Novo trailer do filme de Bill & Ted revela estreia nos cinemas brasileiros
Lançado em formato digital (VOD) nos EUA, “Bill & Ted: Encare a Música” (Bill & Ted: Face the Music) será lançado nos cinemas no Brasil. A Imagem Filmes divulgou um trailer legendado da produção, em que Keanu Reeves retoma um dos personagens mais populares de sua filmografia, para anunciar a data de estreia. O filme traz o Ted de Keanu e o Bill vivido por Alex Winter lidando com o fato de que, 30 anos depois de “Bill & Ted – Uma Aventura Fantástica” (1989), ainda não fizeram a música que salvaria a humanidade. Pior que isso: a carreira dos roqueiros está em franca decadência. Então, os agora pais de adolescentes têm uma ideia brilhante: viajar em sua cabine-telefônica-do-tempo para o futuro e descobrir logo a música que, no futuro, eles próprios já terão criado. Para quem não lembra do longa original, Reeves e Winter eram dois estudantes extremamente estúpidos de uma high school americana, que repetiriam de ano se não fizessem um bom trabalho de História. Sua sorte muda quando um homem de futuro resolve ajudá-los, convidando-os para uma viagem no tempo, pois, por mais incrível que pudesse parecer, o destino da humanidade um dia dependerá da inteligência dos dois retardados, que criarão a música capaz de inspirar uma utopia perfeita. A comédia virou cult, ganhou sequência, “Bill & Ted – Dois Loucos no Tempo” (1991), além de série animada, videogame e até revista em quadrinhos, antes de sumir da lembrança da humanidade – obviamente, por uma artimanha do cientista maligno De Nomolos. Mas não para sempre, pois em 2020 Bill e Ted ganharam uma nova chance para cumprir a profecia – e criar a música perfeita. Escrito pelos criadores originais dos personagens, Chris Matheson (“Pateta: O Filme”) e Ed Solomon (“Homens de Preto”), o filme tem direção de Dean Parisot (“Heróis Fora de Órbita”) e também traz de volta William Sadler como a Morte. O elenco ainda destaca Brigette Lundy-Paine (de “Atypical”) e Samara Weaving (“Ready or Not”) como as filhas dos personagens. A estreia vai acontecer em 5 de novembro nos cinemas brasileiros.
Criador de The End of the F***ing World fará filmes e séries dos Power Rangers
A franquia “Power Rangers” vai “morfar” de novo. A Hasbro fechou contrato com o roteirista inglês Jonathan Entwistle, criador das séries “The End of the F***ing World” e “I Am Not Okay With This”, para desenvolver uma nova geração de filmes e séries da saga. “Esta é uma oportunidade incrível para entregar novos ‘Power Rangers’ para uma geração mais jovem, assim como os muitos fãs que adoram a franquia. Vamos trazer o espírito do analógico para o futuro, concentrando o poder da ação e da narrativa que transformaram esta marca em um sucesso”, disse Entwistle em comunicado sobre o acordo. Detalhes específicos sobre os projetos e quando eles serão lançados não foram revelados, mas o acordo reflete a ambição da Hasbro, após fazer duas aquisições comerciais importantes. A fabricante de brinquedos comprou os direitos dos “Power Rangers” e outras criações da Saban no início de 2018 e, no final do ano passado, adquiriu a produtora canadense eOne (Entertainment One) para realizar seus próprios projetos, de acordo com sua visão de mercado. Antes da Hasbro assumir a eOne, Entwistle já estava encarregado de desenvolver um novo filme de “Power Rangers” para a Paramount, mas agora os direitos foram para o novo estúdio, que ampliou o papel do roteirista, dando-lhe o comando da franquia em todas as plataformas. “Jonathan tem uma visão criativa incrível para esta franquia icônica e de enorme sucesso, e é o arquiteto certo para se juntar a nós enquanto reinventamos os mundos da televisão e do cinema desta propriedade”, disse o presidente de cinema da eOne, Nick Meyer, e o presidente de televisão global da empresa, Michael Lombardo, em uma declaração conjunta. Originada nos anos 1990, a franquia “Power Rangers” já passou por várias encarnações, e segue gerando produtos na televisão — a próxima temporada, prevista para 2021, deve se chamar “Power Rangers Dino Fury”. “Power Rangers” também ganhou um filme recente, em 2017, que contou a história de origem dos personagens e deveria ganhar várias continuações. Mas apesar dos jovens talentos que revelou – entre eles Naomi Scott, a princesa Jasmine de “Aladdin” – o lançamento foi um grande fracasso. Custou US$ 100 milhões e arrecadou apenas US$ 142 milhões em bilheteria mundial.
Jamie Foxx vai caçar vampiros em novo filme da Netflix
O ator Jamie Foxx gostou da parceria com a Netflix. Ele vai estrelar mais uma produção para a plataforma: “Day Shift”, filme de ação em que interpretará um caçador de vampiros. O filme será produzido por Chad Stahelski, ex-dublê que estourou como diretor da franquia “John Wick”. O projeto vai lançar outro coordenador de dublês na função de diretor: JJ Perry, responsável pelas cenas de ação alucinadas da saga “Velozes e Furiosos”. O estreante Tyler Tice escreveu a primeira versão do roteiro, que passou por revisões de Shay Hatten, que assinou o último filme de “John Wick”. Na trama, Foxx viverá um pai de família de classe média aparentemente normal, dono de um negócio de limpeza de piscinas. Só que a atividade não passa de fachada para seu verdadeiro trabalho, que começa no turno noturno, quando ele sai pela cidade caçando vampiros. “Day Shift” será o terceiro longa do ator na Netflix, após o sucesso de “Power” e a encomenda da série de comédia “Dad Stop Embarrassing Me”. Ainda não há data definida para o lançamento da produção.
Foto revela papel de Edie Falco nas sequências de Avatar
O perfil oficial de “Avatar” no Instagram divulgou a primeira foto da personagem de Edie Falco nas sequências da franquia. Na imagem, a estrela das séries “Família Soprano” (The Sopranos) e “Nurse Jackie” é identificada como a General Ardmore, nova responsável por comandar a organização fictícia RDA, que levou humanos a Pandora em busca do mineral “unobtanium”. Recentemente, o diretor James Cameron revelou que já terminou as filmagens de “Avatar 2” e estaria perto de encerrar “Avatar 3”. Os dois filmes estão sendo rodados simultaneamente para economizar as despesas de orçamento e o tempo de produção. Apesar disso, o trabalho ainda está muito longe de acabar, já que a franquia depende de muitos efeitos visuais, criados na pós-produção. Não por caso, a Disney adiou o lançamento de “Avatar 2” para dezembro de 2022. Isto permite mais de dois anos para aperfeiçoar o visual, com um hiato de mais um par de anos até o lançamento de “Avatar 3”, em dezembro de 2024. Ver essa foto no Instagram Here’s a behind the scenes still of Edie Falco as General Ardmore, the new head of RDA activity on Pandora. Uma publicação compartilhada por Avatar (@avatar) em 19 de Out, 2020 às 8:01 PDT
Away: Série sci-fi de Hilary Swank é cancelada na 1ª temporada
A Netflix cancelou “Away”, série de ficção científica estrelada por Hilary Swank, vencedora de dois Oscars, após apenas uma temporada. A decisão foi anunciada seis semanas depois da estreia da série, em 4 de setembro. O detalhe é que “Away” ficou no Top 10 de audiência semanal de séries dos serviços de streaming nos Estados Unidos durante suas primeiras três semanas. A lista é feita pela Nielsen, empresa especializada em pesquisas de mercado. A plataforma de streaming, que não revela números de audiência, costuma decidir sobre renovações e cancelamentos a partir de um comparação entre o custo de um programa e seu alcance global de público. Mas às vezes a conta é desequilibrada por políticas empresariais. Recentemente, a Netflix sofreu mudanças importantes de bastidores. A executiva Channing Dungey, que aprovou a produção de “Away”, acaba de trocar de empresa, anunciada como nova diretora de conteúdo da divisão de séries e programas televisivos da Warner Media. Criada pelo roteirista Andrew Hinderaker (“Penny Dreadful”), a série trazia a vencedora do Oscar por “Meninos Não Choram” (1999) e “Menina de Ouro” (2004) como uma astronauta americana, que deixa seu marido e sua filha adolescente para comandar uma tripulação internacional numa missão arriscada: a primeira expedição humana para o planeta Marte. O tema já tinha sido explorado em outras séries rapidamente canceladas, como “The First”, em que Sean Penn era o astronauta rumo à Marte, e a pioneira “Defying Gravity”, que tinha o mesmo tom de novela de “Away” e, ao tentar chegar a Vênus em 2009, também ficou no meio do caminho na 1ª temporada. A equipe de produção de “Away” ainda juntava o cineasta Matt Reeves (do novo “Batman”), o produtor Jason Katims (“Parenthood”) e a roteirista Jessica Goldberg (criadora de “The Path”), que servia como showrunner.
Netflix decora cidade com fotos de 1968 para promover Os 7 de Chicago
A Netflix fez uma campanha diferenciada para promover seu filme “Os 7 de Chicago” na cidade que dá título à produção. A plataforma resolveu decorar Chicago com fotos dos protestos reais que inspiraram o longa, escrito e dirigido por Aaron Sorkin (“A Rede Social”). “Os 7 de Chicago” é baseado no julgamento de ativistas acusados de conspiração após a realização de protestos que, ao serem reprimidos violentamente pela polícia, viraram um tumulto de grandes proporções em Chicago em 1968. Na campanha da plataforma, fotos da época foram colocados nos locais em que ocorreram os eventos registrados no filme, criando um efeito de “viagem no tempo”, em que o passado e o presente se misturam. Veja abaixo. Os organizadores do protesto – incluindo Abbie Hoffman, Jerry Rubin, Tom Hayden e Bobby Seale – foram acusados de conspiração e incitação ao tumulto e o julgamento que se seguiu foi um dos mais notórios da história dos EUA. Os líderes se tornaram o centro de um debate na sociedade americana sobre os limites do direito de protesto e do uso da força policial para conter manifestações pacíficas. O caso também atraiu a atenção da mídia por refletir a repressão dos movimentos que se opunham à Guerra do Vietnã e assumiam posturas pacifistas. Alguns dos ativistas acabaram condenados, enquanto outros foram inocentados – eventualmente, no entanto, todas as sentenças foram suspensas. Primeiro dos quatro dramas que a Netflix vai tentar emplacar no Oscar 2021, “Os 7 de Chicago” reúne um elenco grandioso: Sacha Baron Cohen (“Alice Através do Espelho”), Eddie Redmayne (“Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald”), Jeremy Strong (“Succession”), Alex Sharp (“As Trapaceiras”), John Carroll Lynch (“Fome de Poder”), Danny Flaherty (“The Americans”), Noah Robbins (“Evil”) e Yahya Abdul-Mateen II (“Watchmen”) como Bobby Seale. Além deles, o elenco destaca Joseph Gordon-Levitt (“Power”), Frank Langella (“Kidding”), Mark Rylance (“Ponte dos Espiões”), Michael Keaton (“Homem-Aranha: De Volta para Casa”) e Kelvin Harrison Jr. (“Ondas”). O filme estreou na sexta-feira (16/10) em streaming. In 1968, during the Democratic National Convention in Chicago, activist groups gathered to demand the end of the Vietnam War. With so many opposing viewpoints assembled, violence was inevitable. pic.twitter.com/B2Btk0tfwq — NetflixFilm (@NetflixFilm) October 17, 2020 On August 26th, activists rallied throughout Chicago. As each side pushed back, activist leader Tom Hayden was arrested. As a response, protesters took this hill in Grant Park and climbed the Logan Monument. pic.twitter.com/OKvnp6BlGD — NetflixFilm (@NetflixFilm) October 17, 2020 On Balbo Drive, tension building for days finally ruptured and Chicago authorities arrested 650 anti-Vietnam war activists and sent 100 to local hospitals. pic.twitter.com/2appx2JLba — NetflixFilm (@NetflixFilm) October 17, 2020 “More Than 7” is an outdoor exhibition by The #TrialOfTheChicago7 taking place in Grant Park, Chicago. Join us as we witness this moment in history when thousands of activists demanded the end of the Vietnam War. pic.twitter.com/ACDs9Qp6jX — The Trial of the Chicago 7 (@trialofchicago7) October 16, 2020
Meryl Streep fez novo filme de Steven Soderbergh em duas semanas e sem roteiro
O novo filme de Steven Soderbergh, “Let Them All Talk”, produzido para a plataforma de streaming HBO Max, foi realizado em apenas duas semanas e com uma equipe que contou, basicamente, só com o diretor e seu elenco. O longa é estrelado por Meryl Streep (“Adoráveis Mulheres”), Dianne Wiest (“A Mula”) e Candice Bergen (“Do Jeito que Elas Querem”), que interpretam amigas de longa data que se reúnem em um transatlântico para um festival de conversas com piadas e lamentações. Os primeiros detalhes sobre a produção do filme foram detalhados em uma conversa da revista Entertainment Weekly com o elenco, que revelou os curiosos bastidores minimalistas da produção. “Eu disse [a Soderbergh] que ele iria estragar tudo para cada diretor, e cada designer de produção, e tudo mais, porque ele fez o filme inteiro por 25 centavos – eu sei que foi quanto fui paga”, disse Streep. “Depois, foi feito em duas semanas e foi uma viagem gratuita no barco” que serviu de cenário. Bergen ponderou: “Eu acho [Soderbergh] o cineasta mais destemido e seu intelecto é tão penetrante. Ele estava fazendo o trabalho de câmera, então você meio que assistia seu cérebro bem atrás da câmera, girando como um pião. Foi muito interessante. E curto.” E Wiest acrescentou que o filme foi rodado “sem equipamento”. “O único equipamento era o som. Steven segurou a câmera em uma cadeira de rodas e apenas filmou. Nenhuma das luzes e caminhões, todas aquelas coisas que costumam existir nos bastidores dos filmes, nada disso foi incluído na produção. Havia Steven e sua nova câmera.” O estilo de cinema de guerrilha de “Let Them All Talk” foi reforçado pela falta de um roteiro, com Soderbergh entregando ao elenco os contornos básicos da história para que improvisassem os diálogos. “Sensação de filme improvisado? Bem, sim, é, porque é ”, disse Streep. “Quero dizer, eles nos davam os esboços de uma situação, e então sabíamos aonde iríamos. Mas eles não nos disseram como chegar lá.” O filme é inspirado em um conto da autora Deborah Eisenberg, que também marcou presença no set e recebe crédito de roteirista. “Ela estava sempre lá. Ela estava lá o tempo todo e era tão generosa que você podia perguntar qualquer coisa”, disse Wiest. “Ela dizia o que poderia acontecer a seguir e a lembraria, porque filmamos em sequência, o que foi outro presente incrível que Steven nos deu.” “Let Them All Talk” também inclui Gemma Chan (“Capitã Marvel”) e Lucas Hedges (“Boy Erased”),e tem estreia programada para dezembro no serviço de streaming da Warner, ainda não disponível no Brasil.
Filme de zumbis derivado de Army of the Dead revela seu elenco
O ator Matthias Schweighöfer (“Kursk – A Última Missão”) divulgou em suas redes sociais a primeira foto do elenco de um novo filme de zumbis. Dirigido e estrelado pelo ator alemão, o longa será um prólogo do filme “Army of the Dead”, dirigido por Zack Snyder (“Liga da Justiça”), que vai estrear em 2021 na Netflix. Schweighöfer faz parte do elenco do filme de Snyder e vai reprisar seu papel na nova produção, ainda sem título definido. Ele terá a companhia de Nathalie Emmanuel (“Game of Thrones”), Ruby O. Fee (“Polar”), Stuart Martin (“Jamestown”) e Guztavo “Guz Khan” Khanage (“Se Joga, Charlie”). O roteiro é de Shay Hatten, um dos escritores de “Army of the Dead” – e da franquia “John Wick”. O filme resulta dos planos de Snyder para transformar “Army of the Dead” numa franquia. Além deste prólogo, a Netflix também encomendou a produção de uma série animada passada no mesmo universo. Ver essa foto no Instagram Happy to go out with this huge cast! The universe is growing. Stay tuned! #armyofthedead #aotd @nathalieemmanuel @rubyofee @stuart_martin_ @guzkhanofficial @netflix @pantaleonfilms #thestonequarry #zacksynder 📸 @stanislavhonzik Uma publicação compartilhada por Matthias Schweighöfer (@matthiasschweighoefer) em 17 de Out, 2020 às 2:19 PDT
Harrison Ford será capitão desequilibrado em comédia de naufrágio
O veterano ator Harrison Ford (“Star Wars”) vai estrelar uma comédia de naufrágio chamada “The Miserable Adventures of Burt Squire Aboard the Horn High Yo”, ao lado de Ed Helms (“Se Beber Não Case”) para a STXfilms. Inspirado por uma história verídica, “Burt Squire” gira em torno de um homem de família (Helms) em meio a uma crise de meia-idade que decide embarcar com um capitão veterano (Ford), que é encantador, porém desequilibrado, no que espera ser férias de sonho num veleiro em alto-mar, mas acaba naufragando no Oceano Atlântico. O anúncio da produção foi feito nesta segunda-feira (19/10) por Adam Fogelson, presidente do STXfilms Motion Picture Group. O roteiro do projeto é de Ben Bolea (“Mr. Intangibles”), mas ainda não há diretor definido, nem previsão de estreia para a produção. “Amamos essa história e estamos ansiosos para trabalhar com esse elenco incrível”, disse Fogelson, em comunicado. “Não há ninguém melhor do que Ed Helms para interpretar um cara comum que fica sobrecarregado com todos os infortúnios cômicos que a vida pode lançar em seu caminho, e Harrison vai criar outro personagem memorável e icônico como um capitão do mar desequilibrado. Mal podemos esperar para ver esses amigos improváveis nesta comédia marítima.” Apesar de já estar com 72 anos, Ford continua bastante ativo. Ele estrelou neste ano a aventura “O Chamado da Floresta” para a Amazon e se prepara para protagonizar sua primeira série, “The Staircase”, da Annapurna Television, além de estar contratado para reprisar seu papel como Indiana Jones em filme previsto para 2022.
Vídeo de bastidores revela trilha sonora e cenas de Morbius
Um novo vídeo dos bastidores de “Morbius”, feito para destacar a gravação da trilha sonora da produção, acabou revelando algumas cenas inéditas do filme, projetadas num monitor durante a regência de Jon Ekstrand (“Vida”). De forma breve, distante e fora de foco, é possível ver o personagem de Jared Leto demonstrando alguns poderes de vampiro, em particular a habilidade de pular rápido de prédio em prédio. A baixa resolução das imagens, porém, deixou alguns fãs dúvidas. E se quem aparece pulando for outro personagem? Há quem aposte em Venom e até no próprio Homem-Aranha. O trailer do filme, divulgado em janeiro, confirmou que o novo filme tem conexão com o universo de filmes do Homem-Aranha. As pistas foram a aparição de Michael Keaton, que interpretou o vilão Abutre em “Homem-Aranha: De Volta ao Lar”, e uma imagem do Homem-Aranha pichada com a palavra “assassino” por cima, numa referência à cena pós-créditos de “Homem-Aranha: Longe de Casa”. A estreia de “Morbius” estava prevista para junho, mas foi adiada para março de 2021 por conta da pandemia do novo coronavírus. O roteiro é da dupla Burk Sharpless e Matt Sazama (do infame “Os Deuses do Egito”), a direção está a cargo do sueco Daniel Espinosa (“Vida”) e o elenco inclui ainda Tyrese Gibson (“Velozes e Furiosos 8”), Jared Harris (“Chernobyl”), Adria Arjona (“Círculo de Fogo 2: A Revolta”) e Matt Smith (de “Doctor Who” e “The Crown”). 🤫 ⚠️ #SPOILERALERT ⚠️ pic.twitter.com/5dDKmprZDT — MORBIUS 🦇 (@MorbiusUpdates) October 16, 2020
James Redford (1962 – 2020)
O cineasta James Redford, documentarista, ativista e filho do atro Robert Redford, morreu de câncer no ducto biliar na sexta-feira (16/10) em sua casa em Marin County, na Califórnia, aos 58 anos. Em um post no Twitter, sua esposa Kyle Redford escreveu “Jamie morreu hoje. Estamos com o coração partido. Ele viveu uma vida linda e impactante e foi amado por muitos. Ele fará muita falta. Como esposa dele há 32 [anos], sou muito grato pelos dois filhos espetaculares que criamos juntos. Não sei o que teríamos feito [sem] eles nos últimos 2 [anos]. ” James Redford havia sido diagnosticado com colangite esclerosante primária, uma doença autoimune rara que afeta o fígado e chegou a realizar dois transplantes de fígado em 1993. Seus problemas de saúde o inspiraram a fundar o Instituto James Redford para Conscientização sobre Transplantes e a produzir seu primeiro filme, “The Kindness Of Strangers” (1999), um documentário que examinou os sacrifícios feitos por famílias de doadores de órgãos. Como cineasta, o trabalho de James Redford se concentrou principalmente em documentários sobre meio ambiente e saúde. Seu documentário de 2012, “The Big Picture: Rethinking Dyslexia”, foi inspirado por seu filho, Dylan, e suas lutas com a dislexia no colégio. Naquele mesmo ano, o Redford Center produziu “Watershed: Exploring a New Water Ethic for the New West”, um filme que reuniu várias organizações sem fins lucrativos em uma tentativa bem-sucedida de arrecadar US$ 10 milhões para a restauração do Delta do Rio Colorado. Em seu filme “Toxic Hot Seat”, de 2013, Redford relatou os problemas de saúde causados pela exposição a produtos químicos usados em móveis para torná-los impermeáveis. Kyle Redford disse ao Salt Lake Tribune que o filme provocou uma mudança na lei da Califórnia que proibia o uso de produtos químicos em móveis, proibição que acabou se espalhando por todo o país. Ela disse que o filme também está por trás de uma mudança nos benefícios de saúde para os bombeiros da Califórnia, que foram diagnosticados com câncer causado pela exposição a produtos químicos usados nesses móveis durante o combate a incêndios domésticos. Redford ainda se juntou a Karen Pritzker em dois documentários sobre os danos biológicos causados a crianças por abuso físico e emocional, codirigindo “Paper Tigers” em 2104 e “Resilience” em 2016. E, no ano seguinte, estrelou e dirigiu “The Redford Center’s Happening: a Clean Energy Revolution”, uma coprodução com a HBO que examinava a ascensão da economia e da cultura de energia limpa. Além de produzir e dirigir documentários, James Redford escreveu os roteiros do drama “Cowboy Up” (2001), estrelado por Kiefer Sutherland e Darryl Hannah, e do telefilme premiado “Skinwalkers” (2002), e dirigiu o teledrama “Rota de Um Destino” (2003), estrelado por Stanley Tucci e Dana Delaney.
Chris Hemsworth diz que filmagens do novo Thor começam em janeiro
O intérprete de Thor nos filmes da Marvel, Chris Hemsworth, revelou que as filmagens do próximo filme do Deus do Trovão começarão em janeiro. Em uma entrevista por videoconferência, divulgada por um Twitter de fãs dedicado ao filme, o ator disse que as filmagens de “Thor: Love and Thunder” deveriam estar ocorrendo agora, mas a pandemia de coronavírus adiou a produção para janeiro. Hemsworth ainda deixou claro sua animação em relação ao projeto: “Estou muito animado para tentar algo diferente, porque os outros três filmes certamente mudaram as coisas, criaram versões diferentes do personagem, e agora as pessoas esperam mudanças dramáticas”. “Thor: Love and Thunder” terá a mudança mais drástica de todas, já que Thor vai virar mulher. Ou melhor, a personagem Jane Foster se tornará a nova e poderosa Thor. Além dos retornos de Chris Hemsworth como Thor e Natalie Portman como Jane Foster, o filme terá ainda Tessa Thompson de volta como Valquíria. Rumores recentes ainda apontaram para a escalação de Christian Bale em um papel não revelado. Novamente dirigido por Taika Waititi (de “Thor: Ragnarok”), o lançamento está marcado para fevereiro de 2022. Chris Hemsworth said he’s filming Thor: Love and Thunder in January and that he’s very excited to do something different. He also said that Taika Waititi is currently writing the script! pic.twitter.com/OvKIu9Spga — Thor: Love and Thunder News (@lovethundernews) October 18, 2020
A Voz Suprema do Blues: Último filme de Chadwick Boseman ganha trailer legendado
A Netflix divulgou um novo pôster e o trailer legendado de “A Voz Suprema do Blues” (Ma Rainey’s Black Bottom), que se tornou o último filme estrelado por Chadwick Boseman, morto em agosto de câncer de cólon aos 43 anos. A prévia sugere que ele é candidato a uma indicação póstuma ao Oscar, mas quem realmente impressiona é Viola Davis, já vencedora do Oscar por “Um Limite Entre Nós” (filme mais conhecido pelo título original, “Fences”). Ela aparece irreconhecível como a Mãe do Blues. Finalizado antes do falecimento de Boseman, o filme se passa em 1927, na cidade americana de Chicago, e aborda tensões raciais e a história do blues. A trama gira em torno de uma disputa entre a cantora Ma Rainey (Davis), seu trompetista (Boseman) e uma equipe de produtores e empresários brancos. Com produção de Denzel Washington (astro de “Fences”), o longa é dirigido por George C. Wolf (“A Vida Imortal de Henrietta Lacks”) e baseado em uma peça de 1982 do vencedor do Prêmio Pulitzer August Wilson (autor de “Fences”). A trama, adaptada pelo dramaturgo Ruben Santiago-Hudson (“Lackawanna Blues”), reconstitui fatos reais da vida de Gertrude Malissa Nix Pridgett Rainey, a Ma Rainey, que também ficou conhecida como Mãe do Blues ao se tornar uma das primeiras cantoras a gravar as próprias composições nos Estados Unidos. O personagem de Boseman é Levee, um trompetista talentoso, mas problemático, que está de olho na namorada de Rainey e também determinado a marcar seu próprio nome na indústria musical. Os demais integrantes do elenco são Taylour Paige (“Zola”), Dusan Brown (“Jamall & Gerald”), Colman Domingo (“Fear the Walking Dead”), Glynn Turman (“How to Get Away with Murder”) e Michael Potts (“True Detective”). A estreia está marcada para 18 de dezembro.
