A Filha Perdida: Trailer tenso apresenta drama premiado de Maggie Gyllenhaal
A Netflix divulgou o pôster e o trailer de “A Filha Perdida” (The Lost Daughter), primeiro filme escrito e dirigido pela atriz Maggie Gyllenhaal (“The Deuce”), que recebeu o troféu de Melhor Roteiro no Festival de Veneza em setembro passado. “A Filha Perdida” é um drama com clima tenso de suspense psicológico, passado numa praia ensolarada durante o verão. A trama adapta o livro homônimo de Elena Ferrante, escritora italiana de “A Amiga Genial”, e gira em torno de uma mulher que passa uma temporada de veraneio desacompanhada e fica obcecada por uma família ruidosa na praia, especialmente a jovem mãe e sua filha. Incomodada pela relação entre as duas, ela é tomada por suas próprias lembranças de maternidade, suas escolhas problemáticas na juventude e os segredos que nunca revelou para ninguém. O excelente elenco destaca Olivia Colman (vencedora do Oscar por “A Favorita”), Dakota Johnson (“Cinquenta Tons de Cinza”), Jessie Buckley (“Estou Pensando em Acabar com Tudo”), Peter Sarsgaard (“Aliança do Crime”), Paul Mescal (“Normal People”), Ed Harris (“Westworld”) e Oliver Jackson-Cohen (“O Homem Invisível”). A estreia está marcada para 31 de dezembro.
Novo trailer de “Ghostbusters: Mais Além” tem mais monstros e efeitos
A Sony divulgou um novo trailer de “Ghostbusters: Mais Além” em versões dublada e legendada, com mais monstros e efeitos visuais. A prévia também reforça a relação com a franquia “Os Caça-Fantasmas” pela confirmação de parentesco dos novos personagens com um integrante da comédia original. Recém-chegados numa nova cidadezinha, para morar na casa herdada de seu avô, os personagens de Mckenna Grace (“Annabelle 3: De Volta para Casa”) e Finn Wolfhard (“Stranger Things”) são nada menos que netos do Dr. Egon Spengler, interpretado pelo falecido Harold Ramis nos dois “Caça-Fantasmas” dos anos 1980. Assim, Carrie Coon (“The Leftovers”), mãe solteira das duas crianças, interpreta a filha de Spengler. Mas algo aconteceu para ela não falar sobre o passado de seu pai com os filhos. Por isso, quem ajuda as crianças a entender o legado da família é um professor da sua escola, vivido por Paul Rudd (“Homem-Formiga”). Confirmada como uma continuação direta das comédias dos anos 1980, “Ghostbusters: Mais Além” tem direção de Jason Reitman (“Juno”, “Tully”), filho do diretor dos dois primeiros Caça-Fantasmas, Ivan Reitman, e que apareceu como figurante mirim em “Os Caça-Fantasmas II”. A estreia está marcada para 18 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Rob Zombie revela visual de sua versão de “Os Monstros”
O diretor Rob Zombie publicou em seu Instagram a primeira foto do elenco do filme baseado na série “Os Monstros”. “Como o Halloween está se aproximando rapidamente, achei que seria o momento perfeito para encontrar os Monstros! Direto do set na boa e velha Hungria, lhes apresento Herman, Lily e O Conde, sentados em frente à recém-concluída fachada da Mockingbird Lane 1313”, escreveu Zombie na legenda da imagem. Os intérpretes dos personagens clássicos são Sherri Moon Zombie (esposa do diretor), Jeff Daniel Phillips e Daniel Roebuck. Eles já tinham contracenado antes em “Os 3 Infernais”, dirigido por Zombie em 2019. Grande sucesso da época da TV em preto e branco, a atração original de 1964 era estrelada por Yvonne De Carlo (“Capitão Blood”), Fred Gwynne (“Cemitério Maldito”) e Al Lewis (“A Noite dos Desesperados”), e concorria com “A Família Addams” no mesmo filão de família de monstros camaradas. O programa acompanhava o cotidiano de Herman, um monstro similar ao de Frankenstein, em sua vida comum de pai trabalhador, às voltas com a mulher vampira Lily, o sogro vampiro que todos chamavam de Vovô Monstro, o filho lobisomem Eddie e a sobrinha Marilyn, que envergonhava a família pela suposta feiura (na verdade, era uma loira deslumbrante). Além da série, “Os Monstros” originais também tiveram um filme colorido, “Monstros, Não Amolem!” (1966), e um telefilme de reencontro dos personagens, “The Munsters’ Revenge” (1981). Mas mesmo com a aposentadoria dos atores, a franquia da Universal nunca saiu totalmente do ar. O estúdio televisivo emplacou seu primeiro remake em 1987. Intitulada “The Munsters Today”, essa versão durou três temporadas, embora pouca gente lembre dela. Depois disso, o canal ainda lançou dois telefilmes com elencos completamente diferentes nos anos 1990. Nos últimos anos, alguns produtores tentaram reviver a franquia na TV. Bryan Fuller (criador de “Hannibal” e “Star Trek: Discovery”) chegou a gravar um piloto para sua versão, chamada “Mockingbird Lane”, que acabou lançado como telefilme de Halloween em 2012, mas outra iniciativa mais recente, produzida pelo apresentador-comediante Seth Meyers (“Saturday Night Live”) em 2017, nem chegou tão longe, dispensada na fase de roteiro. O filme de Rob Zombie tem produção da 1440 Productions, uma divisão menor do Universal Studios, o que significa que provavelmente será lançado na plataforma Peacock em vez dos cinemas. View this post on Instagram Uma publicação compartilhada por RobZombieofficial (@robzombieofficial)
Diretor anuncia final das filmagens de “The Flash”
O diretor Andy Muschietti anunciou nas redes sociais que as filmagens de “The Flash” foram concluídas. “Que aventura. Obrigada a toda a equipe e elenco de ‘The Flash’ por darem seu melhor todos os dias”, ele escreveu no Instagram junto de uma foto em que aparece nos bastidores da produção. A Warner liberou o primeiro teaser do filme no fim de semana, durante a DC Fandome, e a prévia gerou grande expectativa ao trazer Michael Keaton de volta ao uniforme de Batman, 30 anos após sua despedida do personagem em “Batman: O Retorno”. O detalhe é que Ben Affleck também vai aparecer como o herói, retomando o papel que desempenhou pela última vez em “Liga da Justiça”. A presença de dois Batman se deve a uma aventura ligada ao multiverso. A versão mais recente do roteiro é assinado por Christina Hodson (“Aves de Rapina”) e adaptará a premissa do famoso arco “Flashpoint”, em que Flash volta no tempo para impedir o assassinato de sua mãe – um ato que tem consequências radicais na linha do tempo. O elenco também destaca Kiersey Clemons (que aparece na versão “Liga da Justiça de Zack Snyder”) como Iris West, Sasha Calle (“The Young and the Restless”) como Supergirl, a atriz mexicana Maribel Verdú (“E sua Mãe Também”) como Nora Allen, a mãe de Barry/Flash, e Ron Livingston (“Invocação do Mal”) como Henry Allen, substituindo Billy Cudrup (também visto em “Liga da Justiça”) como pai do super-herói. “The Flash” tem estreia marcada para 3 novembro de 2022 no Brasil. View this post on Instagram Uma publicação compartilhada por Andy Muschietti (@andy_muschietti) View this post on Instagram Uma publicação compartilhada por Andy Muschietti (@andy_muschietti)
Disney adia novo Indiana Jones e cinco filmes da Marvel
A Disney anunciou o adiamento do lançamento de seus principais títulos de cinema. A lista inclui “Indiana Jones 5” e as continuações de “Doutor Estranho”, “Thor”, “Pantera Negra”, “Homem-Formiga e a Vespa” e “Capitã Marvel”. “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”, que tinha lançamento previsto para 25 de março, agora chegará aos cinemas em 6 de maio de 2022. Com isso, “Thor: Amor e Trovão”, que ocupava esta data, agora será lançado em 8 de julho de 2022. A mudança também desalojou “Pantera Negra: Wakanda Forever” de sua previsão original, passando o filme para 11 de novembro de 2022. O novo calendário também joga “The Marvels”, previsto para novembro de 2022, para o ano de 2023, em 17 de fevereiro. Esta data pertencia a “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, que foi para 28 de julho de 2023. Mas foi a sequência de Indiana Jones que sofreu maior atraso. Prevista para 29 de julho de 2022, teve seu lançamento adiado para 30 de junho de 2023. Mas este já era um atraso esperado, devido ao acidente com Harrison Ford logo no começo das filmagens. Além desses atrasos, um live-action da Disney não identificado por título foi removido das previsões de estreia, junto de outras três produções. O motivo para o adiamento em massa não foi revelado, mas pode ter relação tanto com o processo de Scarlett Johansson quanto com o fracasso de “O Último Duelo” nos cinemas no fim de semana. A Disney não planeja mais lançar filmes simultaneamente no circuito cinematográfico e em streaming, e por isso pode querer mais tempo para o público menor de idade completar sua vacinação e retomar o hábito de assistir aos longas em salas cheias de gente. Claro que as redes sociais têm suas próprias teorias. No embalo da DC Fandome, que aconteceu no sábado (16/10), fãs de quadrinhos juram que a Marvel tremeu ao ver o trailer de “Batman” e quis tirar “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” de perto do lançamento rival. Mesmo assim, algumas produções do Disney+ também sofrerão atrasos, segundo apurou a revista Variety.
“Venom – Tempo de Carnificina” é responsável por 60% da bilheteria do Brasil
Os cinemas brasileiros tiveram público de 955,2 mil pessoas e “Venom – Tempo de Carnificina” foi responsável por mobilizar 60% desse total. O filme do anti-herói da Marvel manteve a liderança das bilheterias nacionais pelo segundo fim de semana, vendendo 580,7 mil ingressos, que lhe renderam uma arrecadação de R$ 10,2 milhões. A diferença para o 2º lugar é brutal. “Halloween Kills: O Terror Continua” levou 148,4 mil pessoas aos cinemas e arrecadou R$ 2,4 milhões em bilheteria. Ou seja, ficou com 25% do público pagante. Todos os outros filmes disputaram 15% do total de ingressos vendidos. Esta divisão desigual reflete os problemas de distribuição do mercado exibidor, que encolheu com a pandemia e a decisão do governo Bolsonaro de cortar incentivos para o setor, além de não seguir qualquer regulação, encontrando-se em clima de Oeste Selvagem pela paralisação da Ancine. Veja abaixo a lista dos 10 filmes mais visto no país no fim de semana, segundo apuração da consultoria Comscore. #Top10 #filmes #bilheteria #cinema 14-17/10:1. Venom 2. Hallloween Kills: O Terror Continua3. 0074. O Ultimo Duelo5. Patrulha Canina6. Fátima – A História de Um Milagre7. Amarração do Amor8. Ainbo – A Guerreira da Amazônia9. Shang Chi10. Poderoso Chefinho 2 — Comscore Movies BRA (@cSMoviesBrazil) October 18, 2021
Diretoras brasileiras são premiadas no Festival de Sitges
O Festival de Cinema Fantástico de Sitges, o mais importante festival do cinema de gênero do mundo, realizado anualmente na Espanha, premiou duas cineastas brasileiras neste domingo (17/10). Os troféus foram conquistados por exibições na New Visions, principal mostra paralela à competição principal. Anita Rocha da Silveira venceu a categoria de Melhor Direção da seção por “Medusa”, enquanto Iuli Gerbase levou o prêmio Blood Widow, dedicado ao Melhor Filme Fantástico Latino-Americano, por “A Nuvem Rosa”. As duas obras já tinham sido reconhecidas com outros prêmios internacionais. “Medusa” foi considerado o Melhor Filme Latino-Americano do último Festival de San Sebastián e venceu o Prêmio do Público no Festival de Milão, enquanto “A Nuvem Rosa” levou o Grand Prix do Festival de Sofia. Ambos também foram muito elogiados em sua passagem pelo circuito dos festivais. O filme de Rocha da Silveira atingiu 83% de aprovação no Rotten Tomatoes, após passar na Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes, e “A Nuvem Rosa” chegou a impressionantes 100% com a exibição no Festival de Sundance. Descrito como uma denúncia da onda de conservadorismo religioso no Brasil, “mais perto da realidade” do que da distopia, segunda sua diretora, “Medusa” questiona o extremismo religioso na vida de uma comunidade. E “Nuvem Rosa” acompanha um caso preso em quarentena após uma misteriosa nuvem rosa cobrir o mundo, matando quem entra em contato com ela nas ruas. Detalhe: o filme foi concebido antes da pandemia de covid-19. Na mostra principal, o terror islandês “Lamb”, estrelado por Noomi Rapace (“Prometheus”), sagrou-se o grande vencedor, levando os prêmios de Melhor Filme e Atriz. Estreia na direção do islandês Valdimar Johannsson, que trabalhou como iluminador em “Game of Thrones”, “Lamb” já tinha sido premiado no Festival de Cannes, com um troféu especial na seção paralela Um Certo Olhar. A trama combina lendas nórdicas com elementos de terror ao acompanhar criadores de ovelhas que aproveitam uma descoberta surpreendente durante a época de procriação. Rapace dividiu o prêmio de Melhor Atriz com Susanne Jensen por sua atuação no terror austríaco “Luzifer”, de Peter Brunner. O troféu de Melhor Ator também foi dividido por dois intérpretes: Franz Rogowski, novamente de “Luzifer”, e Caleb Landry Jones por “Nitram”. Cineasta responsável por “Nitram”, o australiano Justin Kurzel foi premiado como Melhor Diretor, e Camille Griffin ganhou o troféu de Melhor Roteiro por “Silent Night”, um terror estrelado por Lily-Rose Depp e Keira Knightley. O Prêmio Especial do Júri (vice-campeão) ficou com a sci-fi francesa “After Blue”, do diretor Bertrand Mandico, passado num planeta onde apenas mulheres podem sobreviver, e ainda houve uma Menção Especial para “Os Inocentes”, de Eskil Vogt, sobre um grupo de crianças norueguesas que desenvolvem superpoderes, com consequências desastrosas.
“Halloween Kills” é maior estreia de terror da pandemia
“Halloween Kills – O Terror Continua” teve uma estreia matadora na América do Norte, com arrecadação de US$ 50,4 milhões em 3.705 cinemas durante o fim de semana. O desempenho acima das expectativas representou dois recordes do período da pandemia. Trata-se da maior estreia de terror do período, desde fevereiro de 2020, e a maior bilheteria doméstica para um filme de lançamento simultâneo nos cinemas e em streaming sem custo extra. A produção foi disponibilizada na plataforma americana Peacock. Anteriormente, “Godzilla vs. Kong” ostentava a maior abertura de distribuição híbrida da pandemia, com US$ 31,6 milhões nos EUA e Canadá. “Viúva Negra” não entra nesta estatística por ter sido lançado em streaming com custo extra. Já o recorde de melhor bilheteria de terror deixou para trás “Um Lugar Silencioso – Parte II”, que tinha feito US$ 47,5 milhões em maio. A performance da continuação de “Halloween” ainda consolidou o terror como um dos gêneros que mais faturou durante a pandemia, perdendo apenas para os filmes de super-heróis. Apesar da elevada venda de ingressos, a crítica odiou a produção, desejando a morte definitiva da franquia para evitar novos constrangimentos – uma nova continuação vai estrear no ano que vem. “Halloween Kills” atingiu apenas 39% de aprovação no Rotten Tomatoes, um diferença gritante em relação aos 79% obtidos pelo longa anterior, de 2018. No exterior, houve menos entusiasmo, com um faturamento de apenas US$ 5,5 milhões de 20 países, o que resultou num total global de US$ 55,9 milhões. De todo modo, o serial killer mascarado Michael Myers não teve dificuldades para vencer James Bond nos EUA. “007 – Sem Tempo para Morrer” perdeu 56% de seu público inicial, caindo para o 2º lugar em seu segundo fim de semana de exibição, com uma receita de US$ 24,3 milhões. Em dez dias, o total norte-americano do filme está em US$ 99,5 milhões. Mas, ao contrário de “Halloween Kills”, é um fenômeno global. O thriller de ação e espionagem continua alcançando números cada vez maiores no exterior, rendendo US$ 54 milhões só neste fim de semana. Ao todo, a produção da MGM atingiu US$ 447,5 milhões mundiais neste domingo (17/10), e isso antes de chegar na China, onde estreia em 29 de outubro. “Venom: Tempo de Carnificina” ficou em 3ª lugar com US$ 16,5 milhões em seu terceiro fim de semana na América do Norte. A soma da adaptação de quadrinhos da Sony está em US$ 168,1 milhões no mercado doméstico. Mas o filme acaba de estrear no exterior, onde ocupou o topo do ranking internacional com uma arrecadação de US$ 62,3 milhões em 44 países. Contabilizando o lançamento num punhado de mercados na semana passada, a totalização está em US$ 283,7 milhões em todo o mundo. A animação “A Família Addams 2” ocupou o 4º posto, com US$ 7,2 milhões, chegando a US$ 42,2 milhões domésticos em três semanas. Isto deixou a maior estreia do fim de semana, o épico “O Último Duelo”, de Ridley Scott, na incômoda posição de 5º lugar, com US$ 4,8 milhões no mercado interno. O filme agradou à crítica, com 86% no Rotten Tomatoes, mas foi um fracasso estrondoso de público. A arrecadação também foi pífia no exterior, onde rendeu US$ 4,2 milhões em 37 países. Somando tudo, o longa teve um lançamento global de apenas US$ 9 milhões. Um desastre para a Disney, que herdou a produção orçada em US$ 100 milhões da 20th Century Fox.
Ryan Reynolds anuncia pausa na carreira
Ryan Reynolds anunciou que vai tirar “um pequeno período sabático da produção de filmes” após encerrar as filmagens de “Spirited”. “Este é o meu final em ‘Spirited’. Não tenho certeza se estaria pronto para dizer sim a um filme tão desafiador até três anos atrás”, escreveu o ator-produtor no Instagram. “Cantar, dançar e brincar na caixa de areia com Will Ferrell fez com que muitos sonhos se tornassem realidade. E este é meu segundo filme com a ótima Octavia Spencer… ” Reynolds acrescentou que a conclusão das filmagens é o “momento perfeito” para dar uma pausa. “Vou sentir a falta de cada segundo trabalhando com este grupo obscenamente talentoso de criadores e artistas”, ele continuou. “Hoje em dia, a bondade é tão importante quanto o talento. Tive a sorte de trabalhar com pessoas abençoadas com os dois. ” O hiato de Reynolds vem após um acúmulo de produções. Depois de estrelar duas comédias de ação em 2021, “Dupla Explosiva 2: E a Primeira-Dama do Crime” e “Free Guy: Assumindo o Controle”, ele ainda será visto em “Alerta Vermelho” em 12 de novembro e tem mais dois filmes guardados para 2022: “The Adam Project” na Netflix e o recém-encerrado “Spirited” na Apple TV+. Além de estrelar, Reynolds também é o produtor de “Spirited”, que é uma versão musical do clássico “Um Conto de Natal”, de Charles Dickens, com direção da dupla Sean Anders e John Morris, roteiristas-diretores de “Pai em Dose Dupla”. O anúncio da pausa coincide com a ausência de projetos prontos para serem filmados. Reynolds está envolvido com uma adaptação do jogo “Detetive” (Clue), com a comédia “Everyday Parenting Tips”, de Paul King (“As Aventuras de Paddington”), e com “Deadpool 3”, todos ainda em pré-produção ou estágio muito inicial de desenvolvimento. View this post on Instagram Uma publicação compartilhada por Ryan Reynolds (@vancityreynolds)
Equipe russa volta à Terra após filmar primeiro longa no espaço
A missão para registrar o primeiro filme no espaço foi completada. A atriz Yulia Peresild e o diretor Klim Shipenko voltaram à Terra, conduzidos pelo cosmonauta Oleg Novitskiy, após completarem 12 dias de filmagem na Estação Espacial Internacional (ISS). A agência espacial russa Roscosmos informou neste domingo (17/10) que a cápsula com o trio posou no Cazaquistão. O Instagram da ISS registrou o momento da despedida, imagens da jornada de volta à Terra e a reentrada na atmosfera, até o pouso. Para completar, fotos publicadas no Instagram da Roscosmos destacaram a felicidade dos viajantes, bastante sorridente ao serem recepcionados após a aterrisagem. Eles já passaram por uma avaliação médica e foram levados de helicóptero para uma base de treinamento para uma reabilitação de dez dias. No filme, chamado “Challenge”, Yulia Peresild (“O Guardião dos Mundos”) vive uma cirurgiã que viaja à estação espacial para salvar um tripulante que sofre um problema cardíaco. A produção concorria com um projeto de Tom Cruise e do diretor Doug Liman, que trabalharam juntos em “No Limite do Amanhã” e “Feito na América”, para se tornar o primeiro filme rodado no espaço. Cruise anunciou no ano passado os planos de entrar para a História com “Luna Park”, com auxílio da NASA de da SpaceX, empresa espacial do bilionário Elon Musk. Mas, desde então, a equipe russa acelerou sua iniciativa e concretizou o feito. O diretor Klim Shipenko completará as filmagens na Terra após os registros das cenas espaciais, e disse que os cosmonautas russos a bordo da ISS também estarão no longa. Por curiosidade, o cineasta de 38 anos já tinha dramatizado um voo espacial em estúdio, no filme “Salyut-7”, sobre uma missão espacial soviética de 1985 (com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes). Desta vez, não precisará de efeitos visuais para criar a sensação de mergulho nas estrelas. View this post on Instagram Uma publicação compartilhada por International Space Station (@iss) View this post on Instagram Uma publicação compartilhada por Роскосмос // Roscosmos (@roscosmosofficial)
Filme do Besouro Azul apresenta primeira arte conceitual
A Warner Bros. divulgou a primeira arte conceitual do filme do herói “Besouro Azul”. Revelada durante a DC FanDome, a imagem mostra o personagem em sua armadura alienígena e animou o ator Xolo Maridueña (o Miguel Diaz de “Cobra Kai”) a dizer que tem o melhor uniforme de todos os super-heróis. Durante a apresentação, o roteirista Gareth Dunnet-Alcocer (do remake de “Miss Bala”) e o diretor Angel Manuel Soto (premiado no Festival de Sundance pelo drama indie “Twelve”) revelaram que o filme vai dar bastante destaque para a família mexicana do herói. O personagem já teve três versões diferentes nos quadrinhos, mas a produção vai se focar na mais recente, o que fará de “Blue Beetle” (título original) o primeiro filme de um super-herói latino. A trama gira em torno de Jaime Reyes, jovem que ganha superpoderes ao encontrar uma tecnologia alienígena. Ao se fundir à sua espinha, o traje tecnológico extraterrestre do Besouro Azul possibilita ao adolescente do Texas aumentar sua velocidade e sua força, além de materializar armas, asas e escudos. Só que a Inteligência Artificial que acompanha a roupa quer usar a tecnologia para ajudar uma invasão da Terra. O personagem foi criado por Keith Giffen, John Rogers e Cully Hamner em 2006 na saga “Crise Infinita”. E desde então ele ingressou nos Jovens Titãs e apareceu na série animada da Justiça Jovem. As filmagens ainda não começaram. Estão marcadas para o início de 2022. E, assim como a produção de “Batgirl”, o lançamento não é para os cinemas, mas para a plataforma HBO Max. Veja abaixo o painel do “Besouro Azul” na DC FanDome.
DC anuncia cinco animações e revela trailer da Mulher-Gato
A Warner Bros. anunciou que vai lançar cinco produções animadas da DC em 2022 e revelou o trailer da primeira, “Catwoman: Hunted”, durante a DC FanDome. Em estilo de anime, “Catwoman: Hunted” traz a Mulher-Gato em confronto com vários vilões do universo DC, incluindo Máscara Negra, Solomon Grundy e Talia Al Ghul, após roubar uma joia de valor inestimável. O desenho marcará a estreia da atriz Elizabeth Gillies (da série “Dinasty”) como dubladora da gatuna. O elenco vocal ainda destaca Stephanie Beatriz (“Brooklyn Nine-Nine”) como Batwoman, Jonathan Banks (“Better Call Saul”) como Máscara Negra, Lauren Cohan (“The Walking Dead”) como Julia Pennyworth, Kirby Howell-Baptiste (“The Good Place”) como Barbara Minerva, Kelly Hu (“Arrow”) como Lince (Cheshire, no original) e o veterano Keith David (“O Enigma de Outro Mundo”) como Tobias Whale, entre outros. Os demais filmes animados atualmente em produção são “Constantine: House of Mystery”, que contará com o retorno de Matt Ryan ao papel de John Constantine, após se despedir da versão live-action do personagem na série “Legends of Tomorrow”, “Battle of the Super Sons”, que será a primeira animação da DC em computação gráfica, “Green Lantern: Beware My Power”, nova aventura animada do Lanterna Verde, e “Teen Titans GO! & DC Super Hero Girls: Mayhem in the Multiverse”, um crossover das séries animadas infantis dos Jovens Titãs e das heroínas da DC. Nenhum dos títulos tem previsão de estreia.
Primeira arte do filme “Batgirl” mostra visual da heroína
A Warner Bros. divulgou a primeira arte conceitual do filme da Batgirl. A imagem foi apresentada durante a DC FanDome e revela que a heroína usará uma peruca ruiva sob a máscara, como nos quadrinhos. A informação foi confirmada durante o evento virtual da DC Comics. Desenvolvido para a plataforma HBO Max, o filme será estrelado por Leslie Grace (“Em um Bairro de Nova York”), marcando a primeira vez que a personagem aparecerá negra em qualquer mídia. “Batgirl” tem direção da dupla belga Adil El Arbi e Bilall Fallah (de “Bad Boys Para Sempre”) e, embora a sinopse não tenha sido revelada, deve contar a história de como a filha do Comissário Gordon se inspirou em Batman para adotar uma identidade secreta e combater o crime. Os diretores confirmaram nesta semana que Batman faz parte da história. “O que posso dizer é que terá mesmo o Batman”, afirmou Billal Fallah, um dos cineastas, durante participação no Film Fest Gent, festival de cinema da Bélgica. Mas ele fez uma ressalva: “Qual deles, não podemos dizer. Acho que não podemos entrar em muitos detalhes”. A dúvida sobre “qual Batman” é pertinente, já que dois deles vão aparecer no filme “The Flash”, interpretados por Michael Keaton e Ben Affleck, e ainda há um terceiro à caminho, vivido por Robert Pattinson no novo filme solo do personagem. Mas a declaração ainda dá margem para uma versão inédita do personagem no cinema – que não seja o alter-ego de Bruce Wayne. Uma notícia anterior chegou a mencionar que J.K. Simmons negociava voltar como Comissário Gordon no filme da Batgirl. O ator viveu o policial em “Liga da Justiça”, ocasião em que Batman foi interpretado por Ben Affleck. As filmagens ainda não começaram, nem há previsão de estreia definida.












