“Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa” tem maior estreia da história do Brasil
O que acontece quando, pela primeira vez, um filme entra em cartaz em 9,6 de cada 10 cinemas existentes num país? Resposta óbvia: ele bate o recorde de bilheteria. “Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa” já bateu vários recordes, por sinal. O filme, que passou a ocupar 2,8 mil salas dos cinemas brasileiros a partir das pré-estreias exibidas na noite de quarta (15/12), em poucas horas virou a maior estreia da história do Brasil. Segundo dados da consultoria Comscore, o filme estrelado por Tom Holland levou mais de 1,7 milhões de espectadores aos cinemas em suas primeiras 24 horas de exibição (da noite de quarta à noite de quinta), arrecadando mais de R$ 34 milhões de bilheteria nesse período. Os números impressionantes já tinham rendido recorde na pré-estreia. Só com as sessões da noite de quarta-feira, o longa foi comemorado pela Sony como a maior bilheteria de primeiro dia da história do estúdio no Brasil. Estes números tornam ainda mais complicada a situação de “Matrix Resurrection”, que chega na próxima quarta para ocupar não se sabe quantos cinemas, já que 96% do parque exibidor está lotado com o novo “Homem-Aranha”. #HomemAranhaSemVoltaParaCasa #SpiderManNoWayHome acaba de bater recorde histórico, se tornando a maior estreia de todos os tempos do #cinema no Brasil. Somando os resultados da pré-estreia + primeiro dia, o #filme acumula +1,7 milhões espectadores e R$ 34 milhões em #bilheteria — Comscore Movies BRA (@cSMoviesBrazil) December 17, 2021
Lulu Santos e Iza vão estrelar romance musical da Amazon
A Amazon Prime Video anunciou que os cantores Lulu Santos e Iza farão parte do elenco do romance musical “Um Ano Inesquecível – Outono”. Com a cidade de São Paulo como pano de fundo, “Um Ano Inesquecível – Outono” conta a história de um casal improvável vivido por Gabz (“Me Sinto Bem Com Você”) e Lucas Leto (“Bom Sucesso”). Enquanto ela odeia música e se foca em arranjar trabalho para ajudar em casa, ele é um jovem músico de rua que sonha em viver da sua arte. Mesmo assim, a paixão entre os dois acontece, e em um dos lugares mais simbólicos de São Paulo: a Avenida Paulista. “Um Ano Inesquecível – Outono” marca o primeiro trabalho de direção de Lázaro Ramos para a Amazon, após assinar contrato para desenvolver projetos na plataforma em setembro. O roteiro de Keka Reis (“BugiGangue no Espaço”), em colaboração de Caroline Fioratti e Thamyra Thâmara, adapta um conto de Babi Dewet, que integra uma antologia temática sobre as quatro estações do ano, com histórias assinadas também por Thalita Rebouças, Paula Pimenta e Bruna Vieira. Além dos artistas citados, o elenco conta ainda com Bukassa Kabengele, Bibba Chuqui, Maria Calu, Rael, Mharessa, Nicolas Lee, Leo Israel e Cláudia Okuno. Além de “Um Ano Inesquecível – Outono”, a Amazon pretende adaptar os outros contos da antologia, lançando em seguida “Um Ano Inesquecível – Inverno”, depois “Um Ano Inesquecível – Primavera” e terminando com “Um Ano Inesquecível – Verão”.
Vaza o teaser do spin-off de “The Witcher” estrelado por Michelle Yeoh
O teaser de “The Witcher: A Origem” (The Witcher: Blood Origin) vazou na internet na sexta (17/12), dia do lançamento da 2ª temporada de “The Witcher”. A prévia foi incluída como cena pós-créditos no último capítulo da temporada da série principal e acabou chegando na internet antes da Netflix disponibilizar a versão oficial nas redes sociais, o que acabou acontecendo apenas na segunda-feira (veja abaixo o vídeo atualizado na versão oficial). A atração derivada é ambientada no mundo élfico, 1200 anos antes dos acontecimentos de “The Witcher”, e contará a história de origem do primeiro Witcher/Bruxo e dos eventos que levaram à crucial “conjunção das esferas”, que fundiu o mundo de monstros, homens e elfos num só. A produção foi desenvolvida por um dos roteiristas de “The Witcher”, Declan de Barra, além da showrunner da série original, Lauren Schmidt, e contará com supervisão de Andrzej Sapkowski, o autor dos livros que inspiraram a franquia. O elenco destaca Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”), que aparece na prévia no papel de uma guerreira e líder dos elfos. Além dela, a produção inclui Sophia Brown (“Giri/Haji”), Laurence O’Fuarain (“O Limite”), Lenny Henry (“Broadchurch”), Jacob Collins-Levy (“The White Princess”), Mirren Mack (“Sex Education”), Francesca Mills (“Harlots”), Dylan Moran (“Maratona do Amor”) e Nathaniel Curtis (“It’s a Sin”). Ainda não há previsão para a estreia.
Filmes de Aretha e Pixinguinha chegam nas locadoras digitais
Os destaques das locadoras digitais incluem três cinebiografias, duas delas musicais: “Respect: a História de Aretha Franklin”, que pulou os cinemas brasileiros devido à pandemia, e “Pixinguinha, um Homem Carinhoso”, que passou como um relâmpago pelo circuito limitado no mês passado. Entre outros filmes inéditos no parque exibidor nacional, há até produções com grandes astros de Hollywood, como Matt Damon e Nicolas Cage. Confira abaixo os 10 lançamentos mais interessantes que chegam ao catálogo dos serviços de VOD (video on demand) neste fim de semana. RESPECT: A HISTÓRIA DE ARETHA FRANKLIN | Apple TV+, Google Play, YouTube Aretha Franklin escolheu pessoalmente, ainda em vida, a cantora Jennifer Hudson para representá-la nas telas, após vê-la no filme “Dreamgirls”, que rendeu um Oscar à artista. A produção tenta resumir sua trajetória da infância na Igreja até sua consagração como Rainha do Soul, cantando clássicos imortais como “Think”, “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman” e a faixa-título “Respect”, além de apresentar seu conturbado relacionamento com o marido Ted White. Apesar da amplitude o recorte, o fio condutor é seu crescente empoderamento. PIXINGUINHA, UM HOMEM CARINHOSO | NOW, Vivo Play Um dos artistas mais importantes da música brasileira se materializa em interpretação de Seu Jorge (o “Marighella”), que, além de atuar, também toca de verdade os instrumentos de sopro que consagraram o grande maestro, aumentando a credibilidade da representação. Escrita por autores da Globo, a produção opta por condensar 75 anos de vida em 100 minutos, em vez de se concentrar num período específico, resultando numa trama episódica com grandes saltos sobre a época e a trajetória do compositor de “Carinhoso”, “Lamentos” e “Benguelê”. STILLWATER: EM BUSCA DA VERDADE | Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube O drama estrelado por Matt Damon (“Jason Bourne”) e dirigido por Tom McCarthy (“Spotlight: Segredos Revelados”) é vagamente inspirado pela história real de Amanda Knox, universitária americana condenada (e depois inocentada) por assassinato de uma colega de quarto na Itália – bastante midiático, o “true crime” rendeu outros filmes e documentários. Seu diferencial é apresentar a trama pelo ponto de vista do pai da jovem. Na trama, mesmo sendo um estrangeiro e sem saber como agir na Itália, o personagem vivido por Damon começa uma perigosa investigação por conta própria, que coloca em risco até as pessoas que tentam ajudá-lo. A VIDA SOLITÁRIA DE ANTONIO LIGABUE | Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube Outra cinebiografia, o filme italiano venceu sete prêmios internacionais, inclusive o Urso de Prata do Festival de Berlim de 2020, ao narrar a história do suíço Antonio Ligabue. Com transtornos mentais, ele sofreu bullying e foi internado em diferentes instituições psiquiátricas por quase toda a vida. Até o dia em que foi estimulado a pintar e descobriu sua vocação para as artes, tornando-se respeitado, nos últimos dias de vida, como um revolucionário artista da arte moderna. A VINÍCOLA DOS SONHOS | Apple TV, Google Play, Looke, NOW, Vivo Play, YouTube O ator Joe Pantoliano (do primeiro “Matrix”) vive um homem que, ao passar por uma crise na Terceira Idade, viaja para sua cidade natal na Itália, onde encontra um novo propósito ao tomar conta do antigo vinhedo de seu avô. O drama venceu seis prêmios em festivais na Itália e nos EUA. HERDEIRO | Apple TV, Google Play, NOW, Vivo Play, YouTube Terror irlandês sobre uma mulher em fuga de uma seita, que engravidou quando era uma seguidora e agora, oito anos depois, precisa cuidar do menino que sofre com uma doença misteriosa. Seguindo seus instintos maternais para salvá-lo, ela comete atos imperdoáveis, até se ver obrigada a decidir qual seu limite para salvar a criança. Premiado em festivais europeus de terror, o filme tem direção de Ivan Kavanagh, que já tinha se destacado no gênero com “O Canal” (2014). GHOSTLAND: TERRA SEM LEI | Apple TV, Google Play, NOW, Vivo Play, YouTube Imagine um filme com o ator mais alucinado dirigido pelo cineasta mais louco. “Ghostland” reúne o astro americano Nicolas Cage (“Pig”) com o diretor japonês Sion Sono (“Por Que Você Não Vai Brincar no Inferno?”), e o resultado é pura maluquice. Trash de primeira grandeza, combina o futuro pós-apocalíptico de “Mad Max: Estrada da Fúria” (2015), sagas de samurais e a missão de “Fuga de Nova York” (1981). Na trama, o criminoso vivido por Cage se vê obrigado a resgatar uma jovem (a “Múmia” Sofia Boutella) supostamente raptada e levada para terras ainda mais devastadas, das quais ninguém costuma retornar. PIG – UMA COMÉDIA MATADORA | NOW Filme iraniano diferente de todos que você já viu, “Pig” é um terrir trash, que disfarça em sua metalinguagem várias críticas ao governo e ao cinema do país. O enredo acompanha um cineasta iraniano frustrado. Ele está proibido de filmar, sua musa tem trabalhado com outros diretores e sua vida doméstica é uma procissão de discussões intermináveis com a esposa e uma mãe cada vez mais sem noção da realidade. Como se não fosse suficiente, surge em cena um serial killer que resolve matar os melhores cineastas iranianos, mas tem a audácia de ignorar o protagonista sofredor. O que o leva questionar: por que o melhor diretor de cinema de todos continua vivo? TEMPESTADE PERFEITA | Apple TV, Google Play, NOW, Vivo Play, YouTube BIARRITZ SURF GANG | Google Play, YouTube A seleção de filmes se completa com dois documentários de surfe, com destaque para “Tempestade Perfeita”, que conta a história da ascensão do surfe brasileiro entre 2014 e 2021, com nomes como Gabriel Medina, Ítalo Ferreira e Adriano de Souza, atletas que mudaram o rumo da história do esporte e consolidaram o Brasil no circuito mundial.
Filmes: 10 lançamentos para assistir em streaming
A tradicional polêmica de Natal do Porta dos Fundos e o novo drama premiado do cineasta italiano Paolo Sorrentino, que venceu o Oscar de Melhor Filme Internacional por “A Grande Beleza” (2013), são as principais estreias das plataformas de streaming. Confira abaixo quais são os demais filmes que completam o Top 10 dos serviços de assinatura nesta semana. PORTA DOS FUNDOS: TE PREGO LÁ FORA | Paramount+ Desta vez, o especial de Natal do Porta dos Fundos é uma animação. Mas a capacidade de gerar polêmica com evangélicos e bolsonaristas continua a mesma, ao apresentar os dilemas de Jesus (dublado por Rafael Portugal) durante a adolescência, como aluno novato na Escola Municipal Eva & Adão. Visando esconder que é o Messias e escapar do diretor pedófilo Herodes, o menino Jesus tenta deixar para trás o comportamento benevolente para ficar irreconhecível como um “bad boy”. Uma deputada baiana, que se define no Instagram como “serva de um Deus vivo”, já tomou a iniciativa de apresentar uma moção de repúdio na Assembleia Legislativa de seu estado contra o que ela define “como produto de péssima qualidade feito por quem apenas falhou na vida”. E a Associação Centro Dom Bosco, que já tinha tentado censurar um especial passado, entrou novamente com processo para tirar o desenho do ar. O roteiro é de Fabio Porchat, que também dubla Herodes. A MÃO DE DEUS | Netflix Vencedor do Leão de Prata e mais três troféus do Festival de Veneza, o filme mais pessoal de Paolo Sorrentino lembra sua juventude em Nápoles, quando Diego Maradona eletrizava a cidade como jogador do Napoli e fazia italianos torcerem pela seleção argentina. Foi durante a Copa do Mundo de 1986 que o craque marcou o gol que batiza o longa, usando a “mão de deus” (dele próprio, Maradona) para vencer a Inglaterra. Ao mesmo tempo, Maradona também salvou a vida de Sorrentino, sem nunca saber. O filme conta como isto aconteceu, numa história sobre destino e família, esportes e cinema, amor e perda. AS BOAS MANEIRAS | Reserva Imovision Um dos filmes brasileiros mais premiados dos últimos anos é uma história de terror, que começa com uma gravidez monstruosa e termina como uma fábula sobre a intolerância. Na trama, uma enfermeira da periferia de São Paulo (Isabél Zuaa, de “Joaquim”) é contratada por uma mulher rica, grávida e misteriosa (Marjorie Estiano, de “Sob Pressão”), para ajudar nos afazeres domésticos e, após o nascimento, ser babá de seu filho. As duas desenvolvem uma forte relação de amizade, mas a gravidez se revela um horror, especialmente nas noites de lua cheia, a ponto de transformar a mulher conforme chega a hora do parto. Mas esta é apenas metade da história, que acompanha em sua segunda parte o que acontece com o bebê quando ele se torna adolescente. O segundo terror realizado em parceria pelos diretores Juliana Rojas e Marco Dutra (de “Trabalhar Cansa”) foi o grande vencedor do Festival do Rio 2017, onde arrematou os troféus de Melhor Filme, Atriz Coadjuvante (Marjorie Estiano) e Fotografia (o português Rui Poças, de “Uma Mulher Fantástica”). Além disso, também venceu o Festival do Uruguai, o Prêmio Especial do Júri no Festival de Locarno, na Suiça, o Prêmio do Público no L’Etrange Festival, na França, e o Prêmio da Crítica no Festival de Sitges, na Espanha, entre muitas outras consagrações internacionais. AS LEIS DA FRONTEIRA | Netflix Uma das boas surpresas recentes da Netflix, este thriller espanhol passado nos anos 1970 gira em torno de um adolescente cansado de sofrer bullying, que faz amizade com um casal de assaltantes e acaba se envolvendo no crime e num perigoso triângulo amoroso. Com direção de Daniel Monzón (que há 12 anos assinou outro drama criminal intenso: “Cela 211”), o filme concorre a seis troféus no prêmio Goya (o Oscar espanhol) de 2022. O CANTO DO CISNE | Apple TV+ Sci-fi dramática estrelada por Mahershala Ali, que já venceu duas vezes o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante (por “Moonlight” e “Green Book”), o filme gira em torno de um homem com doença terminal, que planeja criar um clone de si mesmo antes de morrer para cuidar de sua família. O elenco também inclui Glenn Close (“Era uma Vez um Sonho”) e Naomie Harris (repetindo a parceria de “Moonlight”). A 200 METROS | Netflix O título se refere à distância física entre um pai e sua família. O palestino Mustafa e a esposa vivem separados pelo muro que dividiu a Cisjordânia e Israel. Quando recebe uma ligação de que seu filho sofreu um acidente e está internado, ele tenta atravessar a fronteira, mas é impedido por soldados israelenses. Proibido de cruzar 200 metros, ele acaba partindo numa odisseia de 200 quilômetros apenas para dar ir ao outro lado da rua e reencontrar a sua família. Vencedor de 16 prêmios internacionais, o drama humanista destaca a atuação de Ali Suliman, nascido na cidade de Nazaré, em Israel, que é conhecido por muitas produções americanas, como “O Grande Herói” (2013) e a 1ª temporada de “Jack Ryan” (2018). Além das Palavras | MUBI A vida da poeta Emily Dickinson (1830-1886) é imaginada pelo veterano diretor britânico Terence Davies num drama introspectivo, estrelado por Cynthia Nixon (a Miranda da série “Sex and the City”), e inspirado nas muitas cartas e poemas que ela deixou ao morrer desconhecida. As questões de gênero, que impediram seu talento literário de brilhar, são o foco da trama, especialmente no ambiente familiar, que deveria ser acolhedor, mas se torna fonte de opressão e complexos. Rebelde e feminista, numa época em que o feminismo não existia, ela encontra forças em si mesma ao recusar-se a se submeter às expectativas da sociedade da época. THÉO & HUGO | Filmicca Vencedor de vários prêmios LGBTQIAP+ em festivais internacionais, incluindo o Teddy na Berlinale de 2016, o romance gay começa num clube de sexo e termina nas ruas de Paris, ponderando se o tesão pode virar amor. É o filme mais premiado dos diretores Olivier Ducastel e Jacques Martineau, que são casados e conhecidos por filmar dramas gays – outro destaque de suas carreiras é o ambicioso “Nés en 68”, de quase três horas de duração. VOYAGE OF TIME | MUBI Inédito nos cinemas brasileiros, o documentário de Terrence Malick sobre a origem do universo chega ao streaming em, ironicamente, sua versão IMAX. Trata-se da edição narrada por Brad Pitt, com quem o diretor trabalhou em “A Árvore da Vida” (2011) – a versão “normal” tem narração de Cate Blanchett e é mais longa. Como é típico nos trabalhos de Malick, a obra se destaca por uma direção de fotografia deslumbrante, a cargo do cinematógrafo Paul Atkins, que comandou viagem cinematográfica similar para a Disney no documentário “Terra” (2007). Outro destaque da produção, a trilha sonora é do já falecido Ennio Morricone, que venceu o Oscar em 2016 por seu trabalho em “Os Oito Odiados”. INTO THE ABYSS | HBO Max Premiado nos festivais de Londres e Torino, o documentário do veterano cineasta alemão Werner Herzog (“Fitzcarraldo”) é sobre assassinos condenados à morte no Texas – em especial um homem terrível que matou a namorada e seus filhos deficientes mentais. No filme, Herzog conversa com os criminosos, suas famílias e as das vítimas, buscando entender porque as pessoas – e o estado – matam. O resultado é cru, devastador e ao mesmo tempo o trabalho menos sensacionalista já feito sobre o tema.
Diretor planeja reboot de “Kick-Ass”
“Kick-Ass” vai ganhar um reboot daqui a dois anos. A revelação foi feita pelo diretor Matthew Vaughn em entrevista coletiva de divulgação de seu novo longa, “King’s Man: A Origem”. A data de dois anos se refere ao encerramento do contrato da cessão de direitos dos quadrinhos de Mark Millar para a Lionsgate. Os planos incluem retomar a franquia como novo elenco e oferecer a adaptação para outra empresa. “Todos os direitos revertem em dois anos e então vamos reiniciar a franquia onde as pessoas ficarão tipo, ele é louco”, explicou, indicando que já existe estúdio interessado no negócio. Vaughn também justificou a decisão de reiniciar a franquia, em vez de produzir “Kick-Ass 3”, afirmando que o título virou um sub-gênero (de filmes kick-ass, ou seja, de super-heróis violentos) e não precisa, necessariamente, continuar a história. “Acredito que a pista está no título. Kick-Ass se tornou um novo gênero”, disse. E acrescentou: “Vou precisar de um ator ou atriz muito, muito corajoso para interpretar o novo Kick-Ass, porque vai assustá-los pra c******”. O primeiro filme da franquia, dirigido por Vaughn, chegou aos cinemas em 2010 e arrecadou US$ 96 milhões em todo o mundo, compensando um orçamento estimado em US$ 30 milhões. Mas a sequência, que Vaughn não dirigiu, teve uma bilheteria de apenas US$ 60 milhões em 2013. Por isso, os planos de um terceiro filme foram arquivados.
Barack Obama revela seus filmes favoritos de 2021
O ex-presidente dos Estados Unidos Barack Obama publicou na quinta-feira (16/12) sua tradicional lista de fim de ano com seus livros e filmes favoritos. A lista de filmes inclui desde produções politizadas, como “Judas e o Messias Negro”, do ano passado, até o recente musical “Amor, Sublime Amor”. Mostrando-se cosmopolita, Obama também listou alguns longas estrangeiros, como o japonês “Drive My Car” (já considerado favorito ao Oscar de Melhor Filme Internacional), o norueguês “The Worst People in the World” e o bósnio “Quo Vadis, Aida?”. A relação ainda inclui o documentário “Summer of Soul” e o drama “Ataque dos Cães”, que venceram muitos prêmios na temporada. “Cada um desses filmes conta uma história poderosa e espero que você goste deles tanto quanto eu”, ele escreveu. Veja a lista: Next up are my favorite movies of the year. Each of these films tells a powerful story, and I hope you enjoy them as much as I did. pic.twitter.com/peFGiaTvby — Barack Obama (@BarackObama) December 16, 2021
“Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa” já bate recorde de bilheteria no Brasil
A Sony já está comemorando a estreia de “Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa”. Só com as sessões de pré-estreia de quarta-feira (15/12), o longa teria registrado a maior bilheteria de primeiro dia da história do estúdio no Brasil. Tem mais. Contabilizando dois dias, o filme já seria a quarta maior abertura de todos os tempos no país, isto incluindo todos os estúdios, com arrecadação 80% acima da estreia do lançamento anterior da franquia, “Homem-Aranha: Longe de Casa”, e 114% acima de “Homem-Aranha: De Volta Ao Lar”. A explicação para esse desempenho assombroso é outro recorde. Além da ansiedade gerada pela participação de vários astros dos 20 anos da história do Homem-Aranha no novo filme, a Sony bateu o recorde de distribuição no Brasil, colocando o longa em 2,8 mil salas, número que nunca se viu no país – blockbusters são geralmente lançados com metade dessa ocupação. O número é tão absurdo que é estimado em 96% do total de cinemas existentes em todo o Brasil. Sem regras ou controle, graças ao abandono da função mediadora exercida pela Ancine antes do atual desgoverno, o próprio mercado terá que resolver o impasse resultante da distribuição predatória. A disputa tem tudo para agitar os bastidores do parque exibidor brasileiro e vai acontecer já na próxima quarta-feira (22/12), se o lançamento de “Matrix Resurrection” encontrar dificuldades para ocupar o espaço planejado pela Warner.
Sandra Bullock se aventura com Channing Tatum no trailer de “Cidade Perdida”
A Paramount divulgou o pôster e o primeiro trailer da comédia de ação “Cidade Perdida”, estrelada por Sandra Bullock (“Imperdoável”) e Channing Tatum (“Magic Mike”). Previamente apresentado como um novo “Tudo por uma Esmeralda” (1984), a prévia, na verdade, lembra mais as situações de “Viagem das Loucas”, o fracasso de 2017 de Amy Schumer. O longa segue uma escritora reclusa (Bullock) que tinha certeza de que nada poderia ser pior do que ficar presa em uma turnê de livro com seu modelo de capa (Tatum), até que um sequestro a coloca numa aventura implacável na selva. Quando o tal modelo resolve tentar salvá-la, os dois acabam perdidos na selva e descobrem que a aventura real é bem diferente dos romances de ficção. Só que, neste caso, a história é ficção do começo ao fim, e também inclui um tesouro perdido para a dupla encontrar. “Cidade Perdida” ainda destaca em seu elenco Daniel Radcliffe (o “Harry Potter”) como vilão e participação especial de Brad Pitt (“Era uma Vez… em Hollywood”) como um herói típico dos livros da personagem de Bullock. O roteiro é de Dana Fox (“Megarrromântico”), em parceria com Oren Uziel (“Mortal Kombat”), e direção é assinada pelos irmãos Adam e Aaron Nee (“The Last Romantic”). A estreia está marcada para 24 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Campanha de moda com Camila Queiroz implode no Instagram: “Não me representa”
A atriz Camila Queiroz se envolveu em nova polêmica após ser demitida de “Verdades Secretas 2” antes do final das gravações. Uma campanha da grife de moda Colcci, que destaca a atriz, embaixadora da marca, em meio a duas dezenas de mulheres brancas (modelos, blogueiras, influenciadoras), repercutiu negativamente nas redes sociais pela falta de diversidade. Divulgada nesta quinta-feira (16/12), a foto registra as mulheres sentadas na escadaria em frente ao Cristo Redentor, no Rio de Janeiro, supostamente para uma aula de yoga. A reação do público foi imediata, assim que a postagem apareceu no Instagram da Colcci Fitness, divisão de roupas esportivas da Colcci. Todos negativos, os comentários registraram ironias sobre “diversidade de tons de branco” e dúvidas sobre a existência de uma estátua do Cristo Redentor na Noruega, além da percepção de um “marketing parado em 2005” e críticas sobre a falta de inclusão. “Obrigada pela propaganda negativa de vocês mesmos. Jamais compraria de uma marca que claramente não foi feita pra mim e não me representa”, apontou uma mulher. A repercussão lembra a reação negativa a uma campanha da Ável, escritório de assessoria digital da XP, na qual os funcionários da empresa, todos brancos e na maioria homens, apareciam sorridentes em uma foto no topo de um edifício. A percepção de racismo estrutural gerou uma crise de imagem na empresa. A assessoria da Colcci divulgou um comunicado pedindo desculpas, ao mesmo tempo em buscou se justificar, afirmando que algumas convidadas não puderam comparecer. O texto sugere que mulheres de outras etnias e formas faltaram à foto. Ou seja, na melhor da hipóteses poucas foram convidadas. “No dia 15 fizemos um evento onde convidamos pessoas com os mais diferentes perfis, dentro do respeito com a diversidade que procuramos ter. Algumas convidadas não puderam comparecer, por vários motivos, e por isso nem todo nosso público, que é diverso, se viu representado. Pedimos desculpas e reiteramos nossa responsabilidade como marca de fazer com que nossas consumidoras se enxerguem na comunicação que fazemos. Vamos trabalhar continuamente para que a representatividade esteja sempre presente”, diz o texto da marca. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Colcci Fitness (@colccifitness)
Homem-Aranha ocupa quase todos cinemas do Brasil
Estreia mais esperada do ano, “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” domina o circuito cinematográfico nesta quinta (16/12). Segundo o Filme B, o lançamento ocupará nada menos que 2,8 mil salas, número nunca visto antes na História do Brasil. Para se ter noção, este era o total de salas que existia em todo o território brasileiro em 2014. Ou seja, 100% do circuito de sete anos atrás. Como a Ancine ainda não apresentou um panorama de como o parque exibidor foi afetado pela covid – várias salas, inclusive do circuito Itaú Cinema, foram fechadas – , não é possível dimensionar com clareza o que essa distribuição em massa representa em termos de mercado. A estimativa é que gire em torno de 96% da ocupação total, confirmando o abandono do acordo de cavaleiros de 2015, quando “Jogos Vorazes: A Esperança” foi acusado de monopolizar o circuito, com 1,7 mil salas. Para comparar com outro blockbuster equivalente, o mais recente filme da Marvel, “Eternos”, foi lançado em 1,8 mil salas. A Sony ultrapassou os limites. E será interessante acompanhar a reação da Warner quando tentar lançar “Matrix Resurrections” na próxima quarta (22/12). Homem-Aranha: Sem Volta para Casa Com o monopólio dos cinemas e embalado por elogios rasgados da crítica internacional, “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” vai bater todos os recordes de bilheteria da pandemia no país. Não é profecia, é consequência. Com uma história que abre o multiverso e infinitas possibilidades, a produção também exacerba o significado de “fan service”, representando o ápice do modelo cinematográfico da Marvel. Há muitas participações especiais – todas que os fãs pediram – e citações envolvendo 20 anos de cronologia do herói, desde o primeiríssimo “Homem-Aranha” de 2002. E só não é um grande easter egg com trechos esporádicos de trama porque os roteiristas (Chris McKenna e Erik Sommers) se superaram ao dar sentido ao excesso, tornando o “fan service” indispensável para a narrativa. Há cenas de muita ação, comédia de rir à toa e tragédia para abrir o berreiro no escuro. Não é à toa que está sendo considerado o melhor filme do Homem-Aranha já feito – há quem diga que seja o melhor filme do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). De quebra, ainda oferece uma conclusão, ou ao menos um ponto para reiniciar a franquia. Nós Duas Apesar da amplitude da teia do Aranha, o circuito limitado conseguiu espremer três lançamentos premiados de diretores estreantes num punhado de salas de arte, como contraprogramação. Dois destes filmes têm temática LGBTQIAP+. O drama francês “Nós Duas”, do estreante Filippo Meneghetti, venceu o César (o Oscar francês) de Melhor Filme de Estreia. Na trama, as veteranas Barbara Sukowa (“Hannah Arendt”) e Martine Chevallier (“Não Conte a Ninguém”) são duas namoradas da Terceira Idade, que escondem o namoro da família e precisam lidar com a interferência da filha de uma delas quando um problema de saúde separa o casal. Sem Ressentimentos O alemão “Sem Ressentimentos” venceu o Teddy (troféu de Melhor Filme LGBTQIAP+) do Festival de Berlim. Sua história gira em torno de um jovem alemão de descendência iraniana que é condenado a prestar serviço comunitário num campo de refugiados e desenvolve um relacionamento com um rapaz muçulmano do local. Expectativas culturais e de vida são colocadas à prova, conforme o perigo de extradição para um país intolerante se aproxima. Azor Completa a lista “Azor”, um suspense dramático passado na época da ditadura militar argentina, que acompanha um banqueiro recém-chegado da Europa para ocupar o lugar do sócio, após este desaparecer misteriosamente sem deixar vestígios. A recriação do clima sombrio do período, em que desaparecimentos não deviam ser questionados, rendeu o prêmio de talento emergente para o diretor suíço Andreas Fontana no Festival de Zurique. Além destes, “Casulo”, lançado na semana passada, também amplia seu pequeno circuito.
Trilhas dos filmes de “007” vão ganhar documentário da Apple
A Apple TV+ prepara uma homenagem aos 60 anos da franquia “007”. Em parceria com a MGM e a Eon Productions, responsáveis pelos filmes, a plataforma está produzindo um documentário centrado nas músicas e trilhas marcantes da trajetória do espião James Bond. Intitulado “The Sound of 007”, o documentário tem direção de Mat Whitecross, premiado documentarista de “O Caminho para Guantánamo” (2006), que nos últimos tempos tem realizado vários clipes, especiais e documentários com a banda Coldplay. A produção abordará todos os filmes da franquia, incluindo o recente “007 – Sem Tempo Para Morrer”, e será lançado em outubro, quando o primeiríssimo filme da saga, “007 contra o Satânico Dr. No”, completar 60 anos. Veja abaixo o anúncio do projeto, publicado no Twitter oficial de James Bond. To mark the 60th anniversary of the James Bond series, Apple are releasing a new documentary “The Sound of 007” in October 2022 on @AppleTV. pic.twitter.com/bZw2aZEWUm — James Bond (@007) December 15, 2021
Diretor de “Duna” vai filmar outro clássico da literatura sci-fi
Depois de encerrar sua adaptação de “Duna” – que pode virar trilogia – , o diretor Denis Villeneuve pretende levar às telas outro clássico da literatura de ficção científica: “Encontro com Rama” (Rendezvous with Rama), escrito pelo mestre Arthur C. Clarke (“2001: Uma Odisseia no Espaço”). O projeto foi anunciado nesta quarta (15/12) pela produtora Alcon, que já trabalhou com Villeneuve em dois filmes, “Os Suspeitos” (2013) e “Blade Runner 2049” (2017). Publicado originalmente em 1973, o livro segue um grupo de exploradores espaciais encarregados de interceptar uma nave desconhecida que está voando pelo sistema solar. Eles acreditam que a missão será responsável por realizar ao primeiro contato da humanidade com uma forma de vida alienígena inteligente. “Esta é uma das obras de ficção mais inteligentes do gênero, que apresenta tantas perguntas quanto respostas e é um trabalho para o nosso tempo”, disseram os co-CEOs da Alcon, Broderick Johnson e Andrew Kosove, no comunicado sobre o projeto. “Combina perfeitamente com as brilhantes sensibilidades de nosso amigo e colaborador Denis e, especificamente, com seu amor e paixão pela ficção científica”. A Alcon financiará o projeto, que ainda contará com produção do ator Morgan Freeman (“Invasão ao Serviço Secreto”) e sua parceira produtora Lori McCreary (“A História de Deus com Morgan Freeman”). Como Villeneuve ainda está envolvido com a adaptação da segunda parte do livro de Frank Herbert, “Duna”, não há previsão para o começo das filmagens da obra de Arthur C. Clarke, nem previsão para a estreia.
