Ben Stiller e Cate Blanchett farão filme baseado na série clássica “Os Campeões”
A série clássica britânica “Os Campeões” (The Champions), sucesso esquecido dos anos 1960, vai ganhar uma adaptação contemporânea de Ben Stiller (“Zoolander”) e Cate Blanchett (“Thor: Ragnarok”). Stiller vai dirigir e Blanchett produzir o filme, que ambos coestrelarão. A produção vai contar a história de três agentes da ONU transformados em super-heróis. Na série, eles ganham superpoderes ao caírem no Himalaia, onde são resgatados, curados e empoderados por uma civilização avançada secreta, passando a usar suas novas habilidades como Campeões da Lei, da Ordem e da Justiça. Criada por Dennis Spooner (que também criou “O Homem da Valise” e escreveu “Doctor Who” e “Stingray”), “Os Campeões” teve 30 episódios exibidos no Reino Unido pela ITV de 1968 a 1969. A produção está a cargo do estúdio New Republic. “’Os Campeões’ é uma joia há muito esquecida, que excitará uma nova geração da mesma maneira estranha e magnífica que a série original. Há muito tempo queria trabalhar com Ben – o diretor e o ator. Ele é um dos diretores mais versáteis da atualidade. Quem é capaz de fazer ‘Zoolander’ e ‘Escape at Dannemora’ é uma força criativa que precisa ser reconhecida”, disse Blanchett em comunicado sobre o projeto. “Sou um grande fã do Cate há muito tempo. Espero que este projeto ajude as pessoas a finalmente levá-la a sério como atriz”, acrescentou Stiller, brincando. Ainda não há cronograma de filmagem nem previsão para a estreia do filme. Enquanto isso, lembre – ou conheça – a série original com o trailer e a abertura clássica, logo abaixo.
Mixtape: Garota forma banda de rock em trailer de comédia adolescente
A Netflix divulgou o pôster e o trailer de “Mixtape”, comédia dramática passada nos anos 1990 que mostra como uma adolescente tímida e ignorada descobre uma mixtape antiga de seus pais falecidos e se transforma em integrante de uma banda de rock com dois coques no cabelo, maquiagem gliter exagerada e se achando a maior grunge do mundo. A trama segue a menina após ela acidentalmente destruir uma mixtape que pertencia à sua mãe e decidir encontrar cada música obscura listada na fita k7. A jornada a leva se aproximar da garota rebelde da escola, que a convence que não basta ouvir as músicas, é preciso viver o que elas pregam. Logo, elas formam uma banda. É uma história adolescente divertida, que tipicamente erra todas as referências de época como costumava acontecer nos filmes da própria época. Para deixar clara a confusão, a trilha que toca no trailer vai do hair metal de Blues Saraceno ao punk quase indie de Girls at Our Best, o que revela que os pais da garota tinham gosto eclético ou que os produtores são jovens demais para lembrar que as duas tribos musicais não se suportavam. A atriz Gemma Brooke Allen, que viveu a versão criança de Mary Elizabeth Winstead em “Kate”, tem o papel principal. O elenco também destaca Julie Bowen (“Moderna Family”) como sua vó incrivelmente jovem, Audrey Hsieh (“Here Today”) como sua melhor amiga, a estreante Olga Petsa como a rebelde da escola e Nick Thune (“Love Life”) como um vendedor de loja de discos. A nostalgia de “Mixtape” chega ao streaming em 3 de dezembro.
A Mão de Deus: Filme premiado de Paolo Sorrentino ganha trailer
A Netflix divulgou o trailer completo de “A Mão de Deus”, novo filme do cineasta italiano Paolo Sorrentino, que venceu o Oscar de Melhor Filme Internacional por “A Grande Beleza” (2013). A produção se passa em Nápoles, na Itália, e reflete o período da juventude do diretor, mais especificamente o ano de 1986, quando Diego Maradona eletrizou a cidade como jogador do Napoli e se tornou campeão mundial pela seleção argentina. Foi durante a Copa do Mundo de 1986 que o craque do time local marcou o gol que batiza o longa, usando a “mão de deus” (dele próprio, o deus Maradona) para vencer a Inglaterra. Numa entrevista à Variety em 2015, Sorrentino revelou que ser fã de Maradona salvou sua vida naquele ano. Literalmente. “Perdi os meus pais quando tinha 16 anos num acidente com o sistema de aquecimento numa casa nas montanhas onde sempre costumávamos ir. Naquele fim de semana, não fui porque queria assistir a Maradona num jogo do Nápoli com o Empoli. E essa decisão salvou minha vida. ” A sinopse oficial diz que o filme segue Fabietto Schisa, um adolescente italiano cuja vida e família excêntrica são subitamente perturbadas – primeiro pela chegada eletrizante da lenda do futebol Diego Maradona e depois por um acidente chocante do qual Maradona inadvertidamente salva Fabietto, impulsionando seu futuro. “Sorrentino retorna à sua cidade natal para contar sua história mais pessoal, uma história de destino e família, esportes e cinema, amor e perda”, conclui o texto. O elenco de “A Mão de Deus” destaca Filippo Scotti (“Luna Nera”) como o jovem protagonista e o grande parceiro dos filmes de Sorrentino, o veterano Toni Servillo (“A Grande Beleza”) como seu pai, sem esquecer de Renato Carpentieri (“Rosa e Momo”), Luisa Ranieri (“Cartas para Julieta”), Teresa Saponangelo (“O que Mais Posso Querer”), Marlon Joubert (“Romulus”), Massimiliano Gallo (“Pinóquio”) e Alessandro Bressanello (“007 Contra Spectre”). O filme teve première mundial no Festival de Veneza, onde venceu o Grande Prêmio do Júri e mais três troféus paralelos, além de estar indicado em três categorias do European Film Awards (o Oscar europeu). O lançamento em streaming está marcado para 15 de dezembro.
Gal Gadot diz que roteiro está pronto e vai estrelar “Cleópatra”
A atriz Gal Gadot (“Mulher-Maravilha”) confirmou que a produção em que vai viver Cleópatra ainda está de pé. Em entrevista ao site Collider, ela revelou que o roteiro se encontra pronto para ser filmado. “Cleópatra definitivamente ainda está acontecendo. Temos um roteiro incrível e mal posso esperar para comemorar e levar sua história para a tela grande”, declarou. Quando foi feito no ano passado, o anúncio do novo filme sobre rainha do Egito, estrelado por uma atriz não só branca, mas israelense, gerou uma onda de protestos nas redes sociais. Para começar, houve a acusação de “whitewashing”, prática cultivada por Hollywood durante décadas para representar pessoas de diferentes etnias com intérpretes brancos. Os filmes mais recentes sobre o Egito antigo, “Êxodo: Deuses e Reis” (2014) e “Deuses do Egito” (2016), enfrentaram a mesma denúncia, mas desde então as campanhas se tornaram cada vez mais fortes para que a prática seja encerrada, sob a ameaça de boicote e fracasso nas bilheterias. Mas o problema seria amplificado com a escalação específica de Gadot, uma atriz israelense, país que há 50 anos travou guerra contra o Egito. Opiniões mais radicais consideraram a escolha uma afronta, com usuários muçulmanos das redes sociais lembrando o serviço militar cumprido por Gadot nas forças armadas de Israel. Em meio à polêmica, a intérprete de “Mulher-Maravilha” (2017) limitou-se a destacar no Twitter que o filme contaria a “história pela primeira vez através dos olhos das mulheres, tanto atrás quanto na frente das câmeras”. Escrito por Laeta Kalogridis (criadora de “Altered Carbon”), o novo filme será dirigido por Patty Jenkins, que trabalhou com Gadot em “Mulher-Maravilha”. Laeta Kalogridis, por sinal, assumiu a briga nas redes sociais ao afirmar que Cleópatra não era negra nem, no limite, “africana”. Ela se manifestou após o escritor sul-africano James Hall, um branco que escreveu sete livros sobre a África, lamentar o suposto racismo da escalação de Gadot. “Hollywood sempre escala atrizes americanas brancas como a Rainha do Nilo. Pelo menos uma vez, eles não conseguem encontrar uma atriz africana?”, tuitou o autor, que não pesquisou a origem da intérprete da produção, chamando-a de americana. A roteirista retrucou os comentários dizendo apenas: “Incrivelmente animada para ter a chance de contar a história de Cleópatra, minha faraó ptolemaica favorita e indiscutivelmente a mulher greco-macedônia mais famosa da história”, ela escreveu. E a postagem foi retuitada por Gadot, sem acrescentar comentários sobre o tema. De descendência grega, Kalogridis aprendeu na escola que a governante egípcia do século 1 a.C. era descendente de Ptolomeu, general macedônico do Imperador Alexandre, o Grande. Por sinal, Kalogridis também foi roteirista do filme “Alexandre”, dirigido por Oliver Stone em 2004. Ela alega que os homens da dinastia ptolomaica eram obcecados pela Grécia e só se casavam com mulheres gregas, o que garantiu uma herança genética branca para Cleópatra, rainha que reinava em uma das maiores cidades helenistas do mundo antigo, Alexandria, fundada no Egito por Alexandre, e que abrigou a maior biblioteca, o maior farol e a maior comunidade urbana judaica de sua época. Judeus, gregos e egípcios conviveram simultaneamente no Egito antes e depois de Cleópatra, até a invasão Persa, que só aconteceu cerca de 600 anos após a morte da rainha. A propósito, assim que começaram os argumentos sobre Cleópatra ser grega, as redes sociais também reagiram, reclamando que, então, uma atriz grega devia interpretá-la. Não há outros detalhes de elenco, produção, ou previsão de filmagens. Mas a Disney recentemente tirou de seu calendário “Star Wars: Rogue Squadron”, o filme que Jenkins faria a seguir, A produção do filme de Cleópatra está a cargo da Paramount.
Bola de “Náufrago” é vendida por R$ 1,6 milhão em leilão
Um dos coadjuvantes mais famosos do cinema foi vendido por US$ 307 mil – o equivalente a R$ 1,6 milhão – numa casa de leilões do Reino Unido. Trata-se de Wilson, a bola de vôlei do filme “Náufrago”, estrelado por Tom Hanks no ano 2000. No filme, Hanks vive o personagem do título, um sobrevivente solitário em uma ilha deserta, que resolve batizar uma bola e transformá-la em seu companheiro para ter com quem falar durante o isolamento. De acordo com a casa de leilões Prop Store, a bola da marca esportiva Wilson foi originalmente feita para parecer suja. A descrição do item observa que ela está “muito desgastada e com tinta aplicada para criar uma aparência ainda mais gasta e suja”. Além disso, tem uma “face marrom-escura e vermelha na frente” e “a parte superior está rasgada e uma série de hastes de tabaco são inseridas para replicar a aparência do cabelo”. Recentemente, Hanks elegeu “O Náufrago” como um de seus filmes favoritos, porque lhe permitiu levar a família de férias para o Tahiti, onde foi filmado. Por sua performance no longa de Robert Zemeckis, Hanks também recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator.
Sem se vacinar, Leticia Wright pode atrasar “Pantera Negra 2”
As filmagens de “Pantera Negra: Wakanda Forever” encontram-se paralisadas após a atriz Letitia Wright sofrer uma lesão no set e a expectativa é que as filmagens sejam retomadas em janeiro. No entanto, de acordo com o site The Hollywood Reporter, a produção pode enfrentar outro problema com a intérprete de Shuri. Aparentemente, Wright, que está se recuperando em Londres, é contra vacinas. E desde segunda-feira (8/11), os EUA passaram a exigir que visitantes estrangeiros comprovem ter o completado o ciclo de vacinação contra a covid-19 para entrar no país. Isto pode impedi-la de voltar ao set em Atlanta, nos EUA, no início de 2022. No mínimo, vai gerar uma pressão da Disney, que também passou a exigir que todos os integrantes de suas produções se vacinem. Vale apontar que o Hollywood Reporter já tinha feito uma reportagem que foi desmentida por Wright, alegando que ela fazia campanha contra vacinação no set. O que não são boatos é que Letitia Wright realmente adotou uma postura antivax (antivacina) em dezembro do ano passado, quando publicou nas redes sociais um vídeo de um guru negacionista que questionava a eficácia dos imunizantes contra a covid-19, tudo à base de achismos. Inundada por comentários negativos, até o ator Don Cheadle, astro de “Vingadores: Ultimato”, se manifestou, chamando o vídeo linkado de “lixo” e dizendo que iria contatar a atriz em particular. Ela apagou a publicação e parou de se posicionar sobre o assunto, mas, segundo o THR, nos bastidores sua opinião continuaria igual. As filmagens da sequência de “Pantera Negra” começaram no final de junho sob direção de Coogler, que retomou a função após o sucesso do primeiro longa. Além de Wright, a produção traz de volta vários atores do elenco original, à exceção notável de Boseman, que interpretou o Pantera Negra no blockbuster de 2018 e faleceu no ano passado de câncer. Os detalhes da trama da sequência estão sendo mantidos em segredo, mas nos quadrinhos a Princesa Shuri, irmã de T’Challa, já herdou o manto do herói. Apesar dos atrasos nas filmagens, a estreia de “Pantera Negra: Wakanda Forever” segue marcada para novembro de 2022.
Coronji Calhoun (1991-2021)
Coronji Calhoun, que interpretou o filho de Halle Berry no filme “A Última Ceia”, morreu de insuficiência cardíaca congestiva e problemas pulmonares em 13 de outubro, aos 30 anos. O falecimento foi confirmado por sua mãe na noite de quinta (10/11). O único crédito de atuação de Calhoun foi no filme de 2001, aos 10 anos de idade, quando deu vida a Tyrell Musgrove, o filho constantemente repreendido da personagem de Berry. Ele garantiu o papel em um teste de elenco na Louisiana. “A Última Ceia” rendeu a Berry o Oscar de Melhor Atriz, transformando-a na primeira mulher negra premiada pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA na categoria principal de interpretação. O cineasta Lee Daniels, que produziu o filme, fez doações para o enterro de Calhoun na página do GoFundMe criada pela mãe do ator. “Estamos maravilhados com a demonstração de amor que a comunidade e a família adotiva de Coronji demonstraram durante nosso processo de luto”, escreveu Theresa C. Bailey, na página do GoFundMe. “Ao encerrarmos este capítulo, pedimos que, em sua lembrança dele, você se lembre de amar seu próximo como a si mesmo, porque foi isso que Coronji fez por toda a sua comunidade”, acrescentou a mãe do rapaz. Ele deixa um filho de 10 anos e um enteado de 13 anos.
Filmes de “Bob Cuspe” e “Pixinguinha” chegam aos cinemas
Filmes brasileiros são a salvação da programação de cinema desta quinta (11/11). Mas terão pouco espaço para receber a atenção que merecem. Não bastasse o monopólio de blockbusters, o circuito deve priorizar o musical “Querido Evan Hansen”, destruído pela crítica nos EUA (30% no Rotten Tomatoes), e o filme de ação “A Profissional” (61%), produção genérica ao estilo da Netflix. Principal título, “Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente” é uma adaptação dos quadrinhos de Angeli que foi premiada nos festivais internacionais de animação de Ottawa, no Canadá, e de Annecy, na França (o “Cannes da animação”). Primeiro longa-metragem de Cesar Cabral, foi filmado com bonecos ao longo de cinco anos, utilizando a técnica de stop motion (na qual objetos são fotografados quadro a quadro para passar a ilusão de movimento). O próprio Angeli aparece na trama, mas em versão animada, disposto a dar a Bob Cuspe o mesmo fim da Rê Bordosa. Mas o punk não aceita a extinção (afinal, “punk’s not dead!”) e parte para um acerto de contas. Milhem Cortaz (“O Lobo Atrás da Porta”) dá voz ao famoso punk da periferia dos quadrinhos. “Pixinguinha – Um Homem Carinhoso” chega aos cinemas uma semana depois de “Marighella”, embora tenha sido filmado um ano antes. Este paradoxo deixa duas cinebiografias estreladas por Seu Jorge em cartaz simultaneamente. Desta vez, além de atuar, ele toca os instrumentos de verdade, o que aumenta a credibilidade da representação do maestro. Mas a ambição de condensar 75 anos de vida em 100 minutos ofusca a tentativa de explorar o importante aspecto musical da história. Chama atenção a cinebiografia de um dos artistas mais importantes da música brasileira não ter entrado em nenhum festival importante. Mas a opção pela abordagem episódica, que simplifica personalidade, época e trajetória do compositor de “Carinhoso”, “Lamentos” e “Benguelê”, torna “Pixinguinha” quase uma versão compacta de minissérie. Ela é assinada pela roteirista Manuela Dias e dirigida pela dupla Denise Saraceni e Allan Fiterman, conhecidos pela realização de novelas e séries da Globo. A seleção nacional também inclui o drama “Curral”, que foi premiado no festival espanhol de Huelva. O primeiro longa de ficção de Marcelo Brennand compartilha a temática de seu documentário “Porta a Porta” (2010), abordando as campanhas políticas do Nordeste. Na trama, um político que se apresenta como renovação repete os mesmos métodos que denuncia como ultrapassados. O elenco traz Thomas Aquino (“Bacurau”), José Dumont (“Onde Nascem os Fortes”) e Rodrigo García (“Onde Está Meu Coração”). Sem maiores destaques, as outras opções da semana podem ser conferidas abaixo, na lista das estreias, com seus respectivos trailers. Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente | Brasil | Animação Pixinguinha – Um Homem Carinhoso | Brasil | Drama Curral | Brasil | Drama Querido Evan Hansen | EUA | Musical A Profissional | EUA | Ação O Ninho | Itália | Terror Charuto de Mel | França | Drama Deus Não Está Morto – O Próximo Capítulo | EUA | Religião Lutar, Lutar, Lutar | Brasil | Documentário
“Transformers: O Despertar das Feras” tem estreia adiada em um ano
A Paramount Pictures anunciou novos adiamentos numa atualização de seu calendário de estreias nesta quarta-feira (10/11). A principal mudança foi o atraso de quase um ano no lançamento de “Transformers: O Despertar das Feras”. Previsto para chegar às telas em 24 de junho de 2022, agora só estará nos cinemas americanos em 9 de junho de 2023. Com isso, o próximo filme de “Star Trek”, que vem enfrentando vários percalços, trocas de diretores e mudanças de roteiros desde que começou a ser projetado em 2017, também precisará mudar de data. Ele tinha previsão de estreia, justamente, para 9 de junho de 2023, data que passou a ser ocupada pelo novo “Transformers”. No remanejamento, terá um atraso de seis meses, passando para 22 de dezembro de 2023. A diferença entre os dois filmes é que “Star Trek” ainda não saiu do papel. Apesar do roteiro de Lindsey Beer (“Sierra Burgess É uma Loser”) e Geneva Robertson-Dworet (“Capitã Marvel”) ter sido aprovado há vários meses e Matt Shakman (“WandaVision”) estar definido como diretor, ainda se sabe se o filme será continuação dos três mais recentes ou iniciará um novo reboot. Por outro lado, o novo “Transformers” já encerrou suas filmagens. O filme dos robôs gigantes que se disfarçam de carros tem direção de Steven Caple Jr. (“Creed II”) e se baseia em “Beast Wars: Guerreiros Virtuais”, um dos desenhos mais populares da franquia, exibido entre 1996 e 1999. Evocando a época, a produção é ambientada nos anos 1990 – mais especificamente no ano de 1994. “Transformers: O Despertar das Feras” O filme tem roteiro final de Joby Harold (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”) e o elenco conta com Anthony Ramos (“Em um Bairro em Nova York”), Dominique Fishback (“Judas e o Messias Negro”), Luna Lauren Vélez (“Dexter”), Ron Pearlman (o “Hellboy” original), Peter Cullen (dublador oficial de Optimus Prime desde 1984) e o rapper Tobe Nwigwe.
Hirokazu Kore-eda vai fazer filme e série na Netflix
A Netflix fechou um acordo com o grande cineasta japonês Hirokazu Kore-eda para desenvolver dois projetos, um filme e uma série. Em vídeo divulgado num evento da Netflix no Japão nesta quinta (10/11), o vencedor da Palma de Ouro de 2018 com o drama “Assunto de Família” revelou que será o showrunner da série e dirigirá vários episódios. “A Netflix e eu estamos nos unindo para criar uma série dramática e um filme de grande orçamento que serão diferentes de meus trabalhos anteriores. Vocês ainda precisarão esperar um pouco antes que eles sejam concluídos e disponibilizados, mas eu incorporo elementos diferentes daqueles dos filmes de cinema e tento criar trabalhos interessantes”, comentou Kore-eda no vídeo. “Provavelmente, a escala do novo filme será diferente dos filmes que fiz antes”, continuou, indicando que terá a sua disposição um orçamento bem maior que o costume. “Além disso, a série dramática não seria realizada se eu não colaborasse com a Netflix”, acrescentou. Não há detalhes sobre os projetos, que não tiveram nem sequer seus títulos divulgados.
50 Cent compartilha fotos de sua participação em “Os Mercenários 4”
O ator e rapper Curtis “50 Cent” Jackson (“Power”) compartilhou algumas fotos de sua participação em “Os Mercenários 4” no Instagram, que mostram o visual de seu personagem. Além dele, o filme também traz as voltas de Sylverster Stallone, Jason Statham, Dolph Lundgren e Randy Couture, que apareceram nos três longas anteriores, e ainda receberá os reforços de Megan Fox (“Tartarugas Ninja”), Tony Jaa (“Monster Hunter”) e Iko Uwais (“The Raid – Operação Invasão”). Os detalhes da trama que volta a juntar o grupo de mercenários estão sendo mantidos em sigilo, mas fontes da revista The Hollywood Reporter apontaram que, desta vez, o protagonismo não estará a cargo de Stallone, mas de Jason Statham, além de haver bastante destaque na ação para Fox como a protagonista feminina. A direção está a cargo de Scott Waugh (“Need for Speed: O Filme”), um dublê que virou diretor de filmes de ação, enquanto a história foi escrita por Spenser Cohen (“Extinção”) e revisada por Max Adams (da série “Six”) e John Joseph Connolly. Ainda não há previsão de estreia. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por 50 Cent (@50cent) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por 50 Cent (@50cent) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por 50 Cent (@50cent) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por 50 Cent (@50cent) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por 50 Cent (@50cent)
Novo filme de “Downton Abbey” ganha teaser e fotos
A Focus Features divulgou quatro fotos e um teaser do novo filme de “Downton Abbey”. A prévia revela cenas de um casamento e ainda anuncia que o trailer será disponibilizado apenas no cinema – uma ironia, considerando se tratar de um anúncio online sobre um derivado de série televisiva. Intitulado “Downton Abbey: A New Era”, o filme terá, além de um casamento, preparativos para uma viagem ao exterior, mas ainda não há maiores detalhes sobre a trama. A atração terá a volta do elenco que participou do primeiro filme, lançado em 2019, incluindo Maggie Smith, Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Elizabeth McGovern, Jim Carter, Brendan Coyle, Kevin Doyle, Joanne Froggatt, Robert James-Collier, Phyllis Logan, Sophie McShera, Tuppence Middleton, Lesley Nicol, Imelda Staunton e Penelope Wilton. Já as novidades no elenco incluem Hugh Dancy (“Hannibal”), Laura Haddock (“White Lines”), Nathalie Baye (“É Apenas o Fim do Mundo”) e Dominic West (“The Affair”). O criador Julian Fellowes, que conduziu a série original entre 2010 e 2015, continua à frente do roteiro, enquanto Simon Curtis (“Sete Dias com Marilyn”) assina a direção. A estreia está prevista para março de 2022.
“Finch” vira maior sucesso da Apple TV+
A sci-fi “Finch”, estrelada por Tom Hanks, estabeleceu um novo recorde de audiência na Apple TV+ desde que estreou na sexta-feira passada (5/11). Com lançamento em mais de 100 países, “Finch” teria dobrado seu público do dia de estreia no sábado e no domingo, gerando o fim de semana de maior audiência da Apple TV+ em todos os tempos – ou seja, em dois anos, desde o lançamento da plataforma. Como a maioria das plataformas, a empresa não oferece números para servir de parâmetro, mas o site Deadline apurou que a trama apocalíptica se tornou o filme mais assistido da Apple TV+ ao superar um lançamento anterior de Hanks, “Greyhound”, que era o líder até então. Foi a audiência de “Greyhound”, inclusive, que fez a Apple TV+ ir atrás de “Finch”. O longa deveria ter estreado em agosto nos cinemas com o título de “BIOS” e distribuição da Universal, mas acabou interceptado pela Apple, que adquiriu seus direitos para exibição em streaming. Com direção de Miguel Sapochnik, premiado com o Emmy por seu trabalho monumental na série “Game of Thrones”, o filme traz Hanks como o protagonista Finch, um engenheiro de robótica e um dos poucos sobreviventes de um evento solar cataclísmico que transformou o mundo num deserto. Vivendo em um abrigo subterrâneo há uma década, ele construiu um mundo próprio, que divide com seu cachorro Goodyear. Por isso, decide criar um robô (dublado por Caleb Landry Jones, de “Corra!”) para cuidar de Goodyear quando ele não puder mais, esforçando-se para mostrar à sua criação a alegria e a maravilha do que significa estar vivo. O longa tem produção de Robert Zemeckis, que curiosamente já dirigiu Hanks em situação parecida, como um náufrago isolado que tinha apenas a companhia de uma bola que batizou de Wilson, em “Náufrago” (2000). Tanto Wilson como Goodyear são marcas comerciais. Graças ao sucesso de “Greyhound” e agora “Finch”, a Apple quer mais parcerias de Tom Hanks. Ele não estrela, mas produz “Masters of the Air”, minissérie dramática sobre a 2ª Guerra Mundial que já começou a ser gravada no Reino Unido e que a plataforma pretende lançar em 2022. O sucesso da sci-fi também aponta o acerto da estratégia do serviço de, após produzir suas primeiras séries, voltar-se aos filmes. A Apple TV+ tem vários longas-metragens programados para os próximos meses, que podem, inclusive, superar o recorde de “Finch”.
