fazenda” desabafou com seus seguidores do Instagram sobre a falta de rede de apoio no período em que lutou contra a depêndencia. “Queria questionar sobre uma situação: e se fosse eu, Rafael Ilha, que estivesse deixado minha esposa e meus filhos em casa, e tivesse sido atropelado de madrugada, muito louco de álcool e de drogas?”, avaliou. “Será que o carinho, a solidariedade, e a torcida seriam as mesmas que estão acontecendo hoje? Ou será que teriam muitos julgamentos? Diriam tipo: ‘O cara procurou, ele é muito louco’. Porque eu já tenho meu histórico com drogas. Acho que eu seria tratado de uma forma muito diferente”, lamentou Ilha no vídeo. Rafael ainda sugeriu que os amigos teriam usado substâncias ilícitas, mas estão tentando esconder as evidências. “E vemos o problema da dependência química, mas omitida pela vergonha, pelo medo de se perder o trabalho… Pensem nisso. E se fosse eu? Existem três mulheres suspeitas, com um amigo muito louco sob efeito de álcool e drogas”, ele completou. Acidente de Kayky Brito O atropelamento de Kayky Brito aconteceu na madrugada de 2 de setembro na avenida Lucio Costa, localizada na Barra da Tijuca, zona oeste do Rio de Janeiro. O ator de 34 anos sofreu politraumatismo e traumatismo cranioencefálico. Vídeos de câmeras de segurança mostram que Kayky saiu correndo de um ponto sem iluminação para atravessar a movimentada avenida, sem olhar para o trânsito, e foi atingido por um carro de aplicativo. A Polícia Militar confirmou que o motorista Diones Coelho da Silva não havia consumido álcool no momento do acidente e prestou atendimento imediato à vítima. O delegado Ângelo Lages também revelou que os atores Kayky Brito e Bruno de Luca não fizeram uso de entorpecentes antes do acidente. Na quinta-feira (14/9), o boletim médico informou que o artista está estável passando por reabilitação respiratória e motora. Ele continuará recebendo cuidados intensivos no Hospital Copa D’Or, no Rio de Janeiro.
Carlos Alberto de Nóbrega abandona gravações da “Praça” após passar mal
Carlos Alberto de Nóbrega passou mal durante as gravações de “A Praça é Nossa” desta semana. Segundo o colunista Flávio Ricco, o apresentador precisou abandonar os estúdios do SBT devido aos problemas de pressão arterial. A situação foi o suficiente para atrapalhar os planos da emissora, porém o mal-estar não passou de um susto. O veterano não chegou a comentar sobre o incidente e apenas divulgou o humorístico nas redes sociais. “Saideira e o poder da mente!”, ele publicou nesta sexta-feira (15/9) com um vídeo no qual aparece rindo num episódio do programa. Pegou Covid No fim de agosto, Carlos Alberto apresentou sintomas de gripe e foi internado com Covid-19 no Hospital Sírio Libanês, em São Paulo. O apresentador tomou todas as vacinas, mas permaneceu hospitalizado para monitorar a condição.
Pocah lança clipe e EP com referências às raízes do funk brasileiro
Pocah divulgou nesta sexta-feira (15/9) seu novo projeto “A Braba é Ela”. O EP traz referências às raízes do funk brasileiro que mesclam com outros gêneros musicais, como reggaeton, eletrônico e trap. O álbum de cinco faixas se destaca por “A Braba é Ela” que foi escrita pela cantora em 2017, quando ainda era conhecida como MC Pocahontas. A música título conta um pouco mais sobre a vida da funkeira. “Essa música me lembra quando eu comecei a cantar nos bailes, me lembra aquela época, a paixão pela música e a sensação de um sonho ter se tornado realidade”, ela explicou ao Metrópoles. “Soltate” é considerado outro pronto forte do álbum por ser cantada em espanhol. A faixa foi feita em parceria com o grupo pop latino Piso 21 há poucos anos atrás, quando ela passou a estudar o idioma. “A música tá muito gostosinha, é um reggaeton misturado com funk, delícia! Tem coreografia, tem video dance também”, afirmou ao portal Popline. Projeto para lá de pessoal Apesar disso, Pocah destaca que sua faixa favorita é “Assanhadinha” por trazer à tona uma parte de sua infância. “Essa música é a minha favorita do EP. Ela é muito boa e tem uma sensação familiar, sabe? Eu me transporto para aquela época”, descreveu ela, que pulava o muro de casa escondida para curtir baile de favela. “Eu acho que a melhor coisa da fase MC Pocahontas foram as ‘primeiras vezes’. Meu primeiro show, meu primeiro sucesso, minha primeira turnê, meu primeiro programa de TV e por aí vai. Essa música me lembra isso. Fora que a música é de fato muito boa.” A cantora lançou o clipe de “Assanhadinha”, que conta com parceria de MC Durrony. O vídeo mostra Pocah jovem, saindo escondida de casa para curtir um baile funk na comunidade. Veja abaixo.
Lexa terá que responder por dívida milionária de MC Guimê
A Justiça de São Paulo determinou que Lexa terá que responder pelas dívidas de MC Guimê. A cantora entrou com uma ação em dezembro de 2022, no qual alegou que estava divorciada e não poderia sofrer penhoras pelas pendências do funkeiro. Segundo a determinação judicial, Lexa teve seus bens penhorados por estar casada com Guimê na época da ação. A artista tentou reiterar que estava separada em janeiro deste ano, porém o casal confessou publicamente que haviam reatado o relacionamento. O juiz Bruno Straforini, na 1ª Vara Cível de Barueri, rejeitou os embargos em sentença publicada em agosto por não ter partilha dos bens após o divórcio. “Sendo assim, seu patrimônio deverá responder pelas dívidas do seu ex-cônjuge”, determinou. “Não realizada a partilha de bens do ex-casal, cada um dos cônjuges ainda possui responsabilidade perante os credores do outro.” Guimê sofreu bloqueio de seus lucros, direitos de imagem, músicas e números de visualizações em plataformas digitais e de streaming para quitar a dívida de R$ 416,8 mil. Apesar das informações, o processo corre em segredo de Justiça. A assessoria de imprensa de Lexa ainda não comentou sobre o caso. Perdeu tudo? Em julho deste ano, o colunista Erlan Bastos afirmou que Lexa teria aberto mão de um carro luxuoso, avaliado em R$ 500 mil, para ajudar a quitar as dívidas milionárias de MC Guimê. O funkeiro teria feito um péssimo negócio em 2016, quando comprou uma mansão em São Paulo, e acabou com fama de caloteiro. A cantora teria decidido dar uma contribuição financeira para seu marido, já que o casal compartilhou o uso da propriedade por alguns meses antes de Guimê enfrentar uma disputa judicial com os proprietários do imóvel.
Brie Larson é química feminista em trailer de série da Apple
A Apple TV+ divulgou o primeiro trailer de “Uma Questão de Química” (Lessons in Chemistry), série estrelada por Brie Larson (“Capitã Marvel”). Passado nos anos 1950, o drama é baseado no best-seller homônimo de Bonnie Garmus e traz a atriz como uma química brilhante, que sofre com o machismo até se transformar numa celebridade televisiva. Na trama, Elizabeth Zott (Larson) é impedida de continuar sua carreira científica por não ser homem. Depois de ser demitida de seu laboratório, ela aceita um emprego como apresentadora de um programa de culinária na TV. Mas, em vez de mostrar receitas, surpreende ao passar a fazer comentários entre os pratos, mostrando a uma nação de donas de casa negligenciadas – e aos homens sintonizados – as delícias do feminismo. Elenco e produção O elenco inclui Lewis Pullman (“Top Gun: Maverick”) como par romântico da protagonista, além de Aja Naomi King (“O Nascimento de Uma Nação”), Stephanie Koenig (“The Flight Attendant”), Kevin Sussman (“The Big Bang Theory”), Patrick Walker (“Gaslit”) e Thomas Mann (“Project X”). Brie Larson também é uma das produtoras executivas, junto com Susannah Grant, indicada ao Oscar por “Erin Brockovich”. A adaptação foi feita pelo showrunner Lee Eisenberg (“The Office”) e a direção é de Sarah Adina Smith (“Pássaros da Liberdade”). A estreia está marcada para 13 de outubro.
Vigarista real de “Inventando Anna” organiza desfile da Semana da Moda de Nova York
Em prisão domiciliar por seus golpes, enquanto aguarda possível deportação, a falsa herdeira Anna Delvey (nome verdadeiro: Anna Sorokin) foi anfitriã de um desfile de moda da marca Shao durante a Semana de Moda de Nova York. Impedida de sair de casa, Sorokin, que conquistou notoriedade por enganar a elite nova-iorquina e foi posteriormente interpretada por Julia Garner na minissérie “Inventando Anna”, da Netflix, recebeu o evento no telhado de seu prédio no East Village. O evento foi coordenado por Kelly Cutrone, conhecida pelo reality show “Kell on Earth”. Ela e Sorokin (que ainda prefere ser chamada de Delvey, o nome falso que a popularizou) são sócias numa “agência pop-up de relações públicas” denominada OutLaw (fora-da-lei, em inglês). “É muito difícil para os novos estilistas atrair atenção, e eu sou capaz de conseguir publicidade — publicidade ruim, qualquer publicidade — só por sair de casa para levar o lixo”, declarou Sorokin ao jornal New York Times, destacando o cinismo implícito na colaboração. Agora é moda A marca Shao, que mescla moda de rua, de escritório e espartilhos em suas criações, é liderada por Shao Yang, e conseguiu realmente chamar atenção da imprensa com a escolha inusitada de locação para seu desfile. Shao também vestiu Sorokin com um smoking preto, com pernas longas o suficiente para esconder seu monitor de tornozelo, e ombros incrustados de strass. Além da imprensa tradicional, o evento atraiu nomes como Olivier Zahm, editor da revista Purple, e Nicola Formichetti, colaborador de Lady Gaga. “Sou fascinado por ela [Sorokin/Delvey] há muito tempo e, como todo mundo, estou esperando para ver o que ela vai fazer a seguir”, disse Formichetti, que definiu o nome da agência pop-up como “genial”. Desfile fora-da-lei Realizado no telhado do prédio de Sorokin devido à falta de espaço em seu apartamento, o evento trouxe consigo desafios logísticos. As modelos chegaram em um ônibus de festa e se amontoaram nos corredores estreitos do prédio antes de acessar o espaço do desfile. Kelly Cutrone estimou a presença de cerca de 100 convidados. Além disso, tudo aconteceu à margem da legalidade. O evento não contou com as devidas autorizações das autoridades locais, tornando-se, assim, um ato fora-da-lei. Fontes próximas à organização indicam que não foram adquiridas as licenças necessárias para a realização do desfile em via pública, o que poderia resultar em multas ou ações legais contra os organizadores. Esse fato acrescenta uma camada de controvérsia ao evento, que deixou alguns vizinhos de Sorokin perplexos e descontentes, alimentando ainda mais o debate sobre as estratégias inusitadas empregadas por novos estilistas para captar a atenção em um mercado saturado. “Já não existem regras”, disse Cutrone. “Qualquer coisa pode acontecer.” Veja um vídeo do evento. Only Kelly Cutrone would produce a whole NYFW Show from Anna Delvey’s house while she’s on House Arrest 😂 pic.twitter.com/OJoEfIpEcZ — Katia (@katia) September 13, 2023
Diretor confirma papel de Linda Blair na continuação de “O Exorcista”
A atriz Linda Blair, que ficou famosa aos 14 anos por interpretar Regan, a menina possuída no clássico “O Exorcista” (1973), participou da produção do novo filme “O Exorcista: O Devoto”, mas não diante das câmeras. O diretor David Gordon Green revelou que ela foi consultora do roteiro e ajudou o novo elenco jovem da continuação na ambientação ao set. Em declarações à revista Total Film, Green enfatizou a importância da participação de Blair: “Ela veio ao set porque serviu como consultora. Eu tive sorte de tê-la para ler o roteiro, mas ela não estava interessada em um papel significativo ou em voltar para isso”. O diretor também ressaltou que a atriz contribuiu para criar um ambiente seguro para os jovens atores. “Nós trouxemos ela como consultora porque estamos lidando com pessoas jovens, e queremos levá-las para lugares perigosos com segurança”. O filme, que tem cenas fortes de possessão infantil, traz Ellen Burstyn de volta ao papel de Chris MacNeil, a mãe da personagem de Linda Blair, que se envolve na história para ajudar os pais de duas crianças que desapareceram por três dias na floresta e voltaram completamente transtornadas. O elenco inclui Leslie Odom Jr (“Uma Noite em Miami”), Jennifer Nettles (“The Righteous Gemstones”) e Ann Dowd (“The Handmaid’s Tale”), além das meninas Lidya Jewett (“Good Girls”) e Olivia Marcum (estreante). Nova trilogia “O Exorcista: O Devoto” marca o início de uma nova trilogia sob a direção de David Gordon Green, que também foi responsável pela recente trilogia da franquia “Halloween” – “Halloween (2018)”, “Halloween Kills” (2021) e “Halloween Ends” (2022). A Universal e a Blumhouse já têm planos para uma sequência, “The Exorcist: The Deceiver”, com estreia prevista para 18 de abril de 2025. Embora se espere que Green retorne para dirigir o próximo filme, nada foi confirmado. O diretor mencionou que já existem “roteiros, esboços e coisas do tipo” para os filmes seguintes, mas aguarda a recepção do primeiro longa para tomar decisões futuras. A estreia está marcada para o dia 12 de outubro no Brasil, o Dia das Crianças (!), uma semana depois do lançamento nos EUA. Confira o trailer da continuação.
Ex-assessor revela relacionamento romântico com filho de Bolsonaro
“A Fazenda 15” ainda nem começou e já tem candidato fazendo campanha para “A Fazenda 16”. A nova subcelebridade a estourar é Diego Pupe, ex-assessor de Jair Renan Bolsonaro. Intimado para depor à Polícia Civil do DF, o assessor – em processo de transição para influenciador – confessou nesta quinta-feira (14/9) ter vivido um romance com o empresário recentemente. Ele fez a declaração para a imprensa após prestar esclarecimentos à polícia, numa investigação de Jair Renan envolvimento em negociatas. Em entrevista ao Metrópoles, contou ter guardado segredo sobre a relação para esperar a superação das últimas polêmicas envolvendo o Zero Quatro. Relacionamento íntimo, romântico “Eu tive um relacionamento com o Renan, do qual não falei para ninguém ainda. Eu estava esperando todo esse ‘auê’ da polícia”, começou ele, que é gay assumido. “Mas logo logo eu vou falar sobre isso, tá bom?”, continuou. “Eu tinha um relacionamento íntimo com ele, romântico”, reforçou, para não deixar dúvidas do tipo de relação que tinha com Renan Bolsonaro. O pensa Jair Bolsonaro? O pai de Renan, Jair Bolsonaro, nunca escondeu suas opiniões sobre homossexualidade. “Ninguém gosta de homossexual, a gente suporta”, chegou a afirmar, além de ter dito, famosamente, que preferia ter um filho ladrão a um filho gay. Diante da insistência do tema “filho gay”, Bolsonaro também afirmou que “isso nem passa pela minha cabeça, porque eles tiveram uma boa educação. Sou um pai presente, então não corro esse risco”. Além disso, “se o filho começa a ficar assim meio gayzinho, leva um couro e ele muda o comportamento dele”.
Madonna ironiza fim da censura da Pepsi após exibição de comercial de 1989
Madonna reagiu à inesperada exibição de um antigo comercial que gravou em 1989 para a Pepsi. A propaganda, que foi ao ar durante a cerimônia do VMAs 2023 na MTV americana, nunca tinha sido exibida antes por decisão da própria Pepsi. A cantora aproveitou a ocasião para ironizar a censura de 34 anos, contrariando a mensagem institucional da empresa. Controvérsias e censura O comercial foi originalmente planejado para promover o clipe de “Like a Prayer”, mas acabou cancelado após o vídeo musical gerar controvérsia com seu conteúdo. Madonna afirmou que a Pepsi exigiu edições no clipe da canção, especialmente em cenas polêmicas como o beijo em um santo negro e a queima de crucifixos. “O comercial foi imediatamente cancelado quando eu me recusei a alterar qualquer cena do clipe em que eu aparecia beijando um santo negro ou queimando crucifixos. Assim começou minha ilustre carreira de artista, me recusando a abrir mão da minha integridade artística”, explicou Madonna na postagem. Integridade artística No mesmo tom, a cantora ironizou a decisão tardia da Pepsi de exibir a publicidade: “Obrigada, Pepsi, por finalmente perceber a genialidade da nossa colaboração. Artistas estão aqui para incomodar”. A reação dos fãs foi majoritariamente positiva. Um seguidor comentou: “Na verdade é um comercial muito legal, obviamente você precisa se expressar”. Outro acrescentou: “Isso não somente é a razão pela qual você teve uma carreira incrível ao longo das décadas, mas também prova que se arriscar às vezes pode valer a pena, especialmente quando você sabe exatamente o que você está defendendo”. Madonna ri por último Para quem não lembra, o vídeo de “Like a Prayer” foi condenado por vários grupos cristãos, incluindo o Vaticano, logo após a sua estreia na MTV. Embora o comercial da Pepsi não apresentasse nenhuma imagem religiosa do clipe, a empresa teve uma péssima reação à polêmica, decidindo encerrar seu contrato com Madonna e descartar seu anúncio depois de exibi-lo apenas duas vezes. Madonna, claro, riu por último. Ela não apenas ficou com os US$ 5 milhões da campanha, mas “Like a Prayer” se tornou um sucesso global e continua sendo uma de suas músicas mais queridas até hoje. Para completar, ironizou a decisão tardia da Pepsi de resgatar a campanha, como se o refrigerante tivesse realmente sido vanguardista, como alega no comercial. 34 years ago I made a commercial with Pepsi to celebrate the release of my song Like a Prayer.The commercial was immediately canceled when I refused to change any scenes in the video where I was kissing a black saint or burning crosses.So began my illustrious career as an… pic.twitter.com/zHBaBtGP9v — Madonna (@Madonna) September 13, 2023
