Novos clipes de K-Pop trazem estreia solo de Jihyo e aespa cantando em inglês
Os fãs de K-pop estão animados com dois lançamentos notáveis desta sexta-feira (18/8). O grupo aespa retornou com o single em inglês “Better Things”, acompanhado de um videoclipe vibrante, enquanto a cantora sul-coreana Jihyo, líder do grupo Twice, fez sua estreia solo com o álbum “Zone”. Esses lançamentos representam momentos significativos para ambas as artistas, com aespa continuando a fortalecer sua presença global e Jihyo embarcando em uma nova fase de sua carreira. aespa em clima de verão “Better Things” chega após o lançamento do EP “My World” e, além da personalidade única do quarteto feminino, aposta num clima de verão e numa forte mensagem sobre amor próprio. Na canção, as integrantes Karina, Winter, Giselle e Ningning reforçam a mensagem de autovalorização com trechos como: “Eu nunca tive certeza de que te amava, mas sempre tive certeza de que você me decepcionaria”. Já o videoclipe segue as artistas enquanto perseguem uma elusiva criatura mística, que as conduz a um paraíso tropical. Mas seria tudo um sonho? Com uma coreografia marcante, bons efeitos, cenografia charmosa e melodia chiclete, o clipe evoca uma sensação de calor e alegria, típica dos dias ensolarados, como os cenários tropicais apresentados, além de compartilhar um lado mais leve e descontraído do grupo. O aespa, formado em 2020, tem se mostrado uma força significativa na 4ª geração do k-pop. A ascensão do grupo foi notada em 2022, com sua estreia no festival Coachella e no programa “Jimmy Kimmel Live!”. Além disso, o novo disco, “My World”, estreou no topo da parada de vendas de álbuns da Billboard. Para celebrar, o quarteto está fazendo uma turnê mundial, que contará com uma apresentação única no Brasil no Espaço Unimed, em São Paulo, em 11 de setembro. Jihyo lança disco solo Já Jihyo lançou seu primeiro EP solo, “Zone”, nesta sexta-feira (18). O disco conta com sete músicas, incluindo colaborações com o rapper americano 24kGoldn e com a sul-coreana Heize. Mas a faixa escolhida para o clipe, “Killin’ me Good”, traz a cantora do Twice em destaque individual. A música narra os altos e baixos de um relacionamento, intercalando cenas de uma bela história de amor com uma separação amarga, além de muita coreografia. Musicalmente, “Killin’ Me Good” mescla o estilo estabelecido do Twice à forte influência do R&B americano dos anos 1990. A melodia mais intimista e repetitiva é compensada por uma performance enérgica de Jihyo. A cantora é a segunda integrante do Twice a lançar um projeto solo, seguindo Nayeon, que estreou com o disco “Im Nayeon” em junho de 2022.
Bastidores do clipe de Luísa Sonza traz dançarinas com nojo
O novo clipe “Campo de Morango” da cantora Luísa Sonza, parte do álbum “Escândalo Íntimo”, tem dado o que falar desde o seu lançamento na noite de terça (15/8). Agora, a artista revelou os bastidores da produção, num vídeo em que as dançarinas apareceram fazendo cara de nojo e expressando ânsia de vômito. A gravação, que envolveu líquido vermelho e viscoso, simbolizando sangue e fazendo referência aos morangos do título da música, impressionou a todos. As reações corporais começam já na chegada ao cenário escolhido para a gravação, um campo aberto, que precisou ser limpo devido à presença de muitas fezes de animais na grama. A situação gerou desconforto, como Luísa Sonza apontando para o tamanho do “morango”, antes de declarar: “Cara eu nunca morri tanto de vergonha em toda a minha vida”. A cantora também comentou sobre as cenas em que dança na cama manchada de vermelho, afirmando que não teria coragem de fazê-lo sóbria. As dançarinas, por sua vez, brincaram com a situação, mas a aplicação do líquido vermelho em suas roupas, cabelos e corpos foi o que realmente causou desconforto. Uma delas chegou a expressar ânsia, evidenciando o impacto da cena, enquanto outra apontou para os restos de cocô na área em que elas iriam “arrastar a cara”. “Entre cocô e morango”, resumiu uma terceira. Acusações de Possessão e Resposta de Luísa Sonza A reação de repulsa não se limitou aos bastidores. O clipe oficial causou grande polêmica nas redes sociais. E nesta sexta-feira (18/8), Luísa Sonza falou no podcast “Pod Delas” sobre as acusações que vem recebendo, relacionadas à sua aparência suja de tinta vermelha. Algumas teorias apontaram que a artista estaria possuída, uma ideia que foi prontamente rejeitada por ela. “Cara, eu achei tudo essa fake news. Eu não tenho nem o que responder. Cara, como eu vou responder uma coisa tão burra? […] É tão fora da ideia do clipe, da música, do tudo…”, lamentou a cantora. Ela ainda destacou que a arte é livre para interpretação e serve para provocar e fazer pensar, não sendo apenas entretenimento. Luísa Sonza também debochou da situação em suas redes sociais, mostrando uma foto de seu antigo cabelo longo, antes de cortá-lo para o suposto “pacto”. A postagem circulou em páginas de celebridades e, como o próprio clipe, também dividiu opiniões. Com tanta discussão, “Campo de Morango” se tornou o clipe mais falado numa semana que teve lançamentos de vídeos inéditos de Jão e de Anitta. tem quem odeia e tem quem gosta pic.twitter.com/njgZzR9TLH — LUÍSA SONZA (@luisasonza) August 17, 2023 meu cabelo antes de fazer o pacto 😭 https://t.co/Zcw4ipdUMg — LUÍSA SONZA (@luisasonza) August 18, 2023
São Paulo comemora 50 anos de hip hop com festival gratuito no fim de semana
São Paulo se prepara para uma verdadeira maratona de shows neste sábado (19/8) e domingo (20/8), em comemoração aos 50 anos do hip hop. Com apresentações de nomes renomados como Thaide e DJ Hum, MV Bill, Dexter, Afro-X, Helião RZO, Rappin’ Hood, Tasha & Tracie, Negra Li, Djonga e um convidado internacional, o rapper americano Pharoahe Monch, a festa vai agitar o centro histórico da maior cidade do país. Organizada pela Prefeitura de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, a celebração é gratuita, com shows em palcos distintos da região do Anhangabaú, e marca o início de uma série de atividades que se estenderão até agosto de 2024. 50 anos de hip hop O movimento hip hop, que surgiu como uma manifestação cultural da juventude negra e latina, teve início em 11 de agosto de 1973, no bairro do Bronx, em Nova York, quando o jovem DJ Kool Herc deu sua primeira festa, trazendo em sua bagagem de imigrante a cultura dos sound systems da Jamaica – equipamentos de som itinerantes que usavam discotecagem para transformar ruas em festas instantâneas. O aprimoramento americano, hip hop, deu início à cultura dos DJs, que passaram a criar novas músicas a partir de trechos de discos diferentes, e os MCs, que começaram animando as festas com gritos e palavras de ordem para acompanhar as batidas, antes de virarem rappers, sem esquecer dos b-boys dançarinos de rua e a turma do grafite, que criava o visual da época. O primeiro rap (com MCs e uma banda) foi gravado em 1979, surpreendendo o mundo que desconhecia o sucesso do gênero em Nova York, mas o verdadeiro impacto veio em 1981, quando o primeiro hip hop autêntico de DJ virou disco, criando uma revolução de novas possibilidades para a música pop. Importância da data para São Paulo Em pouco tempo o gênero explodiu, tornou-se internacional e finalmente chegou ao Brasil em meados dos anos 1980, concentrando-se nos primeiros anos em São Paulo, a poucos metros do local da festa deste fim de semana. Os primeiros rappers se reuniam em torno de boomboxes (rádio gravadores gigantes) na região do metrô São Bento, no coração de São Paulo, para praticar rimas e passos de b-boing – dança mais popularmente conhecido como break. Alguns dos integrantes da época estarão presentes no evento, como o dançarino Nelson Triunfo, o rapper Thaíde e seu velho parceiro DJ Hum (em projeto paralelo). Dupla pioneiríssima, Thaíde e DJ Hum participaram da primeira coletânea nacional de rap, “Hip Hop Cultura de Rua”, em 1988, e lançaram o primeiro álbum individual de rap brasileiro no ano seguinte. A secretária de cultura Aline Torres expressou o orgulho da cidade em sediar a comemoração, afirmando: “A Prefeitura entende a importância e a relevância do Hip Hop para a cultura da periferia e estamos orgulhosos dessa mega comemoração de meio século. Vamos ocupar o Vale do Anhangabaú e a cidade inteira, com programação descentralizada até o fim do ano.” Atração Internacional O convidado especial da festa é Pharoahe Monch, natural do Queens, em Nova York, e veterano da cultura hip hop americana, que se apresenta pela primeira vez no Brasil. Com uma carreira iniciada na década de 1980, ele já colaborou com artistas como Sérgio Mendes, Amy Winehouse, Justin Timberlake, Linkin Park, DJ Premier e Wyclaf Jean. Ele vai se apresentar no primeiro noite da festa, que será realizada em diversos palcos no centro histórico de São Paulo, incluindo o Viaduto do Chá, o Vale do Anhangabaú e, claro, o Pátio São Bento. A programação começa às 11h em ambos os dias e se estende até a noite. Confira abaixo o horário dos shows. Programação Sábado (19/08) Palco Viaduto do Chá: 12h – BK’ 14h – Trilha Sonora do Gueto 16h – Afro-X 18h – Eduardo Taddeo 20h – Pharoahe Monch (EUA) Palco Vale Anhangabaú: 11h – Mr. Grande-E Show Ícones do Rap 13h – Yzalú 15h – Cris SNJ 17h – MC Souto 19h – DJ Zeme e Helião RZO 19h – A Força Palco Referência Breaking: 11h – Stylo Urbano 13h – Jabaquara Breakers 15h – Marcelinho Backspin 17H – IDM Crew Domingo (20/08) Palco Viaduto do Chá: 12h – Tasha & Tracie, Kyan e Gregory 14h – Rose MC 14h – Thaíde 16h – Major RD 18h – MV Bill e Dexter 20h – Djonga Palco Vale Anhangabaú: 11h – DJ SET KALAMIDADE 13h – DJ Lobato e MC Darua 15h – Conexão do Morro e Ndee Naldinho 17h – Rappin’ Hood 17h – Chris Lady Rap 19h – Yunk Vino 21h – Negra Li Palco Referência Breaking: 13h – Street Warriors 15h – Detroit Break 17h – Nelson Triunfo – Baile Black Pátio São Bento – DJs: 13h – DJ Simmone Lasdenas 14h – DJ Dri – Os Metralhas 15h – DJ Ninja 16h – DJ Kalfani 17h – DJ Hum e Expresso do Groove
Supla é um capacho em novo clipe animado
O cantor Supla soltou nesta sexta (18/8) um novo clipe de seu álbum “Punks de Boutique”. O vídeo traz uma animação do cartunista Leandro Franco, que também é roqueiro – do Asteroides Trio – , para a música “Eu Sou um Capacho”. A animação não é para crianças, embora Supla tenha brincado num teaser chamando os kids para ver o resultado. Assim como o clipe anterior “Transa Amarrada”, o trabalho embute uma temática BDSM, com cenas de fetiche, que refletem o teor da letra. Um detalhe curioso é que a voz feminina ouvida no final, dizendo “Esse é o meu capacho”, é da própria namorada do cantor, Nathalia Mastrobiso. Carreira em alta O álbum “Punks de Boutique”, 18º da longa carreira do cantor, tem feito mais sucesso que os anteriores nas plataformas de música. Ele traz 12 canções, incluindo um cover punk rock de “As It Was”, hit de Harry Styles. Sete faixas já ganharam clipes, com destaque para “Eu Não Sou Poeta”, cujo vídeo lançado em abril já alcançou mais de 1,3 milhões de visualizações no YouTube.
Astro de “Besouro Azul” estreia como cantor no clipe de “On My Way”
Xolo Maridueña, o ator protagonista do filme “Besouro Azul”, resolveu mostrar seu lado como cantor no clipe de “On My Way”, lançado nesta sexta-feira (18/8). A faixa, que não tem relação com o filme, marca sua grande estreia na área musical em parceria com a cantora Adriana Padilla. Em entrevista ao Entertainment Weekly, Maridueña revelou que a letra de “On My Way” foi inspirada nos grupos de hip-hop e na cultura pop dos anos 1990. “Quando eu ouvi a batida, me levou de volta para o passado”, ele afirmou. “Definitivamente há uma lembrança dos anos 1990 na música. Ela é bastante inspirada nos grupos de hip-hop que eu ouvia enquanto crescia: A Tribe Called Quest, Wu-Tang [Clan], Public Enemy”, citou como exemplo. O clipe ainda faz uma homenagem para além do gênero musical, já que inclui referências ao filme clássico “Faça a Coisa Certa” (1989), de Spike Lee, e retrata um passeio na “Cidade dos Anjos” (1998). “Definitivamente tem aquela sensação de ‘Um Maluco no Pedaço’ (1990)”, acrescentou o ator. Estreia inesperada Xolo Maridueña também contou sobre a decisão de estrear como cantor e como surgiu seu interesse pela nova área de atuação: “A música fez parte da minha vida desde que eu me lembro. Os meus pais sempre foram muito envolvidos não só no mundo do hip-hop, mas no mundo da música no geral”. “[Com a estreia da música ‘On My Way’], eu só quero mostrar o meu respeito e a minha admiração por uma cultura e um grupo que me guia”, completou Xolo, deixando claro que nutre um amor sincero pelas artes. Além de clichês conhecidos de A Tribe Called Quest, a letra também ironiza o status atual do ator. A certa altura ele zoa a si mesmo: “Estou prestes a ser uma estrela como Al Pacino e Leo DiCaprio” – enquanto mostra close em seu anel com o formato do Besouro Azul. Até o momento, não está claro se ele dará sequência ao lançamento com novos projetos musicais. Vale lembrar que o artista também é podcastar, apresentando o programa “Lone Lobos”.
Anitta é recepcionista de motel no clipe quente de “Casi Casi”
Anitta lançou seu mais novo videoclipe “caliente” nesta sexta-feira (18/8). A cantora interpreta uma recepcionista de motel barato no vídeo de “Casi Casi”, onde recebe vários casais, até se surpreender com a fuga de uma mulher e vai conferir o tamanho do susto causado por um bonitão. O clipe dá sequência aos elementos apresentados na favela de “Funk Rave” com direito a festa na laje e muita pegação. Em dado momento, Anitta volta a trocar amassos com o modelo Yuri Meirelles, com quem ela simulou contato mais íntimo no vídeo anterior. A Favela Love Story Apesar de cantada em espanhol, com poquitas fases em português, “Casi Casi” foi produzida e programada por cariocas, DJ Gabriel do Borel, Márcio Arantes, Decz, Jean Rodriguez, Zebu e Maffalda. A faixa ainda conta com sample de “Agora Para, Sensualiza”, do MC J22. A música faz parte do bundle “Funk Generation: A Favela Love Story“, que ainda inclui “I Used to Be”. Todas as faixas farão parte do próximo álbum de Anitta com foco no funk de favela, que será lançado apenas em 2024.
RBD revela música inédita antes da estreia da turnê “Soy Rebelde”
O grupo RBD lançou uma nova música que antecipa o primeiro show da turnê “Soy Rebelde”. A faixa “Cerquita de Ti” reflete o reencontro da banda mexicana e representa uma evolução do grupo enquanto artistas. A letra possui um tema emotivo sobre um “amor que vai crescendo e não se vai” em possível referência aos fãs do grupo, que há anos esperam pela turnê internacional. “Cerquita de Ti” foi composta por Christopher Uckermann junto com Pambo, Nicole Horts e Ben Aler, com produção de Manuel Lara. “Compor essa música foi um processo libertador e profundo. Feito 100% com puro amor”, disse o cantor e interprete de Diego Bustamante na novela clássica. Turnê “Soy Rebelde Tour” A “Soy Rebelde Tour” se tornou um fenômeno mundial de vendas e esgotou todos os ingressos em poucas horas após abertura das bilheterias. O primeiro show será no dia 25 de agosto em El Paso, no Texas, Estados Unidos. No Brasil, o grupo tem shows marcados no Rio de Janeiro nos dias 9 e 10 de novembro, no Engenhão, e em São Paulo, nos dias 12, 13, 16, 17, 18 e 19 de novembro, divididos entre o Allianz Parque e o estádio do Morumbi. O RBD anunciou nesta semana que o último show da turnê mundial será em 21 de dezembro, no histórico Estádio Azteca, localizado na Cidade do México.
Jão lança performance intimista de “Me Lambe”
Jão lançou na quinta-feira (17/8) a performance ao vivo de “Me Lambe” após iniciar as vendas para sua nova megaturnê. A faixa foi escolhida como lead single do álbum “SUPER”, o quarto da carreira do cantor. O cantor e compositor aproveitou a semana de sucesso para celebrar suas novas conquistas com a estreia da versão intimista. Como visto no clipe de Jão, a música vem acompanhado de vários instrumentos, como saxofones, além de backing vocals e uma “banda vintage”. Jão fechou a semana com mais de 50 mil ingressos vendidos para seu primeiro show da “SUPERTURNÊ”. A apresentação de estreia está marcada para acontecer em 20 de janeiro de 2024, no Allianz Parque, em São Paulo, mas deve passar por outras 14 cidades brasileiras. Novo disco de Jão “SUPER” estreou na última segunda-feira (14/8) com 14 músicas inéditas que foram produzidas ao lado de Pedro Tófani e Zebu. O projeto representa o elemento “fogo” e finaliza a temática dos trabalhos anteriores: “Pirata” (água), “Anti-herói” (ar) e “Lobos” (terra). O novo disco ainda dá adeus às faixas de sofrência para acompanhar uma tendência mais sexy, em estilo pop. A prova da nova era pode ser vista na capa de “SUPER”, em que Jão abandona os clássicos retratos para tirar a camisa em meio aos cavalos de um pasto. Além disso, as letras do quarto disco são mais otimistas e se alinham às batidas eletrônicas do Lado A, algo que em “Pirata” parecia se chocar com as composições melodramáticas. É importante destacar que o álbum se tornou um sucesso com poucos dias no ar, com o cantor alcançando a maior estreia de um álbum nacional no Spotify, com mais de 8,5 milhões de streams. Ele ainda estampou a capa da “Top Brasil”, uma das maiores playlist da plataforma de músicas, com uma das faixas do LP no topo da lista.
Miley Cyrus retoma carreira com música nova e especial televisivo
Miley Cyrus está retomando a carreira musical com o anúncio de um novo single, “Used To Be Young”, que será lançado no dia 25 de agosto. A música é uma homenagem aos seus leais fãs e vem acompanhada de um especial televisivo na rede de TV americana ABC. O anúncio foi feito por Miley em seu Instagram na tarde desta quinta-feira (17/8). No vídeo de divulgação, a cantora usou um look que faz referência à sua fase na Disney, com uma camiseta do Mickey sobreposta por um body vermelho brilhante. “Essa música é dedicada a todos os meus fãs. Amo vocês por amarem todas as versões de mim”, escreveu a cantora no post. Seguindo essa linha do marketing, o lançamento foi precedido por uma campanha que fez referências a alguns dos maiores sucessos da cantora. Diversos cartazes foram produzidos para lembrar os hits em lugares públicos. Além disso, “Used To Be Young” chega após 10 anos de “Bangerz”, um disco icônico da carreira de Miley, que rendeu músicas como “Wrecking Ball”, “We Can’t Stop” e “Adore You”. Especial na ABC A cantora também compartilhou que, além da nova música, vai aparecer na TV na continuação de seu especial da Disney+ “Endless Summer Vacation”, programado para ir ao ar um dia antes do lançamento do single – no dia 24. Intitulado “Endless Summer Vacation: Continued (Backyard Sessions)”, o programa trará a cantora compartilhando histórias de diversos capítulos de sua vida e tocando as músicas do álbum “Endless Summer Vacation”, lançado em março, como o hit “Flowers”, além de algumas novidades. Após passar na TV, o especial será disponibilizado na plataforma Hulu, o que sugere um lançamento no Brasil pela Star+. Sucesso de “Flowers” “Used To Be Young” terá um grande desafio a superar, já que a música anterior de Miley, “Flowers”, tornou-se o maior sucesso de sua carreira. Foi reproduzida 4 bilhões de vezes e virou a faixa mais rápida da história a atingir 500 milhões de streams no Spotify. É oficialmente a música número 1 mais longeva no Reino Unido por uma artista solo feminina e continua a figurar nas partes superiores da Billboard Hot 100, meio ano após seu lançamento inicial. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Miley Cyrus (@mileycyrus) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Miley Cyrus (@mileycyrus)
Luísa Sonza perde seguidores após clipe de “Campo de Morango”
O clipe e a música “Campo de Morango”, lançados por Luísa Sonza na noite de terça (15/8), seguem rendendo polêmica nas redes sociais. Com teor sexual e cenas ousadas, a canção e o vídeo dividiram opiniões, resultando na perda de mais de 100 mil seguidores no perfil da cantora no Instagram. Autossabotagem? Em um vídeo que circula nas redes sociais, Luísa Sonza declarou ter se sabotado de propósito: “Todo mundo duvidou de mim, queriam chegar com uns conceitão surreal, ‘Penhasco 2’… eu falei ahn, ahn [não]. Vamo botar o dedo na ferida e lançar ‘Campo de Morango’… E ainda cortei a metade da música! Sabia que a música era maior? Eu cortei metade”, disse, aos risos. Uma das críticas diz respeito justamente à curta duração da música no clipe, pouco mais de 1 minuto. O vídeo, que traz Luísa deliciando-se com a fruta do título numa cama no meio do campo, acompanhada por seis dançarinas, enquanto os lençóis brancos são tingidos de morango sangue, dando à encenação um clima de orgia vampírica, também gerou especulações de pacto com o diabo, acusações de pornografia e muitos xingamentos. Suposto affair com Xamã Fãs também acreditam que a letra faça referências ao cantor Xamã, com quem Luísa já viveu um affair e tem parcerias musicais. Seguidores na internet compartilharam teorias, como: “Teoria sobre a música Campo De Morango da Luísa Sonza: ‘acordei, tu tava me xamã’, ‘meu malvado favorito’, ‘e tava certa sobre toda a tua fama’. E se ‘Campo de Morango’ é sobre a relação da Luísa com o Xamã? Socorro, faz muito sentido”, disse um internauta. Recentemente, o cantor Xamã participou de um bate-papo com as apresentadoras Giovanna Ewbank e Fernanda Paes Leme no podcast “Quem Pode, Pod”. Questionado sobre o suposto romance com Luísa Sonza, ele ficou visivelmente incomodado e afirmou: “Não, pô. A gente é amigo”, desconversando sobre o assunto. Machismo Luíza Sonza se pronunciou sobre a repercussão negativa e citou machismo como uma das principais razões. “É muito desvalorizado quando uma mulher fala do seu prazer. Eu queria dizer que não sou menos artista, pelo contrário, eu acho que sou mais artista e muito corajosa por isso, em falar sobre isso, em falar da minha sexualidade, que nos tanto é tirada, que nos tanto é motivo de vergonha. É um assunto que pode parecer batido, mas enquanto gera discussão, temos que seguir falando”, disse ela em live. “As pessoas podem falar que a Madonna já fez isso lá atrás, e as pessoas já deviam ter parado de ver isso como um problema. Os caras [outros cantores] estão fazendo isso o tempo todo e eles nem falam deles, eles falam da nossa bunda, do nosso corpo e ninguém problematiza. É só uma pequena coisa, porque é um assunto tão ultrapassado e tão antigo, mas como foi falado muito no Twitter e tentaram me colocar como menos artista, [decidi falar]”, completou a artista. Fãs mais fiéis concordaram. Um internauta escreveu: “Luísa Sonza perdendo 100 mil seguidores depois do lançamento de ‘Campo de Morango’. Muito triste, não vi isso acontecendo com jogador famoso que traiu a esposa grávida. A sociedade é muito machista”, referindo-se a Neymar. O comentário viralizou nas redes sociais, e várias outras contas fizeram a mesma associação. Apesar das críticas, Luísa Sonza agradeceu aos fãs que continuam a apoiá-la: “Fãs, obrigada por estarem comigo sempre e obrigada por confiarem em mim, é a gente com a gente sempre!”. Escândalo Íntimo “Campo de Morango” é a primeira música revelada do novo álbum da cantora, “Escândalo Íntimo”, que será lançado no dia 29 de agosto. Antes de lançar a faixa, Luísa revelou que tinha escolhido “Campo de Morango” como primeiro single justamente para “estressar os fandons, o povo no Twitter. Vão me xingar horrores e depois vão tomar lapada porque o álbum tá vindo grandão”. Veja o clipe polêmico.
Taylor Swift teria recusado apresentação no Super Bowl 2024
Taylor Swift teria recusado um convite para se apresentar no Halftime Show durante a final do Super Bowl 2024. Segundo informações do Hits Daily Double, a cantora seria a escolha lógica para o show do intervalo do campeonato devido ao sucesso da “The Eras Tour”. No entanto, o veículo diz que a artista teria negado a oportunidade por duas possíveis razões: a primeira sugere que Taylor gostaria de um cachê maior da NFL, enquanto a outra alternativa aponta os altos gastos para custear parte do show do intervalo. Outro possível nome O intervalo do Super Bowl 2024 ainda segue sem artistas oficiais, mas o site acredita que a atração terá um show de Jay-Z. Vale lembrar que ele recusou uma oferta semelhante feita em 2018. A decisão poderia explorar o enorme repertório do rapper, que possui uma das carreiras mais longas do gênero musical, já que ele poderia realizar uma retrospectiva de seus maiores sucessos para o público. Além disso, seria uma chance de vê-lo ao lado de Beyoncé e Blue Ivy, a filha do casal. A final do Super Bowl acontecerá no dia 11 de fevereiro de 2024, em Las Vegas, nos Estados Unidos.
L7NNON faz homenagem póstuma ao “Rei do Passinho” em novo clipe
O rapper L7NNON revelou o clipe de “A Pedido”, um remix feito em colaboração com MC Tikão, DJ Mandrake e a cantora Kloe. A faixa já está disponível em todas as plataformas digitais. O vídeo conta com a participação dos veteranos do passinho e faz um tributo a Gambá, dançarino assassinado brutalmente após sair de um baile funk em 2012. O rapaz de 22 anos era conhecido como o “Rei do Passinho” e fez sucesso no programa “Esquenta!”, de Regina Cazé. “A Pedido Remix” celebra a história e cultura do funk através dos típicos passinhos dos bailes cariocas. A faixa ainda tenta resgatar o “tamborzão da relíquia” através das parcerias com MC Tikão e DJ Mandrake, testemunhas oculares da evolução do gênero musical. Conexão funk Não é de hoje que o rapper deixa evidente seu carinho pelo funk carioca, já que ele está envolvido nos maiores hits atuais como “Desenrola Bate Joga de Ladin”, “Sei Que Tu Gosta Muito” e “Ai Preto”. Agora, ele tenta manter a linha dos últimos sucessos com a música “A Pedido Remix”, que representa seu primeiro lançamento sob o selo autoral Hip Hop Rare Record, empresa que tem como intuito impulsionar novos talentos. Confira o clipe.
Talking Heads vai se juntar pela primeira vez em 20 anos
A icônica banda Talking Heads, uma das mais influentes a emergir na era punk/new wave dos anos 1970, anunciou que se reunirá pela primeira vez em mais de 20 anos. A reunião ocorrerá no Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF), onde os membros participarão de uma sessão de perguntas e respostas sobre o relançamento do aclamado documentário sobre sua turnê de 1984, “Stop Making Sense”. A notícia surpreendeu os fãs, dada a história conturbada entre os membros da banda. Participação no Festival de Toronto A sessão de perguntas e respostas, que acontecerá no dia 11 de setembro, será conduzida pelo cineasta Spike Lee, que recentemente dirigiu o documentário do show de David Byrne na Broadway, “American Utopia”. A banda não se apresentará, mas discutirá o relançamento de “Stop Making Sense”, amplamente reconhecido como um dos melhores filmes de concerto já feitos. A A24 adquiriu recentemente os direitos de “Stop Making Sense”, dirigido pelo falecido Jonathan Demme, e está lançando uma restauração em 4K do filme. Essa restauração estreará no TIFF e, posteriormente, será transmitida em cinemas IMAX ao redor do mundo. O concerto completo também será lançado pela primeira vez pela Rhino, divisão de catálogo da Warner Music, nesta sexta (18/8). Histórico de problemas entre os membros da banda A relação entre os membros do Talking Heads desde a separação da banda em dezembro de 1991 não tem sido das mais harmoniosas. Desde o rompimento, a banda se reuniu apenas uma vez, quando foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame em 2002. O vocalista e principal compositor David Byrne tem sido alvo de uma série de críticas de seus ex-colegas de banda Chris Frantz e Tina Weymouth. O casal alega que Byrne os privou de créditos devidos e outras oportunidades, e foi geralmente um parceiro desagradável. Chris e Tina desfrutaram de sucesso solo como o Tom Tom Club e tentaram retomar o Talking Heads com o quarto membro, o guitarrista Jerry Harrison, mas sem Byrne nos anos 1990, lançando um álbum sob o nome The Heads, após o cantor tomar medidas legais para impedi-los de usar o nome completo da banda. Em sua autobiografia lançada no ano passado, “Remain in Love”, Frantz criticou Byrne várias vezes. Byrne, por sua vez, tem evitado comentar a situação, embora interprete um grande número dos sucessos que escreveu com a banda durante seus shows solo e também em seu recente espetáculo premiado na Broadway, “American Utopia”.
