Novo filme de Guillermo Del Toro ganha imagens e teaser estilosos
A Searchlight Pictures divulgou fotos, pôster e o primeiro teaser de “Nightmare Alley”, novo filme de Guillermo Del Toro. Com visual estilosíssimo, a prévia incorpora cenografia de horror e fotografia noir, com muito uso de sombras, para ilustrar uma narração febril de Willem Dafoe (“Aquaman”), incorporando o papel de um mestre de cerimônias circense para questionar se o personagem que o público irá ver “é homem ou monstro”. O filme é uma adaptação do livro homônimo de William Lindsey Graham, publicado em 1946 e que já foi transformado num clássico do cinema noir, batizado no Brasil como “O Beco das Almas Perdidas” (1947). A primeira adaptação cinematográfica acompanhava um vigarista (Tyrone Power em 1947) que entra num circo para aprender os truques de uma falsa vidente (Joan Blondell). Como ela se recusa a contar seus segredos, ele decide fragilizá-la, tornando-a viúva. Mas acaba se envolvendo com uma jovem assistente Molly (Coleen Gray) e é expulso do circo. Mesmo assim, ele segue em frente com o golpe de vidente, até conhecer uma psicóloga pilantra (Helen Walker) que grava as confissões de seus pacientes. E aí percebe que pode tornar seu truque ainda mais convincente e extorquir uma clientela exclusiva com estas informações. O final é extremamente sombrio. O próprio Del Toro assina o roteiro da adaptação em parceria com Kim Morgan (“O Quarto Proibido”). Mas não se sabe o quanto seu filme será fiel à obra original. Na nova versão, o papel principal ficou com Bradley Cooper (“Nasce uma Estrela”), a vidente é vivida por Toni Colette (“Hereditário”) e Cate Blanchett tem o papel da psicóloga. A produção também permite o reencontro entre Blanchett e Rooney Mara após “Carol”. A última tem o papel de assistente e interesse romântico do protagonista. O elenco grandioso ainda inclui Richard Jenkins (“A Forma da Água”), Ron Perlman (o Hellboy dos filmes do diretor), Paul Anderson (“Peaky Blinders”), Jim Beaver (“Supernatural”), Holt McCallany (“Mindhunter”), David Strathairn (“The Expanse”), Clifton Collins Jr. (“Westworld”), Tim Blake Nelson (“Watchmen”) e David Hewlett (“Stargate: Atlantis”). A estreia está marcada para 17 de dezembro nos EUA e apenas quando estiver saindo de cartaz por lá, em 27 de janeiro, no Brasil.
“Matrix Resurrection” tem estreia adiada no Brasil
A Warner alterou mais uma vez a data de estreia de “Matrix Resurrection” no Brasil. O lançamento vai acontecer agora em clima natalino, no dia 22 de dezembro, seis dias após a data anteriormente prevista. Ainda assim, o filme chegará aos cinemas brasileiros no mesmo dia da estreia nos EUA. O mais curioso é que a data cai numa quarta-feira. O estúdio não fez comunicado oficial sobre o adiamento por meio de assessoria de imprensa, mas a nova data já apareceu com destaque num comercial da produção feito para o mercado brasileiro. Veja abaixo. Escrito e dirigido por Lana Wachowski, cocriadora da franquia original, o filme traz de volta Keanu Reeves como Neo, Carrie-Anne Moss como Trinity, Jada Pinkett Smith como Niobe, Lambert Wilson como Merovingian e Daniel Bernhardt como o agente Johnson, além de Yahya Abdul-Mateen II (“Watchmen”) como uma versão jovem de Morpheus. O elenco também inclui Jessica Henwick (“Punho de Ferro”), Neil Patrick Harris (“How I Met Your Mother”), Jonathan Groff (“Mindhunter”), Priyanka Chopra (“Quantico”), Christina Ricci (“A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça”) e quatro atores de “Sense8” (série também criada por Lana Wachowski): Brian J. Smith (Will Gorski na série da Netflix), Eréndira Ibarra (Daniela), Max Riemelt (Wolfgang) e Toby Onwumere (Capheus). Vale lembrar que o filme, originalmente previsto para maio deste ano, também já esteve com estreia marcada para abril de 2022.
Finch: Sci-fi com Tom Hanks ganha pôster e data de estreia na Apple TV+
A produtora Amblin, de Steven Spielberg, divulgou o pôster de “Finch”, segundo filme de Tom Hanks com lançamento exclusivo na Apple TV+, que confirma a data de estreia. Com direção de Miguel Sapochnik, premiado com o Emmy por seu trabalho monumental na série “Game of Thrones”, o filme mostra como Hanks, um cachorro e um robô formam uma família improvável. Na trama, Hanks vive o protagonista Finch, um engenheiro de robótica e um dos poucos sobreviventes de um evento solar cataclísmico que transformou o mundo num deserto. Vivendo em um abrigo subterrâneo há uma década, ele construiu um mundo próprio, que divide com seu cachorro Goodyear, e decide criar um robô (dublado por Caleb Landry Jones, de “Corra!”) para cuidar de Goodyear quando ele não puder mais. Enquanto o trio embarca em uma jornada perigosa em um desolado Oeste americano, Finch se esforça para mostrar à sua criação a alegria e a maravilha do que significa estar vivo. O longa tem produção de Robert Zemeckis, que curiosamente já dirigiu Hanks em situação parecida, como um náufrago isolado que tinha apenas a companhia de uma bola que batizou de Wilson, em “Náufrago” (2000). Tanto Wilson como Goodyear são marcas comerciais. “Finch” deveria ter estreado em agosto nos cinemas com o título de “BIOS”, com distribuição da Universal, mas acabou interceptado pela Apple. A situação já está se tornando corriqueira na carreira do ator, já que este é o quarto longa consecutivo de Hanks que vai parar no streaming devido à pandemia. Além de “Greyhound”, disponibilizado anteriormente na própria Apple TV+, ele teve “Relatos do Mundo” negociado para a Netflix no mercado internacional e o vindouro “Pinóquio”, no qual interpreta Gepeto, reprogramado para a Disney+. A estreia de “Finch” em streaming está marcada para 5 de novembro. Tom Hanks is Finch, the head of an unlikely family on a journey to rediscover the joy and wonder of what it means to be alive. Streaming November 5, only on @AppleTVPlus.#Finch @TomHanks @AppleTV #AmblinEntertainment pic.twitter.com/5HMRKrACPY — Amblin (@amblin) September 16, 2021
Laika revela primeira imagem de sua próxima animação
O estúdio Laika, conhecido por animações em stop-motion de temática sobrenatural, revelou nas redes sociais a primeira imagem de seu próximo lançamento. Intitulado “Wildwood”, o longa é baseado no livro homônimo de Colin Meloy e terá direção de Travis Knight, responsável por um dos melhores lançamentos do estúdio, “Kubo e as Cordas Mágicas” (2016). Ele volta à Laika após estrear como diretor de live-action em “Bumblebee” (2018). A adaptação foi escrita por Chris Butler, que chega a seu quarto roteiro para o estúdio, após “ParaNorman” (2012), o citado “Kubo e as Cordas Mágicas” e “Link Perdido” (2019). A produção promete uma jornada mágica, encantadora e perigosa, ao acompanhar a história de Mac, uma jovem que tenta recuperar seu irmão, sequestrado por uma criatura desconhecida e levado para uma cidade que, teoricamente, ninguém sabe se existe de verdade. Ainda sem previsão de lançamento, “Wildwood” só deve chegar aos cinemas em 2024, após a estreia do primeiro live-action da Laika, “Seventeen”. Contudo, nada foi confirmado até o momento. Magic. Wonder. Danger. Welcome to #Wildwood! The newest addition to the LAIKA family is now in production. @colinmeloy pic.twitter.com/zIZOokcpNm — LAIKA (@LAIKAStudios) September 15, 2021
Diretor de “Duna” critica filmes da Marvel: “cópia e cola de outros”
O diretor de “Duna”, Denis Villeneuve, resolveu deixa a diplomacia de lado ao criticar gratuitamente os filmes da Marvel Studios, durante entrevista concedida ao jornal espanhol El Mundo. Segundo o cineasta, o estúdio só faz produções que são mera repetição de filmes melhores. “Há muitos filmes da Marvel que não são mais do que um copia e cola de outros”, disse Villeneuve. Não é a primeira vez que o cineasta canadense critica os filmes de super-heróis distribuídos pela Disney. Mas ele nunca foi tão radical. Villeneuve já tinha cutucado levemente a Marvel numa matéria da revista Harper’s Bazaar ao elogiar a vencedora do Oscar Chloé Zhao (“Nomadland”), que assina o próximo lançamento do estúdio, “Eternos”. “Acho que o que você está trazendo para o cinema é essencial. É como o oxigênio necessário na sala. Sou seu maior fã. Acho genial que a Marvel tenha abordado você, porque você é esteticamente o oposto radical deles”, ele disse para Zhao. Vale apontar que o filme anterior de Villeneuve, “Blade Runne 2049”, foi uma continuação e o atual, “Duna”, é um remake. Já o Marvel Studios realiza uma experiência cinematográfica nunca vista antes na História do Cinema, ao criar um universo compartilhado entre todos os seus filmes, numa transposição da narrativa contínua dos quadrinhos da editora para as telas.
Novo filme de Clint Eastwood é principal estreia dos cinemas
O grande lançamento da semana nos cinemas é “Cry Macho – O Caminho para a Redenção”, dirigido e estrelado por Clint Eastwood. O filme marca a volta do ator, atualmente com 91 anos de idade, aos papéis de cowboy que o consagraram na juventude. Com clima de faroeste moderno, a trama gira em torno de um ex-astro de rodeio que aceita o pedido de um antigo patrão para trazer o filho do homem para casa, afastando-o de sua mãe alcoólatra. Atravessando a zona rural do México em seu caminho de volta para o Texas, a dupla enfrenta uma jornada inesperadamente desafiadora, na qual o cavaleiro cansado do mundo tenta encontrar seu próprio senso de redenção ensinando ao menino o que significa ser um bom homem. Outro destaque é a estreia comercial de “Meu Nome É Bagdá”, que chegou a ter sessões especiais no começo da pandemia. O drama brasileiro conta a história de uma jovem de 16 anos (Grace Orsato) que é a única menina a frequentar a pista de skate de seu bairro. Mas, com sua atitude, abre caminho para outras. Dirigido por Caru Alves de Souza, foi premiado no Festival de Berlim do ano passado. “Meu Nome É Bagdá” venceu o Grand Prix da mostra Generation do Festival de Berlim, que no mesmo ano também premiou o mexicano “Los Lobos”, de Samuel Kishi, mais um drama impactante da programação da semana. A trama se concentra no cotidiano tedioso de duas crianças, que emigram para os Estados Unidos com sua a mãe, mas passam seus dias trancados em um pequeno apartamento esperando que ela volte do trabalho, com a esperança de visitarem juntos a Disneylândia. Para partir de vez o coração, há ainda um terceiro drama sobre crianças, “Filho-Mãe, da iraniana Mahnaz Mohammadi, que mostra como a sociedade conservadora (machista) do Irã força uma mãe a ter que decidir entre o filho e um novo marido. Menos empolgantes são os lançamentos que chegam em mais cinemas: “Mate ou Morra”, outro thriller com looping temporal, “Escape Room 2”, continuação de um terror que já não tinha empolgado em seu lançamento original, e uma tentativa esforçada de thriller nacional. Dirigido por Márcio Garcia, “Reação em Cadeia” tem boas ideias e reviravoltas, centrado num contador que descobre negociatas políticas, mas escorrega nas armadilhas dos clichês do gênero. Veja abaixo os trailers das sete estreias de cinema desta quinta-feira (16/9). Cry Macho – O Caminho para a Redenção | EUA | Drama Meu Nome É Bagdá | Brasil | Drama Los Lobos | México | Drama Filho-Mãe | Irã | Drama Reação em Cadeia | Brasil | Ação Mate ou Morra | EUA | Ação Escape Room 2 – Tensão Máxima | EUA | Terror
Jurnee Smollett homenageia Michael K. Williams: “Meu coração dói tanto”
A atriz Jurnee Smollett prestou uma homenagem tocante a Michael K. Williams, seu colega na série “Lovecraft Country”, que foi encontrado morto em seu apartamento na semana passada e enterrado nesta quarta (15/9). No texto, ela contou que ainda está relutando em aceitar sua morte. “Meu irmão, meu coração dói tanto. Uma parte do meu cérebro se recusa a aceitar isso… a parte ruim sobre o luto é que ocorre em etapas”, escreveu Smollett. Ela compartilhou que depois de saber sobre a morte, ela negou imediatamente. Ela se lembra de ter pensado: “’inferno, não, isso não é verdade, deixe-me ligar para o Michael’”. “E eu liguei para ele. Liguei para ele várias vezes até que meu cérebro dissesse ‘pare, ele se foi’. Eu não conseguia respirar. Demorou um pouco para meu cérebro metabolizar como o mundo pode continuar a girar sem ele aqui na forma física”, descreveu. Refletindo sobre a a cerimônia de premiação do Emmy no próximo domingo (19/9), Smollett continuou: “Ele deveria estar aqui conosco em Los Angeles nesta semana para o Emmy. Ele deveria ver o quão grande Hunter é, nós íamos dançar, comemorar, chorar. Em vez disso, nosso irmão foi sepultado hoje. Ainda não consigo entender. Talvez seja egoísmo da minha parte querer segurar este belo homem que entrou na minha vida e a mudou para sempre. ” Ela ainda citou as gravações da morte do tio George, interpretado por Courtney B. Vance, durante o segundo episódio de “Lovecraft Country”: “Estávamos correndo contra o relógio, perdendo sol, era uma longa tomada de câmera constante, que começou quando eu bati nos braços de Jonathan/Atticus. Na tentativa de acalmar o caos, olhei para Michael/Montrose, no banco de trás do Woody, segurando o tio George em seus braços, eu podia sentir a dor atrás de seus olhos, minha alma entendeu. E essa era a beleza do instrumento do MKW – ele jogou todo o seu ser em cada momento com tanta bravura e sacrifício. Isso é tudo que eu precisava para atuar… simplesmente olhar nos olhos de Michael.” A atriz também descreveu o relacionamento formado entre ela, Williams e Jonathan Majors na série, como sendo “como filhos e filhas de uma dor paterna tão familiar e profunda. Depois nos tornamos os três mosqueteiros. Nossas almas ficaram amarradas.” O post foi encerrado com um recado a Williams. “Eu me consolo em saber que você finalmente está livre, em algum lugar dançando, sendo poderoso, mostrando aos anjos como realmente conseguir isso. A propósito, você ainda me deve aquela dança… e nossas camisetas dos Bulls. Eu te amo”. Junto com a mensagem sincera, Smollett postou uma série de fotos de Williams no set da série. Michael K. Williams é favorito ao Emmy de Melhor Ator Coadjuvante por seu papel em “Lovecraft Country”. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Jurnee Smollett (@jurneesmollett)
Vídeo apresenta dubladores do revival da série animada “A Família Radical”
A Disney+ divulgou o pôster e um vídeo que apresenta o elenco de dubladores americanos da nova versão da série animada “A Família Radical” (The Proud Family), que teve três temporadas – e um filme – entre 2001 e 2005 no Disney Channel. Criada por Bruce W. Smith, “A Família Radical” foi uma das poucas séries animadas a girar torno de uma família afro-americana. A protagonista é a adolescente Penny Proud, de 14 anos, que tem uma família grande e típica, com pai superprotetor, mãe trabalhadora, vovó que mora na sua casa, dois irmãos (gêmeos) caçulas, cachorrinho e muitos amigos excêntricos. Além de retornar com os mesmos dubladores originais, o revival em streaming terá participação de vários astros negros famosos. Intitulada “A Família Radical: Maior e Melhor” (The Proud Family: Louder and Prouder), a continuação voltará a trazer as vozes de Kyla Pratt, Tommy Davidson, Paula Jai Parker, Jo Marie Payton, Tara Strong, Soleil Moon Frye, Cedric the Entertainer, Carlos Mencia, Maria Canals-Barrera e Alvaro Gutierrez, além de incluir participações recorrentes de Keke Palmer (“Scream Queens”), Billy Porter (“Pose”), Zachary Quinto (“Star Trek”) e EJ Johnson (filho do jogador de basquete Magic Johnson). Entre outros convidados da temporada inaugural, a série ainda contará com os cantores Lil Nas X, Normani, Lizzo e Chance the Rapper, e com os atores Leslie Odom Jr. (“Uma Noite em Miami”), Tiffany Haddish (“A Viagem das Garotas”), Lena Waithe (“Master of None”), Anthony Anderson (“Black-ish”), Gabrielle Union (“L.A.’s Finest”), Debbie Allen (“Grey’s Anatomy”), James Pickens Jr. (“Grey’s Anatomy”), Courtney B. Vance (“Lovecraft Country”), Jane Lynch (“Glee”), Jaden Smith (“Depois da Terra”), Lamorne Morris (“New Girl”), Brenda Song (“Station 19”) e Eva Longoria (“Desperate Housewives”), entre outros. Ainda não há previsão para a estreia dos novos episódios.
Bryce Dallas Howard vai dirigir remake de “O Vôo do Navegador”
A Disney está desenvolvendo um reboot da aventura sci-fi juvenil “O Vôo do Navegador”, de 1986. O filme original seguia um menino que viajava oito anos para o futuro numa nave alienígena inteligente e piadista, chamada Max. A nova versão terá uma protagonista feminina e será produzida e dirigida por Bryce Dallas Howard. A filha do diretor Ron Howard e estrela da franquia “Jurassic World” mostrou seu talento como diretora em dois dos melhores episódios da série “The Mandalorian”, da Disney+. O roteiro está a cargo de Brad Copeland (“O Touro Ferdinando”) e Joe Henderson (showrunner de “Lucifer”). Uma das melhores ficções científicas para crianças que surgiram nos anos 1980 no rastro de “E.T.” (1982), o longa original tinha direção de Randal Kleiser (que também dirigiu os sucessos “Grease” e “A Lagoa Azul”) e destacava em seu elenco o menino Joey Cramer (que nunca mais fez nada de relevante), Paul Reubens (o Pee-Wee Herman) como a voz de Max, Cliff De Young (“Jovens Bruxas”), Veronica Cartwright (“Alien”), Howard Hesseman (“Uma Turma Genial”) e a então adolescente Sarah Jessica Parker (“Sex and the City”). Veja abaixo o trailer do lançamento de 1986.
Nicolas Cage não pretende assistir filme em que interpreta a si mesmo
O ator Nicolas Cage afirmou que não pretende assistir a seu próximo filme, “The Unbearable Weight of Massive Talent”, no qual interpreta a si mesmo. “Eu nunca vou ver esse filme”, disse Cage ao site Collider. “Ouvi dizer que é um bom filme. Meu empresário, Mike Nilon, que também é um produtor, assistiu e ficou muito feliz. Eu ouvi dizer que o público amou. Mas é uma viagem muito insana para mim ir ao cinema e me ver interpretando a versão altamente neurótica, ansiosa que Tom Gormican criou de mim”, afirmou Cage, referindo-se ao diretor do longa-metragem. “Ele ficava me empurrando nessa direção. Eu dizia: ‘Tom, esse não sou eu. Eu sou quieto, meditativo, pensativo. Não sou esse cara neurótico, lidagão e ansioso o tempo todo. Mas ele dizia: ‘O Cage neurótico é o melhor Cage’. Então aceitei: ‘Tudo bem, vamos nessa, cara. Eu não vou assistir, mas espero que você goste”, explicou. No filme, Nicolas Cage disputa um papel num novo projeto de Quentin Tarantino, enquanto tem que lidar com os problemas da filha adolescente. Ele também começa a demonstrar sintomas de esquizofrenia, ao ocasionalmente conversar com uma versão de si mesmo dos anos 1990, que o humilha por fazer muitos filmes ruins e por não ser mais um grande astro. Com uma montanha de dívidas para pagar, Cage aceita fazer uma aparição paga na festa de um milionário mexicano, que é um superfã e espera lhe mostrar o roteiro de um filme que gostaria de filmar. Mas a CIA tem outros planos e contata Cage para que ele investigue o milionário, que na verdade comanda um cartel de drogas responsável pelo sequestro da filha de um candidato à presidência dos EUA. A situação fica ainda mais caótica quando o mexicano traz a filha de Cage e sua ex-mulher para uma reconciliação, e com as vidas de quem ama em risco, Cage decide assumir sua própria lenda, canalizando seus personagens mais icônicos e amados na tela a fim de salvar a si mesmo e seus entes queridos. O elenco também conta com Pedro Pascal (o “The Mandalorian”) como o bilionário suspeito, além de Neil Patrick Harris (“How I Met Your Mother”), Tiffany Haddish (“Rainhas do Crime”) e Sharon Horgan (“Castrophe”). Dirigido por Tom Gormican, que também escreveu o roteiro com Kevin Ettan, seu parceiro criativo na série “Ghosted”, o longa será lançado pelo estúdio Lionsgate em abril de 2022.
“O Guarda-Costas” vai ganhar remake
O sucesso dos anos 1990 “O Guarda-Costas”, estrelado por Whitney Houston e Kevin Costner, vai ganhar um remake. A Warner Bros. contratou o dramaturgo Matthew López, indicado ao Tony por sua peça “The Inheritance”, para escrever o roteiro da nova versão, que terá produção de Lawrence Kasdan, roteirista do filme original. A história será a mesma, envolvendo uma popstar que, ao receber ameaças de morte, contrata um ex-agente do Serviço Secreto como segurança pessoal. Enquanto os dois se aproximam e começam um romance, o stalker da cantora fecha seu cerco. Mas a história é o de menos. O filme de 1992 ficou conhecido mesmo pela trilha sonora. Chegou até a ser indicado a dois Oscar de canções originais, por “I Have Nothing” e “Run to You”. Mas seu grande destaque é “I Will Always Love You”, um cover de Dolly Parton que ficou 14 semanas no topo da parada de sucessos da revista Billboard e acabou se tornando o maior hit da carreira de Whitney Houston. Relembre abaixo o trailer do lançamento original.
7 Prisioneiros: Filme elogiado com Santoro e Christian Malheiros ganha trailer
A Netflix divulgou o pôster e o aguardado trailer de “7 Prisioneiros”, filme estrelado por Rodrigo Santoro (“Westworld”) e Christian Malheiros (“Sintonia”), que arrancou elogios rasgados da crítica internacional durante participação nos festivais de Veneza e Toronto. “7 Prisioneiros” é o segundo longa dirigido por Alexandre Moratto, que estreou com “Sócrates” – também estrelado por Malheiros – e foi premiado no Spirit Awards, o Oscar do cinema independente dos EUA em 2019. A trama explora a situação de trabalho análogo à escravidão perpetuada no Brasil por meio da história do jovem Mateus (Malheiros), recém-saído do interior em busca de uma oportunidade de emprego em um ferro velho de São Paulo, que se revela uma cilada. Ao chegar, descobre que o trabalho não tem salário, que ele não pode sair do lugar e ainda “deve” dinheiro ao dono do ferro-velho. E não adianta pedir ajuda para a polícia, porque ela faz parte do esquema. A única saída é colaborar e se provar útil, envolvendo-se cada vez mais com os abusos cometidos pelo “patrão”, encarnado por Santoro. Com produção dos cineastas Ramin Bahrani (“99 Casas”) e Fernando Meirelles (“Dois Papas”), “7 Prisioneiros” vai estrear em novembro na Netflix.
Remake de “Amor, Sublime Amor” ganha primeiro trailer
O 20th Century Studios divulgou o pôster e o primeiro trailer legendado do remake de “Amor, Sublime Amor” (West Side Story), dirigido por Steven Spielberg. Curiosamente, a prévia minimiza coreografias para enfatizar os aspectos dramáticos do famoso musical. Protagonizado por Ansel Elgort (“Em Ritmo de Fuga”) como Tony e a estreante Rachel Zegler, que superou mais de 30 mil candidatas em testes pelo papel de Maria, “Amor, Sublime Amor” é uma versão contemporânea de “Romeu e Julieta” passada na Nova York do final dos anos 1950. Além de locação e época, a trama acrescenta à tragédia shakespeariana de amor proibido elementos de delinquência juvenil, preconceito racial e muita música e dança. A versão original do musical estreou na Broadway em 1957 com canções de Leonard Bernstein e letras de Stephen Sondheim, e foi levada às telas originalmente em 1961, com direção de Robert Wise (“A Noviça Rebelde”) e do coreógrafo Jerome Robbins (“O Rei e Eu”). Considerado um dos melhores filmes musicais de todos os tempos, o longa venceu 10 Oscars, incluindo Melhor Filme. A nova versão foi escrita por Tony Kushner, que trabalhou com Spielberg em “Munique” (2005) e “Lincoln” (2012) e conta com uma integrante do elenco original, Rita Moreno, que também é uma das produtoras executivas do filme. Ela foi a primeira latina a vencer o Oscar, conquistando o troféu de Melhor Atriz Coadjuvante na primeira adaptação cinematográfica do musical. Adiada em um ano pela pandemia de covid-19, a estreia vai acontecer em 9 de dezembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
