Robert Walker Jr. (1940 – 2019)
O ator Robert Walker Jr., conhecido por papeis em séries clássicas e filmes cultuados morreu na quinta-feira (5/12). O falecimento foi revelado pela família do ator ao site oficial de “Star Trek”. Walker participou do segundo episódio de “Jornada nas Estrelas” (Star Trek) em 1966. Considerado um dos melhores capítulos da série, “Charlie X” trazia o ator como o adolescente do título, que embarca na Enterprise após ser resgatado num planeta deserto, onde viveu durante anos como único sobrevivente de um desastre espacial. Mas sua carência afetiva, aliado a poderes psíquicos, transformam-no num grande perigo para a sobrevivência da tripulação. O ator tinha 26 anos quando interpretou o adolescente poderoso de 17. Sua aparência jovem ainda o transformou em Billy the Kid num episódio de “Túnel do Tempo”, exibido no ano seguinte. Filho dos astros de Hollywood Robert Walker (do clássico “Pacto Sinistro”) e Jennifer Jones (vencedora do Oscar por “A Canção de Bernadette”), ele começou a carreira justamente na adolescência, aparecendo em séries desde 1957, aos 17 anos. Seu primeiro papel no cinema foi no suspense “Cerimônia Macabra” (1963), mas já no ano seguinte o jovem se viu alçado à condição de protagonista, estrelando “O Barco do Desespero” (1964) no papel do cadete Frank Pulver. O filme era um spin-off de “Mister Roberts” (1955), onde o mesmo papel tinha sido interpretado por Jack Lemmon, numa performance que rendeu Oscar. A comparação acabou atrapalhando a carreira do ator, que passou o resto da década dedicando-se mais à TV que ao cinema, até retornar em 1969 no clássico “Sem Destino” (Easy Rider). No ano seguinte, ele retomou o protagonismo com “A Trilha de Salina” (1970), um suspense ardente e cultuado, na pele de um viajante confundido com um jovem morto, que é inesperadamente seduzido pela irmã do falecido. O tempo também alimentou um culto em torno de “Se Don Juan Fosse Mulher” (1973), último filme protagonizado por Brigitte Bardot, mas a produção foi um grande fracasso na época, assim como os demais filmes estrelados por Walker, que passou a acumular aparições em terrores de baixo orçamento e qualidade – a continuação de “A Bolha Assassina”, intitulada em inglês “Beware! the Blob” (1972), “Cidade Fantasma” (1974), estrelado por James Caan e Stefanie Powers, “Risco Dobrado” (1983) e “Terror em Devonsville” (1983). Paralelamente, trabalhou em inúmeras séries famosas, como “O Homem de Seis Milhões de Dólares”, “São Francisco Urgente”, “As Panteras”, “Duro na Queda”, “Assassinato por Escrito” e “Dallas”, na qual teve uma participação recorrente na 9ª temporada, até sumir das telas no começo dos anos 1990. 25 anos depois de seu último trabalho, Walker reapareceu para um último papel, no filme “Heaven’s War”, lançado direto em vídeo em 2018.
George Miller confirma planos para Mad Max 5 após seu próximo filme
O diretor George Miller confirmou que tem planos para um quinto filme de “Mad Max”. Em entrevista ao site Deadline, o cineasta australiano revelou que pretende voltar ao futuro distópico da franquia após terminar “Three Thousand Years of Longing”, seu próximo filme, que tem lançamento previsto para 2020. “Eu não terminei minha história com o Mad Max e certamente há outro Mad Max chegando depois desse filme”, disse ele. Miller afirmou que ele já tem trabalhado em algumas ideias para a continuação de “Estrada de Fúria”, de 2015, como forma de se distrair de seu projeto atual, chamando o processo de “feriado criativo”. “Mad Max: Estrada de Fúria” fez US$ 375 milhões nas bilheterias mundiais, valor considerado baixo para seu orçamento de US$ 150 milhões. Mas foi considerado um dos melhores filmes de 2015 e venceu seis Oscars. Atualmente envolvido na pré-produção de “Three Thousand Years of Longing”, Miller vai começar a filmagem desse longa em março, na Austrália. Cercada de mistério, a produção será uma fantasia estrelada por Idris Elba (“Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”) e Tilda Swinton (“Suspiria”), e escrita pelo próprio diretor.
Segundo filme da Turma da Mônica define sua data de estreia
A continuação do sucesso “Turma da Mônica: Laços” definiu sua data de estreia. O filme, intitulado “Turma da Mônica: Lições”, vai chegar aos cinemas em 10 de dezembro de 2020. A informação foi revelada durante a CCXP 2019. Assim como no primeiro filme, a continuação também será baseada numa graphic novel dos irmãos Lu e Vitor Cafaggi. Em “Lições”, Mônica, Cebolinha, Magali e Cascão cometem um erro grave, ao esquecerem de fazer as lições da escola, e têm que encarar as consequências, que não são poucas. A nova jornada valorizará o real valor da amizade desta turma. A adaptação deve ganhar um número 2 (dois) no título, “Turma da Mônica 2: Lições”. As filmagens voltarão a reunir o elenco de “Laços”, Giulia Benite (“Mônica”), Kevin Vechiatto (“Cebolinha”), Laura Rauseo (Magali) e Gabriel Moreira (Cascão). Além deles, quem também vai continuar na franquia é o diretor Daniel Rezende, confirmado à frente do novo filme.
Aladdin terá filme derivado com o Príncipe Anders
A Disney está desenvolvendo o primeiro filme derivado de um de seus remakes live-action. O príncipe Anders, visto em “Aladdin”, vai ganhar seu título próprio, que será lançado na plataforma Disney+ (Disney Plus). O ator Billy Magnussen, que interpretou o personagem no blockbuster bilionário da Disney, voltará ao papel para a produção, que está sendo escrita por Jordan Dunn e Michael Kvamme, roteiristas do longa animado “Bob Esponja: O Incrível Resgate”. Os produtores do derivado são os mesmos do blockbuster, Dan Lin e Jonathan Eirich, mas não foi divulgado se o cineasta Guy Ritchie voltará para dirigir o filme do principe Anders. Segundo apurou a revista The Hollywood Reporter, o projeto teria sido iniciativa de Billy Magnussen, que procurou os produtores com uma ideia para uma história e esteve envolvido, junto com eles, nas reuniões que definiram os roteiristas. Príncipe de um reino fictício chamado Skanland, que aparece em menos de um punhado de cenas como pretendente da princesa Jasmine, Anders acabou chamando atenção por sua estilo pomposo e arrogante, que acabou soando muito engraçado e bastante popular entre o público do filme. Além do spin-off, a Disney também planeja produzir uma sequência oficial de “Aladdin”, com Will Smith, Mena Massoud e Naomi Scott, após o enorme sucesso do longa, que se tornou o terceiro remake live-action de fábula animada do estúdio a faturar mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias – após “Alice no País das Maravilhas” (2010), que ganhou sequência, e “A Bela e a Fera” (2017). Ainda não há cronograma de produção nem previsão de estreia para nenhum desses projetos.
Free Guy: Ryan Reynolds lança teaser divertido de seu novo filme
A Disney divulgou o primeiro teaser de “Free Guy”, que reúne o elenco da nova comédia de ação para falar sobre a produção, já antecipando o lançamento do primeiro trailer, marcado para o sábado (7/12). O detalhe divertido é que, em vez de falar sobre o que o atraiu ao projeto, Ryan Reynolds (o Deadpool) prefere vender merchandise do longa, ironizando o fato de a produção da Fox agora pertencer à Disney. É muito engraçado e um ótimo começo de divulgação para a comédia. O elenco reunido no vídeo ainda inclui Jodie Comer (“Killing Eve”), Joe Keery (“Stranger Things”) e Lil Rel Howery (“Corra!”). Em “Free Guy”, Reynolds interpreta um pacato bancário que descobre ser, na verdade, um personagem de videogame. Ao perceber que não passa de figurante num jogo ao estilo de “Grand Theft Auto”, ele resolve tomar o controle de sua vida e cumprir o seu destino: salvar o mundo virtual em que vive da destruição certa. Isto porque os desenvolvedores do jogo pretendem desistir de sua produção. O roteiro escrito por Matt Lieberman foi adquirido em 2016 pela 20th Century Fox, quando o escritor só tinha feito “Dr. Dolittle 4”, lançado direto em vídeo em 2008. Desde então, Lieberman andou bastante ocupado, escrevendo inúmeros projetos para grandes estúdios de Hollywood, entre eles, a animação de “A Família Addams” e o infantil “Brincando com Fogo”, além dos vindouros “Scooby-Doo” e o remake de “Short Circuit: O Incrível Robô” (1986). O filme também marca o retorno do diretor Shawn Levy à direção, seis anos após o fracasso de seu último longa, “Uma Noite no Museu 3: O Segredo da Tumba”. Nesse meio tempo, ele se concentrou na atividade de produtor de várias séries, inclusive “Stranger Things”. A estreia de “Free Guy” está marcada para 2 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Por sinal, para chegar aos cinemas brasileiros o filme ganhou um desses títulos compostos que viraram moda por aqui, apesar de ninguém usá-los. O estúdio decidiu chamá-lo de “Free Guy – Assumindo o Controle”, mas não vai pegar, como atestam “Os Vingadores”. Lembram que a Disney queria que a gente chamasse o filme da Marvel como “Os Vingadores – The Avengers”? Gonna fit RIGHT in at Disney. #FreeGuy trailer debuts tomorrow. ***This teaser expires soon. pic.twitter.com/J8LBeKJNAh — Ryan Reynolds (@VancityReynolds) December 6, 2019
Zack Snyder confirma que planejava matar Batman na continuação de Liga da Justiça
Enquanto muitos fãs lamentam a saída de Zack Snyder dos filmes do universo DC, fazendo até petição pelo chamado “Snyder Cut” de “Liga da Justiça”, alguns já começam a cair em si, lembrando do desastre que foi “Batman vs. Superman” comandado pelo diretor. Um novo comentário do cineasta a respeito de seus planos para Batman confirmou que ele pretendia tornar os filmes cada vez mais pesados e sombrios. Respondendo a seus seguidores na rede social Vero, Snyder confirmou boatos de que pretendia matar o Batman vivido por Ben Affleck no confronto final com Darkseid na continuação de “Liga da Justiça”. Ou melhor, na segunda continuação – seriam três filmes. Segundo Snyder, o sacrifício do Homem Morcego aconteceria no “capítulo final” da saga. Ao ser questionado sobre se a ideia original era sacrificar Batman para derrotar Darkeid, ele respondeu. “Nós sempre planejamos ver isso no capítulo final”. Ele também afirmou que pretendia introduzir o Elektron (Atom) nos próximos filmes da “Liga da Justiça”. Este planejamento foi por água abaixo com o fracasso do primeiro filme, que recebeu diversas cenas adicionais e uma nova edição comandada pelo diretor Joss Whedon (“Vingadores”), trazido pela Warner para deixar “Liga da Justiça” menos sombria. Vale lembrar que Snyder já tinha “matado” Superman no final de “Batman vs. Superman”. A ideia de matar Batman seria, portanto, a repetição de uma ideia que não agradou e foi desfeita em “Liga da Justiça”.
Peter Sarsgaard entra no novo filme de Batman
O ator Peter Sarsgaard, que já viveu um vilão da DC Comics em “Lanterna Verde” (2011), pode encarnar outro personagem icônico dos quadrinhos em “The Batman”. O diretor Matt Reeves (“Planeta dos Macacos: A Guerra”), responsável pelo longa-metragem do herói de Gotham City, confirmou a escalação do ator nas redes sociais. Veja abaixo. Ao contrário dos demais atores anunciados, seu personagem não foi divulgado, mas a revista The Hollywood Reporter especula que ele pode fazer o papel de um policial corrupto, chamado Wasserman, ou de um promotor público. O filme tem, claro, um famoso promotor com intérprete ainda indefinido. Trata-se de Harvey Dent, que se transforma no vilão Duas Caras. O elenco de “The Batman” também inclui Robert Pattinson (“Bom Comportamento”) no papel-título, Jeffrey Wright (“Westworld”) como Comissário Gordon, Zoe Kravitz (da série “Big Little Lies”) como Mulher-Gato, Paul Dano (“12 Anos de Escravidão”) como Charada, Colin Farrell (“Dumbo”) como Pinguim, Andy Serkis (“Pantera Negra”) como Alfred e John Turturro (“Transformers”) como o mafioso Carmine Falcone. Escrito e dirigido por Matt Reeves, “The Batman” tem previsão de estreia para junho de 2021. Oh… Hi, Peter… 🦇 pic.twitter.com/GsS2ktuWxE — Matt Reeves (@mattreevesLA) December 6, 2019
Novo Caça-Fantasmas ganha pôster, fotos e título oficial
A Sony divulgou o primeiro pôster, quatro fotos e ainda confirmou o título nacional de “Caça-Fantasmas: Mais Além” (Ghostbusters: Afterlife). O cartaz e uma das imagens destacam o Ecto-1, o carro clássico usado pelos Caça-Fantasmas do filme original de 1984. Ele aparece no campo, acelerando onde não há estrada. Também é possível ver o personagem de Finn Wolfhard (“Stranger Things”) abrindo a porta de um galpão, revelando um veículo (adivinhem qual) guardado sob um lençol, e os amiguinhos Mckenna Grace (“Annabelle 3: De Volta para Casa”) e Sydney Mae Diaz (“Punho de Ferro”) caminhando para casa numa via de terra batida. Para completar, Paul Rudd (“Homem-Formiga”) é visto segurando um dispositivo usado para prender fantasmas. Diferente do filme com elenco feminino de 2016, o novo “Caça-Fantasmas” será uma continuação direta das comédias originais e deverá contar com participações do elenco original – Dan Aykroyd diz que até o relutante Bill Murray está na história. Apesar disso, a trama focará uma nova família encabeçada por Carrie Coon (“The Leftovers”), como mãe solteira dos personagens de Finn Wolfhard e Mckenna Grace. Já o papel de Paul Rudd é descrito como um professor de cidade pequena. A direção é de Jason Reitman (“Juno”, “Tully”), filho do diretor dos dois primeiros Caça-Fantasmas, Ivan Reitman. A estreia está prevista para 20 de agosto no Brasil, 40 dias após o lançamento nos Estados Unidos.
Frozen 2: Kristen Bell é a princesa Anna em novo clipe com a banda Weezer
A Disney divulgou o clipe da banda Weezer para a música “Lost in the Woods”, que faz parte da trilha sonora da animação “Frozen 2”, e conta com uma participação muito especial. O vídeo traz a banda tocando numa floresta gelada, enquanto o cantor Rivers Cuomo persegue o fantasma de uma paixão – “sem você, estou perdido na floresta” diz a letra, metáfora que o clipe transforma numa situação literal. Em seu desespero pelo coração partido, Rivers começa a ver miragens, que assumem a forma da Princesa Anna, da animação, como uma personagem de carne e osso. É quando a atriz Kristen Bell, dubladora original da heroína animada, agracia o clipe com seu sorriso. No filme, a música é entoada por Kristoff, personagem do ator Jonathan Groff. Lançado há duas semanas nos Estados Unidos, “Frozen 2” já bateu vários recordes de arrecadação, inclusive maior estreia animada mundial de todos os tempos. Mas o público brasileiro está fora dessa conta. O lançamento nacional foi marcado apenas para 2 de janeiro, última data de estreia do filme no mundo.
Peter S. Traynor (1942 – 2019)
O cineasta Peter S. Traynor, um ex-vendedor de seguros que dirigiu e produziu o cultuado “Sedução Fatal” (Death Game), thriller de suspense estrelado por Sondra Locke, Colleen Camp e Seymour Cassel, morreu em 15 de outubro de causas naturais, mas só agora seu falecimento foi anunciado. Ele tinha 77 anos. Nascido e criado em Newton, Massachusetts, Traynor largou a Universidade de Boston em 1962 para se mudar para San Francisco, onde conseguiu um emprego vendendo seguros. E foi muito bem-sucedido, sendo nomeado “o maior vendedor dos 120 anos de história da empresa” Penn Mutual em 1967. Com o dinheiro que ganhou com a venda de seguros, Traynor formou uma empresa de investimentos e passou a produzir filmes. Sua estreia na função foi com “Steel Arena” (1973), estrelado pelo motorista de corridas de demolição Dusty Russell, seguido por “Truck Stop Women” (1974), sobre um bordel para caminhoneiros, com Claudia Jennings no papel principal. As duas produções de baixo orçamento foram parcerias com o diretor e roteirista Mark L. Lester. Ele também financiou o thriller “O Último Desafio” (1974), estrelado por Britt Ekland, antes de resolver virar diretor. A mudança aconteceu por conta da demissão de Curtis Hanson (do clássico “Los Angeles: Cidade Proibida”), após um choque criativo no desenvolvimento de um terror. O filme de cientista louco provou-se o pior da carreira de Traynor como produtor, lançado apenas três anos depois, com o título de “Evil Town” (1977), mas a experiência animou o diretor amador a comandar seu primeiro – e único – filme do começo ao fim. “Sedução Fatal” acabou virando um clássico do cinema exploitation, trazendo Locke e Camp como duas ninfetas psicóticas que invadem a casa de um homem casado (Cassel), fingindo seduzi-lo com o objetivo de mantê-lo em cativeiro por um fim de semana de tortura e terror. O filme foi finalizado em 1975, mas uma investigação sobre suas finanças atrasou seu lançamento por dois anos, fazendo com que saísse junto de “Evil Town”. Se a trama parece conhecida, é porque o cineasta Eli Roth fez um remake recente, com Keanu Reeves, Ana de Armas e Lorenza Izzo, sob o título de “Bata Antes de Entrar” (2015). Traynor, que vendeu os direitos do longa para a refilmagem, ganhou créditos como produtor executivo. O filme original acabou dando prejuízo e levando Traynor a desistir de filmar. Mas encheu várias páginas de livros dedicados a sexo no cinema – e também ganhou um remake espanhol em 1980. Longe de Hollywood, o cineasta ainda dirigiu um filme de vendas para a Ford Motor, desenvolveu projetos de vídeos de marketing e lançou uma grife de sapatos. Um mês antes de sua morte, ele foi entrevistado por Roth para os extras do Blu-ray de “Sedução Fatal”, que ainda não tem previsão de lançamento. Veja o trailer do filme original abaixo.
Querida, Encolhi as Crianças vai ganhar reboot com Josh Gad e o diretor original
Um das comédias mais bem-sucedidas do final dos anos 1980, “Querida, Encolhi as Crianças” (1989) vai ganhar uma continuação/reboot da Disney. O mais curioso é que Joe Johnston, o diretor responsável pelo filme que lançou a franquia, está em negociações para comandar a nova versão, que desta vez contará com Josh Gad (“A Bela e a Fera”) como protagonista. “Querida, Encolhi as Crianças” foi o primeiro filme dirigido por Johnston, que depois assinou os cultuados “Rocketeer” (1991) e “Jumanji” (1995), sem esquecer de “Capitão América: O Primeiro Vingador” (2011). O longa original fez tanto sucesso que ganhou duas continuações, “Querida, Estiquei o Bebê” (1992) e “Querida, Encolhi a Gente” (1997), ambas sem Johnston e tendo sempre como ponto de partida as invenções de Wayne Szalinski, cientista amador e atrapalhado vivido por Rick Moranis nos três filmes. A produção também virou série, que durou três temporadas, entre 1997 e 2000. A nova versão vai trazer Gad como o filho de Wayne, que foi encolhido durante a infância e segue os passos do pai. Ele também se torna um cientista e, obcecado em repetir a experiência fatídica, acaba encolhendo os próprios filhos. Não está claro se Moranis fará participação como seu personagem original, o que tornaria o filme uma sequência oficial. Intitulado apenas “Shrunk” (Encolhido, em português), a produção aposta no prestígio de Gad entre o público da Disney. Além de ter vivido LeFou na bem-sucedida versão live-action de “A Bela e a Fera”, ele é o dublador original do boneco de neve Olaf nas animações da franquia “Frozen”. Ainda não há previsão de estreia para a produção.
Troop Zero: Mckenna Grace lidera rebelião de escoteiras em trailer de comédia
A Amazon divulgou dois pôsteres e o primeiro trailer de “Troop Zero”, que parece uma série, devido à quantidade de pontos narrativos e personagens apresentados, mas na verdade é uma comédia de longa-metragem. A trama acompanha a determinação de uma garotinha criada num estacionamento de trailers, que junta uma equipe de excluídas para participar de uma competição de escoteiras e realizar seus sonhos, enfrentando o preconceito das rivais e da adulta responsável por inscrevê-las. A história, que parece combinar “Moonrise Kingdom” (2012), “Bandeirantes de Beverly Hills” (1989) e “Garotos em Ponto de Bala” (1976), foi escrita por Lucy Alibar (roteirista de “Indomável Sonhadora”) e se passa em 1977. A aventura começa quando a garota chamada Christmas Flint descobre que um grupo de escoteiras tem a chance de enviar uma mensagem para o espaço. Vendo isso como uma oportunidade de se conectar com sua falecida mãe, a menina convoca as amigas para formar sua própria equipe de escoteiras. O grande problema é que as coisas se tornam mais difíceis do que ela imaginava. O elenco da produção destaca a precoce e brilhante Mckenna Grace (“Annabelle 3: De Volta Para Casa”) no papel principal, que na trama conta com apoio de Viola Davis (“How to Get Away with Murder”) para enfrentar a arrogância de Allison Janney (“Mom”). Jim Gaffigan (“Super Tiras 2”), Mike Epps (“Meu Nome É Dolemite”) e Edi Patterson (“The Righteous Gemstones”) também estão no elenco. Exibida no Festival de Sundance, a comédia dirigida por Bert & Bertie (“Dance Camp”) recebeu vários elogios e atingiu 73% de aprovação no Rotten Tomatoes – uma cotação elevada para o gênero. A estreia comercial vai acontecer em 17 de janeiro nos Estados Unidos, mas ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Greed: Trailer de comédia mostra mau gosto e exploração descarada dos podres de ricos
A divisão britânica da Sony divulgou o primeiro trailer de “Greed”, comédia sobre o universo de opulência, mau gosto, falto de tato e exploração descarada dos podres de ricos, que teria sofrido censura do próprio estúdio. O filme traz Steve Coogan (“Philomena”) como um multimilionário inspirado pelo presidente do Arcadia Group, Sir Philip Green, e teria sofrido uma série de cortes para proteger as “relações corporativas” da Sony, devido a seu tema polêmico. A denúncia foi feita pelo diretor Michael Winterbottom (“O Assassino em Mim”) em entrevista publicada há dois meses no jornal inglês The Guardian. Originalmente, o filme de Winterbottom terminava com uma lista de marcas que lucravam com salários baixos de trabalhadores em fábricas asiáticas, mas Winterbottom afirmou que Laine Kline, chefe da Sony Pictures International, que cofinanciou o filme e o distribui globalmente, ordenou que essas referências fossem removidas, assim como citações a pessoas como Beyoncé, Stevie Wonder, Robbie Williams, Tom Jones, Jennifer Lopez e as Destiny’s Child, que recebiam dinheiro para ir às festas de Philip Green, o milionário que inspira a produção. A trama se passa justamente durante uma festa grandiosa de seu protagonista, enquanto um jornalista investiga as condições de semi-escravidão dos funcionários das fábricas asiáticas responsáveis por tamanha riqueza. O tom da prévia chega a lembrar “O Lobo de Wall Street”. Mas não deve ser tão bom quanto a referência, porque, mesmo antes dos cortes, ao ser exibido nos festivais de Toronto e Londres, dividiu a crítica, atingindo 63% de aprovação na média registrada pelo agregador Rotten Tomatoes. Além de Coogan como o dono de uma grife de moda multimilionária, o elenco inclui Isla Fisher (“Um Truque de Mestre”), Asa Butterfield (“Sex Education”), Shirley Henderson (“T2: Trainspotting”), Sophie Cookson (“Kingsman: O Círculo Dourado”), Stephen Fry (“The Great Indoors”), David Mitchell (“Peep Show”) e Jamie Blackley (“O Homem Irracional”). A estreia comercial está marcada para 21 de fevereiro no Reino Unido e nos Estados Unidos, mas ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
