Dado Villa-Lobos fará trilha do filme sobre a Fluminense FM
O músico Dado Villa-Lobos, guitarrista da Legião Urbana, está fazendo a trilha sonora do filme “Aumenta que é Rock’n’Roll”, sobre a história da rádio Fluminense FM nos anos 1980. Conhecida como “a Maldita”, a rádio foi fundada em 1982 e se tornou a primeira FM especializada em rock no Brasil – um ano antes da gaúcha Ipanema FM e três anos antes da paulista 89 FM. A emissora chegou a se tornar a segunda rádio mais ouvida no Brasil e tocava em sua programação até fitas demo de bandas novas, entre elas a Legião Urbana – bem antes de suas primeiras gravações oficiais. O filme é baseada no livro autobiográfico de Luis Antonio Mello, fundador da “Maldita”, que deixou a rádio depois do primeiro Rock in Rio, em 1985. Acompanhando o apogeu e a queda da geração mais popular do rock brasileiro, a Fluminense durou apenas até 1990. Segundo a coluna de Ancelmo Gois no jornal O Globo, a produção também mostrará um show da Legião Urbana. “Aumenta que é Rock’n’Roll”, cujo título lembra uma música da época, gravada por Celso Blues Boy (“Aumenta que Isso Aí é Rock’n’Roll”), tem direção de Tomás Portella (“Operações Especiais”, “Desculpe o Transtorno”) e destaca em seu elenco Johnny Massaro (“O Filme da Minha Vida”), Marina Provenzano (“Bom Dia, Verônica”), Adriano Garib (também de “Bom Dia, Verônica”), George Sauma (“Sai de Baixo: O Filme”), João Vitor Silva (“Impuros”) e Flora Diegues (“O Grande Circo Místico”). Por sinal, este foi o último trabalho de Flora, filha do diretor Cacá Diegues e da produtora Renata Magalhães, que faleceu em 2019, vítima de um câncer.
Eddie Murphy volta a ser Um Príncipe em Nova York em novo trailer
A Amazon divulgou um novo pôster e o segundo trailer de “Um Príncipe em Nova York 2” (Coming 2 America), sequência da comédia estrelada por Eddie Murphy em 1988. A prévia apresenta os diversos personagens da trama. A maioria é inédita, embora alguns retornem do primeiro longa. Vale lembrar que “Um Príncipe em Nova York” foi o primeiro filme em que Murphy interpretou múltiplos personagens simultaneamente. A prática, que também rendeu comédias como “O Professor Aloprado 2: A Familia Klump” (2000) e “Norbit, uma Comédia de Peso” (2008), é retomada em dose dupla no novo longa, com ajuda do ator Arsenio Hall (também com múltiplos papéis). Para quem não lembra, o personagem Akeem, príncipe do reino fictício de Zamunda, decidiu ir a Nova York para encontrar possíveis esposas nos anos 1980. Agora, prestes a virar o rei, descobre que tem um filho que nunca conheceu nos EUA. Honrando o desejo de seu pai (James Earl Jones) para que prepare seu filho como o príncipe herdeiro, Akeem resolve voltar a Nova York em busca do filho desconhecido. Ele contará novamente com a ajuda de seu fiel parceiro Semmi (Arsenio Hall), mas o elenco está cheio de novidades, como Jermaine Fowler (“Crashing”), Leslie Jones (“Caça-Fantasmas”), Shari Headley (“Goosebumps 2”), Tracy Morgan (“The Last O.G.”), Wesley Snipes (“Os Mercenários 3”), KiKi Layne (“Se a Rua Beale Falasse”), Nomzamo Mbatha (“All About Love”) e o rapper Rick Ross como ele mesmo. O roteiro foi escrito por Kenya Barris (criador da série “Black-ish”) e a direção é de Craig Brewer em seu segundo filme seguido com Eddie Murphy, após o sucesso de “Meu Nome é Dolemite” na Netflix no ano passado. O filme será lançado pela Amazon Prime Video em 5 de março, com alguns países recebendo também uma estreia cinematográfica do estúdio original, Paramount Pictures. Veja abaixo o trailer em versões dublada em português e no original sem legendas.
Globo de Ouro revela indicações com supremacia da Netflix
A Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA) anunciou na manhã desta quarta-feira (3/2) os indicados na 78ª edição do Globo de Ouro, premiação dedicada ao cinema e à TV. O evento faz parte do calendário inicial da temporada de premiações, que culmina no Oscar, e este ano vai acontecer em 28 de fevereiro, em duas cerimônias simultâneas realizadas em Nova York e Los Angeles. A lista destacou com larga vantagem as produções da Netflix, com 42 indicações. Mas se a dianteira sobre a rival histórica HBO era esperada nas categorias televisivas, a grande surpresa ficou por conta da supremacia da plataforma na disputa cinematográfica, onde suas produções concorrem a 22 prêmios (mais que nas categorias de TV). Os dois filmes com mais indicações foram produções da Netflix: “Mank”, que disputa seis troféus, e “Os 7 de Chicago”, nomeado a cinco prêmios. Eles são seguidos pelos dramas “Meu Pai”, “Nomadland” (vencedor dos festivais de Veneza e Toronto) e o thriller “Bela Vingança”, nomeados quatro vezes. Já a comédia mais lembrada foi “Borat: Fita de Cinema Seguinte”, que disputa três prêmios. Por sinal, Sacha Baron Cohen, intérprete de Borat, foi indicado duas vezes como ator, pela comédia e também pelo drama “Os 7 de Chicago”. Além de Cohen, as atrizes Anya Taylor-Joy e Olivia Colman também disputam dois troféus de atuação. Depois de historicamente excluídas da categoria de direção, as mulheres cineastas foram maioria neste ano. Emerald Fennell (“Bela Vingança”), Regina King (“Uma Noite em Miami”) e Chloé Zhao (“Nomadland”) vão disputar o Globo de Ouro com David Fincher (“Mank”) e Aaron Sorkin (“Os 7 de Chicago”). Em compensação, os filmes sobre a experiência negra (e asiática) foram barrados da competição. Justamente no ano em que filmes do gênero, como “Destacamento Blood”, “Uma Noite em Miami”, “Judas e o Messias Negro”, “A Voz Suprema do Blues”, “Estados Unidos Vs Billie Holiday” e “Minari – Em Busca da Felicidade” (vencedor do Festival de Sundance, que disputa apenas o prêmio de Melhor Filme de Língua Estrangeira) foram considerados as principais novidades. A lista também ignora aquela que é considerada a melhor série do ano pela imprensa, “I May Destroy You”, criada e estrelada pela artista negra Michael Coel, enquanto produções destruídas pela crítica, como “Emily in Paris” e “Ratched”, mereceram indicações. Entre as séries, “The Crown” foi a mais celebrada, com seis indicações, seguida por “Schitt’s creek” (5), “Ozark” e “The Undoing” (ambas com 4), “The Great” e a terrível “Ratched” (3). Também ficaram de fora “Bridgerton”, que popularizou o galã negro Regé-Jean Page, e a aclamada performance de Zendaya em “Malcolm & Marie”. Veja a lista completa abaixo. CINEMA Melhor Filme – Drama “Meu Pai” “Mank” “Nomadland” “Bela Vingança” “Os 7 de Chicago” Melhor Filme – Comédia ou Musical “Borat: Fita de Cinema Seguinte” “Hamilton” “Palm Springs” “Music” “A Festa de Formatura” Melhor Direção Emerald Fennel (“Bela Vingança”) David Fincher (“Mank”) Chloé Zhao (“Nomadland”) Regina King (“Uma Noite em Miami”) Aaron Sorkin (“Os 7 de Chicago”) Melhor Ator – Drama Riz Ahmed (“Sound of Metal”) Chadwick Boseman (“A Voz Suprema do Blues”) Anthony Hopkins (“Meu Pai”) Gary Oldman (“Mank”) Tahar Rahim (“The Mauritanian”) Melhor Atriz – Drama Viola Davis (“A Voz Suprema do Blues”) Andra Day (“Estados Unidos Vs Billie Holiday”) Vanessa Kirby (“Pieces of a Woman”) Frances McDormand (“Nomadland”) Carey Mulligan (“Bela Vingança”) Melhor Ator – Comédia ou Musical Sacha Baron Cohen (“Borat: Fita de Cinema Seguinte”) James Corden (“A Festa de Formatura”) Lin-Manuel Miranda (“Hamilton”) Dev Patel (“A História Pessoal de David Copperfield”) Andy Samberg (“Palm Springs”) Melhor Atriz – Comédia ou Musical Maria Bakalova (“Borat: Fita de Cinema Seguinte”) Kate Hudson (“Music”) Michelle Pfeiffer (“French Exit”) Rosamund Pike (“I Care A Lot”) Anya Taylor-Joy (“Emma”) Melhor Ator Coadjuvante Sacha Baron Cohen (“Os 7 de Chicago”) Daniel Kaluuya (“Judas e o Messias Negra”) Jared Leto (“Os Pequenos Vestígios”) Bill Murray (“On the Rocks”) Leslie Odom, Jr. (“Uma Noite em Miami”) Melhor Atriz Coadjuvante Glenn Close (“Era uma Vez um Sonho”) Olivia Colman (“Meu Pai”) Jodie Foster (“The Mauritanian”) Amanda Seyfried (“Mank”) Helena Zengel (“Relatos do Mundo”) Melhor Roteiro Emerald Fennell (“Bela Vingança”) Jack Fincher (“Mank”) Aaron Sorkin (“Os 7 de Chicago”) Christopher Hampton, Florian Zeller (“Meu Pai”) Chloé Zhao (“Nomadland”) Melhor Trilha Original Alexandre Desplat (“O Céu da Meia-Noite”) Ludwig Göransson (“Tenet”) James Newton Howard (“Relatos do Mundo”) Trent Reznor, Atticus Ross (“Mank”) Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste (“Soul”) Melhor Canção Original “Fight for You” (de “Judas e o Messias Negro”) – H.E.R., Dernst Emile II, Tiara Thomas “Hear My Voice” (de “Os 7 de Chicago”) – Daniel Pemberton, Celeste “Io Si (Seen)” (de “Rosa e Momo”) – Diane Warren, Laura Pausini, Niccolò Agliardi “Speak Now” (de “Uma Noite em Miami”) – Leslie Odom Jr, Sam Ashworth “Tigress & Tweed” (de “Estados Unidos Vs Billie Holiday” – Andra Day, Raphael Saadiq Melhor Animação “Os Croods 2: Uma Nova Era” “Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica” “A Caminho da Lua” “Soul” “Wolfwalkers” Melhor Filme de Língua Estrangeira “Another Round” (Dinamarca) “La Llorona” (Guatemala) “Rosa e Momo” (Itália) “Minari – Em Busca da Felicidade” (EUA) “Nós Duas” (França) TELEVISÃO Melhor Série – Drama “The Crown” “Lovecraft Country” “The Mandalorian” “Ozark” “Ratched” Melhor Série – Comédia ou Musical “Emily in Paris” “The Flight Attendant” “Schitt’s Creek” “The Great” “Ted Lasso” Melhor Minissérie ou Telefilme “Normal People” “O Gambito da Rainha” “Small Axe” “The Undoing” “Nada Ortodoxa” Melhor Ator – Drama Jason Bateman (“Ozark”) Josh O’Connor (“The Crown”) Bob Odenkirk (“Better Call Saul”) Al Pacino (“Hunters”) Matthew Rhys (“Perry Mason”) Melhor Atriz – Drama Olivia Colman (“The Crown”) Jodie Comer (“Killing Eve”) Emma Corrin (“The Crown”) Laura Linney (“Ozark”) Sarah Paulson (“Ratched”) Melhor Ator – Comédia Don Cheadle (“Black Monday”) Nicholas Hoult (“The Great”) Eugene Levy (“Schitt’s Creek”) Jason Sudeikis (“Ted Lasso”) Ramy Youssef (“Ramy”) Melhor Atriz – Comédia Lily Collins (“Emily in Paris”) Kaley Cuoco (“The Flight Attendant”) Elle Fanning (“The Great”) Jane Levy (“Zoey e a Sua Fantástica Playlist”) Catherine O’Hara (“Schitt’s Creek”) Melhor Ator – Minissérie ou Telefilme Bryan Cranston (“Your Honor”) Jeff Daniels (“The Comey Rule”) Hugh Grant (“The Undoing”) Ethan Hawke (“The Good Lord Bird”) Mark Ruffalo (“I Know This Much Is True”) Melhor Atriz – Minissérie ou Telefilme Cate Blanchett (“Mrs. America”) Shira Haas (“Nada Ortodoxa”) Nicole Kidman (“The Undoing”) Anya Taylor-Joy (“O Gambito da Rainha”) Daisy Edgar-Jones (“Normal People”) Melhor Ator Coadjuvante – Minissérie ou Telefilme John Boyega (“Small Axe”) Brendan Gleeson (“The Comey Rule”) Dan Levy (“Schitt’s Creek”) Jim Parsons (“Hollywood”) Donald Sutherland (“The Undoing”) Melhor Atriz Coadjuvante – Minissérie ou Telefilme Gillian Anderson (“The Crown”) Helena Bonham Carter (“The Crown”) Julia Garner (“Ozark”) Annie Murphy (“Schitt’s Creek”) Cynthia Nixon (“Ratched”)
Festival de Sundance consagra filme comprado pela Apple por US$ 25 milhões
O Festival de Cinema de Sundance de 2021 consagrou o longa “Coda”, da diretora Siân Heder, com quatro troféus na noite desta terça (2/2) nos EUA, incluindo o reconhecimento principal, o Grande Prêmio do Júri, além do Prêmio do Público. Desta forma, “Coda” foi considerado o Melhor Filme do evento em dose dupla. O drama aborda uma jovem (Emilia Jones, de “Locke & Key”) de família surda, que se vê dividida entre perseguir sua paixão pela música e ser a conexão entre seus pais e o mundo sonoro. Junto dos dois troféus de Melhor Filme, a produção também venceu o prêmio de Melhor Elenco e Melhor Direção, na seção dedicada a longas independentes dos EUA. Segundo longa de Siân Heder, que estreou em Sundance em 2016 com “Tallulah”, “Coda” seria um remake do filme francês “A Família Bélier” (2014) e já tinha chamado atenção ao ser adquirido pela Apple por um preço considerado bastante elevado pelos padrões do evento: US$ 25 milhões. O investimento compensou, pois a Apple TV+ agora tem exclusividade sobre o vencedor do festival – e que já é candidato a indicações no Oscar 2022. No ano passado, o vencedor de Sundance foi “Minari”, de Lee Isaac Chung, que também teve uma vitória dupla, conquistando o Grande Prêmio do Júri e o Prêmio do Público. O festival reduzido, que começou na quinta-feira (28/1) e se encerrou nesta terça, também teve uma cerimônia de premiação rápida, com apenas uma hora de duração, apresentada pelo comediante Patton Oswalt. Outros destaques da premiação foram “Summer of Soul”, documentário sobre um festival de música do Harlem de 1969, dirigido por Ahmir “Questlove” Thompson, baterista da banda The Roots, que venceu sua categoria, além do drama “Hive”, da diretora Blerta Basholli, de Kosovo, como Melhor Filme Internacional, e “Flee”, do dinamarquês Jonas Poher Rasmussen, como Melhor Documentário Internacional.
Globo de Ouro será dividido em duas cerimônias em Los Angeles e Nova York
Os primeiros detalhes da edição do Globo de Ouro deste ano começaram a surgir, a poucas horas da revelação oficial dos indicados. E as novidades apontam um formato completamente diferente, em que a premiação será dividida pela primeira vez em dois palcos em cidades diferentes. A cerimônia apresentada por Tina Fey e Amy Poehler será transmitida ao vivo pela NBC em 28 de fevereiro de Nova York e Los Angeles. Fey ira apresentar a cerimônia de Nova York, ao vivo do The Rainbow Room em Manhattan, enquanto Poehler apresentará o evento da casa habitual da premiação, o Beverly Hilton, em Los Angeles. Detalhes adicionais ainda não são conhecidos, mas a divisão permite que mais indicados e apresentadores de Nova York participem do evento ao vivo, pois a pandemia atualmente impacta quaisquer planos de viagem. Nenhum convidado para apresentar o evento foi anunciado ainda, além das duas anfitriãs. As atrizes Sarah Jessica Parker e Taraji P. Henson revelação os indicados aos prêmios na manhã de quarta-feira (3/2).
Zack Snyder revela primeira imagem do Coringa na nova versão de Liga da Justiça
O diretor Zack Snyder postou no Twitter a primeira imagem do Coringa, interpretado por Jared Leto, em sua versão de “Liga da Justiça”. A foto traz o vilão desfocado e em preto-e-branco, segurando uma carta de baralho com seu símbolo. “Que personagem incrível você criou. Honrado de ter nossos mundos colidindo”, elogiou o diretor na legenda, incluindo links para Jared Leto e o diretor David Ayer, que comandou o primeiro “Esquadrão Suicida”, onde o ator interpretou originalmente o vilão. A participação de Leto foi uma das duas cenas inéditas que Snyder filmou recentemente para incluir no longa. Todas as demais cenas da produção foram filmadas em 2017, antes do diretor abandonar a produção devido a problemas familiares. “Liga da Justiça” foi finalizado por Joss Whedon (“Os Vingadores”), que rodou novas cenas e mudou o tom da produção. Oficialmente intitulada, em inglês, “Zack Snyder’s Justice League”, a nova versão do filme dos super-heróis da DC Comics será lançado com quatro horas de direção na HBO Max no dia 18 de março. Amazing character you created. Honored to have our worlds collide. @DavidAyerMovies @JaredLeto pic.twitter.com/6FubzkPh4Y — Zack Snyder (@ZackSnyder) February 2, 2021
Sonia Braga será mãe de Jennifer Lopez em comédia americana
A estrela brasileira Sonia Braga (“Bacurau”) vai interpretar a mãe de Jennifer Lopez (“As Golpistas”) na comédia “Shotgun Wedding”. Mistura de comédia e ação, “Shotgun Wedding” se passa no dia do casamento da personagem de Lopez. A atriz nova-iorquina deveria fazer par com Armie Hammer (“Me Chame pelo Seu Nome”) na produção, mas após o surgimento de conversas privadas polêmicas do ator, expressando desejos canibais, ele pediu para sair e foi substituído por Josh Duhamel (“Transformers”). A trama acompanha suas famílias adoráveis, mas cheias de opiniões, em viagem até o local paradisíaco da cerimônia, enquanto os dois noivos começam a discutir e colocar o matrimônio em xeque. Mas no momento em que o casamento balança, todos acabam virando reféns. O elenco também contará com Jennifer Coolidge (“American Pie”) como mãe do personagem de Duhamel. “Não poderíamos estar mais felizes por nossos noivos neste casamento”, disse Erin Westerman, presidente de produção do Lionsgate Motion Pictures Group, confirmando o elenco. “Sabemos que Josh e Jennifer serão um casal atraente e sexy na tela e que serão parceiros de briga divertidos enquanto o casamento de seus sonhos se transforma em um pesadelo memorável. Também estamos entusiasmados em trazer Jennifer e Sonia ao nosso elenco como mães do noivo e da noiva. Seus talentos de atuação e comédia adicionarão outra camada divertida a esta já rica comédia de ação.” O projeto tem roteiro de Liz Meriwether (a criadora de “New Girl”) e Mark Hammer (“Apenas Duas Noites”), direção de Jason Moore (“A Escolha Perfeita) e ainda inclui o astro Ryan Reynolds (“Deadpool”) em sua equipe de produção. É que ele estava originalmente negociando estrelar o filme, mas acabou entrando apenas como produtor. As filmagens estão programadas para começar no fim deste mês na República Dominicana.
Diretor de Podres de Ricos vai filmar adaptação do musical Wicked
O diretor Jon M. Chu, que estourou nas bilheterias com “Podres de Ricos”, vai dirigir a adaptação musical de “Wicked”, um dos espetáculos mais populares da Broadway, que conta a história de Elphaba, a Bruxa Malvada do Oeste, de “O Mágico de Oz”. A produção será o segundo musical de Chu, que recentemente filmou “Em um Bairro de Nova York”, previsto para agosto nos cinemas e na HBO Max. Ele substitui Stephen Daldry, que passou anos vinculado ao filme, mas precisou sair do projeto em outubro passado, após o cronograma de produção ser reajustado e colidir com outro projeto que ele estava desenvolvendo. Chu também precisou remanejar sua agenda para entrar no projeto, abandonando a produção da série “Willow” na plataforma Disney+. Baseado no musical de Stephen Schwartz, a adaptação de “Wicked” vai levar às telas uma narrativa alternativa do filme “O Mágico de Oz”, de 1939 – e, claro, da clássica história original de L. Frank Baum – , contada a partir da perspectiva da suposta vilã da história. A roteirista Winnie Holsman (criadora da cultuada série “My So-Called Life”) e o compositor Schwarz estão adaptando o musical para o cinema. A produção é de Marc Platt para os estúdios Universal.
Justin Bieber lidera indicações ao Kids’ Choice 2021
O canal infantil Nickelodeon anunciou nesta terça (2/2) a lista de nomeados ao Kids’ Choice Awards 2021, eleição popular dos favoritos das crianças, que este ano destacou Justin Bieber como líder de indicações. O cantor concorre a cinco troféus ao todo. A lista também destaca a série “Stranger Things” com quatro nomeações, num destaque sem explicação, já que seus últimos episódios foram exibidos há quase dois anos, em julho de 2019. Todos os demais candidatos são recentes, incluindo “Mulher-Maravilha 1984”, filme lançado há pouco mais de um mês, que teve três indicações. Quem também concorre a três prêmios é a cantora Ariana Grande, assim como as animações “Soul”, “Trolls 2″ e “Os Croods 2: Uma Nova Era” (ainda inédita no Brasil), e as séries “Henry Danger” e “High School Musical: The Musical: The Series”. A votação já foi aberta no site oficial da premiação (https://www.kidschoiceawards.com/) e os vencedores serão revelados pelo comediante Kenan Thompson (“Saturday Night Live”) num programa que será exibido no dia 13 de março. O evento será uma espécie de volta ao lar para Kenan, que teve sua própria série na Nickelodeon na adolescência, “Kenan e Kel: Dois Caras Muito Doidos”, que durou quatro temporadas, entre 1996 e 2000. Confira a relação dos indicados abaixo. PROGRAMA DE TV INFANTIL FAVORITO Alexa e Katie Clube do Terror (Are You Afraid of the Dark?) Danger Force Henry Danger High School Musical: The Musical: The Series A Casa da Raven (Raven’s Home) PROGRAMA DE TV PRA FAMILIA FAVORITO Black-ish Cobra Kai Fuller House The Mandalorian Stranger Things Young Sheldon REALITY SHOW FAVORITO America’s Got Talent American Idol American Ninja Warrior Junior LEGO Master The Masked Singer The Voice SÉRIE ANIMADA FAVORITA Alvinnn!!! e os Esquilos O Chefinho: De Volta aos Negócios (The Boss Baby: Back in Business)LEGO Jurassic World: Lenda de Isla Nublar The Loud House Bob Esponja Calça Quadrada Os Jovens Titãs em Ação ESTRELA DE TV FAVORITA Ella Anderson (Piper Hart, Henry Danger) Millie Bobby Brown (Onze, Stranger Things ) Candace Cameron Bure (DJ Tanner-Fuller, Fuller House ) Camila Mendes (Veronica Lodge, Riverdale) Raven-Symoné (Raven Baxter, ‘A Casa da Raven’) Sofia Wylie (Gina, High School Musical: The Musical: The Series) ASTRO DE TV FAVORITO Iain Armitage (Sheldon Cooper, Young Sheldon ) Joshua Bassett (Ricky, High School Musical: The Musical Series ) Dylan Gilmer (Young Dylan, de Tyler Perry’s Young Dylan) Caleb McLaughlin (Lucas Sinclair, Stranger Things) Jace Norman (Henry Hart / Kid Danger, Henry Danger e Danger Force) Finn Wolfhard (Mike Wheeler, Stranger Things ) FILME FAVORITO Dolittle Hamilton O Halloween do Hubie Mulan Sonic Mulher Maravilha 1984 ATRIZ DE FILME FAVORITA Millie Bobby Brown (Enola Holmes, Enola Holmes ) Gal Gadot (Diana Prince/Mulher Maravilha, Mulher Maravilha 1984 ) Anne Hathaway (Grande Bruxa, Convenção das Bruxas) Vanessa Hudgens (Princesas, A Princesa e a Plebeia: Nova Aventura) Yifei Liu (Mulan, Mulan) Melissa McCarthy (Carol Peters, Superintelligence) ATOR DE FILME FAVORITO Jim Carrey (Dr. Robotnik, Sonic) Robert Downey Jr. (Dr. John Dolittle, Dolittle ) Will Ferrell (Lars Erickssong, Festival Eurovision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars ) Lin-Manuel Miranda (Alexander Hamilton, Hamilton ) Chris Pine (Steve Trevor, Mulher Maravilha 1984 ) Adam Sandler (Hubie Dubois, O Halloween do Hubie) FILME ANIMADO FAVORITO Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica Os Croods 2: Uma Nova Era Phineas e Ferb, o Filme: Candace Contra o Universo Scooby! Soul VOZ FAVORITA DE FILME ANIMADO Tina Fey (22, Soul) Jamie Foxx (Joe Gardner, Soul) Anna Kendrick (Poppy, Trolls 2) Chris Pratt (Barley Lightfoot, Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica) Ryan Reynolds (Guy, Os Croods 2: Uma Nova Era) Emma Stone (Eep, Os Croods 2: Uma Nova Era) Justin Timberlake (Branch, Trolls 2) ARTISTA FEMININA FAVORITA Ariana Grande Beyoncé Billie Eilish Katy Perry Selena Gomez Taylor Swift ARTISTA MASCULINO FAVORITO Drake Harry Styles Justin Bieber Post Malone Shawn Mendes The Weeknd GRUPO MUSICAL FAVORITO Black Eyed Peas BLACKPINK BTS Jonas Brothers Maroon 5 OneRepublic COLABORAÇÃO DE MÚSICA FAVORITA “Be Kind” – Marshmello & Halsey “Holy” – Justin Bieber ft. Chance the Rapper “Ice Cream” – BLACKPINK e Selena Gomez “Lonely” – Justin Bieber e benny blanco “Rain on Me” – Lady Gaga e Ariana Grande “Stuck with U” – Ariana Grande e Justin Bieber CANÇÃO FAVORITA “Blinding Lights” The Weeknd “Cardigan” de Taylor Swift “Dynamite” de BTS “Toosie Slide” de Drake “Wonder” de Shawn Mendes “Yummy” de Justin Bieber ARTISTA GLOBAL FAVORITO BTS (Asia) Savannah Clarke (Australia) David Guetta (Europe) Master KG (Africa) Taylor Swift (North America) Sebastián Yatra (Latin America) ESTRELA SOCIAL FEMININA FAVORITA Emma Chamberlain Charli D’Amelio GamerGirl Addison Rae JoJo Siwa Maddie Ziegler ESTRELA SOCIAL MASCULINA FAVORITA James Charles Jason Derulo David Dobrik MrBeast Ninja Ryan’s World ESPORTISTA FEMININA FAVORITA Simone Biles Alex Morgan Naomi Osaka Candace Parker Megan Rapinoe Serena Williams ESPORTISTA MASCULINO FAVORITA Tom Brady Stephen Curry LeBron James Patrick Mahomes Lionel Messi Russell Wilson VIDEOGAME FAVORITO Entre Nós Animal Crossing: New Horizons Fortnite Minecraft Pokémon GO Roblox
Astro de Shazam vai estrelar adaptação de clássico infantil
O ator Zachary Levi (“Shazam”) vai estrelar a adaptação do clássico livro infantil “Harold and the Purple Crayon”. Publicado em 1955, o livro de Crockett Johnson conta a história de uma criança de quatro anos que, com o poder de seu giz de cera, cria mundos ao seu redor. O livro foi um sucesso e virou franquia, com mais seis títulos até 1963. As obras inspiraram diversas animações e até uma série narrada por Sharon Stone na HBO, em 2002. A adaptação está a cargo dos roteiristas David Guion e Michael Handelman, cujos créditos incluem os fracassos “Uma Noite no Museu 3: O Segredo da Tumba” (2014) e “Um Jantar para Idiotas” (2010). Já o responsável pela produção é John Davis, de “O Touro Ferdinando”, “Meu Nome É Dolemite” e do vindouro “Jungle Cruise”, da Disney, por meio meio de sua empresa, Davis Entertainment.
Hal Holbrook (1925 – 2021)
O veterano ator Hal Holbrook, vencedor do Emmy e do Tony, morreu em 23 de janeiro aos 95 anos. A morte foi confirmada na noite de segunda (1/2) por sua assistente pessoal, Joyce Cohen, ao jornal The New York Times. Harold Rowe Holbrook Jr. nasceu em 17 de fevereiro de 1925, em Cleveland. Ainda criança foi abandonado pelos pais e seus avós o mandaram para a escola militar. Mas logo descobriu que podia se sustentar com atuação, quando se apresentou num teatro local e recebeu seu primeiro pagamento aos 17 anos. Após três anos no Exército, mudou-se para Nova York e estudou com a célebre professora de atuação Uta Hagen para seguir a profissão. Ele estreou na TV na novela “The Brighter Day”, em que apareceu de 1954 a 1959. Foi nesta mesma época que desenvolveu uma apresentação solo de teatro, baseada na vida do escritor Mark Twain, que viria a consagrá-lo. Holbrook escreveu, dirigiu e estrelou sozinho “Mark Twain Tonight”, que começou sua trajetória durante apresentações de verão no interior de Massachusetts em 1954 e se estendeu ao longo dos anos. A façanha chamou atenção do célebre apresentador de TV Ed Sullivan, que o convidou a aparecer em seu programa de televisão em fevereiro de 1956. A estreia off-Broadway aconteceu três anos depois. Mas o impacto do espetáculo na carreira de Holbrook só se materializaria após a chegada à Broadway, quando lhe rendeu o prêmio Tony de Melhor Ator em 1966 por seu desempenho. Ele voltou à Broadway com o show em 1977 e 2005, aparecendo como Mark Twain mais de 2,2 mil vezes. espetáculo também foi adaptado para a TV, rendendo ao ator uma indicação ao Emmy em 1967, a primeira de muitas nomeações. Ao todo, ele venceu quatro prêmios Emmy. Seu primeiro Emmy veio em 1971 por seu trabalho na série dramática “The Bold Ones: The Senator”. Ele conquistou mais dois troféus por interpretar o comandante Lloyd Bucher no telefilme “Pueblo”, de 1973, sobre a captura de um navio espião dos EUA pela Coreia do Norte. E foi premiado pelo papel-título da minissérie “Lincoln”, de 1974. Por sinal, o ator voltou a viver Abraham Lincoln na minissérie “North and South” em 1985 e na sua sequência, lançada no ano seguinte. A voz áspera e a aparência séria de Holbrook renderam-lhe vários papéis de personagens históricos e/ou de grande autoridade, além de uma carreira paralela como narrador de documentários. Mas essas características marcantes também ajudaram a dar impacto a seu desempenho no telefilme “That Certain Summer”, em que viveu um pai que revela sua homossexualidade para o filho (interpretado por Martin Sheen). Este desempenho foi igualmente indicado ao Emmy. Na TV, ele ainda se destacou em “Designing Women” (1986-1989), como o namorado de sua esposa na vida real, Dixie Carter – além de dirigir quatro episódios da série. Mas seu personagem precisou morrer prematuramente para que ele pudesse entrar em outro programa, “Evening Shade”, em que interpretou o irascível sogro de Burt Reynolds de 1990 a 1994. Embora a carreira televisiva tenha sido mais premiada, Holbrook desempenhou muitos papéis marcantes no cinema e chegou a ser indicado ao Oscar. Desde que teve um pequeno papel em “O Grupo” (1966), de Sidney Lumet, o ator apareceu em vários filmes famosos. Ele foi o chefe de Clint Eastwood no segundo longa da franquia “Dirty Harry”, “Magnum 44” (1973), o par romântico de Goldie Hawn na comédia “A Garota de Petrovka” (1974) e, mais celebremente, o misterioso Garganta Profunda que entrega os podres do governo Nixon em “Todos os Homens do Presidente” (1976) – responsável pela icônica frase “follow the money” (siga o dinheiro). Sua filmografia é repleta de clássicos, como o épico de guerra “A Batalha de Midway” (1976), o drama premiado “Júlia” (1977), de Fred Zinnemann, a sci-fi “Capricórnio Um” (1977), de Peter Hyams, o terror “A Bruma Assassina” (1980), de John Carpenter, o filme de ação “O Sequestro do Presidente” (1980), em que viveu o Presidente dos EUA, a antologia de horror “Creepshow: Arrepio do Medo” (1982), de George A. Romero, o thriller violento “O Esquadrão da Justiça” (1983), novamente de Peter Hyams, o drama financeiro “Wall Street: Poder e Cobiça” (1987), de Oliver Stone, e o suspense “A Firma” (1993), de Sydney Pollack. Mas sua indicação para o Oscar só veio em 2008, como Melhor Ator Coadjuvante por “Na Natureza Selvagem” (2007), de Sean Penn. Na época da indicação, Holbrook já tinha 82 anos e se tornou o artista mais velho a receber esse reconhecimento. Entre seus trabalhos finais, destacam-se também papéis recorrentes em “The West Wing”, “Sons of Anarchy” e “The Event”, antes de se despedir em 2017 em duas aparições televisivas, nas séries “Grey’s Anatomy” e “Havaí Cinco-0”.
Paramount exibe Feitiço do Tempo o dia inteiro sem parar
A comédia “Feitiço do Tempo” foi o filme que deu início à tendência de produções sobre looping temporal, em que um mesmo dia se repete infinitamente para o protagonista. A ideia se tornou tão popular que inspirou desde filmes de ficção científica, como “No Limite do Amanhã”, até uma franquia de terror, “A Morte Te Dá Parabéns”. No longa escrito e dirigido por Harold Ramis, o personagem de Bill Murray repetia sem parar o Dia da Marmota, que cai em 2 de fevereiro. E para marcar a data, o canal pago Paramount vai colocar “Feitiço do Tempo” em looping na sua programação. O filme será reprisado sem parar na programação do canal nesta terça (2/2), “condenando” o público a passar por uma experiência similar àquela vivida pelo protagonista. Ao todo, o longa ganhará nada menos que 13 exibições seguidas.
Governo muda classificação de Um Príncipe em Nova York após 33 anos de censura livre
Um dos filmes mais reprisados na Sessão da Tarde, “Um Príncipe em Nova York”, agora só poderá ser exibido à noite na televisão. É que o governo endureceu sua classificação etária. Após 33 anos de exibição com Censura Livre, apropriado para todas as idades, um despacho assinado por Eduardo de Araújo Nepomuceno, Coordenador de Política de Classificação Indicativa, alterou na sexta-feira (29/1) a recomendação indicativa do filme para maiores de 14 anos. Com isso, a exibição da obra só seria recomendável a partir das 21h na TV aberta brasileira. A comédia já tinha sido exibida na Sessão da Tarde em 17 ocasiões, entre julho de 1992 e setembro de 2013. A justificativa para a mudança, segundo a publicação no Diário Oficial, foi uma “denúncia de cidadão” solicitando a revisão da classificação. De acordo com Nepomuceno, “verificou-se que desde a primeira classificação da obra a política pública da Classificação Indicativa se consolidou com intensa participação da sociedade e hoje tem critérios e métodos claros, definidos e distintos dos daquela época, e que por tais critérios, a obra não se enquadraria mais na classificação e descritores antes atribuídos”. O despacho ainda afirma que, após a revisão, “constatou-se que a obra apresenta conteúdos relativos aos eixos temáticos de violência, sexo e drogas, com destaque para a tendência de nudez”. A cena de violência é um assalto em que nenhum tiro é disparado e ninguém fica ferido. A cena de drogas é uma festa com consumo de champanhe, em que ninguém aparece bêbado. Mas há duas cenas com nudez, que revelam especificamente seios femininos, além de muitas insinuações e conversas sobre sexo. Por conta disso, o filme foi lançado com classificação “R”, proibido para menores, nos EUA. A atual reclassificação é mais próxima dos parâmetros adotados na Argentina (13 anos) e no Reino Unido (15 anos). “Um Príncipe em Nova York” conta a história de Akeem (Eddie Murphy),jovem nobre de um rico país africano que viaja para os Estados Unidos para escapar de um casamento arranjado e encontrar uma mulher espirituosa e inteligente de verdade. A comédia fez bastante sucesso, mas só agora vai ganhar continuação. “Um Príncipe em Nova York 2” vai chegar em 5 de março ao serviço de streaming Amazon Prime Video, novamente acompanhando uma viagem de Akeem a Nova York, agora em busca de um herdeiro desconhecido.
