Arlindo Cruz volta a ser internado 20 dias após alta hospitalar
O músico Arlindo Cruz, 64 anos, voltou a ser internado na Casa de Saúde São José, na Zona Sul do Rio de Janeiro, no dia 5 de agosto. A informação foi confirmada pela assessoria de imprensa do hospital, que afirmou que não divulgará boletim sobre o estado de saúde do artista. Menos de 20 dias após receber alta, Arlindo Cruz foi diagnosticado com caxumba bacteriana. Segundo Babi Cruz, esposa do cantor, a internação ocorreu devido a um inchaço no maxilar, sugerindo caxumba. “Foi uma caxumba bacteriana. Ele está tomando remédio e os sinais vitais são os melhores possíveis”, ela declarou ao G1. Recuperação de pneumonia em julho No mês passado, Arlindo passou 20 dias internado no mesmo hospital para tratar uma pneumonia. Ele estava no Centro de Terapia Intensiva (CTI) e recebeu alta no dia 23 de julho. A família do sambista comemorou sua recuperação nas redes sociais, com a filha Flora Cruz escrevendo: “O amor da minha vida voltou pra casa.” Problemas de saúde e tratamentos Arlindo Cruz vem enfrentando vários problemas de saúde desde que sofreu um acidente vascular cerebral hemorrágico em março de 2017, ocasião em que ficou quase um ano e meio internado. Nos últimos cinco anos, o sambista passou por 14 cirurgias, incluindo cinco na cabeça, além de ter sofrido uma embolia pulmonar. Atualmente, ele é submetido a sessões de fisioterapia e fonoaudiologia. Babi Cruz destacou a recuperação de Arlindo, apesar de alguns entraves, e expressou disposição para recomeçar e dar momentos de amor ao marido. Em outubro do ano passado, Arlindinho, filho do cantor, revelou que a família gasta cerca de R$ 12 mil mensais para manter o tratamento do pai. Ele também mencionou um procedimento para desentupir as veias do cérebro, afirmando que oito veias entupiram e seis já estão recuperadas.
V, do BTS, quebra a internet com novo clipe solo
O cantor sul-coreano V, do grupo BTS, lançou o clipe de sua mais recente música solo, “Rainy Days”, uma balada criada em torno de samples de piano. A canção fará parte do álbum solo de estreia de V, “Layover”, que será lançado em 8 de setembro. A música é descrita pela Big Hit Entertainment como uma “faixa de R&B pop alternativo”, com uma “mistura perfeita de percussão vintage e sons de bateria modernos”, dando uma “vibração única”. O clipe acompanha V em um dia comum, acordando, preparando comida, trabalhando e descansando. A expectativa para o lançamento era tão alta que o vídeo alcançou 1 milhão de visualizações no YouTube em apenas 20 minutos após o lançamento. Foi a segunda vez que V quebrou a internet nesta semana. Na quarta (9/8), ele lançou o clipe de “Love Me Again”, primeira música divulgada de seu álbum solo, que atingiu 1 milhão de visualizações no YouTube em apenas sete minutos. Detalhes da gravação e do álbum V trabalhou com a diretora criativa e presidente da ADOR, Hee Jin Min, em seu projeto solo. Min supervisionou toda a produção, incluindo música, coreografia, design e promoção. Sobre “Rainy Days”, ela declarou: “Eu queria focar no eu interior de V em vez de seu glamour exterior. Eu tinha estilos específicos de música que queria sugerir a V, considerando seu tom e estilo vocal. Assim que ele ouviu a lista de faixas que selecionei para ele, concordamos instantaneamente com a direção.” Ela continuou, dizendo que a nova música “age como uma introdução para o álbum, e os vocais e visuais serenos de V se destacam.” “Layover” incluirá um total de seis faixas: “Rainy Days”, “Blue”, “Love Me Again”, “Slow Dancing”, “For Us” e uma versão para piano de “Slow Dancing”. Segundo a Big Hit, a ainda inédita “Slow Dancing” é a faixa principal, descrita como um “soul romântico dos anos 1970”. Carreira solo e hiato do BTS As músicas solo de V vêm após lançamentos de outros membros do BTS: Jung Kook lançou “Seven” com Latto, que liderou a parada Billboard Hot 100 no mês passado, enquanto o “D-Day” de Suga chegou em abril e o “Face” de Jimin (incluindo o hit “Like Crazy”) em março. As gravações acontecem em meio ao hiato do BTS, já que alguns de seus membros começaram seu serviço militar obrigatório na Coreia do Sul. O hiato do grupo deve durar até 2025. Confira abaixo “Rainy Day” e o clipe de “Love Me Again”, também lançado nesta semana.
Olivia Rodrigo reata com ex e rock alternativo dos anos 1990 no clipe de “Bad Idea Right?”
Olivia Rodrigo lançou o single e clipe de “Bad Idea Right?”, no qual faz um balanço sobre reencontro com um ex-namorado. A artista aparece se divertindo em uma festa com seus amigos Tate McRae, Iris Apatow e Madison Hu durante o clipe, enquanto ela debate internamente se deve encontrar com o boy carente: “Não tenho notícias suas há alguns meses/ Mas estou fora agora, e estou toda ferrada/ E você está ligando para o meu celular, você está sozinho”, diz Olivia. “E estou sentindo algum tom/ E estou bem aqui com todos os meus amigos/ Mas você está me enviando seu novo endereço/ E sei que terminamos, eu sei que terminamos/ Mas, Deus, quando eu olho para você”, considera a cantora. No refrão, Olivia Rodrigo brinca com a possibilidade de “se reconectar” com o ex-namorado, embora veja o rapaz apenas “como um amigo”. A cantora ainda enfrenta uma jornada intensa debaixo de chuva para chegar na casa do ex-amado. “Acontece que tropecei e caí na cama dele”, ela ameniza. O novo clipe da música com pegada de rock alternativo dos anos 1990 (Breeders, por exemplo) teve produção de Dan Nigro e direção de Petra Collins, amigos e colaboradores recorrentes dos trabalhos de Olivia Rodrigo. O álbum “Guts” “Bad Idea Right?” é a segunda faixa disponível do álbum “Guts”, que será lançado em 8 de setembro pela Geffen Records. Antes, a cantora conseguiu o primeiro lugar na Billboard Hot 100 com o single “Vampire”. Vale lembrar que a artista já revelou ter escrito cerca de 150 músicas durante o processo de criação de seu segundo disco. Ela pode recuperar algumas das letras em projetos futuros. “Eu escrevo muito, mas só uma fração [das composições] é realmente boa. Provavelmente, escrevi 100 ou 150 músicas só porque amo escrever, a maioria é terrível, mas gravamos 20 e, depois, reduzimos para 12”, explicou a artista.
Rauw Alejandro se despede de Rosalía com canção de 5 minutos: “Não vou bancar o forte”
Rauw Alejandro anunciou na quinta-feira (10/8) uma música dedicada à sua ex-noiva Rosalía. A faixa de mais de cinco minutos foi lançada sem qualquer aviso prévio e pegou seus fãs de surpresa com o tom de “carta aberta”. Os cantores terminaram o relacionamento em julho, depois de quase três anos juntos. A canção chamada “Hayami Hana” foi escrita como um desabafo de Rauw, que demonstra sofrimento ao se despedir da companheira: “Para o caso de nunca mais nos falarmos e meus olhos favoritos não olharem para mim de novo, eu faço isso para quando você quiser se lembrar, seu maluco que realmente te amou”, ele canta. “E eu não vou bancar o forte. Eu não vou indo para a frente, aqui todo mundo sabe que vou chorar por você, vou sentir sua falta. Sim, não há nada a esconder aqui, mas há algumas coisas que eu quero tirar do meu peito.” Nos versos, Rauw também nega os boatos de que o término teria acontecido por infidelidade com Rosalía. “Serei muitas coisas, mas nunca infiel. Ela sempre teve a chave do meu celular, essa era outra coisa que não está em meu poder”, afirmou. “Minha menina de vidro, meu barquinho de papel, você desarmou e eu tentei te consertar. Mesmo assim, eu estava longe de você. Você foi embora, eu fiquei. Agora não estou aqui, mas quero que saiba que você é mais forte do que pensa.” O cantor ainda descreve que tem planos de manter contato no futuro, já que a relação teria sido especial. “E espero que um dia a gente possa rir do passado. Aqui não tem rancor, essa é não é uma reclamação se você me deu os melhores dias. Por isso, eu tenho seu nome tatuado na minha barriga”, revelou Rauw. No final da faixa, Rauw faz referência direta aos projetos aclamados de Rosalía e faz balanço sobre possíveis sucessos da cantora: “E, de Los Angeles eu soube, ela é minha Motomami. O que virá a seguir? Eu não sei, mas eu sei que vai ser para você os GRAMMYs”. Término de relacionamento Rauw Alejandro e Rosalía estavam juntos desde 2021 e chegaram a noivar em março deste ano, quando lançaram junto o EP “RR”. No final de julho, foi confirmado o fim do relacionamento sob rumores de traição de Rauw com a modelo colombiana Valeria Duque. O cantor nega as acusações da imprensa. “Sim, há alguns meses Rosi e eu terminamos nosso noivado. Existem milhares de problemas que podem causar uma ruptura, mas em nosso caso não foi culpa de terceiros ou infidelidade”, ele escreveu no Instagram. “Durante este tempo que estou tomando para absorver tudo isso, surgiram alegações públicas errôneas, e pelo respeito que tenho por ela, por nossa famílias e tudo que vivemos, eu poderia ficar quieto e continuar assistindo enquanto eles tentam destruir a mais verdadeira história de amor que Deus me permitiu viver”, completou. Na ocasião, Rosalía também se pronunciou sobre o término e tentou sair em defesa do ex-noivo. “Eu amo, respeito e admiro muito Rauw. Nem vou comentar sobre o drama, nós sabemos o que vivemos juntos. Esse momento não é fácil, então obrigada a todo mundo por entender e respeitar”, finalizou a cantora.
Ludmilla e Brunna Gonçalves sensualizam em dance video de “Sintomas de Prazer”
Ludmilla e Brunna Gonçalves deram o que falar na quinta-feira (10/8) com o dance video de “Sintomas de Prazer”. A dupla fez uma performance sensual para coincidir com a faixa do álbum “Vilã” (2023). Brunna aparece como foco principal no vídeo coreográfico, enquanto sua amada companheira assiste toda a perfomance sentada em uma cadeira. Ao final do clipe, o casal troca um selinho e é aclamado pelo público ao redor. O dance vídeo foi gravado no Rio de Janeiro com a participação de dançarinos, TikTokers e outros influenciadores digitais. O lançamento de “Sintomas de Prazer” faz parte da estratégia de reposicionamento do álbum polêmico de Ludmilla. Nova versão de “Vilã” Nesta semana, Ludmilla anunciou que fará o relançamento de “Vilã” em uma versão ao vivo. Ela afirma que o trabalho não saiu exatamente como idealizado. No Twitter, a cantora garantiu que sua arte será feita sem interferências da gravadora para tentar mudar os rumos do disco, que simplesmente não emplacou. “Agora, sim, vou lançar o VILÃ do jeitinho que eu queria. #VilãLive ainda esse mês. Microfone ligado, tá?!”, ela escreveu.
Paul McCartney fará show extra em São Paulo
Os ingressos para o show do cantor Paul McCartney em São Paulo esgotaram em poucas horas. Liberados ao público geral ao meio-dia desta quinta-feira (10/8), os ingressos para a apresentação do dia 9 de dezembro, no Allianz Parque, acabaram em questão de minutos. Devido ao grande interesse do público, a produção da Got Back Tour no Brasil confirmou um show extra no dia 7 de dezembro, no mesmo local. A pré-venda de ingressos para clientes do banco BRB começa hoje mesmo, a partir das 16h, e será exclusiva online na Eventim. Já a venda para o público geral vai acontecer no sábado (12/8). Detalhes da turnê A turnê traz grandes clássicos dos Beatles, como “Blackbirg”, “Helter Skelter” e “Can’t Buy Me Love”, além dos sucessos da banda Wings e canções solos de McCartney. As demais apresentações estão marcadas para 30 de novembro em Brasília (Arena BRB Mané Garricha), 3 de dezembro em Belo Horizonte (Arena MRV), 13 de dezembro em Curitiba (Couro Pereira) e 16 de dezembro no Rio de Janeiro (Maracanã).
Paramore cancela turnê devido à saúde de Hayley Williams
A banda Paramore precisou cancelar a turnê de 2013 por conta da saúde de Hayley Williams. Eles já haviam adiado quatro apresentações para que a vocalista de 34 anos pudesse se recuperar de uma infecção pulmonar grave. No Instagram, Hayley lamentou não ter forças para terminar as apresentações da banda. A artista contou que precisou tomar fortes medicamentos para combater a doença, porém não foram suficientes para retomar a turnê. “Depois que minha infecção pulmonar nos forçou a adiar quatro shows, eu esperava uma semana de folga e uma rotina rigorosa de remédios permitiria que meu corpo se curasse o suficiente para terminar esta turnê com força. Tenho feito tudo o que posso para combater esta infeção para não termos de desapontar ninguém com mais notícias de desilusões e cancelamentos”, disse no perfil do Paramore. A cantora ainda destacou que precisou cancelar a turnê por recomendação médica devido a gravidade da infecção pulmonar. “Depois de lutar nos últimos shows e consultar meu médico, infelizmente estamos percebendo que já passou do ponto de querer fazer um bom show para todos vocês”, ela desabafou. “Agora estou arriscando danos a longo prazo e preciso prestar atenção ao meu corpo. Sentimos muito e agradecemos a todos vocês que foram tão pacientes conosco enquanto reagendamos e provavelmente reorganizamos os planos de viagem para ainda virem nos ver. Fisicamente não posso continuar. Eu sei que isso não é uma boa notícia para todos.” Saúde de Hayley Williams Hayley Williams já havia falado sobre os problemas de saúde em seu perfil oficial. “Ei, pessoal, acabamos de sair do palco em Seattle. Depois de falar com nossa equipe e meu médico, sei que tentar terminar esta turnê agora acarretará em um prejuízo para a minha saúde. Meus pulmões simplesmente não estão curando rápido o suficiente para acompanhar. Ficou um pouco assustador esta noite”, antecipou. A vocalista também avisou que o perfil do Paramore faria um anúncio oficial sobre o cancelamento da turnê de 2023. “Faremos com que a equipe publique uma declaração oficial o mais rápido possível, mas teremos que cancelar os últimos 2 shows da turnê para que eu possa melhorar, finalmente”, disse Hayley. “Sei que alguns de vocês já estão acampando em Portland, então eu apenas queria divulgar isso. Sinto muito por todo o caos que isso causou a alguns de vocês. Eu realmente tentei chutar essa merd*. Amo todos vocês”, completou. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por paramore (@paramore)
Juliette e Marina Sena recriam cenas de “Titanic” e “Ghost” em clipe sensual
A cantora Juliette destacou sua independência emocional com um single feito em parceria com Marina Sena. O clipe de “Quase Não Namoro” estreou nesta quinta-feira (10/8) repleto de cenas sensuais e referências de obras cinematográficas dos anos 1990, como “Titanic” (1997) e “Ghost – Do Outro Lado da Vida” (1990). O clipe sensual foi filmado em película num ateliê onde bailarinos dançam com as artistas. Ao todo, a equipe técnica contou com cerca de 100 pessoas e um elenco de 8 atores, que retratam a jornada caliente de uma trupe de artistas em busca de novas aventuras para explorar sua criatividade. “É uma pintura em movimento, é descontraído, cheio de diversão e fala sobre descobertas artísticas, refletindo perfeitamente essa nova fase da minha carreira”, analisou a cantora. Em certo ponto, as cantoras recriam a cena mais famosa de “Ghost” e modelam juntas um vaso de cerâmica. Em outro momento, Marina imita a pose sensual de Rose Dewitt Bukater (Kate Wisnlet) enquanto Juliette faz um esboço de seu retrato como Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) em “Titanic”. Hino delas O novo hino das “meninas superadas” incorpora uma pegada pop com vários ritmos urbanos, como o típico brega, dancehall e até mesmo funk carioca. Vale lembrar que a música precede o lançamento de “Ciclone”, primeiro álbum de Juliette. O clipe de “Quase Não Namoro” é assinado por Felipe Sassi (que já trabalhou com IZA e Ludmilla), enquanto a faixa foi composta por Lary, Luciano Valle, Elias Mafra e Juan Marcus.
Taylor Swift fará regravação inédita do álbum “1989”
A cantora Taylor Swift confirmou na madrugada desta quinta-feira (10/8) que fará a regravação de “1989”, álbum lançado em 2014. O anúncio foi feito durante a apresentação da turnê “The Eras Tour” em Los Angeles, nos Estados Unidos. Essa será a quarta regravação de Taylor Swift após anúncio emitido em 2019, quando a artista afirmou ter planos para “refazer” seus primeiros seis álbuns. “A última vez que fiquei tão agradavelmente surpresa com algumas coisas que vocês fizeram foi quando anunciei que iria regravar”, lembrou no show. “Isso era algo que eu esperava que fosse apenas uma coisa minha, apenas uma coisa pessoal. Eu era uma adolescente, queria ser dona da minha música”, disse ela no palco. “A maneira de fazer isso foi regravar meus álbuns, e a maneira como vocês abraçaram… Nunca vou parar de agradecer por isso.” Detalhes do álbum A nova versão de “1989” terá CD com cinco capas distintas e um total de 21 faixas, sendo cinco músicas inéditas. O álbum original contempla alguns dos maiores hits da artista, como “Shake It Off”, “Bad Blood” e “Blank Space”. “O álbum ‘1989’ mudou a minha vida de inúmeras maneiras, e me enche de emoção anunciar que minha versão dele será lançada”, declarou Taylor no Instagram sobre sua transição para o gênero pop. “Para ser totalmente honesta, essa é a minha regravação favorita que já fiz porque as faixas do quinto [‘From The Vault’] são tão insanas. Eu não posso acreditar que elas foram deixadas para trás, mas não por muito tempo!” A regravação de Taylor Swift tem lançamento marcado para 27 de outubro em vários formatos. Momento en el que Taylor Swift anuncia '1989 TV' pic.twitter.com/RDaKK1jBIQ — Mundo Swift 🌎 (@MundoSwiftt) August 10, 2023 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Taylor Swift (@taylorswift)
Luísa Sonza anuncia álbum sobre “autoanálise de relacionamento abusivo”
A cantora Luísa Sonza anunciou na quarta-feira (9/8) seu novo álbum “Escândalo Íntimo”, no qualfaz uma “autoanálise de relacionamento abusivo”. A artista também divulgou novas faixas em frente a um outdoor na Rodovia Régis Bittencourt, em São Paulo. “Bem-vindos ao meu ‘Escândalo Íntimo’. Nesse momento tô na estrada, indo pro outdoor que colocamos pra anunciar esse álbum. Tô escutando agora no carro ‘Outra Vez’, uma das mais dolorosas (das várias que tem). Esse álbum é longo, e como é!”, disse Sonza no Instagram. Com lançaçamento marcado para 29 de agosto, Sonza divulgou a capa e contracapa do disco inédito. A cantora ainda forneceu detalhes sobre seu terceiro álbum de estúdio: “É uma longa história…”, avaliou. “Me doeu tanta coisa por tanto tempo e agora tudo do meu eu mais íntimo vai estar aí, pra todo mundo ver e escutar. Vocês vão entender aos poucos… Esse álbum é sobre histórias de amor que deram errado, sobretudo a de mim comigo mesma”, ela revelou. “Uma autoanálise de um relacionamento abusivo, antes comigo, do que com os outros, que eu só descobri no meio de todo o processo. Que burrice a minha achar que alguém além de mim era culpada por tudo que fiz comigo”. Carreira de Luísa Sonza Recentemente, Luísa Sonza disse aos fãs que está orgulhosa de seu terceiro álbum, pois retrata um lado íntimo: “LS3 é a coisa mais linda que eu poderia ter feito por mim”, ela garantiu. “E eu tô orgulhosa do que consegui por pra fora. Criar esse álbum longe de tudo que me conhece fez eu me lembrar de mim. Talvez eu já não tenha mais tanto medo do escuro, nem dos fantasmas da minha cabeça.” Os álbuns anteriores da artista, “Pandora” (2019) e “Doce 22” (2021), foram aclamados por falar sobre formas de amor e autoaceitação. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por LUÍSA SONZA (@luisasonza) 25 Cheguei nesse ano orgulhosa de mim, eu não poderia me dar um presente melhor do que fazer o álbum que fizemos. LS3 é a coisa mais linda que eu poderia ter feito por mim. Tá um escândalo, com toda a certeza, mas muito mais interno do que externo, mesmo que quando o assunto é… pic.twitter.com/i3rmf9SAew — LUÍSA SONZA (@luisasonza) July 19, 2023
Tati Quebra Barraco divulga vaquinha de prótese para MC Kátia: “Realidade do funk”
A funkeira Tati Quebra Barraco compartilhou na quarta-feira (9/8) uma vaquinha virtual de MC Kátia, que teve sua perna direita amputada acima do joelho. A campanha solidária tenta arrecadar dinheiro para a Fiel comprar uma prótese. “O Funk não venceu só porque o seu ‘MC’ favorito emplacou mais um recorde. A verdadeira realidade do Funk é essa aqui”, escreveu Tati no Twitter/X. “Uma das pioneiras do funk, uma das dezenas de MCs que vocês adoram fazer dancinha no TikTok, está precisando de DOAÇÕES para conseguir uma prótese porque teve que amputar a sua perna devido a uma complicação de saúde.” Tati lembrou que qualquer ajuda financeira será válida para contribuir com a Fiel: “Então vamos ajudar! Independente do valor, cada centavo é válido”, reforçou a funkeira. “Uma artista com tantos hits não deveria precisar fazer vaquinha.” A campanha também recebeu apoio de Valesca Popozuda, Babu Santana, Lia Clark, Ludmilla, Pepita, entre outros nomes. Sobre a campanha A arrecadação foi criada por DJ LD, marido de MC Kátia, com o objetivo de adquirir uma prótese para a artista que perdeu parte de sua perna direita devido a trombose. “A gente sabe que não é barato, fiz uma vaquinha online para vocês ajudarem ela nesse momento tão delicado. Quem puder, ajuda a gente, pra amenizar um pouco essa dor! Obrigado pelo carinho de todos”, ele escreveu no perfil da esposa. A vereadora suplente Pauleteh Araújo ainda compartilhou uma “chave Pix” e pediu participação de mais colaboradores no Twitter/X. “Deem preferência em realizar a doação via pix, porque o site da vaquinha cobra uma taxa absurda”, pediu aos internautas. Parem de ser doentes.Isso não é sobre rivalizar MCs, é sobre mostrar que o funk não é só glamour.A indústria musical não é glamourosa.Eles nos sugam e usam da nossa ingenuidade.Uma artista com tantos hits, não deveria precisar fazer vakinha.Mas a real que poucos estão… — Tati Quebra Barraco🏚 (@TatiQBOficial) August 9, 2023 Gente a katia perdeu a perna e vai precisa de uma prótese quem puder ajudar fiz uma vakinha oline , segue o link :https://t.co/JkUwQUksiXDer muito rt pra ajudar pic.twitter.com/GWceuTAYaS — MC KATIA A FIEL (@mckatiaafiel) August 9, 2023 A gente precisa ajudar a nossa amiga Mc Katia a Fiel!! E vcs precisam ajudar https://t.co/zpW8aczX5z — Valesca Popozuda 💋 (@ValescaOficial) August 9, 2023 Amores, pra quem está querendo doar pra MC KATIA, deem preferência em realizar a doação via pix, pq o site da Vakinha cobra uma taxa absurda. Segue o pix 012.027.287-31Katia Marques pic.twitter.com/sgmX1bEmXL — Pauleteh Araújo (@iPauleteh) August 10, 2023
Robbie Robertson, líder da The Band e lenda do rock, morre aos 80 anos
O guitarrista lendário Robbie Robertson, compositor e líder da The Band, faleceu nesta quarta (9/8) após uma longa doença não especificada. O empresário de longa data de Robertson, Jared Levine, compartilhou a notícia informando que o músico estava cercado por sua família no momento de sua morte, incluindo sua esposa Janet, sua ex-esposa Dominique, seus três filhos e netos. Nascido em Toronto, Canadá, Robertson começou a tocar guitarra aos 10 anos e, aos 16, juntou-se ao baterista Levon Helm nos Hawks, a banda de apoio de Ronnie Hawkins. Os Hawks acompanharam Bob Dylan em suas turnês históricas “Going Electric” em 1965 e 1966, e gravaram as famosas “basement tapes” com o ícone antes de mudar o nome do grupo para The Band. Carreira com The Band The Band lançou seu álbum de estreia solo em 1968. Considerado um dos maiores clássicos do rock americano, “Music From Big Pink” incluiu o hit “The Weight”, escrito por Robertson, e credenciou o grupo a se apresentar no Festival de Woodstock poucos meses depois. Robertson também compôs outros sucesso da banda, como “Up on Cripple Creek”, “Rag Mama Rag” e “Time to Kill”. Ele também compôs o maior sucesso da carreira da cantora folk Joan Baez, “The Night They Drove Old Dixie Down”, que alcançou o 3º lugar em 1971. “Music From Big Pink”, bem como os álbuns subsequentes “The Band” (1969) e “Stage Fright” (1970), combinaram o rock com o folk americano e se tornaram sucessos comerciais e de crítica, influenciando as carreiras de contemporâneos como Eric Clapton e George Harrison, bem como várias gerações de artistas. Mas a consagração levou à disputas criativas entre os membros da banda, que acompanhadas por abusos de drogas e álcool, levaram à implosão do grupo. Após oito anos, Robertson decidiu encerrar The Band em 1976, culminando com um concerto histórico de despedida, batizado de “The Last Waltz”. Bob Dylan, Eric Clapton, Muddy Waters, Van Morrison, Neil Young e Joni Mitchell se juntaram ao grupo para a performance em São Francisco, que foi filmada e transformada num filme icônico por Martin Scorsese – batizado no Brasil de “O Último Concerto de Rock”. A trilha sonora de “The Last Waltz” foi lançada em 1978 e alcançou o 16º lugar na Billboard 200. Carreira solo Robertson fez sua estreia em álbum solo em 1987 com seu álbum batizado com seu nome, que contou com participações de Peter Gabriel e da banda U2. Em 1991, Robertson lançou “Storyville”, um álbum que explorou a rica herança musical de Nova Orleans. O título do álbum é uma homenagem ao famoso distrito de entretenimento da cidade, e a música reflete essa influência, misturando jazz, blues e R&B com duetos com Neil Young e The Meters. Sua discografia variada ainda inclui “Music for The Native Americans” (1994), álbum da trilha do documentário “The Native Americans”, em que Robertson explorou a música e a cultura indígena americana, e “Contact from the Underworld of Redboy” (1998), no qual o roqueiro veterano mergulhou na música eletrônica em colaboração com o DJ Howie B. Seu último álbum solo, “Sinematic” (2019), foi inspirado em sua carreira bem-sucedida como compositor de trilhas sonoras. Além disso, ele também contribuiu em gravações de Tom Petty, Ringo Starr, Neil Diamond e outros. Apesar de aclamado pela crítica, Robertson nunca ganhou um Grammy – teve cinco indicações ao longo dos anos – , mas venceu cinco Juno Awards em sua terra natal, Canadá, incluindo três em 1989 por seu primeiro disco solo. Contribuições ao Cinema A experiência cinematográfica de “The Last Waltz” animou Robertson a seguir uma nova carreira e mergulhar nas telas. Ele compôs a trilha, produziu e coestrelou o filme “O Circo da Morte” (1979), aparecendo no pôster do longa ao lado de Gary Busey e Jodie Foster. Mas essa primeira incursão foi um fracasso de bilheterias. Depois disso, ele só voltou a atuar em “Acerto Final” (1995), de Sean Penn. Entretanto, acabou se especializando em trilhas, firmando uma duradoura parceria com Martin Scorsese, iniciada com o clássica “Touro Indomável” (1980). Robertson produziu seleções musicais, compôs trilhas e foi parceiro criativo de Scorsese em alguns dos filmes mais famosos do diretor, como “O Rei da Comédia” (1983), “A Cor do Dinheiro” (1986), “Cassino” (1995), “Gangues de Nova York” (2002), “Os Infiltrados” (2006), “A Ilha do Medo” (2009), “O Lobo de Wall Street” (2013), “Silêncio” (2016) e “O Irlandês” (2019), além de ter contribuído como consultor do documentário “Chuck Berry – O Mito do Rock” e trabalhado no filme vencedor do Oscar “Beleza Americana” (1999), de Sam Mendes, entre outros. Antes de morrer, ele deixou pronta sua 14ª trilha e última parceria com Scorsese, feita para o filme “Assassinos da Lua das Flores”, que vai estrear em outubro nos cinemas. Reação de Martin Scorsese Martin Scorsese, cujas colaborações com o guitarrista abrangeram quase meio século, lamentou a perda. “Robbie Robertson foi um dos meus amigos mais próximos, uma constante em minha vida e em meu trabalho”, disse em comunicado. “Eu sempre poderia ir até ele como um confidente. Um colaborador. Um conselheiro. Eu tentei ser o mesmo para ele. “Muito antes de nos conhecermos, sua música desempenhou um papel central em minha vida – eu e milhões e milhões de outras pessoas em todo o mundo. A música da banda, e a própria música solo de Robbie, pareciam vir do lugar mais profundo do coração deste continente, suas tradições, tragédias e alegrias”, continuou. Nem é preciso dizer que ele era um gigante, que seu efeito na forma de arte foi profundo e duradouro. Nunca há tempo suficiente com quem você ama. E eu amava Robbie.”
Jamie Reid, criador da estética punk, morre aos 76 anos
Jamie Reid, o artista e designer gráfico responsável por criar a estética punk, morreu aos 76 anos. Reid foi responsável por algumas das imagens mais icônicas do movimento punk, com obras associadas à banda Sex Pistols. Reid deixa um legado enorme e inspirador, marcado por uma carreira que desafiou e redefiniu os padrões visuais da arte e da música. A morte de Reid foi confirmada pelo seu galerista John Marchant, que o descreveu como “artista, iconoclasta, anarquista, punk, hippie, rebelde e romântico”. Impacto no movimento punk Nascido em Londres em 1947, Jamie Reid se matriculou na Wimbledon Art School aos 16 anos, mudando-se posteriormente para a Croydon Art School. Foi lá que conheceu o futuro empresário dos Sex Pistols, Malcolm McLaren. Reid ficou conhecido após ser convencido por McLaren a criar as capas dos discos dos Sex Pistols, incluindo a arte do icônico álbum “Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols”, bem como dos famosos singles “God Save the Queen”, “Pretty Vacant” e “Holidays in the Sun”. A icônica capa de “God Save the Queen” com a imagem de Elizabeth II desfigurada por Reid tornou-se uma de suas artes mais conhecidas, causando controvérsia na Inglaterra pelo desrespeito à rainha. Reid criou ainda o pôster do single “Anarchy in the UK”, com uma bandeira britânica rasgada, imagem que definiu status in da era punk. Dos fanzines para os museus de arte Seu estilo de colagem e a abordagem inovadora foi desenvolvimento na Suburban Press, uma publicação contracultural que ele iniciou em 1970. As letras incluídas em suas obras imitavam recortes de palavras de revistas, ao estilo de notas de resgate anônimas, enviadas por sequestradores. A estética inspirou uma geração inteira de artistas, designers e fanzineiros. Anos depois, o que chegou a ser considerado trabalho de “arteiro” acabou ganhando exposições em instituições renomadas como a Tate Britain, o Museu de Arte Moderna de Nova York e o Museu de Belas Artes de Houston. Outros trabalhos Além de suas famosas colagens, Reid também produziu centenas de pinturas abstratas. Nos anos mais recentes, colaborou com Shepard Fairey, famoso pela imagem “Hope” de Obama, e apoiou movimentos como Occupy e a banda Pussy Riot. Em 2017, criou outra versão famosa da sua obra “God Save the Queen” com Donald Trump, intitulada “God Save Us All”.












