Projeto Gemini: Vídeo de bastidores revela como Will Smith vai enfrentar sua versão mais nova
A Paramount divulgou um vídeo de bastidores de “Projeto Gemini”, focado nos efeitos visuais que permitem a Will Smith (“Bright”) aparecer em dois papéis, caçando a si mesmo na tela. Um desses personagens é um clone, que mostra o ator jovem, graças à tecnologia que o diretor Ang Lee (“As Aventuras de Pi”) e o produtor Jerry Brukheimer (“Piratas do Caribe”) chamam de “revolucionária”. Will Smith interpreta Henry, um assassino de meia idade que quer se aposentar, e também seu oponente, um clone 25 anos mais jovem e no auge da forma física, que tem a missão de matá-lo. A prévia demonstra que o rejuvenescimento é caprichado, fazendo com que o astro enfrente sua versão Fresh Prince (da época da série “O Rei do Pedaço”). O elenco também inclui Mary Elizabeth Winstead (“Rua Cloverfield 10”) como uma aliada do protagonista original e Clive Owen (“Valerian e a Cidade dos Mil Planetas”) como o vilão, chefe do programa de clonagem. A produção de “Projeto Gemini” é uma façanha por si só. Seu desenvolvimento começou ainda nos anos 1990, e o papel principal chegou a ser discutido com Harrison Ford, Nicolas Cage, Clint Eastwood e até Sean Connery, mas acabou esquecida pela Disney. Quando o estúdio encerrou seu contrato com Jerry Brukheimer, o produtor levou o roteiro para a Skydance, que se associou a Paramount e passou a dar prioridade ao lançamento. A história é completamente original. Ou seja, não é baseada em nenhum livro, quadrinhos ou série. Mas, por conta do longo tempo de desenvolvimento, é assinada por uma multidão, com muitas contribuições aproveitadas no roteiro final. Entre os nomes por trás da trama estão Billy Ray (“Jogos Vorazes”), Andrew Niccol (“Gattaca”), Darren Lemke (“Shazam!”), Jonathan Hensleigh (“Armageddon”), a dupla Christopher Wilkinson e Stephen J. Rivele (“Ali”) e até David Benioff (criador de “Game of Thrones”). A estreia está marcada para 10 de outubro no Brasil, uma semana após o lançamento nos Estados Unidos.
Vídeo legendado de Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw destaca papel de Vanessa Kirby
A Universal divulgou um vídeo legendado de “Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw”, que destaca a participação de Vanessa Kirby em seu segundo filme de ação consecutivo, após “Missão Impossível: Efeito Fallout”. Kirby interpreta Hattie Shaw, agente do MI6, serviço secreto britânico, que também é irmã do personagem de Jason Statham. Na trama, ela se junta ao irmão e seu parceiro Hobbs, vivido por Dwayne “The Rock” Johnson, na luta contra o “bad guy” interpretado por Idris Elba (“A Torre Negra”). “Eu achei muito divertido”, conta a atriz no vídeo. Dirigido por David Leitch (“Deadpool 2”) e escrito por Chris Morgan, roteirista veterano de “Velozes & Furiosos”, o longa tem estreia marcada para 1 de agosto no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
John Travolta surpreende como psicopata em trailer de suspense barato
O trailer e os pôsteres da produção indie “The Fanatic” trazem John Travolta (“Pulp Fiction”) como um fã perturbado, que assedia um astro famoso de Hollywood. O papel é surpreendente, mas por motivos que não tem a ver com o corte de cabelo bizarro e a preferência por camisas tropicais do personagem. Pra começar, é uma produção de baixo orçamento escrita e dirigida pelo (ex?) roqueiro Fred Durst, da (ex?) banda Limp Bizkit. E sua falta de originalidade explora premissa já vista em obras mais gabaritadas, como “O Rei da Comédia” (1982) e Louca Obsessão” (1990). Além disso, o astro famoso, alvo do surto psicopata de Travolta, é interpretado por um ator pouquíssimo conhecido, Devon Sawa (da série “Nikita”). O resto do elenco é ainda mais inexpressivo. Após ameaçar uma volta por cima na série “American Horror Story”, Travolta assume uma decadência assustadora, tendo estrelado – e produzido! – o horroroso “Gotti” e thrillers B feitos para DVD e VOD. O filme tem estreia marcada para 30 de agosto nos Estados Unidos e será lançado logo em seguida em streaming pela Amazon.
Cate Blanchett desaparece no trailer legendado da comédia Cadê Você, Bernadette
A Imagem Filmes divulgou o trailer legendado de de “Cadê Você, Bernadette” (Where’d You Go, Bernadette), novo filme do diretor Richard Linklater (“Boyhood”). A prévia embala o espectador como uma comédia familiar, envolvendo a história típica de um casal que cria uma adolescente, com os desafios que isso comporta. Até que a mãe começa a entrar em crise e some, foge literalmente pela janela, deixando seu marido, sua filha, parentes, vizinhos e amigos perplexos. Afinal, o que faz uma arquiteta bem-sucedida, casada com um guru tecnológico e com uma filha inteligente simplesmente desaparecer, largando tudo e todos sem aviso prévio? A resposta leva a uma viagem à Antártica e quase duas horas de filme. Além de muitas páginas de best-seller. O filme é adaptação do livro homônimo de Maria Semple, que já escreveu episódios de “Louco por Você” e “Arrested Development”. O elenco destaca Cate Blanchett (“Thor: Ragnarok”) como a mãe desaparecida, Billy Crudup (“Mulheres do Século 20”) na pele do marido e a estreante Emma Nelson como a filha, além de uma multidão de coadjuvantes famosos, como Kristen Wiig (“Pequena Grande Vida”), Laurence Fishburne (“John Wick: Um Novo Dia Para Matar”), Judy Greer (“Homem-Formiga”) e Troian Bellisario (“Pretty Little Liars”). A estreia está marcada para 16 de agosto nos Estados Unidos e apenas 14 de novembro no Brasil.
Tathi Lopes dá show de comédia em cena de Socorro! Virei uma Garota
A Downtown Filmes divulgou uma nova cena de “Socorro! Virei uma Garota”, em que Tathi Lopes (“Ana e Vitória”) dá show de timing cômico, ao descobrir um piercing em local estratégico no próprio corpo. O filme segue a tendência das comédias de troca mágica de corpo de “Se Eu Fosse Você” (2006), “Eu Sou Mais Eu” (2019) e até a animação “Lino” (2017). Na trama, Júlio (Victor Lamoglia, de “Tudo por um Pop Star”) desejava apenas ser notado por seu crush, Melina (Manu Gavassi, de “Malhação”). E foi com essa ideia na cabeça que ele pediu a uma estrela cadente, em meio a uma excursão escolar, para se tornar a pessoa mais popular do colégio. O que não contava é que fosse se transformar em Júlia (Thati Lopes), sua versão feminina, patricinha YouTuber que dá dicas de beleza, extremamente popular e melhor amiga justamente de Melina. Como a cena demonstra, o filme evita o tom misógino específico das tramas de troca de sexo, como o americano “Garota Veneno”, porque Tathi Lopes rouba as cenas ao incorporar a moleca (tomboy) que pensa como homem. Cinéfilos vão lembrar de Debbie Reynolds em “Um Amor do Outro Mundo” (1964). Mas seu estilo despojadão está mais para a jovem Deborah Secco de “Confissões de Adolescente” (1994-1995), com um pé de sapato maior. A sacada da produção é que, quando Júlio acorda Júlia, em nada lembra a garota afetadinha que deveria representar. Ao contrário, é uma garota de comportamento masculino, apaixonada pela melhor amiga. O que isso vai virar? Considere atiçada a curiosidade. O filme tem roteiro de Paulo Cursino (“De Pernas Pro Ar”, “Até que a Sorte nos Separe”) e marca a estreia no cinema do diretor Leandro Neri (de novelas e séries da Globo). O lançamento está marcado para 22 de agosto.
Diretor de O Jardim das Aflições prepara documentário sobre Bolsonaro
O cineasta Josias Teófilo, diretor de “O Jardim das Aflições”, sobre o guru da direita brasileira Olavo de Carvalho, prepara um novo documentário, desta vez sobre o discípulo mais bem-sucedido do Homem de Virgínia. Intitulado “Nem Tudo se Desfaz”, o filme é descrito como um “documentário ensaístico sobre os desdobramentos políticos das Jornadas de Junho de 2013 que culminaram na eleição de Jair Bolsonaro”. A produção foi autorizada a captar R$ 530 mil para sua produção, pela Agência Nacional do Cinema (Ancine), via Lei do Audiovisual (Fomento Indireto). Josias Teófilo deu mais detalhes sobre o projeto nas redes sociais. “O meu filme, ‘Nem Tudo se Desfaz’, não é sobre Bolsonaro, mas sobre as causas da eleição de Bolsonaro, que, na narrativa do filme, remontam a 2013. E nunca ouvi falar que a Lei do Audiovisual seja exclusiva para esquerdistas”, escreveu. “Observe que para fazer um filme sobre a eleição de Bolsonaro, como eu estou fazendo, não é preciso fazer nenhum julgamento de valor sobre o próprio Bolsonaro. Só que a esquerda não vai aceitar jamais que se mostre no cinema o movimento popular que levou à queda de Dilma, por exemplo”, complementou. O comentário reflete ao fato de que políticos ligados ao PT e ao PSOL já se manifestaram em protestos. Na verdade, “Nem Tudo se Desfaz” oferece, no mínimo, o outro lado da moeda, na contínua guerra cultural de narrativas, que virou a produção de documentários no Brasil. Após os “filmes do golpe”, chega a vez do “filme do mito”.
Jennifer Lawrence se junta ao diretor Paolo Sorrentino em filme sobre a máfia
A atriz Jennifer Lawrence vai trair a máfia em seu próximo filme. Ela será a personagem título de “Mob Girl”, adaptação do livro de mesmo nome da escritora Teresa Carpenter, que venceu um prêmio Pulitzer. Baseada em fatos reais, a história acompanha Arlyne Brickman, mulher de um mafioso que se tornou informante da polícia de Nova York. Nascida em meio a grupos mafiosos na cidade norte-americana, ela logo começou a namorar integrantes da família criminosa Colombo. Nesse tempo, fazia várias tarefas “burocráticas” para seus namorados, e depois para o seu marido, acumulando muita informação sobre o funcionamento da máfia ítalo americana. Quando a polícia fechou o cerco sobre ela, Brickman se tornou informante e testemunha-chave no processo que desmantelou a organização dos Colombo. O roteiro da adaptação é de Angelina Burnett (“The Americans”) e a direção está a cargo do italiano Paolo Sorrentino, que venceu o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro por “A Grande Beleza” (2013). Além de estrelar, Lawrence vai produzir o filme, que ainda não tem data de estreia definida.
Rutger Hauer (1944 – 2019)
O ator holandês Rutger Hauer, que ficou mundialmente conhecido como o líder dos replicantes no filme “Blade Runner” (1982), morreu na sexta-feira (19/7) após um curto período de doença, aos 75 anos. Um dos mais famosos atores europeus de sua geração, Hauer era fluente em várias línguas e se projetou em parceria com o cineasta holandês Paul Verhoeven em diversos projetos, a começar pela série medieval “Floris”, em 1969. Sua estreia no cinema foi no segundo longa de Verhoeven, o cultuadíssimo “Louca Paixão” (1973), em que viveu um romance de alta voltagem erótica com a atriz Monique van de Ven. E de cara chamou atenção de Hollywood, graças à indicação do filme ao Oscar. Ele ainda protagonizou mais três filmes de Verhoeven – “O Amante de Kathy Tippel” (1975), “Soldado de Laranja” (1977) e “Sem Controle” (1980) – e outros longas europeus antes de estrear numa produção americana, enfrentando Sylvester Stallone como o vilão terrorista de “Falcões da Noite” (1981). Mas foi ao desempenhar um outro tipo de vilão, o replicante Roy Beatty em “Blade Runner”, que se estabeleceu como astro de grandes produções. Androide que buscava respostas para perguntas existenciais, enquanto lutava por mais tempo para viver, o personagem caçado por Harrison Ford no longa de Ridley Scott tinha uma profundidade incomum para o gênero sci-fi de ação. Era, ao mesmo tempo, um assassino frio e robótico, mas também capaz de amar e filosofar sobre o sentido da vida, apresentando-se mais humano que seu perseguidor. A performance encantou gerações – e cineastas. Ele foi trabalhar com Nicolas Roeg em “Eureka” (1983) e ninguém menos que Sam Peckinpah em “O Casal Osterman” (1983), antes de protagonizar outro blockbuster, vivendo um amor amaldiçoado na fantasia medieval “Ladyhawke – O Feitiço de Áquila” (1985), de Richard Donner. No mesmo ano, fez sua última parceria com Verhoeven em outra produção medieval grandiosa, “Conquista Sangrenta” (1985), em que subverteu expectativas como anti-herói marginal. Hauer também traumatizou o público de cinema como o psicopata de “A Morte Pede Carona” (1986), um dos filmes mais subestimados de sua carreira e um dos mais copiados por imitadores do mundo inteiro. E até caçou o líder da banda Kiss, Gene Simmons, transformado em terrorista em “Procurado Vivo ou Morto” (1986), adaptação de uma série televisa dos anos 1950. O reconhecimento da crítica veio finalmente com o telefilme “Fuga de Sobibor” (1987), no qual liderou uma fuga em massa de um campo de concentração nazista. Ele venceu o Globo de Ouro de Melhor Ator, enquanto a produção levou o prêmio de Melhor Telefilme. A consagração continuou com o drama italiano “A Lenda do Santo Beberrão” (1988), de Ermanno Olmi. Sua interpretação como um bêbado sem-teto que encontra redenção levou o filme a vencer o Leão de Ouro no Festival de Veneza. Foi um de seus melhores desempenhos, mas não conseguiu chamar atenção do grande público, graças ao lançamento limitado em circuito de arte. Ele ainda contracenou com Madonna na comédia “Doce Inocência” (1989), mas a busca por novo sucesso de bilheterias o levou ao thriller convencional de ação “Fúria Cega” (1989), de Phillip Noyce, que iniciou um padrão negativo em sua carreira. A partir dos anos 1990, Hauer foi de produção B a produção C, D e Z. Seu rosto continuou por um bom tempo nas capas dos títulos mais alugados em VHS, mas a qualidade dos papéis despencou. Para citar um exemplo, o menos pior foi “Buffy: A Caça-Vampiros” (1992), no qual viveu um lorde dos vampiros. Os papéis televisivos passaram a se alternar com os de cinema/vídeo, e Hauer até recebeu outra indicação ao Globo de Ouro por “A Nação do Medo” (1994). Mas isso foi exceção. Ele chegou a gravar até sete produções só no ano de 2001, e nenhuma delas relevante. No anos 2000, começou a aparecer cada vez mais em séries, como “Alias”, “Smallville”, “True Blood”, “The Last Kingdom” e “Channel Zero”. Mas depois de figurar em duas adaptações de quadrinhos de 2005, “Sin City” e “Batman Begins”, voltou ao cinema europeu, estrelando vários filmes que repercutiram em 2011: “O Sequestro de Heineken”, no papel de Alfred Heineken, o dono da cervejaria holandesa, “Borboletas Negras”, “O Ritual”, “A Aldeia de Cartão”, em que retomou a parceria com Olmi, e principalmente “O Moinho e a Cruz”, uma pintura cinematográfica do polonês Lech Majewski, premiada em diversos festivais internacionais. Bastante ativo na fase final de sua carreira, Hauer ainda viveu o caçador de vampiros Van Helsing em “Dracula 3D” (2012), de Dario Argento, o Presidente da Federação Mundial em “Valerian e a Cidade dos Mil Mundos” (2017), de Luc Besson, e o Comodoro do premiado western “Os Irmãos Sisters” (2018), de Jacques Audiard. E deixou vários trabalhos inéditos, entre eles o drama “Tonight at Noon”, novo longa de Michael Almereyda (“Experimentos”), a aventura épica “Emperor”, de Lee Tamahori (“007 – Um Novo Dia Para Morrer”) e a minissérie “Um Conto de Natal”, do cineasta Steven Knight (“Calmaria”), na qual encarna o Fantasma do Natal Futuro. Sua atuação, porém, não se restringia às telas. Hauer foi ativista de causas sociais, como fundador da Starfish Association, organização sem fins lucrativos dedicada à conscientização sobre a AIDS, e patrocinador da organização ambientalista Greenpeace. Todos esses momentos não devem se perder no tempo, como lágrimas na chuva.
Tom Hanks comove no trailer da cinebiografia de Fred Rogers
A Sony divulgou o primeiro trailer de “A Beautiful Day in the Neighborhood”, que pode render mais uma indicação ao Oscar para Tom Hanks – seria a sexta da carreira, que conta com duas vitórias. O filme traz Hanks comovente na pele do famoso apresentador de programa infantil Fred Rogers. A narrativa envolve uma entrevista de Rogers para um jornalista (vivido por Matthew Rhys, de “The Americans”, que aceitou relutantemente a missão de fazer um perfil da amada personalidade televisiva e viu sua visão de mundo ser abalada pela conversa. Hanks aparece de cabelos brancos e usando o suéter vermelho que marcou o programa “Mister Rogers Neighborhood”, exibido entre 1968 e 2001. O apresentador morreu em 2003, aos 74 anos, e recentemente inspirou o documentário “Won’t You Be My Neighboor?”, grande sucesso do Festival de Sundance do ano passado. O roteiro é assinado por Micah Fitzerman-Blue e Noah Harpster (da série “Transparent” e do vindouro “Malévola: Dona do Mal”), a direção está a cargo de Marielle Heller (“O Diário de Uma Adolescente”), e o elenco também inclui Susan Kelechi Watson (“This is Us”), Enrico Colantoni (“Veronica Mars”) e Chris Cooper (“Adaptação”). Selecionado para o Festival de Toronto, que acontece entre 5 e 15 de setembro, o filme tem estreia comercial marcada para 22 de novembro nos Estados Unidos. Já o lançamento no Brasil só vai acontecer em 23 de janeiro.
Jeff Goldblum indica volta do Grão-Mestre no novo filme de Thor
O anúncio de que Thor vai virar mulher no próximo filme, além da saída do armário de Valquíria, dominaram a cobertura de “Thor: Love and Thunder” na Comic-Con International, em San Diego. Mas Jeff Goldblum, que não participou da apresentação, acrescentou outra detalhe importante à volta do Deus do Trovão ao cinema, com um post nas redes sociais. O intérprete do Grão-Mestre em “Thor: Ragnarok” revelou que também estará no filme, ao postar um logotipo “corrigido” da produção, que aumenta o título para “Thor: Love and Thunder and Not Forgetting the Grandmaster”. O post também inclui um “obrigado” ao diretor Taika Waititi, responsável por “Ragnarok”, que voltará a comandar as filmagens em “Love and Thunder”. Visto pela última vez na cena de pós-créditos de “Thor: Ragnarok”, cercado por seus antigos súditos após ser derrubado, o Grão-Mestre de Goldblum acabou se tornando um dos personagens favoritos do público, graças a tiradas engraçadas. Oficialmente, a Marvel confirmou apenas as participações de Chris Hemsworth (Thor), Tessa Thompson (Valquíria) e Natalie Portman (Jane Foster), que vai virar a poderosa Thor na continuação. A estreia está marcada para 5 de novembro de 2021. Love & Thunder… 2021?⚡ Thanks @TaikaWaititi ? pic.twitter.com/kq8VzyU62y — Jeff Goldblum (@jeffreygoldbIum) July 21, 2019
Trailer de Cats que surtou a internet ganha versão legendada
A Universal divulgou uma nova versão do trailer de “Cats”, adaptação de um dos mais famosos musicais da Broadway. Os efeitos visuais que surtaram a internet são os mesmos. A única diferença são legendas em português. Mas é difícil ler algo quando os olhos não conseguem desgrudar do horror, o horror. A produção resolveu apelar para a computação gráfica para transformar o elenco em gatos humanizados. Mas o resultado são híbridos que parecem gatosomens, uma versão lobisomem de gatos, com direito ainda a transformar a bailarina negra Francesca Hayward em uma personagem branca. Os personagens ficaram tão realistas, inclusive a versão gata de Taylor Swift, que assustam. Imagine as crianças diante das cenas que destacam a anatomia humanizada dos gatos, supostamente nus em cena. A estranheza das gatas sem seios só é menor que a insistência do vídeo em focar partes ainda mais íntimas, como as “dobras” nos lugares corretos. Uma adaptação estilizada em desenho animado não causaria a mesma rejeição. A versão cinematográfica é dirigida por Tom Hooper (de “Os Miseráveis”, outro filme baseado em musical de sucesso) e também inclui em seu elenco Rebel Wilson (“A Escolha Perfeita”), Ian McKellen (“O Hobbit”), Idris Elba (“A Torre Negra”), Judi Dench (“Victoria e Abdul: O Confidente da Rainha”), James Corden (“Caminhos da Floresta”), Ray Winstone (“O Franco-Atirador”) e o cantor Jason Derulo em seu primeiro filme, além de diversos dançarinos de diferentes estilos – de hip-hop a balé. A protagonista Francesca Hayward é, por sinal, a prima ballerina do Royal Ballet, de Londres, que também faz sua estreia como atriz de cinema. Composto por Andrew Lloyd Webber a partir da coleção de poemas escritas por T.S. Eliot, “Cats” conta a história dos gatos jellicle (palavra que só eles sabem o seu significado), que se reúnem uma vez ao ano para decidir quem deve ir para um lugar melhor. O espetáculo estreou no West End londrino em 1981 e teve longa temporada de sucesso na Broadway, entre 1987 e 2006. Já a versão de cinema vai chegar às telas em 19 de dezembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Diretor de Thor: Ragnarok vira Hitler em teaser de comédia ultrajante
A Fox Searchlight divulgou o primeiro teaser de “Jojo Rabbit”, novo filme do diretor Taika Waititi (“Thor: Ragnarok”). A prévia explora humor ultrajante, ao acompanhar um menino da juventude hitlerista que sofre bullying e é confortado por seu amigo imaginário Adolf Hitler. Passada na Alemanha nazista, a trama vai se complicar quando a criança descobrir que sua mãe está escondendo uma garota judia em sua casa. O elenco destaca o estreante Roman Griffin Davis como o personagem do título, Scarlett Johansson (“Vingadores: Ultimato”) como sua mãe, Thomasin McKenzie (de “O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos”) como a menina judia e o próprio Taika Waititi como Hitler – um Hitler maori! O elenco também inclui Sam Rockwell (vencedor do Oscar 2018 por “Três Anúncios para um Crime”) e Rebel Wilson (“A Escolha Perfeita”), vistos no vídeo. Baseado no romance homônimo de Christine Leunens, o filme foi selecionado para o Festival de Toronto, que acontece entre 4 e 15 de setembro, e estreia comercialmente em 18 de outubro nos Estados Unidos. A previsão de lançamento no Brasil é apenas para 30 de janeiro.
Scarlett Johansson não confirma que filme da Viúva Negra será sua despedida da Marvel
Quem viu “Vingadores: Ultimato” sabe que o filme solo de “Viúva Negra” é praticamente um bônus para a personagem vivida por Scarlett Johansson. A trama se passa antes dos eventos que selaram o destino da heroína no longa dos Vingadores. E muitos imaginam que represente a despedida da atriz do MCU (sigla, em inglês, do Universo Cinematográfico da Marvel). O tema foi confrontado por Johansson, durante sua participação na Comic-Con International, em San Diego. O site ComicBook disparou à queima-roupa se ela voltaria a viver Viúva Negra depois do filme. E, em vez de uma resposta definitiva, a atriz tentou desviar da bala. “Se eu sobreviver às filmagens atuais, talvez. Esta é a resposta mais vaga que eu poderia dar”, assumiu. A resposta também serve para alimentar teorias de fãs por meses a fio. Ainda mais quando se junta a observações sobre “o futuro” da personagem, feitas pela atriz durante outra entrevista na Comic-Con. “Viúva Negra” tem roteiro de Jac Schaeffer (do curta “Olaf em uma Nova Aventura Congelante de Frozen”) e direção da australiana Cate Shortland (“A Síndrome de Berlim”). O longa estreia em maio de 2020 e faz parte da Fase 4 da Marvel Studios.
