Filmes online: “Judas e o Messias Negro” e os melhores lançamentos para ver em casa
Consagrado com dois troféus da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA, “Judas e o Messias Negro” é o grande lançamento online da semana. A produção elevou o status de Daniel Kaluuya. Premiado com o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, ele na prática é o verdadeiro protagonista do longa como o Messias Negro do título, o revolucionário Fred Hampton, líder dos Panteras Negras que é traído por William O’Neal, o Judas interpretado por LaKeith Stanfield. Os dois atores já tinham contracenado em “Corra!” e Stanfield também disputou o Oscar como o criminoso recrutado pelo FBI para se infiltrar no movimento dos Panteras Negras em troca de liberdade e dinheiro. Baseado em fatos reais, o filme se concentra na criação da Coalizão Arco-Íris, uma união de forças com outros segmentos oprimidos da cidade de Chicago para lutar por igualdade e empoderamento político. Esta iniciativa assustou o conservadorismo americano, acirrando a repressão, a violência e os assassinatos (“autos de resistência”) dos líderes do movimento por policiais federais. Produzido por Ryan Coogler (diretor do “Pantera Negra” da Marvel) e endossado pelo filho de Hampton, Fred Hampton Jr, o filme também colocou no primeiro time o diretor Shaka King, atualmente procurado para assumir projetos de grandes orçamentos. O resto da programação é inédita dos cinemas. Entre os destaques, “O Mauritano” também se baseia em fatos reais impactantes e há suspeitas de que não tenha chegado ao Oscar por questões políticas – como aconteceu com o igualmente excelente “Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre”. O drama denuncia os abusos patrióticos cometidos após os ataques de 11 de setembro às Torres Gêmeas, por meio de uma advogada vivida por Jodie Foster (“O Silêncio dos Inocentes”) que assume a defesa de um muçulmano preso e torturado há anos, prestes a ser sentenciado à morte apenas por suas amizades. Ignorado pela Academia americana, concorreu a cinco BAFTAs (o Oscar britânico). Há também produções europeias eletrizantes, com grande clima de tensão fortíssima, como o thriller “Oxigênio”, do cineasta francês Alexandre Aja (“Predadores Assassinos”), que traz Mélanie Laurent (“Truque de Mestre”) desmemoriada e presa em local desconhecido, lutando para sobreviver com oxigênio limitado. Quem gosta do novo terror cerebral, que tem revitalizado o gênero nos últimos anos, também deve se surpreender com o irlandês “O Rebanho”, vencedor de vários festivais internacionais do gênero, e “Zana”, indicação do Kosovo à vaga de Melhor Filme Internacional do Oscar passado. A lista também tem obras viscerais de conflitos modernos, passadas no Iraque, na Ucrânia e numa prisão irlandesa, que foram igualmente premiadas no circuito dos festivais. E não, não houve esquecimento de “A Mulher na Janela”, com Amy Adams, na Netflix (estreia que teve só 30% de aprovação no Rotten Tomatoes). Confira abaixo a curadoria (com os trailers) das 10 melhores opções de filmes disponibilizadas em streaming nesta semana. Judas e o Messias Negro | EUA | 2020 (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, SKY Play, Vivo Play, YouTube Filmes) O Mauritano | EUA | 2020 (Apple TV, Google Play, YouTube Filmes) Oxigênio | França | 2021 (Netflix) O Rebanho | Irlanda | 2019 (Apple TV, Google Play, Looke, NOW, SKY Play, Vivo Play, YouTube Filmes) Zana | Kosovo | 2020 (Supo Mungam Plus) Memórias de um Amor | EUA | 2020 (Apple TV, Google Play, NOW, SKY Play, YouTube Filmes) Haifa Street – Corações em Guerra | Iraque | 2020 (Apple TV, NOW) Os Esquecidos | Ucrânia | 2020 (NOW) A Fuga de Maze | Irlanda | 2017 (Google Play, NOW, Vivo Play) The Twientieth Century | Canadá | 2019 (MUBI)
Amazon divulga fotos e data da “Cinderella” de Camila Cabello
A Amazon divulgou as primeiras fotos de “Cinderella”, após adquirir o musical da Sony na semana passada. As imagens destacam Camila Cabello no papel-título, revelando uma cena de cantoria durante a criação mágica do vestido de baile, além de um encontro romântico entre a protagonista e seu príncipe encantado. A empresa também revelou a previsão de estreia da atração no serviço Prime Video. A produção, que deveria marcar o debut de Camila Cabello como atriz de cinema seria lançada nas telas no verão norte-americano, mas agora chegará em streaming apenas no outono, mais especificamente em setembro. Em compensação, estará disponível em mais de 240 territórios. Além de viver a protagonista, Camila Cabello compôs e canta as músicas da trilha sonora do filme, que é baseado em uma ideia original do ator e apresentador James Corden (“Caminhos da Floresta”). Ele também está no elenco como um dos ratinhos amigos de Cinderela. Os demais integrantes da produção são Idina Menzel (a dubladora original de Elza, em “Frozen”) como a Madrasta, Minnie Driver (“Speechless”) como a Rainha Beatrice, Nicholas Galitzine (“Compartilhar”) como o Príncipe Robert, Pierce Brosnan (“Mamma Mia!”) como o Rei e Billy Porter (da série “Pose”) como a Fada Madrinha. Já a direção é assinada por Kay Cannon, roteirista-criadora da franquia “A Escolha Perfeita”, que debutou como diretora em 2018 com a comédia “Não Vai Dar”. Here’s your first look at @Camila_Cabello and @nickgalitzine in Cinderella, coming September 2021 to @PrimeVideo ✨💖 pic.twitter.com/mOT7dAdYTf — Cinderella (@Cinderella) May 13, 2021
Diretor anuncia final das filmagens de “Sonic: O Filme 2”
O diretor Jeff Fowler anunciou nas redes sociais que as filmagens da sequência de “Sonic: O Filme” foram concluídas. Ele postou uma foto em que aparece nos bastidores da produção para celebrar a finalização dos trabalhos. “Encerramos em Vancouver! Obrigado ao elenco e a equipe dessa cidade… Foram tantos talentos incríveis que ajudaram a fazer Sonic: O Filme 2 realmente especial (e alerta de spoilers… Épico!)”, escreveu Fowler, ao lado da imagem. Lançado em fevereiro passado, o primeiro filme, também dirigido por Fowler, bateu o recorde de maior bilheteria de estreia de uma adaptação de videogame (com US$ 58 milhões) na América do Norte, chegando a faturar US$ 306 milhões em todo o mundo, antes de os cinemas fecharem devido à pandemia de coronavírus. “Sonic: O Filme 2” tem estreia marcada para 7 de abril de 2022. That’s a wrap in Vancouver! Thank you to all the amazing cast/crew in this city… so much incredible talent helping make #SonicMovie2 truly special (and spoiler alert… EPIC! )💙💙💙 pic.twitter.com/lCNqdzpa8R — Jeff Fowler (@fowltown) May 13, 2021
Projeto russo tenta superar Tom Cruise com primeiro filme rodado no espaço
A corrida espacial entre EUA e Rússia não acabou nos anos 1980. A agência espacial russa, Roscosmos, anunciou nesta quinta (13/5) que enviará a atriz Yuliya Peresild (“O Guardião dos Mundos”) e o diretor Klim Shipenko à ISS (Estação Espacial Internacional, na sigla em inglês) para que possam rodar o primeiro filme de ficção no espaço. A iniciativa é uma forma de se adiantar ao projeto hollywoodiano do astro Tom Cruise e do diretor Doug Liman, que trabalharam juntos em “No Limite do Amanhã” e “Feito na América”, e no ano passado anunciaram que fariam “Luna Park”, “o primeiro filme rodado no espaço”, com auxílio da NASA de da SpaceX, empresa espacial do bilionário Elon Musk. “O lançamento da expedição está previsto para 5 de outubro de 2021, da base de Baikonur, a bordo da nave espacial Soyuz MS-19”, informou a Roscosmos em um comunicado. Dirigido por Klim Shipenko, que filmou “Salyut-7”, dramatização de uma missão espacial soviética de 1985 (com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes), o novo longa tem o título provisório de “Challenge” (desafio) e será outro “drama espacial”, segundo a agência. O comunicado não revela detalhes sobre a trama e o papel de Peresild, mas diz que o projeto terá coprodução de Dmitri Rogozin, diretor da agência espacial russa. Detalhe: o voo da SpaceX que levaria Tom Cruise também tem lançamento marcado para outubro, visando rodar seu filme na mesma ISS.
Kathryn Hahn é confirmada na sequência de “Entre Facas e Segredos”
A produção da sequência de “Entre Facas e Segredos” segue com sua estratégia de fazer um anúncio por dia do elenco da produção. Nesta quinta (13/5) foi a vez de Kathryn Hahn, que roubou as cenas como a bruxa Agatha Harkness na série “WandaVision”. A atriz se junta a Janelle Monae (“Estrelas Além do Tempo”), anunciada na quarta (12/5), Edward Norton (“O Incrível Hulk”) na terça e Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”) na segunda-feira. Os detalhes da trama estão sendo mantidos em sigilo, mas a continuação terá outro mistério repleto de astros famosos, que será investigado pelo detetive Benoit Blanc, vivido por Daniel Craig, até aqui o único ator com retorno confirmado do primeiro filme. A produção da sequência era considerada garantida desde que o primeiro “Entre Facas e Segredos” estourou as bilheterias em 2019, surpreendendo com uma arrecadação de US$ 311 milhões para um orçamento inicial de US$ 40 milhões. Relatos de que o cineasta Rian Johnson trabalhava no roteiro da continuação começaram antes mesmo da pandemia, mas o diretor do primeiro filme aproveitou o tempo de isolamento social para finalizar não apenas um, mas dois roteiros da franquia e fechar um acordo milionário com a Netflix para filmá-los. Relatos (não desmentidos) da imprensa americana apontam que Johnson, o produtor Ram Bergman e o astro Daniel Craig devem ganhar US$ 100 milhões cada um pelas produções. A primeira sequência tem previsão de começar a ser rodada na Grécia durante o verão europeu (nosso inverno). Até agora, a Netflix não comentou o orçamento ou o elenco dos novos longas, que serão novamente dirigidos por Johnson.
Netflix anuncia continuação de Enola Holmes
A Netflix anunciou a produção da continuação de “Enola Holmes”, um dos grandes sucessos da plataforma no ano passado. O filme estrelado por Millie Bobby Brown (“Stranger Things”) é baseado numa franquia literária, “Os Mistérios de Enola Holmes”, e a continuação deve adaptar o próximo livro da coleção de seis romances de Nancy Spinger, “O Caso da Senhorita Canhota”. O problema é que, como o filme inaugural, que girou em torno do desaparecimento da mãe da protagonista, a trama do segundo volume das aventuras de Enola Holmes repete o enredo da busca por uma mulher desaparecida: a jovem Srta. Cecily, que sumiu sem deixar rastros. Em suas redes sociais, a Netflix confirmou a volta de Millie ao papel de Enola e Henry Cavill (“Liga da Justiça”) como seu irmão mais velho e mais famoso, Sherlock Holmes. O elenco do primeiro filme também destacou Sam Claflin (“As Panteras”) como Mycroft Holmes e Helena Bonham Carter (a Princesa Margaret de “The Crown”) como mãe de Enola, que ainda não foram confirmados. Quem pode ficar de fora, para decepção das fãs, é Louis Partridge (“Medici: Mestres de Florença”), que viveu o jovem Visconde Tewksbury. O personagem é exclusivo do primeiro livro, “O Caso do Marquês Desaparecido”. Mas seu sucesso no primeiro longa pode resultar em mudanças no enredo do filme 2. A Netflix ainda confirmou que o diretor Harry Bradbeer (das séries “Dickensian” e “Fleabag”), que fez sua estreia em longas no filme anterior, e o roteirista Jack Thorne (“Extraordinário”) voltarão na continuação. “Mal posso esperar para trabalhar novamente com minha família de ‘Enola Holmes’!”, celebrou Millie Bobby Brown em comunicado. “Ela tem um lugar especial no meu coração, já que Enola é tão forte, destemida, inteligente e corajosa. Estou muito animada para os fãs verem a continuação de sua jornada!”, completou. ELA É O MOMENTO 🕵️♀️ A sequência de Enola Holmes está confirmada. A continuação será baseada na história dos livros de Nancy Springer, e meus amores Millie Bobby Brown e Henry Cavill estarão de volta em seus papéis originais. A charada agora é: como faz pra segurar a ansiedade? pic.twitter.com/BdSI5JTmAC — netflixbrasil (@NetflixBrasil) May 13, 2021
Dwayne Johnson anuncia lançamento de Jungle Cruise na Disney+
A Disney+ divulgou um vídeo legendado com Dwayne “The Rock” Johnson para anunciar que “Jungle Cruise” será lançado mundialmente e simultaneamente nos cinemas e em streaming. Assinantes da Disney+ poderão assistir ao filme com toda a família em suas casas pelo custo extra do chamado Premier Access, que é basicamente o preço de dois ingressos (inteiros) de cinema. O filme estrelado por Johnson (“Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”) e Emily Blunt (“Um Lugar Silencioso”) deveria ter estreado em junho do ano passado, mas devido à pandemia chegará um ano depois, no próximo 30 de junho. No vídeo, o astro conta que ele e sua família tiveram covid e entende a necessidade de proteção. O longo discurso do astro também diverte o espectador com a lembrança do jovem “The Rock” dando seus primeiros passos em Hollywood e vendo o trailer do primeiro “Piratas do Caribe”, enquanto sonhava um dia estrelar seu próprio filme baseado numa atração temática da Disneylândia. Este desejo virou “Jungle Cruise”. “Jungle Cruise” é inspirado num dos passeios mais antigos da Disneylândia, inaugurado em 1955, onde as pessoas viajam a bordo de um barco pitoresco pelo rio de uma selva povoada por animais e tribos “selvagens”. Já a adaptação para as telas parece se materializar como uma combinação de várias aventuras famosas do cinema, como “Indiana Jones” e o próprio “Piratas do Caribe”, além de “A Jóia do Nilo” (1985), “A Múmia” (1999), “Anaconda” (1997) e o game “Tomb Raider”. Cinéfilos poderão reconhecer até citações a “Uma Aventura na África” (1951), filme da época do passeio original – o figurino de Johnson é basicamente o mesmo de Humphrey Bogart no clássico. A trama tem realmente clima de passeio temático, levando os protagonistas a bordo de um barco para cruzar um Rio Amazonas hollywoodiano em uma busca de uma “coisa mágica”, perdida em lugar remoto, que pode mudar o mundo, mas que é guardada por “algo sobrenatural” e cobiçada também por inimigos com recursos superiores – como um improvável submarino na Amazônia. O filme foi escrito pela dupla Glenn Ficarra e John Requa (“Golpe Duplo”) em parceria com Michael Green (“Logan”), e tem direção de Jaume Collet-Serra (“O Passageiro”).
Bela Vingança, Demons Slayer e Mundo em Caos estreiam nos cinemas
A programação de cinema retoma, aos poucos, o ritmo normal com vários lançamentos de apelo e circuitos distintos – amplo e limitado. O grande destaque é a estreia tardia de “Bela Vingança”, último filme do Oscar 2021 a ganhar exibição no país. Vencedor na categoria de Melhor Roteiro Original, o suspense de humor ácido também é um dos filmes mais criativos e inesperados dos últimos tempos. Na trama, a personagem de Carey Mulligan (“Mudbound”) resolve se vingar dos homens, após sua melhor amiga ser estuprada na faculdade, sofrer depressão e se suicidar enquanto sua denúncia era desconsiderada pela instituição. Transformando-se numa justiceira, a protagonista passa a se fingir de vítima fácil para aterrorizar machistas abusados, principalmente os responsáveis pelo destino da amiga. O filme marcou a estreia na direção da atriz (de “The Crown”) e roteirista (de “Killing Eve”) Emerald Fennell, e tem produção da estrela Margot Robbie (“Aves de Rapina”). Fenômeno mundial, “Demon Slayer: Mugen Train – O Filme” chega ao Brasil após se tornar a maior bilheteria do cinema japonês em todos os tempos. A produção também bateu “Mortal Kombat” para liderar as bilheterias dos EUA no fim de semana passado. Baseada em um mangá popular, escrito e ilustrado por Koyoharu Gotōge desde 2016, “Demon Slayer” também já tinha sido adaptado num anime em 2019, que se tornou campeão de audiência – e pode ser visto na Netflix. Por sinal, o filme é uma continuação direta da 1ª temporada do anime e tem o mesmo diretor da série, Haruo Sotozaki, que estreia no cinema. A história acompanha Tanjiro Kamado e sua irmã, Nezuko, que levavam uma vida pacata até serem atacados por demônios. Além de perder todos seus familiares, Tanjiro viu sua irmã ser possuída. Para tentar torná-la humana novamente e impedir que outros passem pelos mesmos transtornos, o menino vira o “demon slayer” (matador de demônios) do título. O circuito amplo ainda inclui o frustrante “Mundo em Caos”, sci-fi cara de Doug Liman (diretor do ótimo “No Limite do Amanhã”), que mesmo juntando Tom Holland (o Homem-Aranha da Marvel) e Daisy Ridley (a Rey de “Star Wars”) implodiu nas bilheterias e atingiu míseros 23% de aprovação entre a crítica norte-americana. O enredo cheio de furos e ainda assim previsível se passa em outro planeta, após a Terra ficar inabitável. Quando um vírus infecta aquela civilização, supostamente exterminando as mulheres e fazendo com que os pensamentos de todos os homens possam ser ouvidos sem controle, o caos se instala e abre caminho para um autocrata corrupto (Mads Mikkelsen, de “Rogue One”) tomar o poder. É neste cenário distópico que a astronauta vivida por Daisy Ridley vai parar, após sua nave apresentar problemas. “Mundo em Caos” também é o único lançamento abaixo da crítica da semana. Todos os demais títulos internacionais atingiram mais de 90% no Rotten Tomatoes, inclusive “Mães de Verdade”, da premiada cineasta japonesa Naomi Kawase, e “Um Divã na Tunísia”, da francesa estreante Manele Labidi, que chegam no circuito “de arte”. A lista de estreias ainda se completa com dois documentários brasileiros, “Libelu – Abaixo a Ditadura”, sobre o movimento estudantil dos anos 1970 e 1980, e “Boa Noite”, focado no ex-apresentador do “Jornal Nacional” Cid Moreira. Confira abaixo os trailers de todas as opções. Bela Vingança | EUA | 2020 Demon Slayer: Mugen Train – O Filme | Japão | 2020 Mundo em Caos | EUA | 2021 Mães de Verdade | Japão | 2020 Um Divã na Tunísia | França, Tunísia | 2019 Libelu – Abaixo a Ditadura | Brasil | 2021 Boa Noite | Brasil | 2019
Franquia “Uma Noite de Crime” vai acabar. Veja o trailer do último filme
A Universal divulgou duas versões do pôster e o trailer legendado de “Uma Noite de Crime: A Fronteira” (The Forever Purge), filme anunciado como o fim da franquia “The Purge”. A prévia mostra a anarquia inevitável, quando o toque do fim da Noite do Expurgo é ignorado por um grupo de mascarados, que continua cometendo crimes e violência sem parar. A trama do novo filme mostrará uma milícia que não se contenta com uma única noite em que todos os crimes são legalizados e decide tocar o terror para além do limite tolerado. O estúdio garante que este será o último filme da franquia produzida pela Blumhouse nos cinemas. Desde que o primeiro filme escrito e dirigido por James DeMonaco foi lançado em 2013, a premissa rendeu mais quatro longas e uma série de TV com duas temporadas. DeMonaco é novamente responsável pela história de “Uma Noite de Crime: A Fronteira”, mas desta vez a direção está a cargo de Everardo Gout, que só fez séries – como “Banshee”, “Marte” e “Expresso do Amanhã”. O elenco, por sua vez, destaca Josh Lucas (“O Segredo: Ouse Sonhar”), Ana de la Reguera (“Army of the Dead: Invasão em Las Vegas”), Cassidy Freeman (“Longmire”), Will Patton (“Minari”) e Leven Rambin (“Jogos Vorazes”). A estreia está marcada para 2 de julho nos Estados Unidos e 19 de agosto no Brasil.
“Oxigênio” estreia na Netflix com aprovação maior que filmes do Oscar 2021
O suspense francês “Oxigênio” estreou nesta quarta-feira (12/5) na Netflix com elogios rasgados da crítica internacional. A produção atingiu 95% de aprovação na análise do site Rotten Tomatoes, que considerou 41 críticas publicadas nos Estados Unidos. A nota é maior que as dos dois títulos da plataforma indicados para disputar o Oscar 2021 na categoria de Melhor Filme do ano: “Os Sete de Chicago” (89%) e “Mank” (83%). “‘Oxigênio’ não vai deixá-lo sem fôlego, mas deve deixá-lo pensando – e surpreso. Para esse tipo de filme, este talvez seja o combustível mais precioso de todos”, diz o trecho destacado da crítica da rede CNN. Dirigido pelo cineasta francês Alexandre Aja (“Predadores Assassinos”), o filme traz Mélanie Laurent (“Truque de Mestre”) presa em local desconhecido e lutando para sobreviver com oxigênio limitado. Ela acorda isolada em uma cápsula de criogenia, sem memórias e aos poucos percebe que o segredo para sua sobrevivência pode estar na descoberta de sua própria identidade. Apesar da história se concentrar na experiência claustrofóbica da estrela francesa, o elenco também inclui Mathieu Amalric (“O Som do Silêncio!”) e Marc Saez (“Borgia”). Veja o trailer abaixo.
Chris Hemsworth comemora 10 anos de Thor com foto de quando era “desconhecido”
O astro Chris Hemsworth lembrou de comemorar (tardiamente) os 10 anos de lançamento do primeiro “Thor”. Para marcar o aniversário, que na verdade aconteceu no mês passado, Chris Hemsworth compartilhou uma foto com Tom Hiddleston diante do roteiro do filme, quando foram confirmados como protagonistas da superprodução em 2009. “Este ano marca o 10º aniversário de Thor, quando dois rapazes desconhecidos receberam as chaves do reino”, ele comentou ao lado da imagem. “Tem sido uma viagem e tanto e claramente não envelhecemos um dia”, completou, brincando. Tanto ele quanto Hiddleston estão muito diferentes hoje em dia. Ao lado da imagem, ele também compartilhou um artigo do Vulture, blog do jornal New York Post, que o tempo e as redes sociais trataram de transformar em piada por chamar os dois de “no-names” (desconhecidos). “Dois virtuais desconhecidos receberam as chaves da franquia da Marvel”, diz a publicação. O texto, inclusive, lembra que devemos agradecer a Hiddleston por evitar que Shia LaBeouf assumisse o papel de Loki. “Vamos esperar que eles sigam a dica de J.J. Abrams e invistam o dinheiro que economizaram no casting direto nos efeitos especiais”, completou a publicação. Chris Hemsworth está atualmente filmando o quarto longa da franquia, “Thor: Love and Thunder”, enquanto Tom Hiddleston se prepara para estrelar a primeira série de seu personagem, “Loki”, que chega na Disney+ em 9 de junho. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Chris Hemsworth (@chrishemsworth)
Janelle Monae entra na continuação de “Entre Facas e Segredos”
Mais um dia, mais um anúncio de casting na continuação de “Entre Facas e Segredos” (Knives Out). A cantora e (cada vez mais) atriz Janelle Monae (“Estrelas Além do Tempo”) tornou-se o mais novo nome ligado ao projeto nesta quarta (12/5), após Edward Norton (“O Incrível Hulk”) na terça e Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”) na segunda-feira. Os detalhes da trama estão sendo mantidos em sigilo, mas a continuação terá outro mistério repleto de astros famosos, que será investigado pelo detetive Benoit Blanc, vivido por Daniel Craig, até aqui o único ator com retorno confirmado do primeiro filme. A produção da sequência era considerada garantida desde que o primeiro “Entre Facas e Segredos” estourou as bilheterias em 2019, surpreendendo com uma arrecadação de US$ 311 milhões para um orçamento inicial de US$ 40 milhões. Relatos de que o cineasta Rian Johnson trabalhava no roteiro da continuação começaram antes mesmo da pandemia, mas o diretor do primeiro filme aproveitou o tempo de isolamento social para finalizar não apenas um, mas dois roteiros da franquia e fechar um acordo milionário com a Netflix para filmá-los. Relatos (não desmentidos) da imprensa americana apontam que Johnson, o produtor Ram Bergman e o astro Daniel Craig devem ganhar US$ 100 milhões cada um pelas produções. A primeira sequência tem previsão de começar a ser rodada na Grécia durante o verão europeu (nosso inverno). Até agora, a Netflix não comentou o orçamento ou o elenco dos novos longas, que serão novamente dirigidos por Johnson.
Trailer da comédia “Quem Vai Ficar com Mário?” revela música inédita de Pabllo Vittar
A Paris Filmes divulgou o pôster e o trailer de “Quem Vai Ficar com Mário?”, comédia LGBTQIA+ que inclui uma música inédita de Pabllo Vittar em sua trilha sonora. A canção “O Menino e o Espelho” toca ao final da prévia. A trama é uma farsa romântica que evoca os tempos de “A Gaiola das Loucas”, peça de 1973 que já ganhou duas versões de cinema, sempre com atores heterossexuais se passando por gays. “Quem Vai Ficar com Mário?” repete a fórmula em seus papéis centrais, embora os tempos atuais exijam um mínimo de representatividade – gays interpretando gays. Assim como em “A Gaiola das Loucas”, a trama de “Quem Vai Ficar com Mário?” gira em torno de homens gays que precisam se passar por heterossexuais. A diferença é que agora quem vai parar no armário é o filho e não o pai. Claro, há várias outras distinções, mas quando o núcleo estrelado por Nany People (“Acredite, um Espírito Baixou em Mim”), uma legítima representante da comunidade LGBTQIA+, entra em cena, a farsa básica da “mãe” de “A Gaiola das Loucas” é encenada em toda a sua extensão. Daniel Rocha (de “Irmãos Freitas”) vive o Mário do título. Que Mário? Aquele do armário, que resolve visitar sua família tradicional para contar para seu pai (José Victor Castiel, de “Chuteira Preta”) que é gay e mora junto com seu namorado (Felipe Abib, de “Vai que dá Certo”). Mas os planos são atropelados por seu irmão mais velho (Rômulo Arantes Neto, de “Depois a Louca Sou Eu”), que resolve se assumir antes e quase mata o pai conservador. No hospital, o pai coloca Mário à frente da cervejaria da família no lugar do irmão. Pressionado a agir como hetero, o rapaz acaba se envolvendo com Ana (Letícia Lima, de “Amor de Mãe”), uma coach empresarial ousada que veio ajudar a modernizar os negócios. Só que seu namorado resolve visitá-lo e agora eles precisam lidar com a farsa. A maior farsa, porém, é que os citados são todos (menos Nany) atores heteros (pelo que se sabe) vivendo gays que tentam se passar por heteros. Letícia Lima e Daniel Rocha chegaram até mesmo a namorar. O filme tem direção de Hsu Chien (“Ninguém Entra, Ninguém Sai”) e estreia nos cinemas no dia 27 de maio.
