John Legend, Chris Martin, Keith Urban, Pink e outros artistas transformam quarentena em palco de shows virtuais
Em meio à quarentena forçada de milhões de pessoas ao redor do mundo, alguns artistas tiveram a ideia de usar seus talentos para melhorar o humor dos fãs. Os shows virtuais foram inciados com uma postagem nas redes sociais de Chris Martin, vocalista do Coldplay, que revelou estar num país diferente do resto da banda. Com 30 minutos de duração, o pocket show teve direito até a cover de “Life on Mars”, do lendário David Bowie. John Legend pegou a deixa. “Meu amigo Chris Martin fez um adorável concerto caseiro e eu vou também vou fazer um”, disse Legend ao anunciar seus planos no Twitter. “O distanciamento social é importante, mas isso não significa que deve ser chato. Fiz uma apresentação em casa para ajudar a elevar seu ânimo”, acrescentou o cantor e pianista, ao deixar disponível sua performance, acompanhado da esposa Chrissy Teigen – vestida apenas com uma toalha – , no Instagram. Keith Urban logo pegou a deixa e lançou sua “InstaBand” também com um vídeo de 30 minutos. Outros artistas, como o soulman Ellis Hall e Charlie Puth se inspiraram na iniciativa, mas, por enquanto, postaram apenas uma música. Até o ator Toby Sebastian, que interpretou Trystane Martell em “Game of Thrones”, entrou na série de performances domésticas. Mas a melhor ideia foi de Pink, que também está aproveitando para aprender a tocar piano. Veja abaixo. As performances ganharam apoio e estão sendo estimuladas pela OMS (Organização Mundial de Saúde), em parceria com o festival Global Citizen, sob a hashtag #togetherathome (juntos em casa). Ver essa foto no Instagram Chris played a mini gig at home earlier today on IG Live. @glblctzn @WHO @JohnLegend #TogetherAtHome Uma publicação compartilhada por Coldplay🌙☀️ (@coldplay) em 16 de Mar, 2020 às 5:21 PDT My friend Chris Martin did a lovely little concert from home today. I'll be doing one tomorrow at 1pm Pacific time. See you soon. We'll try to get through this together! #TogetherAtHome https://t.co/YZ8Y1W8esc — John Legend (@johnlegend) March 16, 2020 Ver essa foto no Instagram Social distancing is important, but that doesn't mean it has to be boring. I did a little at-home performance to help lift your spirits. @Miguel, @CharliePuth – you want next? Learn more about how you can take action to help slow the spread of coronavirus with our partners at @WHO and @GlblCtzn globalcitizen.org/coronavirus #TogetherAtHome Uma publicação compartilhada por John Legend (@johnlegend) em 17 de Mar, 2020 às 9:48 PDT Ver essa foto no Instagram #InstaBand Uma publicação compartilhada por Keith Urban (@keithurban) em 16 de Mar, 2020 às 6:17 PDT Ver essa foto no Instagram When the world seems like it’s spinning out of control know that we’re all in this together. #togetherathome Uma publicação compartilhada por Ellis Hall (@ellishallmusic) em 18 de Mar, 2020 às 2:38 PDT Ver essa foto no Instagram Thanks so much Chris Martin from @coldplay for the nom 💅🏽 Here’s a song for y’all. I nominate @cunninghamcharlie @jordanmackampa @bichieranco #TogetherAtHome – Btw Chris Martin doesn’t know I exist. #IsolateDontHate Uma publicação compartilhada por Toby Sebastian (@tobysebastian1) em 18 de Mar, 2020 às 2:35 PDT Ver essa foto no Instagram Bored at home practicing some high notes… Uma publicação compartilhada por Charlie Puth (@charlieputh) em 15 de Mar, 2020 às 2:33 PDT Ver essa foto no Instagram To make you feel my love 😍 rehearsals Uma publicação compartilhada por P!NK (@pink) em 16 de Mar, 2020 às 5:13 PDT
Donald Glover lança disco surpresa, que desaparece de repente
O ator Donald Glover (de “Atlanta”), que tem uma carreira paralela como o rapper Childish Gambino, lançou um disco com músicas inéditas na madrugada deste domingo (15/3). Intitulado “Donald Glover Presents”, o disco foi disponibilizado de graça no YouTube e num site chamado https://donaldgloverpresents.com, sem nenhuma informação adicional. Entretanto, em poucos minutos o streaming foi derrubado. No YouTube, é possível encontrar a justificativa para a suspensão: “Este vídeo apresenta conteúdo de SME e foi bloqueado por esse proprietário com base nos direitos autorais”. SME é uma abreviatura da gravadora Sony. O álbum derrubado pela Sony tem 12 faixas, que incluem canções inéditas com participações de Ariana Grande, 21 Savage e SZA, além de duas músicas antigas, “Feels Like Summer” e “Algorythm”, lançadas como singles em 2018 e 2019, respectivamente. O bloqueio ao acesso oficial não está impedindo “Donald Glover Presents” de circular pela internet, onde já se multiplicou em vários sites de pirataria. O último disco de estúdio de Glover foi “Awaken, My Love”, de 2016, lançado sob o pseudônimo Childish Gambino.
Documentário da Apple para os Beastie Boys ganha trailer e pôster
A Apple divulgou o trailer do documentário sobre a banda The Beastie Boys, dirigido pelo cineasta Spike Jonze (“Ela”). A prévia de “Beastie Boys Story” mostra Mike Diamond (Mike D) e Adam Horovitz (Ad-Rock) apresentando e comentando cenas da carreira da banda para uma plateia, e foi gravada durante um evento de 2018, em que a dupla levou ao palco os altos e baixos de 40 anos dos Beastie Boys para o lançamento de um livro – “Beastie Boys Book”, livro de quase 600 páginas, em que contam de forma detalhada e anárquica a história do grupo. O filme une essa performance com imagens de arquivo do grupo, que também inclui o falecido Adam Yauch (MCA), que morreu de câncer em 2012. Spike Jonze tem uma longa relação com a banda, iniciada em 1994 como diretor de vários de seus clipes, como “Sabotage” e “Sure Shot”. A princípio, a produção será lançada nos cinemas, exclusivamente no circuito IMAX, no dia 3 de abril, e chegará na plataforma Apple TV+ em 24 de abril.
Eminem apanha de Mike Tyson e quebra barreira do som com rap veloz e furioso em clipe surreal
Eminem lançou um de seus melhores clipes para uma de suas melhores músicas recentes, “Godzilla”, que conta com algumas participações especiais, entre elas a do ex-campeão mundial de boxe Mike Tyson. O vídeo mostra Eminem em furor alcoólico, consumindo muita bebida, vomitando, aprontando e levando um soco de Tyson como resultado. Em clima autodestrutivo e surreal, a música referencia o fato de que ele vira um monstro como Godzilla ao beber. E isso é ilustrado com extrema criatividade visual, com direito a bafo de dragão e ajuda de colegas conhecidos. O médico que cuida de Eminem após a concussão é um doutor famoso, Dr. Dre, o grande rapper, produtor e parceiro das antigas de Em. A faixa ainda conta com a participação póstuma do rapper Juice WRLD. O autor de “Lucid Dreams” morreu de overdose em dezembro aos 21 anos, mas deixou gravada sua participação no refrão e ganha uma grande homenagem de Eminem ao final do vídeo, dirigido por Cole Bennett (aka Lyrical Lemonade), que assinou o clipe do mencionado hit de Juice WRLD. O maior destaque da produção, porém, é o próprio Eminem, que a certa altura quebra a barreira do som ao disparar um rap a mil por hora, num estilo acelerado que ele próprio batizou de “veloz e furioso”. O ritmo impressionante parece ser tão difícil de imitar que ele ainda lançou um desafio para os fãs, dizendo que vai postar vídeos de quem conseguir fazer igual. “Godzilla” faz parte do disco “Music to be Murdered By”, lançado em janeiro.
Ozzy Osbourne se emociona em clipe que revê sua vida e carreira
Ozzy Osbourne divulgou o clipe de “Ordinary Man”, sua parceria com Elton John. O vídeo traz uma montagem de imagens com vários momentos da vida e da carreira de Ozzy, da infância aos dias de hoje, com sua mulher e filhos. E mostra o cantor chorando, ao assistir as cenas projetadas numa tela de cinema. O apelo emocional acontece após Ozzy assumir uma série de problemas de saúde, incluindo um diagnóstico de Mal de Parkinson. No mês passado, ele precisou cancelar turnê por causa de um novo tratamento médico. A letra ainda projeta um clima de velório, ao descrever como o cantor de 71 anos “não queria morrer como um homem comum”, também “não queria dizer adeus” e pede para não ser esquecido, “quando as luzes se apagarem”. Apesar de ser ouvido na música, Elton John não aparece no clipe. “Ordinary Man” faz parte do disco de mesmo nome de Ozzy, lançado em fevereiro.
Christina Aguilera revela música inédita da trilha de Mulan
A cantora Christina Aguilera disponibilizou nas plataformas sociais e musicais sua mais recente gravação, feita para a trilha sonora do filme de “Mulan”. Trata-se de uma balada chorosa, chamada “Loyal Brave True”, que funde arranjos orquestrais com instrumentos tradicionais chineses. A versão do YouTube é um lyric video, que inclui a letra para ensaiar o karaokê. Veja abaixo. A ligação de Aguilera com “Mulan” vem desde o lançamento do desenho animado original de 1998, época em que sua carreira estava apenas começando, quando cantou a principal música da animação. Para o novo longa, ela também regravou “Reflection”, que concorreu ao Oscar em 1999. “O filme ‘Mulan’ e a música ‘Reflection’ coincidiram com o meu primeiro contrato com gravadora. É sensacional voltar a um filme tão incrível, cheio de poder e significado, e esse significado sustenta o teste do tempo: permanecer fiel a si mesmo, ser quem você é e ensinar como ser destemido. Minha nova música, ‘Loyal Brave True’, representa o bom equilíbrio entre vulnerabilidade e força”, disse a cantora em comunicado. Assim como aconteceu com a música anterior, Aguilera serve apenas como intérprete de “Loyal Brave True”, não tendo participado da composição. A autoria da canção é creditada a Jamie Hartman, Harry Gregson-Williams, Rosi Golan e Billy Crabtree. A trilha sonora de “Mulan” será lançada em 25 de março, na véspera da estreia do remake live-action (estrelado por Liu Yifei), prevista para 26 de março no Brasil e no dia seguinte nos EUA. março. De acordo com a revista Variety, Niki Caro, a diretora de “Mulan”, dirigiu também clipes para as duas músicas de Aguilera, que devem ser divulgados nos próximos dias.
Turnê holográfica de Whitney Houston impressiona e faz grande sucesso no Reino Unido
A turnê holográfica de Whitney Houston no Reino Unido é um enorme sucesso. Falecida em 2012, a cantora está fazendo sua primeira excursão póstuma, graças à tecnologia que a transforma num avatar de holograma. Desde que “voltou” aos palcos no fim de fevereiro, seus shows estão lotando e levando os fãs ao delírio, e também sinalizando uma nova era para o entretenimento. Chamado de “An Evening with Whitney Houston”, o show holográfico permite que fãs mais novos, que nunca viram Whitney viva, tenham uma experiência bastante próxima à da realidade, apesar da apresentação ser totalmente dublada. Mas a performance é muito bem dirigida, utilizando até conversas de Whitney com o público, extraídas de shows antigos. Ao mesmo tempo em que o avatar da cantora é extremamente realístico, interagindo com dançarinos e banda real no palco, o show não esconde seu aspecto virtual, usando efeitos visuais para registrar suas trocas de figurinos diante do público, de forma a materializar diferentes fases de sua carreira, cada uma representada por um visual característico e completamente diferente – se fosse um show real, isso seria muito difícil, para não dizer impossível. O público não resiste e dança nas canções mais populares da cantora, como “I’m Every Woman” e “I Wanna Dance with Somebody”. Até o site musical (ex-revista) NME elogiou: “Whitney parece perfeita: aquela imagem idealizada, tipo Disney, deixa o público encantado e alguns disseram que ajuda a apagar as memórias da turnê de 2010, quando ela aparecia afetada por drogas”. Veja abaixo alguns vídeos da turnê britânica, que vai chegar em seguida à América do Norte. Será este o futuro dos shows musicais? E, mais importante ainda, quando poderemos ver o show dos Beatles?
Katy Perry anuncia gravidez em novo clipe musical
Katy Perry divulgou o clipe de “Never Worn White” na madrugada desta quinta-feira (5/3), que além de apresentar seu novo single, também faz a revelação oficial de sua gravidez. A cantora, que está há três anos num relacionamento com o ator Orlando Bloom (da trilogia “O Senhor dos Anéis”), oficializou o anúncio com um Stories no Instagram, em que também revelou planos de um novo álbum – “Never Worn White” é o quarto single lançado desde “Witness”, disco de 2017. “Vamos chamar de revelação”, disse ela, sobre a barriga que aparece no vídeo, acrescentando que um novo álbum também é esperado nos próximos meses. “Estou empolgada, nós estamos animados e felizes”. A música é uma balada romântica, mais para Adele que Katy Perry, que começa com os acordes da marcha nupcial ao piano. A letra faz referência a seu desejo de acertar, dizendo que aceita se casar, mesmo que nunca tenha vestido branco. O vídeo a mostra encorpada, com os seios maiores e a barriga avançada de seis meses de gravidez, além de coberta por flores, num estilo fashion que pode ser descrito como “Midsommar”. A direção é de J.A.C.K., uma dupla francesa que já assinou clipes de Madonna e Christine and the Queens.
Playlist indie: Veja 600 clipes de dreampop rock folk rap punk twee eletrônico underground moderno
O pulso subterrâneo do YouTube bate com vários ritmos nesta nova seleção da safra indie moderna, num giro por 600 vídeos de diferentes países, sotaques, sons, estilos, ao longo de um dia inteiro de música – são 24 horas de duração. Trata-se de uma rodada completa entre gêneros musicais distintos, que abre e fecha com dreampop, da dupla austríaca HVOB (Her Voice Over Boys) e do projeto australiano prettything (da cantora Bella Venutti). Já a foto acima ilustra um destaque do miolo: o trio pós-punk multinacional Deep Tan, formado pela sobrinha de Osama Bin Laden, a herdeira da cervejaria Guinness e uma modelo francesa. Estes são apenas três nomes da música alternativa, underground, independente e vital da lista abaixo, selecionada entre junho e setembro passados e organizada em playlists durante muitas madrugadas – pós-trabalho diário – para render o fluxo de discotecagem contínua que só precisa de um play – e de um bloqueador de anúncios do YouTube – para fluir sem sobressaltos. Uma fluência várias vezes comprometida por vídeos que somem da noite para o dia, ao virar “privados” e fazer o trabalho de semanas precisar ser refeito, mudando sequências inteiras de “discotecagem”. Mesmo ao final, com tudo pronto, três clipes foram nada gentilmente para a malvada escuridão. Vencido pelo cansaço, o último a cair no bueiro de “It”, um folk do britânico David Ellis (ex-Razorlight), foi simplesmente trocado pela própria música para manter a sequência original. Diferente das playlists anteriores, a nova coleção também vem sem “compêndio” (relacionando os artistas a seus respectivos países) para não encher a página com 600 nomes. Mas o Google continua funcionando para quem quiser se aprofundar nas possíveis descobertas apresentadas abaixo, que o YouTube prontamente identifica. São centenas de artistas novos, alguns não tão novos e até um punhado de veteranos alternativos. Boa viagem.
Harry Styles se afoga na depressão em novo clipe
O cantor Harry Styles divulgou o clipe de “Falling”, terceiro single de “Fine Line”, seu segundo álbum solo. O vídeo não apresenta nada de novo. Mostra o cantor tocando a balada dor-de-cotovelo ao piano, enquanto o aposento se enche de água, numa ilustração literal da sensação de afogamento que costuma ser descrita como resultado da depressão – simbolismo já explorado em inúmeros vídeos musicais. A direção é de Dave Meyers, que também dirigiu “Adore You, o clipe anterior de Styles, além de vídeos premiadíssimos – e bem mais criativos – de Billie Eilish (“Bad Guy”), Ariana Grande (“God is a Woman”) e Kendrick Lamar (“Humble”).
Lady Gaga volta ao pop com o clipe de Stupid Love
Lady Gaga voltou ao pop com o lançamento do clipe de “Stupid Love”. O vídeo e a música retomam os visuais exóticos, batidas dançantes e referências de Madonna que a cantora tinha trocado por duetos com Tony Bennett, flertes com o country, apresentações ao piano e papéis de cinema. Trata-se, enfim, de uma volta à exuberância de “Born This Way”, de nove anos atrás. A música é uma composição de Max Martin (de hits de Taylor Swift e Ariana Grande) e volta a juntar Lady Gaga com o produtor BloodPop (de “Joanne”). O que a distingue do pop homogêneo atual, portanto, é a participação produtiva do DJ francês Tchami, um dos principais nomes da future house, que conduz o arranjo para uma pegada mais eletrônica. Já o vídeo exalta a confiança da cantora, que não esconde sua barriguinha em coreografias de K-Pop, e também sua cultura trash, ao confundir figurantes de visual carnavalesco com punks, feito as sci-fi pós-apocalípticas dos anos 1980. Mas apesar de explorar diferentes figurinos, a produção não apresenta muitos efeitos, além do colorido borrado e a falta de profundidade de campo que parecem consequência da decisão de gravar o clipe com o novo celular da Apple, o iPhone 11 Pro, numa ação casada de marketing dirigida pelo australiano Daniel Askill – parceiro habitual da cantora Sia.
Novo clipe do BTS bate recorde de visualizações simultâneas no YouTube
A boy band sul-coreana BTS lançou o clipe de “On”, que, minutos depois de ser disponibilizado, bateu o recorde de visualizações simultâneas da plataforma, ao registrar 1,54 milhão de pessoas assistindo sua estreia simultaneamente. O vídeo destaca as coreografias caprichadas que caracterizam o grupo, além de muitos efeitos visuais e uma letra focada na superação, que tenta convencer que dor e medo podem servir como motivação na vida. Em seis horas, “On”, que faz parte do álbum “Map of the Soul: 7”, acumulou mais de 20 milhões de visualizações. Seu sucesso confirma a força do K-pPop em todo o mundo, e serve de belo exemplo para governos que tratam cultura como inimiga. O fenômeno do BTS demonstra claramente o que acontece quando a cultura é impulsionada pelo Estado, como na Coreia do Sul, e passa a representar “soft power” mundial. Para quem não sabe, o Ministério da Cultura sul-coreano tem um departamento específico para o K-pop, que incentiva gravadoras, investe na construção de locais para shows e cuida da regulamentação específica, como a programação de bares karaokês, com o objetivo de fomentar a indústria musical do país.
Taylor Swift se transforma em homem em clipe que critica comportamento machista
A cantora Taylor Swift se transformou em homem, com barba e comportamento machista, em seu novo clipe, “The Man”. O vídeo ilustra o comportamento tóxico masculino, com indiretas para a indústria fonográfica. A produção também contou com uma participação especial do ator Dwayne Johnson, que dublou a voz de Swift na cena final. “The Man” tem letra de hino feminista e seu clipe, dirigido pela própria Taylor Swift, é um compêndio de maus exemplos masculinos, desde urinar nas ruas até o comportamento folgado em transporte público, sem esquecer pitis em disputas esportivas, abuso de álcool, objetificação feminina, egocentrismo, egoismo, ganância, exibicionismo e transformação de mulheres e filhos em troféus. Se não fosse pela barba, a Taylor masculina poderia ser facilmente confundida com Jordan Belfort, o personagem de Leonardo DiCaprio em “O Lobo de Wall Street”. Mas algumas referências apontam outras inspirações, como uma placa que indica ser proibido o uso de patinetes, na cena em que ela urina no metrô. Patinete, em inglês, é scooter, como em Scooter Braun, o empresário de Justin Bieber que comprou os direitos de suas músicas. Scott Borchetta, antigo dono de gravadora com quem a cantora se desentendeu, também é citado em outro cartaz visto no metrô: “Chefe Scotch. Capitaliza o sentimento”. O fim do clipe mostra como foi feita a transformação, passo a passo, com grande uso de próteses faciais.
