Bradley Cooper enfrenta críticas pesadas por caracterização em “Maestro”
O próximo filme de Bradley Cooper, “Maestro”, no qual ele atua como diretor e estrela, interpretando o maestro e compositor Leonard Bernstein, gerou polêmica após a divulgação de seu primeiro teaser. A controvérsia se concentra em uma prótese de nariz usada por Cooper, que foi acusado de reforçar estereótipos antissemitas em sua representação do compositor judeu. A polêmica da prótese de nariz A polêmica começou na terça-feira (15/8), com a revelação da prévia do longa, uma produção da Netflix. No vídeo, o galã — que não é judeu — aparece com uma prótese de nariz maior do que o nariz real do maestro, filho de pais judeus ucranianos. O detalhe despertou ódio na web, que classificou o filme como um caso de “jewface” – termo usado para caracterizar representações estereotipadas ou inautênticas de judeus. Internautas também afirmaram que a caracterização de Bradley seria carregada de antissemitismo. Um usuário do X (antigo Twitter) destacou: “Parece completamente desnecessário ter ido nessa direção, dada à estranha semelhança (entre ator e personagem). O verdadeiro Leonard Bernstein não tinha o nariz engraçado que Bradley Cooper está usando em ‘Maestro’”. Outro acrescentou: “Não havia necessidade de Bradley Cooper adicionar uma estranha prótese de nariz em cima disso para interpretar Leonard Bernstein, já que seu próprio nariz é mais longo!”. Reações de artistas e organizações Alguns artistas também não gostaram do fato de Cooper precisar se caracterizar para viver um judeu no longa, incluindo a atriz e ativista britânica Tracy-Ann Oberman, que publicou: “Se [Cooper] precisa usar uma prótese nasal, então isso é, para mim e muitos outros, o equivalente a blackface ou yellowface. Se Bradley Cooper não pode [desempenhar o papel] por meio do poder ou atuando sozinho, então não o contrate, consiga um ator judeu”. A organização “Stop Antisemitism” também se manifestou, criticando a escolha de Cooper para o papel e a utilização da prótese. Defesa da família Bernstein Com a repercussão e os ataques direcionados a Cooper, os familiares do já falecido Bernstein resolveram se manifestar. Em nota divulgada no perfil oficial de Bernstein no X, Jamie, Alexander e Nina Bernstein, os filhos do maestro, saíram em defesa do ator: “Bradley Cooper incluiu nós três em cada etapa de sua incrível jornada ao fazer seu filme sobre nosso pai. Ficamos profundamente tocados ao testemunhar a profundidade de seu compromisso […] Quebra nossos corações ver quaisquer deturpações ou desentendimentos de seus esforços. É verdade que Leonard Bernstein tinha um nariz bonito e grande. Bradley escolheu usar maquiagem para amplificar sua semelhança, e estamos perfeitamente bem com isso. Também temos certeza de que nosso pai também ficaria bem com isso”. Perspectivas para “Maestro” Apesar das críticas, a imprensa internacional especula que a atuação pode render a estatueta do Oscar para Cooper, que também dirige a obra. Descrito como uma epopeia emocional sobre família e amor, o filme conta a complexa história de amor entre Leonard Bernstein e Felicia Montealegre Cohn Bernstein (Carey Mulligan, de “Bela Vingança”), uma história que se estende por mais de 30 anos. Bernstein, talvez mais conhecido por sua trilha sonora para o musical da Broadway “Amor, Sublime Amor” e o clássico filme “Sindicato dos Ladrões” com Marlon Brando, casou-se com a atriz em 1951 e teve três filhos com ela. A dinâmica entre o casal foi complicada pelos casos amorosos que ele teve ao longo dos anos, inclusive com homens, mesmo com o consentimento de Felicia. O casal chegou a se separar por um período de um ano, mas permaneceu junto até a morte de Felicia em 1978. Elenco e produção Cooper escreveu o roteiro de “Maestro” com o vencedor do Oscar por “Spotlight”, Josh Singer, e é acompanhado no elenco por Matt Bomer (“Patrulha do Destino”), Maya Hawke (“Stranger Things”), Sarah Silverman (“Case Comigo”), Josh Hamilton (“The Walking Dead”), Gideon Glick (“Maravilhosa Sra. Maisel”), Sam Nivola (“Ruído Branco”), Alexa Swinton (“Billions”), Michael Urie (“Falando a Real”) e Miriam Shor (“Younger”). Entre os produtores executivos, também são listados nomes como dos cineastas Martin Scorsese (“O Irlandês”) e Steven Spielberg (do remake de “Amor, Sublime Amor”). “Maestro” terá première mundial em 2 de setembro no Festival de Veneza, mas só chegará à Netflix em 20 de dezembro. Confira a seguir o primeiro teaser da produção.
Novo disco apresenta regravações de clássicos de Cazuza
A gravadora Som Livre reuniu uma série de artistas para o lançamento de um álbum feito com versões inéditas de clássicos de Cazuza (1958-1990). O projeto será lançado na sexta-feira (18/8) nas plataformas digitais. O projeto “Cazuza: O Poeta Vive” nasceu como homenagem ao legado do artista carioca, que completaria 65 anos idade neste ano. A gravadora também não se esqueceu do 40º aniversário da canção “Pro Dia Nascer Feliz”, o primeiro grande hit de sua trajetória ainda com o Barão Vermelho. A coletânea traz 20 canções do início da carreira do cantor, além de quatro versões inéditas para seus maiores hits nas vozes de Silva (“Preciso Dizer que Te Amo”), Thiago Pantaleão e Marô (“Pro Dia Nascer Feliz”), Luiza Martins (“Codinome Beija-Flor”) e Reddy Allor (“O Tempo Não Para”). Nomes como Lucas Romero e Felipe Vassão fazem parte da produção musical Poeta vivo A Som Livre foi a primeira casa da trajetória artística de Agenor Miranda de Araújo Neto, mais conhecido como Cazuza. A gravadora reafirma sua relação com o cantor e compositor através da ação (Re)Descubra, que visa presentear os saudosistas e reapresentar obras para as novas gerações. A campanha possui outros lançamentos da história musical brasileira, como é o caso da homenagem aos 50 anos de “Acabou Chorare” (1972), dos Novos Baianos, além da disponibilidade do disco “Trem Azul”, gravação do último show de Elis Regina em 1981 e lançado em março deste ano.
Luísa Sonza rebate críticas ao clipe de “Campo de Morango”: “Sou muito corajosa”
A cantora Luísa Sonza voltou a ser alvo de críticas nas redes sociais após o lançamento do clipe de “Campo de Morango”. Acontece que muitos internautas se revoltaram com a letra hipersexualizada e até acusaram a artista de “fazer pacto” com o diabo. Luísa tem analisado cada um dos comentários sobre o novo single no Twitter/X, onde até seus fãs apontam que ela terá seu trabalho rejeitado por excesso de marketing. “Fico muito triste por a música ser tudo que falaram, porque até o lançamento do álbum vai ser virais e mais virais de hate”, declarou um perfil. “Eu gosto bastante da Luísa Sonza, mas acho que ela deveria inovar mais em questão de letra de música, porque a gata sempre entrega um super conceito, aí quando lança a música é sempre a mesma coisa, só falando de sexo”, escreveu mais um. “Eu esperei tanto dessa estética e ganhei um áudio de pornô com 1 minuto e 15 segundos”, afirmou outro perfil. No Instagram, os seguidores de Sonza foram mais além e a acusaram de promover “ritual satânico” no clipe: “Parece ritual satânico, isso sim”; “Energia ruim”; “Senti arrepios, senti bruxaria envolvida, senti uma sensação de quem passou por um estupro coletivo, macabro e demoníaco”, são alguns dos comentários no perfil da artista. Cantora responde Luíza Sonza se pronunciou sobre a repercussão negativa e citou machismo como uma das principais razões. “É muito desvalorizado quando uma mulher fala do seu prazer. Eu queria dizer que não sou menos artista, pelo contrário, eu acho que sou mais artista e muito corajosa por isso, em falar sobre isso, em falar da minha sexualidade, que nos tanto é tirada, que nos tanto é motivo de vergonha. É um assunto que pode parecer batido, mas enquanto gera discussão, temos que seguir falando”, disse ela em live. “As pessoas podem falar que a Madonna já fez isso lá atrás, e as pessoas já deviam ter parado de ver isso como um problema. Os caras [outros cantores] estão fazendo isso o tempo todo e eles nem falam deles, eles falam da nossa bunda, do nosso corpo e ninguém problematiza. É só uma pequena coisa, porque é um assunto tão ultrapassado e tão antigo, mas como foi falado muito no Twitter e tentaram me colocar como menos artista, [decidi falar]”, completou a artista. Morango sangue Luísa Sonza deu início à sua nova era artística na noite de terça-feira (15/8) com a divulgação da primeira faixa de “Escândalo Íntimo”. O álbum terá canções sobre fases de sua vida, relatos pessoais e até uma “autoanálise de um relacionamento abusivo”. Recentemente, a cantora já havia antecipado para um de seus fãs clubes que o primeiro lançamento seria “Campo de Morango” devido ao potencial polêmico. “É o que vai irritar o povo do Twitter, que vão me xingar horrores. E depois, ó, vão tomar lapada porque o álbum está vindo grandão. Então, eu quero que todo mundo fale mal, e gostem muito, porque depois eles pagam pau”, disse ela. “Escândalo Íntimo” será lançado em 29 de agosto. Ae, tão falando que tu é endemoniada lá no instagram. — ʂɧąơƖıŋ (@xaaolin) August 16, 2023 esse pensamento errado independe de mim e do que eu entrego como artista, a única coisa que podemos fazer sobre é usar a nosso favor — LUÍSA SONZA (@luisasonza) August 16, 2023 Luisa Sonza também soltou a voz sobre alguns comentários feito no twitter: “eu não sou menos artista, eu sou mais, e muito mais corajosa em falar sobre minha sexualidade, os “caras” estão falando o tempo todo sobre nossa bunda e isso não é problema nenhum.” pic.twitter.com/4c2vrub9Fy — RDT SONZA (@RDTSonza) August 16, 2023
Luísa Sonza provoca com clipe tingido de morango sangue
A cantora Luísa Sonza lançou o clipe de “Campo de Morango”, marcando o início de uma nova era em sua carreira. A música, que conta com produção do americano Roy Lenzo, conhecido por trabalhar com artistas como Lil Nas X, Jack Harlow e Kid Cudi, faz parte do álbum “Escândalo Íntimo”, com lançamento marcado para 29 de agosto. Bem curta, a música de pouco mais de 1 minuto é acelerada, combinando uma batida pesada com letra proibidona. Para ilustrá-la, o diretor Diego Fraga apostou numa atmosfera sensual, com Luísa deliciando-se com morangos numa cama no meio do campo, acompanhada por seis dançarinas. Mas em pouco tempo os lençóis brancos são tingidos de morango sangue, dando à encenação um clima de orgia vampírica. O clipe, que começa bucólico, surpreende com a mudança climática menstrual e deve alimentar polêmica. Provocação Antes do lançamento, Luísa revelou que escolheu “Campo de Morango” como primeiro single justamente para “estressar os fandons, o povo no Twitter. Vão me xingar horrores e depois vão tomar lapada porque o álbum tá vindo grandão”. De fato, a música e seu clipe não passaram despercebidos, entrando nos tópicos mais comentados do X (antigamente conhecido como Twitter). O álbum “Escândalo Íntimo” promete mostrar um lado mais maduro de Luísa Sonza, com letras autorais e uma pegada conceitual. A cantora descreve o disco como uma viagem no interior de sua vida, representando quase uma autoanálise, passando pelo consciente, subconsciente, inconsciente, angústias e inseguranças.
Magoo, pioneiro do rap, morre aos 50 anos
O rapper americano Melvin Barcliff, mais conhecido como Magoo, faleceu aos 50 anos no fim de semana em Williamsburg, Virgínia, e a causa ainda está sob investigação. Magoo foi uma figura fundamental na cena do hip-hop da Virgínia na década de 1990, colaborando com estrelas emergentes como Timbaland, Missy Elliott e Pharrell Williams. A influência no hip-hop Magoo se apaixonou pelo rap ainda criança, durante uma infância difícil. Aos 14 anos, ele percebeu que o rap era uma forma de arte que também poderia praticar. Ao iniciar o Ensino Médio, ele fez amizade com Timothy Mosley, também conhecido como Timbaland, com quem formou uma dupla e lançou três álbuns entre 1997 e 2003. Magoo, Timbaland e outros na área de Virginia Beach, incluindo Pharrell Williams e Missy Elliott, exerceram forte influência no hip-hop no final dos anos 1990 e início dos anos 2000. O álbum de estreia da dupla, “Welcome to Our World”, incluiu a faixa “Up Jumps da’ Boogie”, com Missy Elliott e Aaliyah, que alcançou a 12ª posição na Billboard Hot 100, o maior sucesso de Magoo nas paradas. Os críticos citaram o projeto como um passo no desenvolvimento de Timbaland como produtor e compararam Magoo a Q-Tip, um dos rappers do grupo A Tribe Called Quest. Seguiram-se mais dois álbuns, “Indecent Proposal” em 2001 e “Under Construction, Part II” em 2003 – concebido como uma sequência do quarto álbum de Missy Elliott, “Under Construction”. Esses discos incluíram participações de artistas como Jay-Z, Beenie Man, Ludacris, Twista, Brandy e Wyclef Jean. Após o lançamento do último álbum da dupla, Magoo se afastou gradualmente dos holofotes da indústria da música. Enquanto Timbaland continuou sua carreira solo de sucesso, colaborando com artistas renomados, especialmente como produtor de hits, Magoo optou por um caminho mais reservado. Embora tenham se separado, Magoo sempre expressou sua profunda amizade com Timbaland, entatizando em entrevistas que a dupla era mais uma amizade do que um grupo musical. Homenagens e Lembranças Timbaland postou vídeos antigos ao lado de Magoo no Instagram com a legenda: “Vida longa a Melvin Magoo! Tim e Magoo para sempre, descanse em paz meu rei”. Missy Elliott também prestou homenagem, lembrando que Magoo foi quem lhe deu o apelido de Misdemeanor, seu nome inicial de rapper, porque ele disse que era “um crime ter tantos talentos”.
Jão pode gravar músicas com letras inéditas de Cazuza
O cantor Jão revelou que foi procurado por Lucinha Araújo, a mãe de Cazuza, para receber uma série de letras inéditas compostas pelo eterno cantor. O artista afirmou ao jornal Folha de S. Paulo que pretende estudar as ofertas antes de gravá-las. “Quero fazer da maneira certa, respeitando sua obra. Mas já vi uma música que ele nunca gravou e é perfeita, como não poderia deixar de ser. Preciso me provar muitas vezes. É uma coisa constante, que vou querer para sempre”, explicou ele. A oferta de Lucinha não é nenhuma surpresa, já que Jão nunca escondeu sua admiração por Cazuza e até se inspirou no cantor carioca quando lançou o álbum “Anti-Herói”. Na época, ele deixou claro que gostaria de ter tido a oportunidade de gravar com o ídolo. Além disso, Jão homenageou o poeta durante um show no Rock in Rio no ano passado, onde ele surgiu numa plataforma suspensa no ar e interpretou hits como “Exagerado”, “Codinome Beija- Flor”, “O Tempo Não Para” e “Pro Dia Nascer Feliz”. A apresentação ainda recebeu Lucinha Araújo no palco citando a frase dita por Cazuza no festival de 1985: “Eu só vou dizer que o dia nasça feliz para todo mundo, pro Brasil, pra vocês, pra rapaziada esperta”. Super Jão Ainda na segunda-feira (14/8), Jão lançou seu novo álbum “Super” nas plataformas digitais, no qual ele apresenta uma nova proposta musical para seus fãs, deixando de lado a típica sofrência pop. O novo disco do cantor de 28 anos oferece músicas mais otimistas em que ele se mostra aberto à vida. O álbum representa o “fogo” e encerra um ciclo de gravações sobre os elementos da natureza.
Paul McCartney anuncia mais um show extra em São Paulo. Veja data
Paul McCartney anunciou nesta terça-feira (15/8) mais um show extra em São Paulo após os ingressos dos dias 7 e 9 de dezembro se esgotarem rapidamente. A principio, o cantor faria apenas uma apresentação da turnê “Got Back” na capital paulista. A terceira data ficou marcada para 10 de dezembro, também no estádio Allianz Parque. A pré-venda já começa nesta terça às 14h, enquanto a venda para o público geral será na quinta-feira (17/8) no mesmo horário. Detalhes da turnê A turnê de Paul McCartney traz grandes clássicos dos Beatles, como “Blackbirg”, “Helter Skelter” e “Can’t Buy Me Love”, além dos sucessos da banda Wings e canções solos do artista. Vale lembrar que ele também fará apresentações da turnê “Got Back” 30 de novembro em Brasília (Arena BRB Mané Garricha), 3 de dezembro em Belo Horizonte (Arena MRV), 13 de dezembro em Curitiba (Couro Pereira) e 16 de dezembro no Rio de Janeiro (Maracanã).
IZA avalia possibilidade de seguir carreira de atriz: “Descobri que amo fazer isso”
IZA falou sobre planos futuros e projetos fora da área musical numa entrevista à Quem, publicada nesta terça-feira (15/8). A cantora e compositora afirmou que descobriu um amor pela atuação depois de estrear no filme “Um Ano Inesquecível: Outono” (2023). “Descobri ali que amo muito fazer isso. O Lázaro [Ramos] já tinha me convidado pra fazer outras coisas antes e eu tinha falado: ‘Você está em surto, não dá’. Mas eu confio muito nele”, explicou a artista. “Então, nessa época, deu jeito de a gente encaixar as coisas e fazer funcionar. E eu gostei muito, eu gostei de ver como a cena acontece. Você não programa a chorar, você realmente entra na cena e acontece. E é muito louco como você entra na situação.” IZA ainda destacou que o videoclipe de “Fé nas Malucas”, feito em parceria com MC Carol, foi mais uma oportunidade de explorar seu lado atriz. A cantora se mostrou emocionada com o projeto, embora tenha ficado surpresa com o resultado. “Fé nas Malucas, na verdade, já é um ensaio disso, sabe? É a primeira vez num clipe em que não estou cantando ou dançando. Quando a gente terminou de fazer o roteiro, eu pensei: ‘Gente, é isso mesmo que eu vou fazer? Meus fãs não vão entender nada’. Mas fico feliz que eles entenderam”, afirmou a cantora. Artista multifacetada Além de atriz estreante, IZA também tem se destacado por sua forte influência no mundo da moda e por se tornar embaixadora da grife italiana Fendi. A artista multifacetada fez a sua grande estreia em um fashion week internacional no início do ano. “A moda é uma coisa que caminha com a música, faz parte do que eu penso e faz parte da minha vida. A moda tem a ver com o meu humor também. Então, é uma coisa que me preocupo, é uma construção minha. Sempre falo que me comunico através das minhas roupas também”, explicou IZA. “Não acho que isso seja uma responsabilidade. É só uma coisa que é muito divertida, é muito legal poder criar e sugerir, conhecer estilistas incríveis que vão fazer alguma coisa específica pra eu usar, isso é muito especial. Nunca pensei que pudesse ver isso. Então, acho que, na verdade, é um presente também que a música me deu, porque isso sempre foi uma paixão minha.” Próximos passos Na entrevista à Quem, IZA aproveitou para tranquilizar seus fãs que, apesar das várias frente de atuação, o foco principal será na carreira musical. Ela afirmou que pretende se aventurar em outros gêneros no futuro e, quem sabe, se arriscar no mercado internacional. “Gosto muito de música boa. Eu ainda me imagino, por exemplo, no futuro cantando rock, porque eu gosto muito. Acho que rock tem muito a ver com Blues, é uma coisa que eu gostaria de explorar. Gosto muito de samba, gosto muito de um monte de coisa.” “Tenho muita vontade de colaborar com outros artistas. Já estou falando e estou muito animada… Não vou nem falar muito, não, porque senão as pessoas começam a ficar agoniadas [risos]. Mas é muito bom estar ativa e me sentindo criativa de novo. Então, eu tô me conectando com várias pessoas e doida pra fazer música em inglês ou em outros idiomas”, completou a artista.
Selena Gomez surpreende com divulgação misteriosa de sua volta à música
A cantora e atriz Selena Gomez pegou seus fãs de surpresa ao começar a divulgar sua volta à música de uma forma diferente. Diversos cartazes com a frase “Single Soon” foram espalhados pelas ruas dos Estados Unidos. A frase é um trocadilho, já que pode ser interpretada como “Single em Breve”, em referência ao lançamento de uma música nova, ou “Solteira em Breve”. Além da frase, os cartazes trazem um link e um QR Code, que dão acesso às redes sociais de Selena, e pedaços de papel com um número de telefone. Quem ligasse para o número, se depararia com a voz de Gracie, a irmã mais nova de Selena. “Oi, eu amo você, irmã! Não se preocupe com os namorados de forma alguma”, diz a mensagem que toca durante a ligação, seguida pela batida de uma música. Vale lembrar que antes do anúncio, Selena gravou vários vídeos para seu TikTok em que sempre brincava com o fato de estar solteira. Um desses foi postado em meio a rumores de que ela estaria namorando um ex-integrante da banda One Direction, Zayn Malik. Retomada da carreira musical Fãs atentos ainda encontraram um site publicado recentemente, illbesinglesoon.com. A página não apresenta nada além das palavras “Single Soon?” em grandes letras vermelhas em negrito. Isso não é uma grande pista, mas fãs começaram a suspeitar o retorno de Gomez para o cenário musical após descobrirem que a página está registrada na Interscope Records, sua atual gravadora. Segundo apurou o jornal britânico The Sun, a campanha marca o início da divulgação da nova música de Selena, que seria intitulada “Single Soon” e lançada ainda neste mês, no dia 25 de agosto. É que a cantora fez uma postagem nos Stories que incluía um horário de 8h25 no telefone, o que deixou muitos relacionando os números à data de lançamento. A publicação ainda afirmava que a música será o principal single do quarto álbum da artista. Último disco foi lançado em 2021 O último lançamento musical de Selena foi a canção “My Mind & Me”, em novembro de 2022, que fez parte da trilha sonora do documentário com o mesmo nome sobre a vida pessoal da cantora. Mas o último disco é de 2021, o EP “Revelación”, com seis canções em espanhol. Já o álbum mais recente de Gomez, “Rare”, foi lançado em 2020 e emplacou singles como “Look at Her Now” e “Lose You to Love Me”, além de ter atingido o 1º lugar na parada Billboard. Selena deu um tempo na música para se dedicar à carreira de atriz. No dia 8 de agosto estreou a 3ª temporada da série “Only Murders In The Building”, que ela protagoniza ao lado dos atores Steve Martin e Martin Short.
MC Katia, precursora do funk carioca, morre aos 47 anos
MC Katia, uma pioneiras do funk carioca, morreu neste domingo (13/8), aos 47 anos, no Rio de Janeiro. A notícia foi inicialmente divulgada pela vereadora e ex-funkeira Verônica Costa e posteriormente confirmada pelo marido da cantora, DJ LD, que expressou desagrado com a forma como a informação foi compartilhada: “Saiu postando e nem esperou eu falar com minha família.” A luta pela saúde A funkeira enfrentou complicações após uma cirurgia para a retirada de um mioma. Por conta de uma trombose, ela precisou amputar o pé em julho passado e, há apenas cinco dias, passou por nova cirurgia para cortar a perna. No sábado (12/8), ela comemorou ter ganhado uma prótese com o apoio da vereadora, após iniciar uma campanha de apoio financeiro – que contou com incentivo da colega Tati Quebra Barraco. Verônica Costa expressou sua tristeza pelos dias finais de Katia: “É muito importante a gente saber que ela sentiu muita falta de muitos amigos, mas os poucos que estiveram presentes alegraram muito coraçãozinho dela. Ela sentia falta de muitos amigos que não ligavam, que não a visitaram. Isso doeu nela algumas vezes.” O Legado de MC Katia MC Katia surgiu no funk no início dos anos 2000 com o hit “Vai Me Pegar”. À época, ela era mãe solteira e trabalhava como auxiliar de serviços gerais. A funkeira decidiu soltar a voz e retratar as mulheres de comunidades. Mas precisou se afastar dos palcos depois de ter sofrido um acidente em 2008, quando estava no auge das paradas com o proibidão “Cabeça para Baixo”. “Passei por várias questões por ser mulher dentro do funk”, ela desabafou. “Sofri por ter começado com 29 anos, um pouco mais velha, e por ter ganhado mais peso no decorrer da carreira. A todo tempo, queriam dizer que não sou o padrão”, acrescentou. Ela também sofreu com a depressão, mas deu a volta por cima com o apoio da nova geração. As músicas dela voltaram a ganhar projeção graças a nomes como Pabllo Vittar, Luísa Sonza e Ludmilla. Ludmilla, inclusive, convidou Katia a participar do clipe “Rainha de Favela”, de 2020. Na gravação, ela esteve ao lado de outras pioneiras do funk carioca, como Valesca Popozuda e Tati Quebra Barraco. Reações e homenagens Alguns funkeiros publicaram mensagens de pesar por sua morte. MC Carol compartilhou uma foto de 2016 ao lado dela e Tati Quebra Barraco fez uma postagem emocionante: “Você é o funk, você é a rainha da favela, você é a voz, você sou eu, e eu sou você. Nós e tantas outras fizemos essa história”, disse. Lembre abaixo o hit que projetou a artista.
O melhor da semana pop destaca clipes de Olivia Rodrigo, Sam Smith, Juliette e V
A segunda semana de agosto trouxe novos hits que renderam clipes bastante comentados. Enquanto a proximidade sexy de Juliette e Marina Sena deu o que falar no Brasil, o cantor sul-coreano V quebrou a internet não uma, mas duas vezes entre quarta (9/8) e sexta passadas (11/8). A parada de sucessos também reverbera o novo, divertido e contagiante rock teen de Olivia Rodrigo e a mais recente parceria de Sam Smith e Calvin Harris. Bem diferentes entre si, os 5 melhores clipes da semana refletem os caminhos do pop mundial. Olivia Rodrigo enfrenta dilema amoroso em “Bad Idea Right?” Em “Bad Idea Right?”, Olivia Rodrigo experimenta o dilema emocional de um reencontro íntimo com um ex-namorado. O clipe dirigido por Petra Collins, que sempre assina os vídeos da cantora, mostra a artista se divertindo em uma festa com amigos, enquanto debate internamente se deve ir atrás do ex. Com pegada de rock alternativo dos anos 1990, a música é o segundo single do álbum “Guts”, que será lançado em 8 de setembro. Sam Smith e Calvin Harris reforçam parceria em “Desire” A nova colaboração entre Sam Smith e Calvin Harris, “Desire”, ganhou um videoclipe veloz e furioso. A música lançada no final de julho recebeu um acompanhando audiovisual que coloca os dois artistas em um cenário de corrida de carros esportivos, em meio a rachas, vestindo trajes inspirados na NASCAR. A canção é a mais recente colaboração entre os dois após os sucessos de “Promises” de 2018 e “I’m Not Here to Make Friends” deste ano, e já alcançou o Top 20 no Reino Unido. Juliette e Marina Sena exploram sensualidade em “Quase Não Namoro” Juliette e Marina Sena uniram forças no clipe “Quase Não Namoro”, repleto de cenas sensuais e referências de obras cinematográficas dos anos 1990, como “Titanic” e “Ghost – Do Outro Lado da Vida”. A provocação sáfica das duas estrelas dividiu opiniões, porque as duas são heterossexuais. Já a música incorpora uma pegada pop com ritmos urbanos, como brega, dancehall e funk carioca, e precede o lançamento de “Ciclone”, primeiro álbum de Juliette. V mostra lado romântico em dose dupla O cantor sul-coreano V, membro do grupo BTS, lançou dois clipes nesta semana para músicas que farão parte de seu álbum solo de estreia, “Layover”, previsto para 8 de setembro. As duas faixas são baladas de R&B, que exploram o lado romântico do cantor em clipes intimistas cheios de closes. Lançada dois dias antes, “Love Me Again” atingiu 1 milhão de visualizações no YouTube em apenas sete minutos após o lançamento, enquanto “Love Me Again” chegou na marca com apenas 20 minutos.
MC Katia recebe doação de prótese após amputar perna
A cantora MC Katia, conhecida por sua contribuição ao cenário do funk brasileiro, recebeu uma notícia alentadora após um período de adversidades. Quatro dias após passar por uma cirurgia de amputação acima do joelho devido a complicações de saúde, a artista conseguiu uma prótese para a perna amputada, graças à generosidade de um centro de saúde da Zona Sul do Rio de Janeiro. Doação de prótese A vereadora Veronica Costa foi a responsável por compartilhar a boa notícia através de uma publicação em sua conta no Instagram. “Fico extremamente emocionada! Obrigada, amiga querida doutora Simone”, escreveu a ex-funkeira que entrou na política, acrescentando uma súplica por orações. “Gente, infelizmente a Katia não está bem! O caso é mais delicado do que possamos imaginar! Quero pedir de coração que vocês orem por ela. Meu Deus, toma frente em nome de Jesus! Misericórdia. Vamos suplicar! Vamos orar, gente! Cuida dela, Senhor Deus! Fiel, grandioso, gracioso, bondoso, misericordioso, constante, poderoso, justo, santo, maravilhoso, lindo, perfeito… só tu és, Senhor! Obrigada, Deus, por nos iluminar”. Situação de saúde delicada MC Katia encontra-se atualmente internada no Centro de Tratamento Intensivo (CTI) do Hospital Souza Aguiar, no Centro do Rio de Janeiro. Sua situação de saúde se agravou quando, no início de julho, ela deu entrada na unidade hospitalar para a retirada de um mioma de 5cm do útero. Além disso, foi diagnosticada com trombose, o que levou à necessidade de amputação do pé e, posteriormente, da perna. Apelo por ajuda Abatida, a funkeira fez sua primeira aparição após perder a perna para ilustrar um apelo de sua equipe aos fãs e colegas de trabalho, solicitando doações para conseguir uma prótese. “A gente sabe que não é barato”, dizia o texto, pedindo ajuda para “amenizar um pouco essa dor”. Neste sábado (12/8), a equipe comemorou ter conseguido a prótese e agradeceu o esforço de Veronica Costa e a doação do Corpro – Centro Ortopédico. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por MC KATIA A FIEL (@mckatiaafiel)
Bob Dylan reflete sobre morte de Robbie Robertson: “Amigo de toda a vida”
Bob Dylan, o icônico cantor e compositor, quebrou o silêncio sobre a morte de Robbie Robertson, seu parceiro de longa data. A relação entre os dois músicos remonta a 1965, um período de transição para Dylan, que começava a tocar com uma banda após um início de carreira com violão e fama de cantor folk. Declarações sobre a morte de Robertson Dois dias após a morte de Robertson, aos 80 anos, após uma longa doença, Dylan emitiu uma breve declaração sobre o falecimento. “Esta é uma notícia chocante”, disse Dylan em uma declaração publicada pela revista Billboard. “Robbie era um amigo de toda a vida. Sua morte deixa uma lacuna no mundo.” História da parceria Robertson tocou guitarra com Dylan no renascimento do cantor como roqueiro, quando ele entrou em sua fase elétrica. Na transição, Dylan também mudou sua base de fãs, já que seu público original considerou a adoção de guitarras como “traição”. “Nos vaiaram por toda a América do Norte, Austrália, Europa”, lembrou Robertson numa entrevista recente. “As pessoas [da gravadora] diziam que não ia dar certo, mas continuamos e Bob não cedeu.” Além de tocar nos shows, Robertson gravou sua guitarra no álbum clássico de 1966, “Blonde on Blonde”, e também em várias canções que acabaram integrando a coleção “The Basement Tapes”, de Dylan. Foi durante este período que Robertson e o grupo que acompanha Dylan se juntaram para formar The Band, a influente banda que fez história no rock dos anos 1970. Robertson e Dylan fizeram nova turnê juntos em 1974, período em que o guitarrista também trabalhou no disco “Planet Waves”, do cantor. Dois anos depois, Dylan se juntou a The Band para o “O Último Concerto de Rock”, gravado no Dia de Ação de Graças de 1976, que marcou a despedida da banda de Robertson dos palcos. Filmado por Martin Scorsese, o show virou um marco dos documentários musicais.
