Ben Affleck vai dirigir sua primeira fantasia infantil para a Disney
O astro Ben Affleck (“Liga da Justiça”) fechou seu primeiro contrato com a Disney como diretor. Ele vai comandar a adaptação da série de livros de fantasia infantil “Guardiã das Cidades Perdidas” (Keeper of the Lost Cities). Os best-sellers de Shannon Messenger são centrados em Sophie, uma garota de 12 anos com telepatia. Enquanto Sophie desvenda o mistério por trás de seus poderes, ela descobre que não é humana, mas sim de um mundo paralelo, que existe ao lado do nosso. A saga literária já tem oito volumes, com um nono a caminho, e já vendeu mais de 2,5 milhões de exemplares. Além de dirigir, Affleck também está escrevendo a adaptação em parceria com a roteirista Kate Gritmon (assistente de “Game of Thrones”). Não há previsão para o começo da produção ou estreia.
Nova comédia das criadoras de Missão Madrinha de Casamento ganha teaser
A Lionsgate divulgou o pôster e o teaser de “Barb & Star Go to Vista Del Mar”, comédia que volta a reunir a dupla responsável pelos sucesso de “Missão Madrinha de Casamento” (2011), as comediantes Kristen Wiig e Annie Mumolo. A prévia traz as duas discutindo que, se tivessem seu próprio filme, não iriam querer revelar nada no trailer – especialmente seus rostos. O vídeo, ao som de “Holiday”, de Madonna, realmente não revela nenhum de seus rostos, mas apresenta homens sem camisa, estampas havaianas, piruetas, muito protetor solar e um covil do mal. Na trama, elas vivem melhores amigas que embarcam na maior aventura de suas vidas quando decidem deixar sua pequena cidade do meio-oeste pela primeira vez para passar férias na Flórida, mas além de diversão encontram um vilão maligno que planeja matar todos na cidade. Wiig e Mumolo também escreverem o roteiro da comédia, que marca a estreia na direção de Josh Greenbaum, após comandar episódios das séries “New Girl” e “Fresh Off the Boat”. O elenco ainda inclui Jamie Dornan (“Cinquenta Tons de Cinza”), Damon Wayans Jr. (“New Girl”) e Wendi McLendon-Covey (“Os Goldbergs”). A estreia vai acontecer em 12 de fevereiro direto em VOD premium (PVOD) nos EUA.
The Boys é o grande vencedor da premiação Critics Choice Super Awards
A premiação Critics Choice Super Awards aconteceu na noite de domingo (10/1) nos EUA, com o ator-diretor Kevin Smith e a atriz Dani Fernandez como anfitriões. Diferente da versão tradicional do prêmio, o Super Awards destaca os gêneros de filmes e séries favoritos dos geeks, com categorias focadas em super-heróis, sci-fi, terror, ação e animação. No topo da lista de vencedores deste ano estão os filmes “Palm Springs” e “Soul”, com três vitórias cada, enquanto “The Boys”, da Amazon, liderou as votações das séries – e a premiação geral – com quatro troféus. No ano do streaming, a Netflix foi a plataforma/estúdio mais premiada, conquistando cinco Super Awards graças a “Destacamento Blood”, “The Old Guard” e “BoJack Horseman”. Confira abaixo a lista completa dos vencedores. MELHOR FILME DE AÇÃO Destacamento Blood (Netflix) MELHOR ATOR EM UM FILME DE AÇÃO Delroy Lindo – Destacamento Blood (Netflix) MELHOR ATRIZ EM UM FILME DE AÇÃO Betty Gilpin – A Caça (Universal) MELHOR FILME ANIMADO Soul (Disney+) MELHOR ATOR DE VOZ EM UM FILME ANIMADO Jamie Foxx – Soul (Disney+) MELHOR ATRIZ DE VOZ EM UM FILME ANIMADO Tina Fey – Soul (Disney+) O MELHOR FILME DE SUPER-HERÓI The Old Guard (Netflix) MELHOR ATOR EM UM FILME DE SUPER-HERÓI Ewan McGregor – Aves de Rapina (Warner Bros.) MELHOR ATRIZ EM UM FILME DE SUPER-HERÓI Margot Robbie – Aves de Rapina (Warner Bros.) MELHOR FILME DE HORROR O Homem Invisível (Universal) MELHOR ATOR EM UM FILME DE HORROR Vince Vaughn – Freaky (Universal) MELHOR ATRIZ EM UM FILME DE HORROR Elisabeth Moss – O Homem Invisível (Universal) MELHOR FILME DE FICÇÃO CIENTÍFICA / FILME DE FANTASIA Palm Springs (Hulu MELHOR ATOR DE FICÇÃO CIENTÍFICA / FILME DE FANTASIA Andy Samberg – Palm Springs (Hulu) MELHOR ATRIZ EM UM FILME DE FICÇÃO CIENTÍFICA / FANTASIA Cristin Milioti – Palm Springs (Hulu) O MELHOR VILÃO EM UM FILME Jim Carrey – Sonic The Hedgehog (Paramount) SÉRIE DE MELHORES AÇÕES Vikings (History) MELHOR ATOR DE UMA SÉRIE DE AÇÃO Daveed Diggs – Snowpiercer (TNT) MELHOR ATRIZ DA SÉRIE DE AÇÃO Ângela Bassett – 9-1-1 (Fox) MELHOR SÉRIE ANIMADA BoJack Horseman (Netflix) MELHOR ATOR DE VOZ EM UMA SÉRIE ANIMADA Will Arnett – BoJack Horseman (Netflix) MELHOR ATRIZ DE VOZ EM UMA SÉRIE ANIMADA Kaley Cuoco – Harley Quinn (HBO Max) MELHOR SÉRIE DE SUPER-HERÓI The Boys (Amazon) MELHOR ATOR DE UMA SÉRIE DE SUPER-HERÓI Antony Starr – The Boys (Amazon) MELHOR ATRIZ DA SÉRIE DE SUPER-HERÓI Aya Cash – The Boys (Amazon) MELHOR SÉRIE DE HORROR Lovecraft Country (HBO) MELHOR ATOR DA SÉRIE DE HORROR Jensen Ackles – Supernatural (The CW) MELHOR ATRIZ DA SÉRIE DE HORROR Jurnee Smollett – Lovecraft Country (HBO) MELHORES SÉRIES DE FICÇÃO / FANTASIA CIENTÍFICAS The Mandalorian (Disney+) MELHOR ATOR EM UMA SÉRIE DE FICÇÃO CIENTÍFICA / FANTASIA Patrick Stewart – Star Trek: Picard (CBS All Access) MELHOR ATRIZ DA SÉRIE DE FICÇÃO CIENTÍFICA / FANTASIA Natasia Demetriou – What We Do in the Shadows (FX) O MELHOR VILÃO DE UMA SÉRIE Antony Starr – The Boys (Amazon)
Netflix revela trailer de aventura infantil ao estilo dos Goonies
A Netflix divulgou o pôster e o trailer de “Em busca de ‘Ohana” (Finding ‘Ohana), comédia de aventura infantil que pode ser descrita como “Os Goonies no Havaí”. O filme segue um grupo de crianças e adolescentes que se aventuram por selvas e cavernas do Havaí para encontrar um lendário tesouro perdido – e assim salvar a família protagonista que está prestes a ser despejada. Primeiro filme dirigido por Jude Weng (das séries de comédia “Unbreakable Kimmy Schmidt”, “The Good Place” e “Fresh Off the Boat”), “Finding ‘Ohana” tem roteiro de Christina Strain (“The Magicians”) e é estrelado pela estreante Kea Peahu, o cantor Alex Aiono (“Royal Crush”), Lindsay Watson (“Disney Princess Last Day of School”), Owen Vaccaro (“Pai em Dose Dupla”) e os veteranos Branscombe Richmond, Kelly Hu (ambos de “O Escorpião Rei”) e o ex-astro infantil Ke Huy Quan (o menino Short Round do clássico “Indiana Jones e o Templo da Perdição”). A estreia está marcada para o dia 29 de janeiro.
Zona de Combate: Anthony Mackie luta contra robôs em trailer de sci-fi de ação
A Netflix divulgou o pôster e o novo trailer da sci-fi de ação “Zona de Combate” (Outside The Wire), estrelado por Anthony Mackie (“Vingadores: Ultimato”) como um androide em luta contra robôs. A trama se passa no futuro e acompanha um piloto de drone (Damson Idris, de “Snowfall”) que é enviado a uma zona militarizada para trabalhar com um oficial androide (Mackie), encarregado de localizar uma arma mortal antes dos inimigos. A missão envolve muitos combates com robôs fortemente armados. A direção está a cargo do sueco Mikael Håfström (“Rota de Fuga”) e o elenco ainda inclui Emily Beecham (“Into the Badlands”), Michael Kelly (“House of Cards”), Kristina Tonteri-Young (“Warrior Nun”), Enzo Cilenti (“Les Misérables”) e Pilou Asbæk (“Ghost in the Shell”). O filme estreia na sexta-feira (15/1) em streaming.
Bilheteria de Mulher-Maravilha 1984 desaba nos EUA
“Mulher-Maravilha 1984” permaneceu no topo das bilheterias dos EUA e Canadá em seu terceiro fim de semana consecutivo, mas sua arrecadação caiu drasticamente. O filme da Warner arrecadou cerca de US$ 3 milhões – uma queda de 47% em relação à semana anterior – e agora acumula US$ 32,6 milhões domésticos, de acordo com a Warner Bros. O desempenho no exterior – onde o filme não está disponível em streaming – não foi muito melhor, com mais US$ 4,7 milhões. Com isso, o longa atingiu US$ 131,4 milhões globalmente. “The Croods 2: Uma Nova Era”, da Universal, também permaneceu em 2ª lugar em seu sétimo fim de semana com US$ 1,8 milhões. O filme animado caiu apenas 19%, apesar de também estar disponível em casa em VOD premium. Com isso, atingiu um total doméstico de US$ 36,9 milhões e US$ 127,8 milhões globalmente. Completando o Top 3, o western “Relatos do Mundo”, estrelado por Tom Hanks, igualmente manteve seu 3º lugar, somando US$ 1,2 milhão em seu terceiro fim de semana. O total arrecadado na América do Norte – único lugar onde tem lançamento nos cinemas – é de US $ 7,1 milhões. No geral foi um fim de semana sombrio para os cinemas norte-americanos, já que a receita total caiu 93% em comparação ao mesmo fim de semana do ano passado, devido à pandemia e à falta completa de lançamentos amplos.
Pelo segundo ano consecutivo, Ancine não apoia candidato brasileiro ao Oscar
A Ancine, que supostamente teria mais de R$ 2 bilhões em caixa do FSA, o fundo do setor audiovisual brasileiro, não está dando nenhum apoio financeiro para a campanha do filme brasileiro “Babenco: Alguém Tem que Ouvir o Coração e Dizer Parou”, de Barbara Paz, na disputa por uma vaga no Oscar 2021. O comando da agência, no governo Bolsonaro, tem ignorado sistematicamente o Programa de Apoio Financeiro aos filmes brasileiros de longa-metragem indicados ao Oscar, a Portaria nº 280 instituída em 2008 para ajudar os candidatos a conquistar uma vaga na categoria de Melhor Filme Internacional. O boicote começou com “A Vida Invisível”, da Karim Aïnouz, no Oscar 2020. O governo brasileiro autorizou apenas o apoio institucional da campanha brasileira. Isto é, a inclusão da marca do governo federal no filme. Isto porque “A Vida Invisível” foi parcialmente financiado com recursos oriundos da Lei do Audiovisual. Como comparação, em 2018, durante o governo Temer, o longa escolhido para representar o país na disputa, “O Grande Circo Místico”, de Cacá Diegues, recebeu cerca de R$ 200 mil do antigo Ministério da Cultura para sua divulgação em Hollywood. O corte de verbas ainda se estende a outros programas similares, como o Apoio à Participação Brasileira em Festivais, Laboratórios e Workshops Internacionais. A página oficial da Ancine destinada a este apoio não é atualizada desde 2019 e os links para novas candidaturas não funcionam mais. No ano passado, o Brasil teve participação recorde de filmes no Festival de Berlim. Motivo de orgulho em outros governos, a situação foi ignorada pelo atual desgoverno. Nenhum dos filmes recebeu apoio para representar o país no evento. Sob o pretexto de não ter dinheiro, apesar dos supostos R$ 2 bilhões em caixa do FSA para isso, a Ancine realmente suspendeu os programas de apoio internacional em 2019, seguindo a política de desmonte cultural determinada por Bolsonaro. Além da Ancine, os filmes brasileiros também contavam com financiamento do Cinema do Brasil, um programa de exportação e fomento implementado em parceria pelo Sindicato da Indústria Audiovisual do Estado de São Paulo (SIAESP) e pela Agência de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil), ligada ao Ministério das Relações Exteriores. O apoio chegava a US$ 15 mil por produção até que, também em 2019, a então diretora de Negócios da Apex, Letícia Catelani, filiada ao PSL, interrompeu a distribuição dos recursos. Diante da situação, Barbara Paz está tendo que recorrer a um crowdfunding para conseguir dinheiro para a campanha de seu filme, em busca de uma vaga no Oscar 2021. A campanha está no site Benfeitoria (https://benfeitoria.com/babenco). Enquanto os governos dos países mais desenvolvidos do mundo transformam a produção cultural numa de suas maiores fontes de influência (o soft power) e enriquecimento financeiro, o atual desgoverno do Brasil segue firme rumo ao empobrecimento em todos os sentidos.
Uma Noite em Miami: Sam Cooke, Malcolm X e Cassius Clay se encontram em trailer legendado
A Amazon divulgou uma coleção de pôsteres de personagens e um novo trailer legendado de “Uma Noite em Miami”, primeiro filme dirigido por Regina King, atriz vencedora de um Oscar (por “Se a Rua Beale Falasse”) e de quatro Emmys (o mais recente por “Watchmen”). Após assinar vários episódios de séries, ela estreia em longa-metragem com uma trama hipotética, que considera o encontro de quatro lendas americanas numa noite de 1964, na cidade de Miami. “Uma Noite em Miami” é a adaptação cinematográfica da aclamada peça de teatro “One Night in Miami”, de Kemp Powers, supostamente baseada em fatos reais, que narra eventos que podem ter acontecido na noite em que a lenda do boxe Cassius Clay venceu sua luta pelo título dos pesos pesados contra Sonny Liston em Miami Beach, tornando-se pela primeira vez campeão mundial. Segundo a trama, Clay passou aquela noite celebrando com três outras grandes figuras da história americana: o líder do movimento dos direitos civis Malcolm X, o astro do futebol americano (e futuro astro do cinema) Jim Brown e o famoso cantor de soul Sam Cooke. Este encontro, inclusive, teria inspirado a conversão do atleta ao Islã e sua mudança de nome para Muhammad Ali, fato que realmente aconteceu dias depois. Mas embora inclua detalhes verídicos, o filme é principalmente uma ficção, desenvolvida com muita licença poética. O ator Eli Goree (que vive um boxeador em “Riverdale”) tem o papel de Cassius Clay, Kingsley Ben-Adir (“Peaky Blinders”) interpreta Malcolm X, Aldis Hodge (“Straight Outta Compton”) vive Jim Brown e Leslie Odom Jr. (“Hamilton”) é Sam Cooke. O elenco de apoio ainda inclui Lance Reddick, Nicolette Robinson, Michael Imperioli, Beau Bridges, Marisa Miller e Lawrence Gilliard Jr. O filme já foi exibido nos festivais de Veneza, Toronto e Londres sob aplausos da crítica e teve uma estreia limitada nos cinemas americanos durante o Natal, com 97% de aprovação – na média registrada pelo site Rotten Tomatoes. O lançamento mundial em streaming vai acontecer na próxima sexta-feira (15/1).
Antonio Sabáto (1943 – 2021)
Antonio Sabáto, o ator italiano que estrelou de spaghetti westerns a filmes trash da era do VHS, morreu na quarta (6/1) devido a complicações da covid-19. Ele tinha 77 anos. A notícia da morte foi confirmada em um tuíte de seu filho, o também ator Antonio Sabáto Jr., acompanhada por uma foto antiga de família. Seu filho disse que Sabáto foi hospitalizado na segunda (4/1) na Califórnia devido ao coronavírus e morreu dois dias depois. Ironicamente, o jovem Sabáto é um negacionista que tem criticado abertamente nas redes sociais o uso de máscaras para controlar a propagação do coronavírus. Sabáto teve uma longa carreira, iniciada no cinema italiano em 1966, quando apareceu no filme “Lo Scandalo”, ao lado de Anouk Aimée. No mesmo ano, ele estrelou “Grand Prix”, um filme americano de corrida de carros com um elenco internacional, encabeçado por James Garner, e que ganhou três prêmios da Academia. No filme de John Frankenheimer, Sabáto interpretava um piloto italiano campeão de Fórmula 1, que namorava ninguém menos que a cantora francesa Françoise Hardy. A aparição hollywoodiana o credenciou a virar protagonista de spaghetti westerns, vivendo pistoleiros em “Ódio por Ódio” (1967), “Um Colt… para os Filhos do Demônio” (1968), “Vou, Vejo e Disparo” (1968) e “Duas Vezes Traidor” (1968). Quando os filmes de bangue-bangue à italiana saíram de moda, ele filmou os mais diferentes gêneros, desde a cultuada sci-fi francesa “Barbarella” (1968) até o drama “A Monja de Monza” (1969). Uma breve parceria com o cineasta Umberto Lenzi rendeu seus filmes mais memoráveis, o célebre giallo “Sete Orquídeas Manchadas de Sangue” (1972) e o thriller de gângster “Milão Escaldante” (1973). Durante a era do VHS, ele virou protagonista de produções de ação e ficção científica de baixo orçamento, que tiveram distribuição mundial em vídeo, ganhando popularidade. A obra mais conhecida desta fase é “Fuga do Bronx” (1983), uma mistura de “Fuga de Nova York” (1981), de John Carpenter, com “Mad Max” (1979), de George Miller. Em meados da década de 1980, Sabáto imigrou para os Estados Unidos com sua família, onde rodou seu último filme, “Alta Voltagem”, em 1997. Depois disso, seus créditos finais foram na novela “The Bold and the Beautiful” em 2006, ao lado do filho.
Steve Carver (1945 – 2021)
O diretor Steve Carver, especialista em filmes de ação, morreu na sexta-feira (8/1) após um ataque cardíaco em Los Angeles, aos 75 anos. O primeiro amor de Carver foi a fotografia e ele chegou a trabalhar como freelancer para publicações como Architectural Digest e National Geographic, além da agência de notícias United Press International, antes de se mudar para Los Angeles em 1970, onde matriculou-se no American Film Institute e conseguiu um estágio no DGA (o Sindicato dos Diretores dos EUA) para aprender como virar cineasta. Seu primeiro filme foi um curta universitário de 27 minutos que adaptava o conto de terror “O Coração Revelador”, de Edgar Allan Poe, em 1971. Três anos depois, fez o primeiro longa, o cultuado “The Arena” (1974), um filme de gladiadoras romanas estrelado por Pam Greer, que marcou sua colaboração inicial com o produtor Roger Corman. Carver comandou mais dois filmes para Corman, ambos sobre gângsteres: “A Mulher da Metralhadora” (1974), com Angie Dickinson, e “Capone, o Gângster” (1975), com Ben Gazzara. A grande virada de sua carreira aconteceu quando se juntou ao astro de ação Chuck Norris em “O Ajuste de Contas” (1981). O sucesso moderado daquela produção foi extrapolado com a segunda e melhor parceria da dupla, “McQuade, o Lobo Solitário” (1983), que rendeu um dos papéis mais lembrados de Norris, estabelecendo o protótipo do Texas Rangers que ele revisitaria uma década mais tarde em sua famosa série televisiva, “Chuck Norris: O Homem da Lei” (Walker, Texas Ranger). O diretor seguiu fazendo filmes apelativos (como “Jocks”) e de ação (como “Prova de Fogo”) pelo resto da carreira, sem voltar a repetir o sucesso, até se ver restrito a lançamentos para vídeo. “Crazy Joe: Treinado para Exterminar” e “The Wolves” foram seus últimos trabalhos, distribuídos diretamente em VHS em 1993 e 1996. Ele preferiu abandonar a filmadora para retomar a máquina de fotografia. Em 1995, abriu The Darkroom, um laboratório fotográfico em Venice Beach, onde desenvolveu técnicas de arquivo para preservar imagens históricas para colecionadores e museus particulares, e passou a ensinar técnicas de impressão tradicionais. Em 2019, Carver publicou seu livro de fotos (“Western Portraits: The Unsung Heroes and Villains of the Silver Screen”) com registros inéditos de sua carreira, destacando retratos de atores com quem trabalhou, como Robert Forster, Karl Malden, Richard Roundtree, David Carradine, Bo Hopkins, Clu Gulager, Jan-Michael Vincent e muitos outros.
Cherry: Filme dos diretores de Vingadores com astro do Homem-Aranha ganha primeira prévia
A primeira cena de “Cherry” chegou na internet. A prévia do thriller dramático, que volta a reunir o ator Tom Holland (o Homem-Aranha da Marvel) com os cineastas Joe e Anthony Russo (do blockbuster “Vingadores: Ultimato”) também acompanha uma nova coleção de pôsteres, centrada no protagonista. Na trama, Holland interpreta um veterano de guerra viciado em drogas, que se torna ladrão de bancos para pagar suas dívidas. A cena divulgada registra seu alistamento militar. A história é real. A produção baseia-se no livro de memórias de Nico Walker, um ex-médico do Exército que voltou do Iraque com estresse pós-traumático, ficou viciado em opiáceos e começou a roubar bancos. Ele foi capturado em 2011 e passou oito anos preso. Os direitos foram adquiridos numa disputa feita por leilão, que incluiu a Warner e a Sony, e levou o autor a usar todos os minutos que tinha disponíveis no telefone da prisão para garantir o seu futuro como milionário. Os Russo venceram a competição pelo fato de também vir de Cleveland como o escritor e terem perdido amigos para o vício, o que lhes fez querer se focar nesse problema como tema de seu primeiro filme após “Vingadores: Ultimato” – a maior bilheteria de cinema de todos os tempos. O roteiro de “Cherry” foi escrito por Jessica Goldberg, criadora da série “The Path”, e o elenco ainda inclui Ciara Bravo (“Wayne”), Jack Reynor (“Midsommar”), Kelli Berglund (“Now Apocalypse”), Thomas Lennon (“Reno 911!”) e Michael Gandolfini (“The Deuce”) A previsão de lançamento é para 2021 na plataforma Apple TV+, em data ainda não confirmada.
Academia barra Hamilton do Oscar 2021
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos tomou uma decisão polêmica e barrou a versão filmada do musical “Hamilton”, um dos maiores sucessos da plataforma Disney+ (Disney Plus), da disputa do Oscar 2021. Mesmo estando apto a concorrer em outras premiações do cinema, como o Globo de Ouro e o SAG Awards, a gravação do espetáculo da Broadway foi desqualificada pela Academia sem maiores explicações, segundo apurou o site The Hollywood Reporter. “Hamilton” tem sua elegibilidade questionada desde o ano passado, por ser uma espécie de registro documental de apresentações da peça da Broadway. Segundo alguns, a produção seria incompatível com uma regra de 1997 válida para curtas e documentários, que descarta “trabalhos sem edição de registros de performance”. Esta regra foi introduzida após peças filmadas aparecerem na premiação do cinema, como “Otelo” (1965), “Give ‘Em Hell, Harry” (1974) e “O Homem na Caixa de Vidro” (1975). O detalhe é que “Hamilton” tem trabalho de edição. Não é um simples registro, pois compila três dias de performances diferentes, com o teatro fechado, realizadas especificamente para o filme. Por conta disso, o THR apurou que o Comitê de Regras e Prêmios da Academia optou por excluir a obra com base em outra regra, recém-introduzida, e que teria o objetivo oposto: de facilitar a disputa de lançamentos exclusivos de streaming durante a pandemia. A regra diz que “Até novo aviso e somente nesta edição do Oscar, filmes disponíveis em serviços de streaming estarão qualificados para concorrer ao prêmio. O comitê de regras da Academia vai avaliar todas as questões envolvendo regras e elegibilidade”. Teria sido a segunda parte, sobre o poder do comitê para decidir com base em seus critérios pessoais, que teria barrado o filme. Não há explicações sobre quais critérios impediram a inclusão entre os candidatos. “Hamilton” foi aceito na disputa de várias outras premiações de cinema e é favorito ao Globo de Ouro de Melhor Filme Musical (ou de Comédia), assim como o elenco nas categorias de atuação. Já o SAG Awards, prêmio do Sindicato dos Atores, curiosamente caracterizou “Hamilton” como um filme para TV, qualificando-o a concorrer nas categorias destinadas a telefilmes e minisséries. Vale lembrar que a Disney desembolsou U$ 75 milhões pelos direitos de exibição do longa e pretendia lançá-lo no cinema, mas acabou disponibilizando-o em sua plataforma de streaming por causa da pandemia. “Hamilton” tornou-se um dos conteúdos mais assistidos da Disney Plus. Veja abaixo o trailer da produção.
Filme de zumbis do diretor de Liga da Justiça ganha novas fotos
A Netflix divulgou novas fotos do filme de zumbis do cineasta Zack Snyder (“Liga da Justiça”), “Army of the Dead”, estrelado por Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”). Aparentemente, ele vai se chamar “Invasão a Las Vegas” no Brasil – um título bastante “criativo”, que não traduz nenhuma das palavras do original em inglês (literalmente “exército dos mortos”). A trama é uma espécie de “Onze Zumbis e um Segredo”, já que se passa em Las Vegas e acompanha um homem que reúne um grupo de mercenários para realizar o maior assalto já tentado. O detalhe é que, para chegar nos milhões, eles precisarão invadir uma zona de quarentena e se arriscar em meio a um surto de zumbis. Uma das imagens mostra o grupo abrindo um cofre repleto de dinheiro. Além de Bautista, o elenco também inclui Omari Hardwick (“Power”), Hiroyuki Sanada (“Wolverine: Imortal”), Raul Castillo (“Atypical”), Nora Arnezeder (“Zoo”), Matthias Schweighöfer (“Viagem Sem Volta”), Ella Purnell (“Sweetbitter”), Garrett Dillahunt (“Fear the Walking Dead”), Ana de la Reguera (“Goliath”), Theo Rossi (“Sons of Anarchy”), a dublê Samantha Win (“Mulher-Maravilha”) e a comediante Tig Notaro (“Star Trek: Discovery”), introduzida em refilmagens para substituir um ator afastado por denúncias de assédio. Desenvolvida para a Netflix, a produção representa um retorno às origens para o diretor, que volta ao apocalipse zumbi 15 anos após o longa-metragem que inaugurou sua carreira, “Madrugada dos Mortos” (2004). O projeto estava acumulando poeira desde 2007 na Warner, onde deveria ter sido dirigido por Snyder logo após “300” (2006). Sem esquecê-lo, o diretor conseguiu convencer a Netflix a bancar sua produção, orçada, segundo o site The Hollywood Reporter, em respeitáveis US$ 90 milhões – orçamento de filme de super-heróis e não de zumbis. A história é do próprio Snyder, mas foi roteirizada por Joby Harold, do infame “Rei Arthur: A Lenda da Espada” (2017). Além de dirigir, Snyder também assina a produção com sua esposa, Deborah Snyder. Ainda não há previsão de estreia.
