Disney+ italiana sugere presença de Capitã Carter no filme do Doutor Estranho
A Disney+ italiana reforçou nas redes sociais a impressão do público de que o novo pôster de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” indica uma participação da Capitã Carter. “Parece que esse escudo recentemente reapareceu em algum lugar… isso não parece ‘loucura’ para você? Capitã Carter e todos os episódios de ‘What If…?’ estão te esperando na Disney+”, diz a mensagem da plataforma, ao lado de uma imagem da heroína. A Capitã é uma versão superpoderosa da Agente Carter, que foi introduzida na recente série animada “What If…?”. A série explora o multiverso e apresenta versões alternativas dos personagens dos filmes da Marvel. Um de seus maiores destaques foi justamente a Capitã Carter, que no desenho recebeu o soro do supersoldado no lugar de Steve Rogers, o Capitão América. Assim como nos filmes e na série “Agente Carter”, ela contou com interpretação (vocal) de Hayley Atwell. Embora a atriz não tenha aparecido nos trailers revelados, uma segunda versão do Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch), que lembra o personagem Doutor Estranho Supremo dos desenhos animados, teve destaque nos vídeos. O filme também terá participações de Wong (Benedict Wong), Mordo (Chiwetel Ejiofor), Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), Dra. Christine Palmer (Rachel McAdams) e America Chavez, nova heroína de outro universo vivida por Xochitl Gomez (“O Clube das Babás”) – nos quadrinhos, ela integra a equipe dos Jovens Vingadores. E muito mais – como, possivelmente, o Professor Charles Xavier (Patrick Stewart). A produção marca a volta do diretor Sam Raimi aos personagens da Marvel, após comandar a trilogia original do Homem-Aranha. O roteiro é de Michael Waldron (criador de “Loki”). E a estreia está marcada para 5 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Cris D’Amato vai filmar mais dois livros de Thalita Rebouças
A Warner vai lançar duas novas adaptações de best-sellers da escritora Thalita Rebouças: “Era uma Vez Minha Primeira Vez” e “Por que só as Princesas se Dão Bem”. Uma das escritoras mais populares do Brasil, Thalita Rebouças já teve cinco livros transformados em longas-metragens desde que Cris D’Amato adaptou “É Fada!” em 2016. Além disso, fechou contrato com a Netflix para desenvolver novas obras, que renderam os roteiros originais de “Pai em Dobro” e “Lulli”, que viraram filmes lançados no ano passado. Os novos filmes reforçarão a parceria da escritora com a diretora Cris D’Amato, que, além de “É Fada!”, também dirigiu o recente “Pai em Dobro”. Ela filmará as duas novas produções. Em seu Instagram, Thalita Rebouças chamou a diretora de “parceiraça” e avisou: “Tem mais filmes, além desses, vindo aí!”. Voltado ao público adolescente, “Era uma Vez Minha Primeira Vez” chegou às livrarias em 2011 e aborda as expectativas criadas em torna da primeira experiência sexual das meninas. Na linguagem típica das adolescentes, a trama acompanha seis amigas inseparáveis, entre 15 e 19 anos, que enfrentam o antes, o durante e o depois de um dos momentos mais importantes de suas vidas. Já “Por que só as Princesas se Dão Bem” visa leitores mirins. Primeiro livro infantil de Rebouças, lançado em 2013, o conto de fadas às avessas conta a história de Bia, uma garota apaixonada por princesas… até decidir questionar o tradicional “e viveram felizes para sempre”. Enchendo a mãe de perguntas sobre por que só as princesas se dão bem nas histórias, ela acaba pegando no sono e ao acordar se vê dentro de um conto de fadas, como uma princesa de verdade. E descobre que a tão sonhada vida de princesa é na verdade um verdadeiro pesadelo. Regras, regras e mais regras. Do cabelo aos sapatos, Bia descobre que não pode escolher o que usar, comer ou fazer. Escola, amigos, brincadeiras? Nada disso, princesas estudam em casa e cumprem uma exaustiva agenda de eventos (chatos). E o pior de tudo: nada de perguntas. “Princesas não fazem mil perguntas. Princesas cumprem seu papel e olhe lá”, explica a assistente número 3 da princesa Bia. E diante desta descoberta chocante, tudo o que com que ela sonha agora é voltar a ser uma menina comum. Veja abaixo as capas dos dois livros, publicados pela editora Rocco.
Dave Grohl mata músicos do Foo Fighters em trailer de terror
A banda Foo Fighters divulgou no YouTube um novo trailer de seu primeiro filme, o terror “Studio 666”. A nova prévia é a mais sangrenta de todas (red band) e mostra o cantor Dave Grohl matando os demais integrantes da banda de forma brutal. Na trama que mistura terror e comédia, os músicos são assombrados após se mudarem para uma mansão antiga para gravar seu 10º álbum, “Medicine at Midnight”, sem saber que o local é assombrado e as forças ocultas ameaçariam os trabalhos — e suas vidas. A história foi concebida por Grohl e virou um roteiro escrito por Jeff Buhler, o autor do remake de “Cemitério Maldito”, em parceria com Rebecca Hughes (da série “Cracking Up”). Já a direção é assinada por BJ McDonnell, diretor de clipes de heavy metal (Slayer e Exodus) que tem trabalhado como operador de câmera nos filmes do universo “Invocação do Mal”. O elenco inclui Grohl e seus companheiros de banda, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Pat Smear, Chris Shiflett e Rami Jaffee, além de Whitney Cummings (“Whitney”), Leslie Grossman (“American Horror Story”), Will Forte (“Last Man on Earth”), Jenna Ortega (“Pânico”) e Jeff Garlin (“Curb Your Enthusiasm”). A estreia está marcada para a próxima sexta (25/2) nos EUA, exatamente um ano após o lançamento de “Medicine at Midnight”, com distribuição nos cinemas a cargo da Open Road Films. Ainda não há previsão para a estreia no Brasil.
As 10 principais estreias de filmes em streaming
A programação das plataformas digitais traz filmes premiados e até um título que disputa o Oscar, além de obras que rendem discussões. Mas quem quiser apenas um bom susto, tem nada menos que quatro opções de temática de terror, que abrangem desde uma belíssima produção “de arte” até o trash mais alucinado. Desta vez, nem todos os filmes selecionados se encaixam no critério da qualidade. São opções que, apesar de terem seu público cativo (crianças e fãs de terror), entraram no Top 10 semanal mais por serem inevitáveis, no sentido de que despertariam a curiosidade do público de qualquer forma. Por outro lado, a inclusão também serve para alertar o leitor a respeito do que pode encontrar. Confira abaixo as sugestões com mais detalhes e os respectivos trailers. MÃES PARALELAS | NETFLIX Indicado a dois Oscars, o novo filme de Pedro Almodóvar reforça a mudança temática de sua filmografia, que há tempos trocou o desejo, principal manifestação de seus primeiros trabalhos, por histórias de mães e filhos. A trama gira em torno de duas mulheres, vividas pela novata Milena Smit (“No Matarás”) e Penélope Cruz, que volta a trabalhar com o diretor na esteira do sucesso de “Dor e Glória”. A trama acompanha o encontro das duas grávidas em uma maternidade, sem saber que essa circunstância as unirá de maneiras que nunca poderiam imaginar. Ao mesmo tempo, a personagem de Cruz ainda lida com o legado da guerra civil espanhola, que marcou sua família e a de muitos de seus compatriotas. Por seu desempenho, ela está indicada ao Oscar de Melhor Atriz e conquistou o prêmio no Festival de Veneza. O elenco também marca o reencontro de Almodóvar com outras duas colaboradoras de longa data, Julieta Serrano e Rossy de Palma, que trabalharam juntas em “Mulheres à Beira de um Colapso Nervoso” (1988) – o primeiro longa do cineasta espanhol a concorrer ao prêmio da Academia. NOITE PASSADA EM SOHO | NOW, VIVO PLAY, VOD* Lindamente estiloso, o terror do diretor Edgar Wright (de “Em Ritmo de Fuga”) destaca Thomasin McKenzie (“Jojo Rabbit”) como uma estudante de moda obcecada pelos anos 1960, que ao chegar a Londres para começar a faculdade, passa a sonhar com aquela época. Encantada com o realismo de suas visões noturnas, que destacam o visual e o glamour do período, a protagonista se vê assumindo a personalidade da mulher com quem sonha (vivida por Anya Taylor-Joy, de “O Gambito da Rainha”), até tudo virar pesadelo e ela ser perseguida por horrores antigos. Ainda mais depois de descobrir que tudo que sonha nos dias atuais realmente aconteceu no passado. Teve duas indicações ao BAFTA (o Oscar britânico) e ainda traz no elenco Matt Smith (“The Crown”) e astros britânicos que viveram de verdade – intensamente – os anos 1960, incluindo Diana Rigg (“Game of Thrones”) em seu último papel, filmado antes de seu falecimento em 2020. BENEDETTA | NOW A nova provocação de Paul Verhoeven (“Instinto Selvagem”) é das mais polêmicas de sua trajetória, ao trazer cenas de sexo lésbico e blasfêmias variadas em um convento do século 15. O roteiro de David Birke, que volta a trabalhar com o cineasta após a parceria em “Elle” (2016), é supostamente inspirado na história real de Benedetta Carlini, uma noviça que desde muito cedo foi considerada milagrosa. Seu impacto na vida da comunidade de Toscana é imediato e chama atenção do Vaticano. Mas logo sua pureza é confrontada pela chegada de uma jovem tentadora ao convento, que decide seduzi-la. Segunda produção consecutiva em francês do cineasta holandês, “Benedetta” é estrelada por Virginie Efira (“Elle”) e Daphné Patakia (“Versailles”), e também destaca Charlotte Rampling (“45 Anos”), Lambert Wilson (“Homens e Deuses”) e Olivier Rabourdin (“Busca Implacável”). FASSBINDER – ASCENSÃO E QUEDA DE UM GÊNIO | NOW O filme é uma cinebiografia de Rainer Werner Fassbinder, um dos maiores diretores alemães, responsável por revolucionar o cinema de seu país com obras de temática LGBTQIA+, e que infelizmente morreu cedo, graças a uma overdose em 1982, com apenas 37 anos. Sua obra impressiona ainda mais por sua pouca idade, considerando que inclui clássicos absolutos como “As Lágrimas Amargas de Petra von Kant” (1972), “Lili Marlene” (1981), “Lola” (1981), “O Desespero de Veronika Voss” (1982) e “Querelle” (1982). Mas a dramatização não oferece insights sobre a genialidade do cineasta, roteirista, dramaturgo, editor, cinematógrafo e ator, preferindo se concentrar no lado selvagem de sua vida. Pelo menos, a produção emana uma aura convincentemente fassbinderiana em seu tom geral de decadência como modo de vida, com um visual apropriadamente artificial e estilizado. Oliver Masucci (da série “Dark”), o Fassbinder do filme de Oskar Roehler (“Partículas Elementares”), venceu dois prêmios de Melhor Ator na Alemanha pela interpretação. FORTALEZA HOTEL | NOW, VIVO PLAY Segundo longa de Armando Praça (“Greta”), o drama reflete o encontro casual de Pilar, uma jovem empregada de hotel com planos de sair do Brasil, e Shin, um hóspede sul-coreana de meia-idade, que está no país para levar o corpo de seu falecido marido de volta à Seul. Quando os planos de ambas começam a dar errado, as duas mulheres acabam estabelecendo uma intensa relação de solidariedade. O elenco destaca Clebia Sousa (“Bacurau”), premiada como Melhor Atriz pelo desempenho no Festival Cine Ceará 2021, Vanderlei Bernardino (“Sintonia”), o Melhor Ator no mesmo evento, e a veterana sul-coreana Lee Yeong-ran (“A Irmandade da Guerra”). A MALDIÇÃO DO TEATRO | NOW, VIVO PLAY, VOD* Este terrir equilibra elementos sobrenaturais sombrios com comédia e ainda brinca com metalinguagem, ao acompanhar uma trupe de atores ansiosos em realizar sua primeira produção: uma montagem de “Macbeth” de Shakespeare. Mas quando um substituto levianamente desconsidera a famosa superstição ligada à peça, ele libera uma maldição. Bastante peculiar por não ser assustador ou sangrento, muito menos de rolar de rir, o quinto longa de temática de horror do diretor John Stimpson (“Respostas do Além”) presta uma homenagem afetuosa ao teatro com alguns atores conhecidos de séries – como Roger Bart (“Desperate Housewives”), Shannyn Sossamon (“Wayward Pines”), Danielle Campbell (“The Originals”) e Tom Riley (“The Nevers”). O resultado se diferencia dos terrores baratos e mal avaliados do cineasta e se tornou seu primeiro filme com críticas positivas, atingindo 75% no Rotten Tomatoes. GHOSTLAND: TERRA SEM LEI | Paramount+ Imagine um filme com o ator mais alucinado dirigido pelo cineasta mais louco. “Ghostland” reúne o astro americano Nicolas Cage (“Pig”) com o diretor japonês Sion Sono (“Por Que Você Não Vai Brincar no Inferno?”), e o resultado é pura maluquice. Trash de primeira grandeza, combina o futuro pós-apocalíptico de “Mad Max: Estrada da Fúria” (2015), sagas de samurais e a missão de “Fuga de Nova York” (1981). Na trama, o criminoso vivido por Cage se vê obrigado a resgatar uma jovem (a “Múmia” Sofia Boutella) supostamente raptada e levada para terras ainda mais devastadas, das quais ninguém costuma retornar. O MASSACRE DA SERRA ELÉTRICA: O RETORNO DE LEATHERFACE | NETFLIX Continuação direta do longa original dirigido por Tobe Hooper, o filme tem até o retorno da “final girl” de 1974, Sally Hardesty, vivida pela mesma atriz: Marilyn Burns – uma ideia que lembra o reboot recente de “Halloween”. O 9º filme da franquia – e o primeiro desde o prólogo “Leatherface”, de 2017 – também evoca a trama clássica ao girar em torno de um grupo de jovens amigos idealistas que acidentalmente adentra uma região remota do Texas, onde Leatherface se achava esquecido e protegido, fazendo-o voltar a aterrorizar após mais de 50 anos. Quem assina roteiro e produção são o cineasta uruguaio Fede Alvarez e seu parceiro Rodo Sayagues, ambos responsáveis por “O Homem nas Trevas” (2021). Já o trabalho de direção sofreu uma mudança em meio às filmagens. Insatisfeito com o resultado, o estúdio Legendary demitiu os diretores Andy e Ryan Tohill (de “The Dig”), que estavam à frente das filmagens, devido a “diferenças criativas”, promovendo o cinematógrafo David Blue Garcia (“Blood Fest”) à direção. Ela já tinha experiência na função, tendo rodado o thriller “Tejano” com um orçamento de US$ 58 mil, além de vários comerciais. De quebra, é natural do Texas. Vale avisar que a crítica continuou insatisfeita mesmo assim, resultando numa aprovação de apenas 37% de aprovação no Rotten Tomatoes. A LIGA DE MONSTROS | NOW, VIVO PLAY, VOD* A animação de lutas de monstros pulou os cinemas e chega em streaming na data em que entraria no circuito exibidor, apesar de ter ganhado uma dublagem de famosos em português. A história acompanha a jovem Winnie, que decide seguir os passos de seu pai e se tornar uma treinadora profissional de criaturas para vencer o campeonato dos monstros. Mas para isso precisa transformar Steve, um monstro sonhador e inseguro, num grande lutador. O desenho americano ganhou as vozes em português de Carla Diaz (“A Menina que Matou os Pais”) como a protagonista Winnie e Marcos Veras (“O Shaolin do Sertão”) como Steve, além de David Junior (“Sessão de Terapia”), que interpreta o grande antagonista, o monstro campeão Tentacular, disposto a fazer de tudo para atrapalhar os planos da dupla. Já em inglês, os personagens são dublados por Geraldine Viswanathan (“Não Vai Dar”), Will Arnett (a voz de “Bojack Horseman”) e Terry Crews (“Brooklyn Nine-Nine”), respectivamente. A equipe de criação, bastante experiente, reúne os roteiristas Etan Cohen (“Homens de Preto 3”) e Matt Lieberman (“A Família Addams”), e o diretor Hamish Grieve (“Shrek 2”). Mas a crítica não se empolgou, rendendo apenas 33% de aprovação no Rotten Tomatoes, o que pode explicar a mudança de planos em relação à distribuição cinematográfica. FINAL ACCOUNT | VIVO PLAY Numa época em que o nazismo é discutido como pauta de “liberdade de expressão” no Brasil, o último documentário de Luke Holland (1948–2020) ajuda a lembrar do que realmente se trata esta ideologia nefasta, resgatando imagens chocantes do Holocausto e dos seguidores de Hitler para ilustrar os relatos dos últimos sobreviventes do Terceiro Reich, em entrevistas nunca antes vistas de ex-nazistas que levantam questões sobre autoridade, identidade nacional e seus próprios papéis nos maiores crimes humanitários da História. Uma paulada. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente nas plataformas Apple TV, Google Play, Looke, Microsoft Store e YouTube, entre outras, sem necessidade de assinatura mensal.
Seleção Brasileira de 2002 vai ganhar documentário
Os ex-jogadores Roberto Carlos e Juliano Belletti vão produzir um documentário sobre a trajetória da seleção brasileira durante a Copa do Mundo de 2002, quando o Brasil foi pentacampeão. O projeto, intitulado “Brazil 2002: The Real Story”, tem produção internacional dos canais pagos Sky, do Reino Unido, e Univision, voltado ao público latino dos EUA. Não há informações sobre a exibição do filme no Brasil. O documentário contará com muitas imagens inéditas, gravadas em vídeo por Belletti durante a Copa, quando foi reserva de Cafu, capturando momentos nunca antes vistos do clima nos vestiários e alojamentos, além dos treinamentos. Entrevistas com vários integrantes da seleção de 2002 complementarão o material, que irá comemorar os 20 anos da conquista do mundial.
Alfred Sole (1943–2022)
O cineasta Alfred Sole, que escreveu e dirigiu o cultuado terror “Alice, Querida Alice”, estreia de Brooke Shields no cinema, morreu na segunda-feira (14/2) aos 78 anos. Segundo informações de um membro da família publicadas pelo site The Hollywood Reporter, a causa foi suicídio, cometido em sua residência em Utah. Sole era um arquiteto e decorador de interiores de Paterson, Nova Jersey, quando decidiu juntar cerca de US$ 25 mil para filmar “Deep Sleep” (1972), seu primeiro longa, um pornô amador produzido de forma independente em sua cidade natal com a ajuda de amigos e parentes, que serviram de elenco e equipe. Mas a produção, sobre um homem com problemas de performance sexual que busca recuperar o vigor com os seguidores desinibidos de um guru indiano, acabou dando uma notoriedade inesperada ao diretor. Um promotor acusou Sole de violar a “lei de fornicação” de Nova Jersey e o iniciou por transporte interestadual de pornografia, porque o filme foi exibido em Oklahoma City. Ele acabou condenado pelas acusações e precisou pagar uma multa, permanecendo em liberdade condicional durante um ano. A fama de pornógrafo acabou superada com seu filme seguinte, “Alice, Querida Alice” (1976). Também rodado em sua cidadezinha, o filme acompanhava uma menina problemática de 12 anos (Paula E. Sheppard) que se torna a principal suspeita do assassinato brutal de sua irmã mais nova (Brooke Shields) no dia de sua primeira comunhão, além de uma série de outros assassinatos à facadas. Sole escalou Shields, então com 10 anos, após vê-la em um anúncio da Vogue, transformando-a em atriz em seu segundo longa. O filme foi elogiadíssimo, mas como era uma produção independente não rendeu muito dinheiro ao cineasta. Por isso, ele tentou recuperar o investimento relançando o longa como “Holy Terror” dois anos depois, após Brooke Shields ganhar fama em “Menina Bonita” (1978). Ele voltou a repetir a tática em 1980, após o estouro de Shields em “Lagoa Azul”. Depois de esgotar as formas de faturar com “Alice, Querida Alice”, Sole filmou “Tanya’s Island” (1980), um filme apelativo que colocava uma modelo negra em luta contra um macaco numa ilha tropical. Foi literalmente um horror, destruído pela crítica e ignorado pelo público. Dois anos, ele depois dirigiu seu último longa, “Pandemonium” (1982), sátira que combinava duas tendências em voga nos anos 1980: as comédias juvenis picantes e os slashers com serial killers mascarados. Há quem considere a produção cult. Depois de roteirizar conteúdos televisivos no final dos anos 1980, ele meio que retomou sua profissão original, passando a se dedicar ao design de produção, o que o manteve no meio artístico até o fim da década passada. Alfred Sole chegou a trabalhar como cenografista em algumas séries populares deste século, como “Veronica Mars”, “Moonlight”, “Castle” e até no recente revival de “MacGyver” – seu último trabalho, entre 2016 e 2019. Nos últimos anos, ele curtia sua aposentadoria em sua fazenda em Utah, postando no Instagram fotos de cavalos, carneiros e vacas. Veja abaixo o trailer de “Alice, Querida Alice”, seu filme mais famoso, que inspirou várias produções de serial killers com máscaras infantis – como “A Morte Te Dá Parabéns” (2017). A versão abaixo foi feita para o relançamento, sugerindo que Brooke Shields seria a assassina, em vez da vítima original.
Frank Pesce (1946–2022)
O ator Frank Pesce, que coadjuvou em blockbusters como “Top Gun – Ases Indomáveis” (1986) e “Um Tira da Pesada 2” (1987), morreu aos 75 anos, em decorrência de complicações causadas por demência. A morte aconteceu em 6 de fevereiro, mas a notícia só veio a público na quarta (16/2) com o registro em cartório. Relacionadas O ator nova-iorquino começou a carreira nos anos 1970, e tem em seu currículo a participação em mais de 80 produções. Amigo de longa data de Sylvester Stallone, Tony Danza e do falecido Robert Forster, ele era conhecido por seu sorriso largo, suas grandes histórias e sua personalidade ainda maior. “Eles fazem filmes sobre caras como eu”, sempre dizia. E essa citação será escrita em seu epitáfio. Pesce começou sua carreira participando de séries como “Os Novos Centuriões” e “Kojak” e fazendo figurações nos primeiros filmes de Stallone, “Rocky: Um Lutador” (1976) e “A Taberna do Inferno” (1978). Desde então, nunca deixou passar um ano fora das telas, aparecendo em papéis pequenos em várias produções de sucesso até a meados da década passada. Seus últimos papéis em longas-metragens foram produções do velho amigo Stallone, “Os Mercenários 3” (2014) e “Creed: Nascido Para Lutar” (2015).
Kristen Stewart será presidente honorária do Spirit Awards 2022
A organização americana Film Independent anunciou nesta quinta (17/2) que a atriz Kristen Stewart será a presidente honorária de sua premiação deste ano, o Spirit Awards 2022. A atriz foi recentemente indicada ao Oscar por sua atuação em “Spencer” e recebeu mais de 22 prêmios da crítica pelo desempenho. “A Film Independent tem sido um aspecto formativo e vital da minha vida desde que eu era criança. Como insider e outsider, fica claro para mim como o apoio que oferece aos artistas é essencial. Eu não poderia estar mais orgulhosa de servir como presidente honorária neste ano e ajudar a celebrar todos os indicados!” disse Stewart, em comunicado. Josh Welsh, do Film Independent, acrescentou: “Estamos entusiasmados por ter Kristen Stewart servindo como nossa presidente honorária neste ano. Uma verdadeira artista que assume riscos, em todas as suas escolhas, ela incorpora o destemor e a ousada originalidade que está no coração dos Spirit Awards.” A premiação do Spirit Awards acontecerá em 6 de março, em Santa Mônica, na Califórnia, três semanas antes do Oscar. Mas neste ano o evento terá pouca repercussão para o Oscar, porque vai celebrar filmes ignorados pela Academia, como “Zola”, comédia de humor sombrio inspirada em uma thread do Twitter e estrelado por Taylour Paige (“A Voz Suprema do Blues”) e Riley Keough (“Mad Max: Estrada da Fúria”), que recebeu sete indicações, “The Novice”, thriller protagonizado por Isabelle Fuhrman (“Jogos Vorazes”), que recebeu cinco indicações, e “Sempre em Frente”, novo filme de Mike Mills (“Mulheres do Século 20”) estrelado por Joaquin Phoenix (“Coringa”), com três nomeações.
Cinebiografia de Elvis Presley ganha trailer emocionante
A Warner divulgou o pôster e o primeiro trailer legendado de “Elvis”, a cinebiografia do Rei do Rock dirigida por Baz Luhrmann (“O Grande Gatsby”). E a prévia tem tudo o que os fãs poderiam desejar, cobrindo todas as fases da carreira do cantor, com uma recriação caprichada, atenta aos detalhes. Mais que isso, Luhrmann conecta os extremos, do despertar do interesse do menino Elvis Presley na música até final de sua carreira como cantor de baladas, encontrando um ponto comum pouco explorado. Em vez de artistas de blues, sua inspiração é conectada à performance de pastores negros, de forma a mostrar como o fervor religioso transmitido pelos spirituals lhe permitia entrar em transe ao cantar. Austin Butler (“Era uma Vez em… Hollywood”) incorpora a fisicalidade e se esforça para assumir o sotaque caipira do cantor, enquanto se transforma rapidamente na tela, desde um jovem roqueiro da metade dos anos 1950 num homem maduro em sua volta triunfal de 1968 e na fase final da carreira, nos megashows dos anos 1970. E a cereja em cima do bolo: em vez de dublar, ele canta mesmo as músicas que apresenta no filme. “Elvis” também destaca o ator Tom Hanks (“Finch”) bastante transformado como o coronel Tom Parker, empresário do Rei do Rock, além de Olivia DeJonge (a Ellie da série “The Society”) no papel de Priscilla, a esposa do cantor, e Maggie Gyllenhaal (a Candy de “The Deuce”) como Gladys, a mãe de Elvis. Filmado na Austrália, a produção superou paralisação durante a pandemia, com direito a contágio de Tom Hanks, para ser filmada e chegar aos cinemas em 14 de julho no Brasil – quatro semanas após os EUA.
Cinemas recebem novo blockbuster e filme do Oscar
Os cinemas exibem cinco filmes novos nesta quinta (17/2), mas o grande público pode só encontrar um deles, que recebeu a maior distribuição do ano até aqui. “Uncharted – Fora do Mapa” chega em nada menos que 1.250 salas. A Sony aposta alto na produção, especialmente após estrear na liderança das bilheterias em 15 países no fim de semana passado. Isto deixa os demais lançamentos na sombra, inclusive “Licorice Pizza”, que disputa o Oscar 2022 de Melhor Filme, e “Sempre em Frente”, primeiro filme de Joaquin Phoenix após vencer o Oscar por “Coringa”. Os dois títulos que completam a programação são produções brasileiras. Confira abaixo todas as estreias, com mais detalhes e seus respectivos trailers. UNCHARTED – FORA DO MAPA Tom Holland volta a estrelar uma nova franquia de ação após o fenômeno de “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”. Desta vez, ele vive Nathan Drake, que nos jogos da Naughty Dog é um arqueólogo aventureiro. Só que o personagem aparece diferente no filme, porque o ator é muito novo para o papel, reconfigurado para ser uma história de origem nunca apresentada nos games. O que impulsiona a trama é seu primeiro encontro com um caçador de tesouros que se torna seu mentor na busca por uma fortuna perdida. Mark Wahlberg (“O Grande Herói”) vive o segundo protagonista, após ser cotado para viver Drake numa versão anterior do projeto – há mais de uma década. O elenco também inclui Antonio Banderas (“Dor e Glória”), Sophia Ali (“Grey’s Anatomy”) e Tati Gabrielle (“O Mundo Sombrio de Sabrina”). Ao contrário de “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”, no entanto, a crítica não se empolgou. Foram apenas 40% de aprovação no Rotten Tomatoes, mantendo a baixa média dos filmes dirigidos por Ruben Fleischer (dos 30% de “Venom”). LICORICE PIZZA Indicado a três Oscars, inclusive de Melhor Filme, o novo longa de Paul Thomas Anderson (“O Mestre” e “Trama Fantasma”) gira em torno da atração polêmica entre um adolescente, que começa sua carreira de ator, e uma mulher mais velha nos anos 1970. A produção marca a estreia da cantora Alana Haim (do grupo musical Haim), de 30 anos, em seu primeiro papel no cinema. O diretor é muito amigo das irmãs Haim e já dirigiu nada menos que oito clipes do trio musical. Seu parceiro em cena também é estreante: Cooper Hoffman, filho do falecido ator Philip Seymour Hoffman, que tem 18 anos na vida real. O pai do jovem estrelou cinco filmes de Anderson. Em contraste com o casal de iniciantes, o elenco de apoio é uma constelação de estrelas, incluindo Bradley Cooper (“Nasce uma Estrela”), Sean Penn (“O Gênio e o Louco”), Maya Rudolph (“O Halloween do Hubbie”), Ben Stiller (“A Vida Secreta de Walter Mitty”), John C. Reilly (“Kong: A Ilha da Caveira”), Emma Dumont (“The Gifted”), Skyler Gisondo (“Santa Clarita Diet”), Benny Safdie (“Bom Comportamento”), Mary Elizabeth Ellis (“Lodge 49”) e o cantor Tom Waits (“Os Mortos Não Morrem”). SEMPRE EM FRENTE Primeiro filme de Joaquin Phoenix após vencer o Oscar por “Coringa”, o drama em preto e branco traz o ator como um documentarista que pretende entrevistar crianças sobre a situação do mundo. Nesse processo, ele estabelece um relacionamento tênue, mas transformador, com seu sobrinho sem filtros de 8 anos, que ele leva em suas viagens. “Sempre em Frente” tem roteiro e direção de Mike Mills, que não lançava uma nova obra desde “Mulheres do Século 20” em 2016. E embora tenha passado ao largo do Oscar, o menino Woody Norman (“Troia: A Queda de Uma Cidade”), que vive o sobrinho, foi indicado ao BAFTA (o Oscar britânico) como Melhor Ator Coadjuvante. Elogiadíssimo pela crítica, atingiu uma avaliação até mais positiva que “Licorice Pizza” – 94% contra 91% de aprovação no Rotten Tomatoes. A JAULA A produção brasileira da Star+ é um remake do thriller argentino “4×4” (2019). Na trama, Chay Suede (“Amor de Mãe”) vive um ladrão que arromba um carro de luxo sem saber que está entrando numa armadilha. O empresário vivido por Alexandre Nero (“Império”) instalou no veículo um sistema especial, que prende em seu interior quem entrar sem autorização e impede que alguém possa ver ou ouvir os pedidos de ajuda. A adaptação do longa original de Mariano Cohn (“Querida, Vou Comprar Cigarros e Já Volto”) foi escrita por João Candido Zacharias (“Danado de Bom”) e marca a estreia na ficção do diretor João Wainer, responsável pelos documentários “Pixo” (2009) e “Junho — o Mês que Abalou o Brasil” (2014). PRIMAVERA O longa de estreia de Carlos Porto de Andrade Jr chegou a ser apontado como a volta de Ana Paula Arósio ao cinema. Na verdade, a atriz não filma há quatro anos, época em que a obra foi finalizada. Tanto que a produção é coestrelada por Ruth de Souza, falecida em 2019. A projeção se apresenta em forma de mosaico, refletindo memórias da história de uma família que são transmitidas para o filho, momentos antes da morte do pai. A estrutura picotada também é fruto da forma como foi realizada: ao longo de 20 anos, por meio de Leis de Incentivo. O resultado condiz com o tom experimental do projeto. RIO DE VOZES O novo documentário rodado no Nordeste pela dupla Andrea Santana e Jean-Pierre Duret (“No Meio do Mundo”) conta histórias dos ribeirinhos do Rio São Francisco, que corta a região mais árida do Brasil. Os registros mostram a vanguarda das mulheres na luta pela preservação, exprimindo o sentimento geral de que se o rio morrer, toda a vida do sertão desaparecerá com ele.
Depois de recorde no YouTube, “Baby Shark” vai virar filme
A Paramount Global anunciou a produção de um filme do Baby Shark, personagem introduzido pela música infantil viral de mesmo nome. O longa animado deve manter a estética do clipe do tubarãozinho, que se tornou o vídeo musical mais visto da história do YouTube, com mais de 10,2 bilhões de visualizações. O vídeo da canção infantil bateu “Despacito”, recordista anterior da categoria, em novembro de 2020. A produção do filme está a cargo da Nickelodeon e da Pinkfong Company, empresa sul-coreana que adaptou a canção infantil e lançou o vídeo animado com o personagem. Confira o vídeo recordista abaixo.
Madonna revela começo dos testes de elenco de sua cinebiografia
A cantora Madonna revelou nesta quarta-feira (15/2) em seu Instagram que o processo de testes de elenco para encontrar a protagonista de sua cinebiografia já começou. Ela publicou um vídeo em que aparece dançando “Burning Up”, música de 1983. E explicou ao lado: “As audições para o meu filme são uma experiência surreal. Mas estou gostando de dançar ao som dos clássicos!”. Além de produzir e ter participado do processo criativo da roteirista Diablo Cody (“Juno”, “Jovens Adultos”), Madonna também vai dirigir o longa-metragem, que será lançado pela Universal Pictures com produção de Amy Pascal (responsável pelos filmes do Homem-Aranha). O filme tem o título provisório de “Live to Tell”, que quer dizer “viver para contar” e é também o nome de um hit de 1986 da cantora. Por enquanto, não há previsão de estreia. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Madonna (@madonna)
Chris Pine luta pela vida em trailer de filme de ação
A Paramount Pictures divulgou o trailer de “The Contractor”, thriller de ação estrelado por Chris Pine (“Mulher-Maravilha”). O filme volta a reunir Pine com Ben Foster após o bem-sucedido thriller criminal “A Qualquer Custo” (2017), indicado a quatro Oscars. Os dois atores vivem melhores amigos do exército, que após sobreviverem à guerra são dispensados sem direito a pensão. Endividados, ambos aceitam trabalhar para uma equipe de operações especiais, que supostamente atua clandestinamente em nome do governo. Mas quando o personagem de Pine questiona a credibilidade de sua primeira missão, vira alvo dos colegas e precisa lutar novamente para sobreviver, agora em solo americano. O elenco também destaca Gillian Jacobs (“Community”), Kiefer Sutherland (“24 Horas”), Eddie Marsan (“Ray Donovan”), Florian Munteanu (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Nina Hoss (“Fênix”), Fares Fares (“Westworld”) e JD Pardo (“Mayans MC”). Escrito por J.P. Davis (“Um Amor de Vizinho”) e dirigido pelo sueco Tarik Saleh (“Metropia”), o filme tem estreia marcada para 1 de abril nos EUA, com lançamento simultâneo nos cinemas e no streaming da Paramount+. Ainda não há previsão para o Brasil.
