Netflix faz clipe de sua programação com artistas brasileiros
A Netflix divulgou um clipe com participação de vários artistas da música brasileira em cenários de séries conhecidas de seu catálogo. Intitulada “Tudum Remix”, a música tem como base o som da vinheta que virou marca registrada da plataforma, ouvido na abertura e no encerramento de suas atrações. Estrelado pelo dançarino e tiktoker Martin Klayver, o clipe tem participações de Duda Beat, Péricles, Mari Fernandez, BK’ e Olodum evocando cenas de “Bridgerton”, “Sex Education” e “Stranger Things”, entre outras. Além disso, a batida conta com a criatividade de MC Fioti. Tudum também é o nome de um evento promovido pela Netflix para divulgar as novidades de sua programação. A terceira edição aconteceu em setembro passado.
Diane Keaton é mãe de Justin Bieber no novo clipe do cantor
O cantor Justin Bieber lançou o clipe de “Ghost”, música sobre luto, no qual contracena com a veterana atriz Diane Keaton (da trilogia “O Poderoso Chefão”). Keaton interpreta a mãe de Bieber em cenas de viuvez, que incluem o funeral do marido. Na historinha do vídeo, ela conta com a força do rapaz para superar a perda e seguir adiante. Quatro vezes indicada ao Oscar, Keaton deu show de humildade ao descrever a experiência do clipe como “uma honra”, em postagem em seu Instagram. Por curiosidade, ela confessou seu crush pelo cantor durante uma participação no programa “The Ellen Show” em 2015, minutos antes de conhecê-lo pessoalmente. Os dois ficaram amigos e ela dispensou figurinista para usar roupas de seu próprio armário na produção musical. A direção é de Colin Tilley, parceiro do artista desde o clipe de “U Smile”, de 2010. “Ghost” é uma das três novidades de Justin Bieber nesta sexta (8/10). As demais são o documentário “Our World”, disponibilizado na Amazon Prime Video, e um relançamento de seu último álbum, “Justice”, com faixas inéditas.
Tears for Fears volta com novo clipe e cabelos brancos
A dupla Tears for Fears está de volta. Roland Orzabal e Curt Smith lançaram nesta quinta (7/10) o clipe de “The Tipping Point”, faixa-título de seu primeiro álbum de gravações inéditas desde 2004. O vídeo apresenta a imagem de um jarro com rosas, que durante um minuto inteiro aparece estático na tela, no melhor estilo natureza morta, enquanto luzes refletidas nas pétalas sugerem a passagem do tempo. Após o jarro cair e quebrar, a cena corta para a dupla de artistas, que realmente viu o tempo passar, apresentando cabelos grisalhos e rostos enrugados, bem diferentes dos tempos em que estampavam pôsteres em quartos de adolescentes. Até hoje lembrados por hits como “Shout” e “Everybody Wants to Rule the World”, Roland Orzabal e Curt Smith não gravam um álbum bem-sucedido desde “The Seeds of Love”, de 1989. Depois disso, eles romperam relações, se separaram e só voltaram a cantar juntos no disco anterior, “Everybody Loves a Happy Ending”, lançado em 2004. O álbum “The Tipping Point” só vai chegar nas plataformas digitais em 25 de fevereiro, criando um hiato de 18 anos entre os lançamentos.
Andrew Garfield canta no trailer e em faixa inédita de “Tick, Tick… Boom!”
A Netflix divulgou um novo pôster, o segundo trailer e uma faixa inédita do musical “Tick, Tick… Boom!”, primeiro longa dirigido por Lin-Manuel Miranda (o autor de “Hamilton”), que estreia em streaming no dia 19 de novembro. “Tick, Tick… Boom!” traz Andrew Garfield (“O Espetacular Homem-Aranha”) cantando e interpretando Jonatham Larson, um autor real da Broadway, antes do sucesso, ansioso pela véspera de seu aniversário de 30 anos e da estreia de seu projeto dos sonhos, o musical “Superbia”, uma ópera rock inspirada em “1984”, de George Orwell – que na vida real nunca foi produzida. O filme adapta a peça homônima do próprio Larson, concebida após sua frustração com o destino de “Superbia”. O texto é um grande desabafo, dispensando a estrutura grandiosa dos espetáculos da Broadway para ser apresentado como show “de bolso” em pequenos palcos. Originalmente apresentado apenas por Larson e uma banda em 1990, a peça foi ampliada após a morte do autor em 1996, fazendo sua estreia como musical off-Broadway em 2001. A versão que chega ao streaming é a póstuma, que incluiu outros personagens além de Larson. E foi escrita, por sinal, por mais uma estrela da Broadway, Steven Levenson, responsável por “Dear Evan Hansen” – além de ter vencido o WGA Award (prêmio do Sindicato dos Roteiristas) pela minissérie “Fosse/Verdon”, homenagem aos musicais. O detalhe é que, ao mesmo tempo em que apresentava o espetáculo solo, Larson acabou desenvolvendo “Rent”, seu maior sucesso, que infelizmente ele nunca pôde apreciar. O dramaturgo morreu de problemas cardíacos na manhã da première de “Rent”, aos 35 anos, vencendo todos os prêmios possíveis (do Tony ao Pulitzer) postumamente. A filmagem da fase mais criativa da vida de Larson ainda inclui em seu elenco MJ Rodriguez (“Pose”), Bradley Whitford (“The Handmaid’s Tale”), Judith Light (“Transparent”) e marca a volta de Vanessa Hudgens aos musicais que a consagraram na adolescência, quando estrelou a franquia “High School Musical”, da Disney. A produção também terá exibição limitada nos cinemas, numa aposta da Netflix em busca de indicações ao Oscar para a produção. Veja abaixo o trailer legendado e confira o vocal de Andrew Garfield numa música da produção, o rock “30/90”.
Emily Ratajkowski acusa Robin Thicke de assédio na gravação do clipe de “Blurred Lines”
A modelo e atriz Emily Ratajkowski (“Privacidade Violada”), que participou do clipe da música “Blurred Lines”, maior sucesso de Robin Thicke, acusou o cantor de assédio sexual durante as gravações em sua biografia “My Body”, que teve alguns trechos adiantados pela revista americana Rolling Stone. No texto, Emily explicou que aceitou aparecer pelada no clipe, pois confiava na diretora do projeto, Diana Martel. Entretanto, o cantor chegou bêbado no set. “De repente, do nada, eu senti a pele gelada das mãos de alguém envolvendo meus seios nus. Eu instintivamente me afastei, olhei para trás, e vi que era Robin Thicke. Ele deu um sorriso debochado e alguns passos para trás, os olhos escondidos pelos óculos escuros. Minha cabeça se virou para o outro lado quando ouvi a voz de Diane gritando: ‘Você está bem?'”, descreve o texto. Ela acrescentou que evita pensar naquele momento, por isso demorou tanto para acusar o artista, e também queria proteger a reputação da diretora, que sempre tentou manter um lugar seguro para as modelos. A diretora confirmou o relato de Ratajkowski em entrevista recente ao jornal britânico The Sunday Times. “Eu me lembro do momento em que ele fez isso, pegou um seio dela em cada mão. Eu gritei com o meu sotaque do Brooklyn: ‘Que merd* você está fazendo? Acabou por hoje, chega!’. Robin se desculpou depois”, Martel revelou. Um dos maiores sucessos de 2013, “Blurred Lines” impulsionou a carreira do cantor. O clipe atingiu mais de 760 milhões de visualizações no YouTube. Mas a música se tornou amaldiçoada para o futuro de Thicke. Meses depois do lançamento, ele fez um dueto com Miley Cyrus no Video Music Awards (VMA) que deu muito o que falar. A performance de Miley, que espontaneamente decidiu simular sexo ao vivo com o cantor durante a apresentação de “Blurred Lines”, teria sido responsável pelo fim de seu casamento de nove anos. Após a apresentação, o cantor e a esposa, a atriz Paula Patton, entraram em uma discussão acalorada e, para piorar a situação, fotos flagraram Thicke apalpando uma moça durante uma das festas pós-VMA. Em seguida, Patton entrou com pedido de divórcio. Passados mais cinco anos, Thicke e o produtor-compositor Pharrell Williams foram condenados por plágio na gravação de “Blurred Lines” e precisaram indenizar em quase US$ 5 milhões a família de Marvin Gaye por copiarem no hit a música “Got to Give it Up”, lançada por Gaye em 1977. Veja abaixo o clipe original da canção, na versão liberada para menores.
Playlist: 10 clipes novos de música eletrônica
A seleção indie da semana envereda pela música eletrônica, com lançamentos e remixes de techno e EBM (electronic body music), a maioria para dançar sob luzes negras. Grande parte vem do underground europeu, de porões frequentados pela nova juventude gótica. Apesar dessa prevalência, a banda que chama mais atenção e ilustra com sua foto o post atual foi formada no interior dos EUA. Mothermary é inusitada por ser a expressão artística de duas irmãs gêmeas, Larena e Elyse Winn, que foram criadas na restrita religião mórmon num povoado do noroeste de Montana. Aos 20, elas fugiram da família para fazer a música mais pecadora que podiam imaginar, sempre subvertendo temas religiosos. O clipe delas, que abre o playlist abaixo, chama-se “Pray” (reze). Para entrar no clima, os vídeos foram alinhados de forma a sugerir uma discotecagem contínua. É só dar play abaixo e deixar tocar. Mothermary | EUA | Kedr Livanskiy | Rússia | Sexual Purity | Ucrânia | Minuit Machine | França | Odonis Odonis | Canadá | Boy Harsher | EUA | She Pleasures Herself | Portugal | Ätna ft. Muete | Alemanha | Overland Inn | República Tcheca | Lala Lala | EUA
Karol Conká celebra fim da rejeição no clipe de “Subida”
Karol Conká já superou o “BBB 21”. No clipe de sua nova música, “Subida”, ela dança e canta a superação da rejeição recorde que sofreu no reality show. “Vem ver como eu tô bem aceita que, tô bem/Que eu vou lá, tô pronta pra decolar/Tô na subida/E ainda vou subir mais”, celebra o refrão da música, que ainda menciona os likes e os deslikes das redes sociais. De fato, Karol Conká deixou de ser a vilã mais odiada dos reality shows brasileiros, abrindo vaga para Nego do Borel, expulso da atual edição de “A Fazenda” e sujeito a investigação criminal por estupro de vulnerável. “Subida” foi feita para a trilha sonora do jogo “Fifa 2022”, mostrando que não é só a autoestima de Karol Conká que está em ascensão, mas também os bons contratos comerciais.
Trailer da 2ª temporada “Sintonia” tem participações de Alok e MC Kevinho
A Netflix divulgou um novo pôster e o trailer da 2ª temporada de “Sintonia”, que destaca os três protagonistas da série e ainda conta com participações de Alok e MC Kevinho. A dupla fará parte da reviravolta na trajetória do personagem MC Doni, que aparece na prévia milionário ao entrar na indústria da música. A evolução dos demais personagens mostra Rita tentando reabrir uma igreja na periferia e Nando em situações de risco, em meio a tiros e vários maços de dinheiro. Estrelada por Jottapê, Bruna Mascarenha e Christian Malheiros, a atração produzida por Kondzilla, diretor de clipes de funk e dono do canal do YouTube mais visto do Brasil, teve seu retorno atrasado devido às dificuldades da pandemia. Gravada em Jaraguá, bairro de São Paulo, com todos os protocolos de segurança, a 2ª temporada terá até um show de funk em que o espaço do público foi preenchido com truques de câmera e efeitos visuais. A estreia dos novos episódios vai acontecer no dia 27 de outubro em streaming.
Playlist: 10 clipes novos de bandas indies
A seleção de clipes indies da semana explora as influências de Joy Division e Interpol na nova geração de bandas de vocais soturnos, baixos potentes, guitarras rascantes e batidas tão cadenciadas que parecem eletrônicas, mas não são. Nem todas as bandas da lista são formadas por jovens. Pink Turns Blue deveria ser uma das inspirações da turma, não fosse tão obscura para a maioria. Formada na Alemanha em 1987, chegou a acabar na década de 1990, mas acabou voltando nos últimos anos e tem lançado single atrás de single em 2021. Em contraste, o destaque na foto do post, TV People, foi formada em Dublin há menos de dois anos e lançou seu primeiro EP em agosto passado. Apesar de se apresentar como quarteto, o grupo é na verdade um duo, comandado pelo vocalista-guitarrista Paul Donohoe e o baterista Brendan Clarke. Para entrar no clima, os vídeos foram alinhados de forma a sugerir uma discotecagem contínua. É só dar play abaixo e deixar tocar. The Buttertones | EUA | Screensaver | Austrália | Mother Mother | Canadá | Capitol | Canadá | Pink Turns Blue | Alemanha | TV People | Irlanda | Vero | Suécia | W.H. Lung | Inglaterra | Spectres | Canadá | Glove | EUA
Trecho de documentário mostra Kanye West antes da fama
A Netflix divulgou o primeiro trecho de “jeen-yuhs” (pronuncia-se “genius”), série documental sobre Kanye West que, segundo a revista Billboard, teria sido adquirida pela plataforma de streaming por cerca de US$ 30 milhões. A prévia foi exibida durante o evento Tudum e mostra o rapper em 2002, antes de lançar seu álbum de estreia e se tornar famoso, improvisando um free style com Mos Def. A série incluirá mais de duas décadas de imagens nunca antes vistas, cobrindo a carreira de Kanye desde que ele surgiu na cena hip-hop de Chicago nos anos 1990 até sua candidatura presidencial fracassada em 2020, passando pela morte de sua mãe e seu casamento com Kim Kardashian, que acabou recentemente em divórcio. A direção está a cargo da dupla Clarence “Coodie” Simmons e Chike Ozah, mais conhecida como Coodie & Chike, que dirigiu e produziu vários clipes de Kanye, como “Jesus Walks (Version 3)” e “Through the Wire”. A dupla também produziu e dirigiu os documentários “Benji” (2012) e “A Kid From Coney Island” (2019) sobre antigos astros de basquete, além de clipes para Lupe Fiasco, Erykah Badu e outros. No entanto, o controle criativo é todo de Kanye, famoso por centralizar as decisões de sua carreira e também por ser uma pessoa difícil de lidar, graças a surtos causados por transtorno bipolar. Ainda não há data de lançamento confirmada, mas “jeen-yuhs” deve ser lançado em três partes.
Pabllo Vittar vira cowgirl em novo clipe dançante
Pabllo Vittar lançou um novo clipe de sua fase breganejo, “Bang Bang”, em que aparece caracterizada como cowgirl para alvejar corações. A música besteirol interpola o tema do spaghetti western “Três Homens em Conflito” (1966), composto por Ennio Morricone, e encerra com um sample do tema de James Bond, de Monty Norman, para acompanhar uma letra divertida sobre um flerte de “olhar 43”. No contexto do clipe dirigido por Vinícius Cardoso, a canção também celebra a beleza e a sensualidade LGBTQIAP+, com direito a coreografia apenas de homens. “Bang Bang” faz parte do álbum “Batidão Tropical”, quarto álbum da carreira de Pabllo Vittar, que quebrou recordes do Spotify em seu lançamento.
Rihanna divulga trailers de seu desfile-show de moda
A Amazon e a cantora e empresária Rihanna divulgaram novos trailers da terceira edição do “Savage X Fenty Show”, desfile da grife de lingerie da artista, que ocupou o vácuo deixado pelo fim das Angels da Victoria’s Secret. Combinando moda, performance e música, o show vai chegar ao Prime Video nesta sexta-feira (24/9) com várias atrações e convidados especiais, incluindo a supermodelo brasileira Adriana Lima. Entre os artistas que vão cantar durante o evento, estão Ricky Martin, Daddy Yankee, Nas, Normani, Bia, Jade Novah e Jazmine Sullivan. Além de Adriana Lima, a supermodelo Gigi Haddid também vai desfilar, junto com o cantor Troye Sivan, a atriz Vanessa Hudgens e várias outras celebridades. let's 👏🏿 go 👏🏿 vol. 3 👏🏿 September 24th!! @PrimeVideo @SavageXFenty @AmazonFashion #SAVAGEXFENTYSHOW pic.twitter.com/aaWTXoHHsu — Rihanna (@rihanna) September 21, 2021
Anthony “AJ” Johnson (1965-2021)
O comediante Anthony “AJ” Johnson, que viveu o hilário Ezal em “Sexta-Feira em Apuros” (1995), morreu no fim de semana aos 55 anos. O falecimento foi anunciado por sua representante LyNea Bell, que não deu nenhuma informação adicional sobre a causa da morte. Nascido em Compton, Califórnia, o comediante de stand-up chamou atenção pela primeira vez em 1990, quando conseguiu o papel de EZE na comédia clássica “Uma Festa de Arromba” (House Party). Ele voltou a aparecer no terceiro filme da franquia, lançado quatro anos depois. Johnson também apareceu em outro clássico, o thriller criminal “Perigo para a Sociedade” (Menace II Society, 1993), que lançou a carreira dos irmãos cineastas Albert e Allen Hughes, além de ter feito várias comédias, incluindo “Ricas e Gloriosas” (1997) com Halle Berry e “Irresistível Atração” (1998) com Jada Pinkett Smith. Mas ele é indiscutivelmente mais conhecido por sua performance como Ezal em “Sexta-Feira em Apuros”. Na comédia estrelada por Ice Cube e Chris Tucker em 1995, o personagem do ator estava geralmente roubando ou planejando ganhar dinheiro rápido, sempre com consequências engraçadas. “É triste acordar com a notícia da morte de AJ Johnson. Cara naturalmente engraçado que também era ‘straight outta Compton'”, escreveu Ice Cube em seu Twitter. O rapper e ator tinha planos de contar com Johnson numa continuação do filme original, “Last Friday”, atualmente em desenvolvimento, e lamentou não ter tido tempo “de trazer seu personagem Ezal de volta às telas”. Além de Ice Cube, Johnson era amigo dos outros rappers do NWA e chegou a participar de clipes históricos, como “Dre Day” (1993), de Dr. Dre. Ele até interpretou uma paródia do rapper Eazy-E, chamada “Sleazy E”, na faixa em que Dr. Dre atacava o ex-membro do NWA. E Eazy-E não só aprovou a imitação como trouxe Johnson de volta ao papel dele mesmo no clipe de “Real Muthaphukkin G’s” (1993), numa resposta a Dre. Ele deixa uma esposa e três filhos.
