Críticos elogiam novo desenho do Homem-Aranha: “Obra de arte”
Um dos filmes mais aguardados do ano, “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” vem alimentando expectativas dos fãs do herói com várias prévias e cenas inéditas. Finalmente na noite de quarta (24/5), a continuação de “Homem-Aranha: No Aranhaverso” (2018) foi exibida para imprensa e começaram a surgir as primeiras impressões nas redes sociais. De acordo com jornalistas e críticos do cinema, o consenso é que o filme faz jus a espera e é “uma verdadeira obra de arte”. Por outro lado, a trama também traz um tom mais sombrio e triste. Mas teve quem não gostou de ver que a história não termina, com o filme dividido em duas partes. Vale mencionar que “Homem-Aranha: No Aranhaverso” foi aclamado pela crítica, rendendo uma estatueta de Melhor Filme de Animação no Oscar de 2019. O editor do site CinemaBlend, Sean O’Connell, foi um dos primeiros a aplaudir a animação. “Ok. ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ está um degrau acima de uma obra-prima. É uma verdadeira obra de arte. Cada cena merece ser pendurada em um museu”, elogiou. “As piadas e acenos para a mitologia do Spidey são perfeitos. É EXCELENTE. O melhor filme do Homem-Aranha. Pode ser meu filme favorito de todos os tempos. Valorize-o”. Apontando a abordagem mais profunda da sequência, o crítico do The Hollywood Reporter, Brian Davids, considerou essa escolha como necessária para a narrativa.”É mais uma vitória retumbante para o universo produzido por Lord-Miller. Hailee Steinfeld realmente se destaca como Gwen Stacy, e suas cenas com o capitão Stacy de Shea Whigham são realmente especiais. É mais sombrio e triste do que eu esperava, mas necessário”, escreveu, acrescentando elogios aos protagonistas. Enquanto isso, Tessa Smith, do site Rotten Tomatoes, afirmou que o longa eleva o próprio padrão da animação, algo que parecia ser impossível. “Há reviravoltas chocantes, surpresas inesperadas e uma história que realmente faz sentido para o mundo louco do multiverso em que todos nós mergulhamos de cabeça. O novo Homem-Aranha é incrível! ‘Através do Aranhaverso’ não parece tão longo”, indicou, em referência às 2 horas e 20 minutos de duração do filme. O escritor do site Uproxx, Mike Ryan, elogiou a jornada de Miles em busca da aceitação. “É uma história maior, espalhada neste filme e no próximo, mas ainda é sobre Miles apenas querendo ser aceito por quem ele é”, pontuou. Ele ainda classificou o vilão Mancha, dublado pelo ator Jason Schwartzman (“O Grande Hotel Budapeste”), como o “mais engraçado”. Enquanto o “fan service” pode alegrar muitos espectadores, ele pode ser um empecilho na narrativa para outros. Segundo o editor-chefe da This Week Media, Eze Baum, o filme não consegue chegar aos pés do original pela priorização de referências ao universo aracnídeo ao invés do desenvolvimento da trama. “Por mais que eu quisesse amar [o filme], ele falha em chegar perto de onde o original está para mim, principalmente pelo fato de priorizar o fan service em detrimento de uma história forte. Realmente parece a primeira entrada em uma história de duas partes e fica previsível quando termina”, ponderou. Escrito e produzido pela dupla Phil Lord e Christopher Miller (responsáveis pelo filme anterior) em parceria com Dave Callaham (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), o filme conta com direção de Joaquim dos Santos (“Avatar: A Lenda de Korra”), Kemp Powers (roteirista e co-diretor de “Soul”) e Justin K. Thompson (especialista em backgrounds que trabalhou em “Star Wars: Clone Wars”) e traz de volta Miles Morales (Shameik Moore) e Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) para uma nova aventura ao lado de outras versões do herói. O elenco também inclui as vozes de Jake Johnson (“New Girl”) como Peter B. Parker, Issa Rae (“Insecure”) como Mulher-Aranha, Daniel Kaluuya (“Não! Não Olhe!”) como Punk-Aranha, Oscar Isaac (“Cavaleiro da Lua”) como Homem-Aranha 2099, Brian Tyree Henry (“Trem-Bala”) como Jefferson Davis, Andy Samberg (“Brooklyn Nine-Nine”), Shea Whigham (“Perry Mason”) e outros. Além disso, um terceiro filme da franquia já foi confirmado. Vai se chamar em inglês “Spider-Man: Beyond the Spider-Verse” (Além do Aranhaverso, em tradução livre), com previsão de estreia para 2024. “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” chega aos cinemas brasileiros em 1 de junho, um dia antes do lançamento nos EUA. OK. #SpiderManAcrossTheSpiderVerse lives one step above Masterpiece. It's an actual work of art. Every frame deserves to be hung in a museum. The jokes and nods to Spidey lore are perfect. It's OUTSTANDING. The best #SpiderMan movie. Might be my favorite movie ever. Cherish it. pic.twitter.com/mQxSnfKF0N — Sean O'Connell (@Sean_OConnell) May 25, 2023 #SpiderManAcrossTheSpiderVerse is yet another resounding win for the Lord Miller-produced universe. Hailee Steinfeld really comes into her own as Gwen Stacy, and her scenes with Shea Whigham's Captain Stacy are truly special. It's darker and sadder than I expected, but necessary. pic.twitter.com/BekW4nVAyv — Brian Davids (@PickYourBrian) May 25, 2023 Spider-Man: Into The Spider-Verse raised the bar with its unique animation style & way of storytelling. Minds were blown when it was released & fans thought there was no way it could be topped. Think again. #SpiderManAcrossTheSpiderVerse raises its own bar which seemed impossible pic.twitter.com/F1Tay5Aif6 — Tessa Smith – Mama's Geeky (@MamasGeeky) May 25, 2023 Spider-Man: Into The Spider-Verse raised the bar with its unique animation style & way of storytelling. Minds were blown when it was released & fans thought there was no way it could be topped. Think again. #SpiderManAcrossTheSpiderVerse raises its own bar which seemed impossible pic.twitter.com/F1Tay5Aif6 — Tessa Smith – Mama's Geeky (@MamasGeeky) May 25, 2023 SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE is not surprisingly terrific. It’s a bigger story, spread out over this movie and next, but it’s still about Miles just wanting to be accepted for who he is. (There are *a lot* of Spider-People in this movie.) I laughed out loud like 8 times — Mike Ryan (@mikeryan) May 25, 2023 As much as I wanted to love #SpiderManAcrossTheSpiderVerse, it fails to come close to where the original is for me, mainly due to the fact that it prioritizes fan service over a strong story. It truly feels like the first entry in a two-part story and gets predictable as it ends. pic.twitter.com/AkWfozNPxn — Eze (@EzeBaum) May 25, 2023
Reação de Alcione à samba de Pedro Sampaio viraliza
Pedro Sampaio revelou na quinta-feira (24/5) que fez uma nova versão de “Não Deixe o Samba Morrer”, um dos maiores clássicos de Alcione. No entanto, a cantora reagiu de forma inusitada ao ouvir a releitura de remix funk com eletrônico. O cantor apresentou sua versão num encontro especial, quando estava ensaiando para uma apresentação com a veterana. “Existem dias que são inesquecíveis, hoje foi um deles. Ensaiei com a Alcione e vamos nos apresentar juntos dia 31/5 ao vivo no Prêmio da Música Brasileira. Te amo, marrom”, afirmou ele, que publicou fotos e vídeos do momento. Pedro teria interrompido os ensaios para mostrar a releitura. As imagens mostram que, a princípio, Alcione parece não ter reconhecido sua canção por conta da nova batida. A cena viralizou e, nas redes sociais, os internautas apontaram que a Marrom não teria gostado da homenagem feita por Sampaio, embora ela dê um sorriso tímido para o cantor. “Deixou o samba morrer na frente da velinha, sacanagem”, ironizou um perfil no Twitter. “Coitada da Marrom. Nessa idade, não deveria tá passando por isso, é nossa obrigação proteger os idosos”, brincou outro. “Put* que pariu, você é o artista mais regular da história. Nunca acerta uma. Devia ser preso por fazer isso, ainda mais na frente dela. Ela devia tá pensando que era melhor deixar o samba morrer mesmo”, esbravejou mais um. Apesar das críticas, alguns seguidores se divertiram com o encontro e se dizem ansiosos pelo resultado final: “Agora tudo que eu mais quero é a versão completa da Alcione cantando com o Pedro Sampaio”, escreveu um usuário. “Fantástico isso aqui”, acrescentou outro. “Que noiagem é essa de zombar dele [por] tacar uma batida de funk no samba? Literalmente funk nasceu do samba, caralh*. Não gostou de como ficou? Escuta o original aí, eu ein”, reclamou mais um. coitada da Marrom, nessa idade não devia tá passando por isso. é nossa obrigação proteger os idosos — meteu essa? | joleno | (@_joleno_) May 25, 2023 Kkkkk deixou o samba morrer na frente da veinha powww sacanagem kkk — Humberto Alberto roberto (@Ewerton07059968) May 25, 2023 Pqp, vc é o artista mais regular da história.. nunca acerta uma. Devia ser preso por fazer isso ainda mais na frente dela, ela devia tá pensando que era melhor deixar o samba morrer msm — Gabriel Barros (@mrwhitefring) May 25, 2023 Agora tudo que eu mais quero é a versão completa da Alcione cantando com o Pedro Sampaio. pic.twitter.com/AIFvZrmpss — CONTA DESATIVADA (@artcobat) May 25, 2023 Alcione ouvindo pic.twitter.com/LCpmCXq0zR — Pedro Incertezas (@pedromerat_) May 25, 2023 Não faço ideia de quem é esse mano pra saber se tão falando merda só por ser ele, mas que noiagem é esse de zombar dele tacar uma batida de funk no samba? Literalmente funk nasceu do samba caralho, não gostou de como ficou? Escuta o original aí, eu eihn. https://t.co/EivKRHmmPb — Alek'Apeta (@bumba_meu_boi) May 25, 2023 Quero a marrom cantando com voz robótica @Leo_O_Camelo ☠️ — baco ☭ (@rnndnts) May 25, 2023
Band oficializa saída de Faustão e revela primeiro nome do programa substituto
A Band oficializou a saída de Fausto Silva da emissora. Em comunicado oficial, a empresa esclareceu as diversas notícias que tem sido publicadas sobre o programa do Faustão, agradecendo o trabalho desenvolvido pelo apresentador desde janeiro de 2022, em que ocupou o horário nobre da emissora. Além disso, a nota também reconheceu o trabalho dos diretores que estão de saída da Band — Cris Gomes, Beto Silva e Renato Moreira – e que trabalharam ao lado de Faustão na atração. A nota termina anunciando a produção de um novo programa para o horário, que será dirigido por Ignácio Iglesias (“CQC”). Maiores detalhes serão anunciados em breve. Durante as últimas semanas, circulou o projeto de manter João Guilherme Silva, o filho de Faustão, e Anne Lottermann à frente do novo programa, mas os dois não devem permanecer na Band. Em vez deles, a emissora provavelmente promoverá Zeca Camargo e Glenda Kozlowski como apresentadores da atração. Confira abaixo o comunicado na íntegra. “A Band reforça os laços de amizade, reconhecimento e gratidão ao apresentador Fausto Silva pelo seu trabalho grandioso e de qualidade que mudou a história do horário nobre da emissora. Consolidou com o público um programa voltado inteiramente para a família brasileira. A nota tem como objetivo informar a todos que, em acordo com a Band, os diretores Cris Gomes, Beto Silva e Renato Moreira estão deixando a emissora. Eles atuaram brilhantemente ao lado de Fausto Silva, liderando com muita competência e profissionalismo uma numerosa equipe que foi responsável por esse projeto que levou alegria, diversão e informação para milhões de brasileiros. A Band agradece aos profissionais pelos dois anos de dedicação ao programa e deseja muito sucesso nas novas empreitadas. A emissora seguirá investindo em entretenimento para toda a família na faixa das 20h30 de segunda a sexta-feira. A nova atração, por ter um novo formato, será dirigida por Ignácio Iglesias, que já atuou em programas como “CQC”, “A Liga”, “Pesadelo na Cozinha” e “1001 Perguntas”. Ele trabalhará com a atual equipe de produção. Detalhes sobre o novo projeto serão anunciados em breve.”
Chloe Zhao dirige trailer aterrorizante do videogame “Diablo IV”
A Blizzard Entertainment está divulgando o novo videogame da saga “Diablo” com um conceito diferente. A desenvolvedora de jogos liberou uma prévia convidativa do novo capítulo da franquia em formato de live-action. O material é dirigido pela vencedora do Oscar Chloe Zhao (“Eternos”) ao lado do também diretor Kiku Ohe (“Qantas, I still call Australia home”). Intitulado “Saviors Wanted”, o trailer antecede o lançamento mundial de “Diablo IV” e leva o público de forma imersiva ao universo aterrorizante da saga. A história se passa no Sanctuary, um reino assolado por criaturas monstruosas, enquanto os anjos e os demônios travam uma batalha destrutiva. A prévia captura a atmosfera sinistra e envolvente pela qual a série é conhecida, oferecendo um vislumbre cinematográfico do jogo. “Trabalhando com a Blizzard, tivemos a oportunidade maravilhosa de dar vida ao mundo sombrio, emocionante e imaginativo de ‘Diablo IV’”, disse Zhao. “Os fãs de ‘Diablo’ são muito apaixonados e muitos jogam há mais de duas décadas. Queremos fazer o certo pelos fãs, honrar as ricas tradições do jogo e a construção visceral do mundo enquanto evocamos as fortes emoções que os jogadores sentem ao mergulhar no jogo”. A expectativa dos fãs em torno de “Diablo IV” é enorme, considerando a popularidade da franquia e a promessa de uma experiência de jogo ainda mais cativante. Décadas após os eventos de “Diablo III: Reaper of Souls”, a continuação mostra Lilith e o anjo Inarius em guerra um contra o outro com seus respectivos seguidores. As terras do Sanctuary foram infestadas por demônios incessantes, e apenas os heróis mais firmes serão capazes de enfrentar a escuridão. O lançamento de “Saviors Wanted” ocorreu simultaneamente em mais de 20 países ao redor do mundo, abrangendo regiões da América do Norte, Europa, Oriente Médio, África e Ásia-Pacífico. Nos Estados Unidos, o trailer será exibido na televisão, com destaque para os canais ESPN e ABC, junto a uma ampla divulgação em mídias digitais, sociais e plataformas de streaming. O videogame “Diablo IV” chega em 6 de junho para PlayStation 5, Xbox Series, PlayStation 4, Xbox One e PC.
Jojo Todynho vai comandar 3ª temporada de “Rio Shore”
A cantora Jojo Todynho foi confirmada como a nova “boss” da 3ª temporada de “Rio Shore”, reality de pegação da MTV e Paramount+. A cantora terá que colocar ordem na casa temporária dos solteirões do programa. Segundo o trailer, Jojo vai lidar com um elenco birrento, dramático e que adora um clima de provocação, tudo isso dentro de um suposto cenário carioca dos anos 1950. “Chega de bossa nova!”, decreta a cantora. Jojo Todynho está pronta para mostrar que a vida não é só curtição, sombra e água fresca. A artista vai colocar os novos participantes para trabalhar e passar muito perrengue. “Rio Shore” terá o retorno de Cristal Felix, Guilherme Evaristo, Juliana Casaes, Maryane Valim, Matheus Novinho e Ricardo Salusse. O elenco adiciona seis novos participantes: Helena Steigner, Japa, Leo Carvalho, Matheus Miranda, Thiago Hippólito e Triz Valença. A estreia da 3ª temporada será em 15 de junho, às 21h, e os episódios seguintes serão exibidos todas às quintas-feiras.
Paulo Vieira cita termo racista, se corrige e ensina origem no “Mais Você”
Paulo Vieira deixou escapar uma expressão racista durante café da manhã no “Mais Você, exibido nesta quinta-feira (25/5). Na ocasião, o humorista usou o termo “nhaca” para se referir a algo ruim e logo corrigiu sua fala, explicando a origem preconceituosa da expressão. Em conversa com Ana Maria Braga, o ator soltou a expressão “tirar a nhaca” para se referir ao jogador Rony, do Palmeiras, que marcou um gol na partida contra o time paraguaio Cerro Porteño na noite de quarta (24/5) depois de 11 jogos sem pontuar. Segundos depois, Paulo reconheceu seu erro preconceituoso: “Minha família fala muito isso, mas sabia que nhaca é um termo racista? Falei agora e estou já me corrigindo. É um termo relacionado a um país, a um povo. Eu falei a minha vida toda e não sabia disso, descobri recentemente. Agora estou me policiando”, explicou o artista. A apresentadora do “Mais Você” ficou surpresa e pediu mais detalhes: “É um país?”, disse ela chocada com a informação. “Era uma ilha”, respondeu o ator. “Como as pessoas vinham em condições muito ruins, falavam que a pessoa estava fedendo a nhaca. Fedendo àquele país, àquele povo. A gente assimilou isso na nossa cultura e foi falando. E é um termo racista. Eu também não sabia, aprendi recentemente. Falei aqui no impulso e estou me corrigindo”, completou Paulo. Em outro bloco, a apresentadora disse que a produção havia feito pesquisas sobre a ilha de Inhaca: “Descobrimos que é um arquipélago no sul de Moçambique”, revelou Ana. “Não tem nada de ruim [na ilha de Inhaca], é lindo”, comentou Paulo Vieira. “Você pode dizer quero ir pra Inhaca”, acrescentou Ana Maria Braga. “Quero ficar com nhaca. Que bom que a gente está fazendo isso aqui hoje”, concluiu o humorista.
Barbie tem pés chatos e é presa em novo trailer hilário do filme
A Warner Bros divulgou um novo trailer de “Barbie”, que diverte com surrealismo ao explicar o contexto do filme. A prévia abre com o cotidiano da Barbielândia, onde todas todos são felizes, vestem roupas coloridas e festejam o tempo inteiro. Entretanto, algo incomoda Barbie, que começa a questionar sua mortalidade e, de repente, descobre que as solas de seus pés arqueados, de só usar salto alto, começam a tocar no chão. Após chocar as outras bonecas com seus “pés chatos”, ela resolve investigar a verdade e parte, com um clandestino Ken, de carro rosa para o mundo real. É quando se choca com o comportamento das pessoas de verdade, acaba presa e desespera os executivos de uma fábrica de brinquedo com sua existência. Além de Margot Robbie (“O Esquadrão Suicida”) no papel principal, o grandioso elenco também destaca Ryan Gosling (“Blade Runner 2049”) no papel do Ken que foge com ela, Will Ferrell (“Pai em Dose Dupla”) como executivo de brinquedos e Helen Mirren (“A Rainha”) como narradora. Mas tem mais: Simu Liu (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Kate McKinnon (“Caça-Fantasmas”), Alexandra Shipp (“X-Men: Fênix Negra”), Kingsley Ben-Adir (“Uma Noite em Miami”), Emma Mackey (“Sex Education”), Michael Cera (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”), Alexandra Shipp (“X-Men: Apocalipse”), Hari Nef (“País da Violência”), Nicola Coughlan (“Bridgerton”), Emerald Fennell (“The Crown”), Issa Rae (“Insecure”), Ncuti Gatwa (“Sex Education”), Ritu Arya (“The Umbrella Academy”), John Cena (“Velozes e Furiosos 10”) e até a cantora Dua Lipa interpretam as Barbies e Kens – e o Allan – da Barbielândia. O filme tem direção de Greta Gerwig (“Adoráveis Mulheres”), que também assinou o roteiro junto a seu parceiro de longa data Noah Baumbach (“História de um Casamento”). A estreia está marcada para 20 de julho nos cinemas brasileiros, um dia antes de seu lançamento nos EUA.
Mãe de Britney Spears visita cantora e tenta reconciliação
Lynne Spears, a mãe de Britney Spears, realizou uma viagem na quarta-feira (24/5) para reencontrar a cantora e tentar reconciliação após anos de afastamento. Segundo o TMZ, ela foi flagrada por fotógrafos no aeroporto de Los Angeles, nos Estados Unidos. Já na região, Lynne foi levada para a residência do empresário e assistente da cantora, Cade Hudson, onde pegou um carro de aplicativo para a mansão da filha localizada em Thousand Oaks, na Califórnia. A cantora não sabia exatamente quando a mãe iria visita-la, mas estava ciente de que aconteceria num futuro próximo. Contudo, Fontes anônimos detalharam que o encontro correu bem. Britney teria sido receptiva o suficiente para abrir suas portas para a mãe. Elas ficaram papeando por cerca de 30 minutos na presença de Sam Asghari, o marido da cantora. Depois que Lynne deixou o local, o casal dirigiu um pouco pela vizinhança e retornou para a casa. De acordo com o TMZ, Lynne está em busca de uma reconciliação com a filha após o fim da tutela da família, que cuidava de todos os aspectos da vida pessoal e profissional de Britney Spears. Apesar da relação ter estremecido, fontes da publicação disseram que as duas estão se acertando e que mantêm contato com frequência. “O gelo entre mãe e filha está derretendo”, garantiu. “Elas trocaram mensagens de texto recentemente e Lynne sabia que o caminho estava aberto o suficiente para fazer a jornada de Louisiana para LA [Los Angeles]. Lynne está comprometida em acertar as coisas com a filha”, revelou a fonte.
Amanda Meirelles celebra um mês de vitória no “BBB 23”: “Imensa gratidão”
Amanda Meirelles lembrou nesta quinta-feira (25/5) que completou um mês como a mais nova milionária brasileira. Nas redes sociais, a médica celebrou sua vitória no “BBB 23” e ainda rasgou elogios sobre o programa de Boninho. No Instagram, a ex-sister publicou um carrossel com algumas fotos e vídeos que foram registrados dentro do reality. “Hoje faz um mês que me consagrei campeã desse programa que sempre admirei e amei demais. Já torci, fui fã, votei muuuito e sempre desejei estar ali”, lembrou. Na sequência, Amanda se emocionou com a oportunidade conquistada por conta do apoio da torcida DocShoes, que se dedicou de maneira intensa à médica. “O meu sentimento no dia de hoje é de imensa gratidão por ter chegado até aqui. Estou orgulhosa de mim e, ao mesmo tempo, muito grata a vocês que sempre seguraram a minha mão”, ela seguiu. “Sem vocês nada disso seria possível, e vocês são o meu maior prêmio! Obrigada por todo o carinho que vocês têm comigo, eu espero retribuir um pouco desse carinho sempre que eu puder. Obrigada ‘BBB 23’ por essa experiência única e inesquecível, eu não poderia estar mais feliz!”, concluiu a médica. Depois da publicação, o lutador Cara de Sapato fez questão de celebrar a data especial. “Voaaa, Amandinha!!”, comentou ele. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Amanda Meirelles 🤙🏼 (@ameirelles)
Ana Paula Padrão é detonada por usar pronome neutro: “Críticas raivosas”
Ana Paula Padrão recebeu inúmeras críticas depois de usar pronome neutro na abertura do “MasterChef Brasil”, programa exibido na terça-feira (23/5). A apresentadora não deixou barato e se manifestou sobre “o elefante na sala” em seu Instagram. A confusão começou porque a apresentadora iniciou o episódio de maneira inclusiva: “Olá, agora sim de forma definitiva, sejam muito bem-vindas, bem-vindos e bem-vindes à cozinha do ‘MasterChef 10’”, disse ela. Essa não foi a primeira vez que a Ana Paula usou o pronome neutro na atração, mas os espectadores ainda não suportam a tentativa de neutralizar o gênero. Dentre os argumentos dos “incomodados”, eles dizem que pessoas surdas sofrerão com o uso da linguagem neutra. No entanto, a Linguagem Brasileira de Sinais (Libras) não emprega gêneros nas frases. Além disso, há usuários de leitores de tela que não se incomodam com o uso das letras “e” e “u” para neutralizar o gênero dos indivíduos. A adesão do pronome neutro não atrapalha a leitura. Na quarta-feira (24/5), Ana Paula Padrão se pronunciou sobre os ataques recebidos nas redes sociais. A famosa explicou ter usado a expressão por conta de Wilton, uma pessoa participante da edição que se define como não-binária. “Toda vez que eu uso palavras como ‘bem-vindes’ ou ‘todes’, eu recebo críticas raivosas, agressivas, muitas vezes desrespeitosas mesmo. Parece que o uso da linguagem neutra dói em muita gente. E por quê?”, refletiu a apresentadora. “O argumento dessas pessoas é que eu tô matando a gramática da língua portuguesa”, disse ela, que acrescentou ter sido acusada de ser um mau exemplo para os jovens. “A reação não é ao uso do idioma, é ao que esse uso representa. Gente, palavra tem muito poder.” Na sequência, Ana Paula reforçou a existência de indivíduos LGBTQIAPN+: “Quando eu uso a linguagem neutra porque eu sei que há ali ou pode haver ali na minha frente alguém que se identifica como não-binário, eu estou reconhecendo a existência dessa pessoa. E é isso que dói em quem não aceita essa existência”, pontuou. “Eu pretendo sim deixar o outro ter luz na sociedade, ainda que ele seja muito diferente de mim. Quando eu trato essa pessoa com os pronomes que ela escolheu pra se definir, eu dou visibilidade a ela, eu reconheço que ela tem o direito de existir, e não uma existência apartada da sociedade, ignorada, varrida pra debaixo do tapete. Eu vou continuar tratando essas pessoas assim, e os incomodados podem ir se mudando”, concluiu a famosa. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Ana Paula Padrão (@anapaulapadraooficial)
Isabelle Drummond encerra contrato com a TV Globo
Isabelle Drummond vai encerrar seu contrato com a TV Globo no mês que vem. Na emissora há mais de 20 anos, a atriz é lembrada por papéis icônicos como a boneca de pano Emília, do seriado infantil “Sítio do Picapau Amarelo” (2001). Fora do ar desde 2019, a artista de “Verão 90” era uma incógnita na emissora e considerada “privilegiada” por ainda ter um contrato fixo com a líder de audiência. Contudo, sua saída já estava oficializada nos bastidores. Apesar de não ter seu contrato renovado, Isabelle poderá retornar à empresa através de acordos por obra. No entanto, a atriz tem o objetivo de focar mais no cinema e se aprimorar como intérprete. Isabelle Drummond fez novelas como “Laços de Família” (2000), “Caras e Bocas” (2009), “Cordel Encantado” (2011), “Cheias de Charme” (2012), “Sangue Bom” (2013), “Sete Vidas” (2015) e “Novo Mundo” (2017). A artista ainda participou do programa “Linha Direta” (2000) e elencou os fracassos “Geração Brasil” (2014) e “A Lei do Amor” (2016). Ela chegou a ser cotada para o elenco das atuais novelas “Terra e Paixão” e “Amor Perfeito”, mas sua escalação foi descartada. Recentemente, Isabelle Drummond participou do longa-metragem de comédia “Minha Família Perfeita” (2022).
“A Pequena Sereia” é principal estreia da semana nos cinemas
Em fase de blockbusters, os cinemas brasileiros recebem “A Pequena Sereia” em 1,4 mil salas, uma semana após “Velozes e Furiosos 10” chegar em 1,7 mil – e com “Guardiões da Galáxia Vol. 3” e “Super Mario Bros. – O Filme” ainda fazendo boas bilheterias em cartaz. Apesar da falta de espaço para tudo isso, o circuito ainda recebe mais filmes, incluindo duas comédias americanas detonadas pela crítica dos EUA. Confira abaixo todas as estreias desta quinta (25/5). | A PEQUENA SEREIA | A versão live-action do longa que iniciou o renascimento da animação da Disney em 1989 chega aos cinemas com uma grande expectativa para cumprir. Sob comando de Rob Marshall (“Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas”), o remake traz novas músicas, espicha a história e adiciona nada menos que 50 minutos ao filme original, expandindo não apenas a personagem de Ariel (interpretada por Halle Bailey, da série “Grown-ish”), mas também o Príncipe Eric (Jonah Hauer-King, da minissérie “Little Women”, da BBC). O problema é que as músicas novas são fracas, a fotografia muito escura (em contraste com o brilho do desenho), as mudanças superficiais e a única inovação realmente evidente é a escalação de Halle Bailey. A atriz brilha no papel, contracenando com um elenco de peso que inclui Melissa McCarthy (“Caça-Fantasmas”) como a maligna Ursula e Javier Bardem (“Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”) como o Rei Tritão. Criticada em alguns quadrantes das redes sociais por ser uma Ariel negra, ela incorpora a personagem-título de forma perfeita e sua habilidade de cantar belamente canções como “Part of Your World” são o que fazem o musical contentar os fãs nostálgicos, ao mesmo tempo em que permite aos realizadores acreditarem estar atualizando a trama para a modernidade. | MEU PAI É UM PERIGO | A comédia gira em torno dos problemas de relacionamento entre o protagonista (Sebastian Maniscalco, de “Green Book: O Guia”) e seu pai (Robert De Niro, de “O Irlandês”). A trama acompanha Sebastian, um sujeito que está prestes a visitar a família rica da sua namorada (Leslie Bibb, de “O Legado de Júpiter”). Sem ter onde deixar o seu pai, ele acaba o levando na viagem. Uma vez lá, Salvo parece fazer de tudo para envergonhar o filho – chegando a matar o pavão de estimação da família da nora, para servi-lo no jantar. Mas, aos poucos, os dois começam a criar uma conexão que não existia antes. Considerado sem graça pela maioria da crítica, o filme dirigido por Laura Terruso (“Dançarina Imperfeita”) ainda conta com Kim Cattrall (“How I Met Your Father”), Anders Holm (“Inventando Anna”), David Rasche (“Succession”) e Brett Dier (“Jane the Virgin”) no elenco. | CAMPEÕES | Quem lembra do clássico “Nós Somos os Campeões” (1992) sabe o que acontece nessa história. Woody Harrelson (“Triângulo da Tristeza”) vive um ex-treinador de basquete condenado a treinar uma equipe Paraolímpica como parte de um serviço comunitário. Ao longo do filme, Marcus aprende a valorizar seu time, composto por indivíduos intelectualmente deficientes, e se torna menos egoísta, enquanto também aproveita para desenvolver um relacionamento com Kaitlin Olson (“It’s Always Sunny in Philadelphia”), intérprete da irmã de um dos jogadores. A comédia é o primeiro filme solo de Bobby Farrelly (“Debi e Lóide”) sem a parceria com seu irmão Peter Farrelly (que ficou sério e venceu o Oscar por “Green Book”). | MEU VIZINHO ADOLF | A comédia sombria traz o veterano ator britânico David Hayman (“Macbeth: Ambição e Guerra”) interpretando Polsky, um imigrante europeu de 70 anos vivendo em um país sul-americano em 1960. Sua vida tranquila é perturbada pela chegada de um misterioso alemão, “Sr. Herzog” (Udo Kier, de “Bacurau”), que ele suspeita ser ninguém menos que o próprio Adolf Hitler. Grande parte do filme gira em torno das tentativas de Polsky de provar a identidade do vizinho de forma bastante farsesca, mantendo o público em suspense sobre a verdade até os momentos finais. Embora a narrativa se desdobre puramente da perspectiva de Polsky, Kier comanda a tela como o enigmático Herzog, oscilando entre um valentão de pavio curto e um homem envelhecido tentando escapar de seu passado turbulento. A direção é do russo Leon Prudovsky (“Five Hours from Paris”). | VISÕES DE RAMSÉS | Ramsés é um habilidoso e popular vidente do multicultural bairro parisiense La Goutte d’Or. Quando uma gangue de crianças começa a aterrorizar os moradores, o equilíbrio do bairro e dos seus negócios é abalado. Até que um dia, ele tem uma visão de verdade. A trama levanta questionamentos sobre sua autenticidade: seria ele um charlatão ou alguém com um verdadeiro dom? Embora a obra não ofereça respostas simples, o diretor Clément Cogitore, com uma rica experiência em curtas-metragens, traz um olhar fresco e desconstruído à direção, colocando a câmera frequentemente a seguir o ator Karim Leklou (“O Mundo É Seu”), o que sugere uma presença invisível, quase sobrenatural, assombrando Ramsés. Além disso, o filme também explora o conceito do xamã moderno, uma ocupação que se tornou lucrativa e difundida na França, contextualizando a trama dentro de uma realidade socioeconômica específica. | DESTINO DAS SOMBRAS | Realizado há cinco anos, o terror capixaba só agora encontra espaço no circuito comercial cinematográfico. O filme de Klaus’Berg explora o tema do desaparecimento de crianças. A trama se desenrola quando dois amigos decidem passar um fim de semana em um sítio rural em Colatina para fugir de problemas familiares. No entanto, eles logo descobrem que o local possui um passado tenebroso. Enfrentando ameaças reais e questionando relatos sobrenaturais contados pelos moradores locais, os amigos acabam presos em uma história em que passado e presente se entrelaçam, revelando um destino sombrio. O elenco inclui Raphael Teixeira (“De Perto Ela Não é Normal”), Othoniel Cibien (“Os Incontestáveis”), Suely Bispo (“Velho Chico”), Thelma Lopes (“O Cemitério das Almas Perdidas”) e Markus Konká (“Mata Negra”). | SWORD ART ONLINE – PROGRESSIVE – SCHERZO DO CREPÚSCULO SOMBRIO | A sequência de “Ária de uma Noite sem Estrelas” (2021) acompanha a protagonista Asuna Yuuki em sua jornada mortal dentro de Sword Art Online. Na trama baseada na obra de Reki Kawahara, o primeiro VRMMORPG do mundo – versão de realidade virtual de um jogo que suporta uma quantidade infinita de jogadores online simultâneos, num ambiente de interação permanente – tornou-se um jogo da morte. Dez mil usuários encontram-se presos dentro do universo do game há dois meses. Asuna, que conseguiu vencer o primeiro nível do castelo flutuante de Aincrad, une-se a Kirito em sua jornada rumo ao último andar. Com a ajuda de Argo, a negociante de informações, vencer os níveis parecia ser tarefa fácil, mas… Então, começa um conflito entre duas das maiores equipes que deveriam estar unidas: o Esquadrão de Liberação de Aincrad (ALS) e a Brigada dos Cavaleiros Dragões (DKB). Nesta batalha mortal, uma ameaça que desafia qualquer estratégia se aproxima de Asuna e Kirito. | ROGER WATERS: THIS IS NOT A DRILL – LIVE PRAGUE | Transmissão ao vivo de um show da turnê de despedida de um dos fundadores da banda Pink Floyd, diretamente da O2 Arena em Praga, na República Tcheca. | TOMORROW X TOGETHER WORLD TOUR ACT – SWEET MIRAGE IN LA: LIVE VIEWING | Transmissão ao vivo do show da banda de K-pop Tomorrow x Together, diretamente de Los Angeles, EUA.
Nick Gehlfuss deixa “Chigago Med” após 8 temporadas
O ator Nick Gehlfuss, que interpreta o Dr. Will Halstead em “Chicago Med”, confirmou sua despedida da série, após aparecer pela última vez no episódio exibido noite de quarta-feira (24/5) nos EUA – que marcou o final da 8ª temporada. Ele havia avisado sobre seu pedido de demissão um mês antes da gravação de seu último episódio. Conforme o ator, oito anos é tempo demais para dar vida a um mesmo personagem. “São como duas graduações universitárias! Estou brincando ao dizer que basicamente obtive um doutorado em televisão”, comentou. Ele ainda conta que a primeira pessoa para quem ligou foi o criador do programa, Dick Wolf (“Law and Order”). “Para mim, era de extrema importância que ele ouvisse isso diretamente de mim. E a partir desse ponto, suponho que tenha ocorrido um efeito cascata”, explicou à revista Variety. Na série, ao deixar o hospital, seu personagem reencontrou-se com sua ex-noiva, Natalie, interpretada por Torrey DeVitto (“Evidências”). A atriz havia saído no final da 6ª temporada e voltou especialmente para a despedida de Gehlfuss. Em entrevista ao site The Hollywood Reporter, ela afirmou que o final foi “realmente breve, doce e belo – exatamente como precisava ser”. Sua aparição havia sido mantida em segredo absoluto. “Ele fez a escolha de vir estar com ela em Seattle, onde ela está morando agora, e eles meio que caminham rumo ao pôr do sol e você pode presumir que eles vivem felizes para sempre”, contou a atriz. Embora o reencontro de Natalie e Will “pareça apropriado”, a retomada do casal nem sempre foi o plano. Assim que Gehlfuss informou à equipe criativa sobre sua saída, as discussões sobre um possível desfecho tiveram muitas opções diferentes. Mas ele ficou feliz com o desfecho realizado. “Foi um momento lindo, e espero que traga algum encerramento para os fãs. Porque esse relacionamento deu uma volta completa para Will e Natalie. Acho que Will estava buscando elementos de Natalie em todos os relacionamentos que se seguiram ao rompimento. Ele nunca realmente a superou”. Gehlfuss afirma que levará as lições de seu personagem consigo. “Nunca vou esquecer de me lembrar da lição que aprendi e que talvez Will Halstead não tenha aprendido, que é deixar suas questões pessoais fora do trabalho!”, prosseguiu. Ele ainda homenageou os fãs da série médica. “Não é segredo que, sem vocês, não teríamos empregos. Uma das coisas mais importantes que podemos oferecer uns aos outros é o nosso tempo. Portanto, agradeço a todos por seu tempo e seu apoio”, disse. Agora, ele pretende investir em novos personagens e mencionou o desejo de interpretar um cowboy. Mesmo assim, as portas continuam abertas para participações em “Chicago Med”. No último ano, o universo de One Chicago, composto também pelas séries “Chicago Fire” (2012) e “Chicago PD” (2014), passou por muitas mudanças no elenco, sendo que “Chicago Med” foi o que teve mais renovações. Brian Tee (“Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros”), Guy Lockard (“Gotham”), Sarah Rafferty (“Suits”) e Asjha Cooper (“Negra como a Noite”) também deixaram seus papeis recentemente. “Chicago Med” é exibida no Brasil pelo canal pago Universal e está disponível nos serviços de streaming Globoplay e Prime Video.












