Lázaro Ramos investiga assassinato no trailer de “As Verdades”
A produtora Gullane divulgou o trailer de “As Verdades”, suspense criminal estrelado por Lázaro Ramos (“O Silêncio da Chuva”), que explora o “efeito Rashômon” (de conflitos de versões). Ramos interpreta o policial Josué, que investiga o assassinato de Valmir (ZéCarlos Machado), candidato a prefeito de uma cidadezinha do sertão, atropelado numa região isolada. Mas cada suspeito tem uma versão diferente para quem matou, porque morreu e como aconteceu o assassinato. O elenco destaca Bianca Bin (“O Outro Lado do Paraíso”), Drica Moraes (“Sob Pressão”) e Thomás Aquino (“Curral”) como os suspeitos, além de Edvana Carvalho (“Irmãos Freitas”). O roteiro é de Pedro Furtado (“Boa Sorte”) e a direção é assinada por José Eduardo Belmonte (“Alemão 2”), um dos maiores especialistas brasileiros em filmes criminais. A estreia está marcada para 30 de junho nos cinemas.
Kit Harington será o novo monstro de Frankenstein
O ator Kit Harington (o Jon Snow de “Game of Thrones”) foi confirmado como o novo monstro de Frankenstein do cinema, na produção independente britânica “Mary’s Monster”. O filme se apresenta como uma biografia da criadora do clássico do terror gótico, a escritora Mary Shelley, e vai abordar a criatura como “uma manifestação física das perturbações psíquicas” de autora. Mary Shelley será interpretada por Clara Rugaard (“I Am Mother”) e o elenco também inclui Ferdia Walsh-Peelo (“No Ritmo do Coração”) como o poeta Percy Bysse Shelley, marido da escritora, e Sebastian De Souza (“Normal People”) como Lord Byron, o infame poeta boêmio que era amigo do casal. O roteiro foi escrito por Deborah Baxtrom, que já tinha abordado esses personagens há dez anos, na série de comédia independente “Living with Frankenstein”. Já a direção está a cargo de Farren Blackburn, que assinou diversos episódios da série “A Descoberta das Bruxas”. A cargo dos estúdios Fulwell 73 e Rose Pictures, as filmagens vão começar durante o verão britânico (nosso inverno) e ainda não há previsão de estreia.
Amy Adams volta a ser princesa em foto da continuação de “Encantada”
A Disney+ divulgou a primeira foto oficial do filme “Desencantada”, sequência da comédia romântica “Encantada” (2007). A imagem registra Amy Adams de volta ao papel da Princesa Giselle, encarando Maya Rudolph, que assume pose de Rainha Má. “Encantada” foi um grande sucesso, que arrecadou US$ 340 milhões mundialmente com uma trama que satirizava os desenhos animados musicais de princesas da própria Disney. A trama mostrava o duro choque de realidade sofrido por uma dessas princesas ao emergir na moderna cidade de Nova York nos dias atuais. Amy Adams era a Princesa perdida no mundo real, que acabava vivendo um triângulo romântico com um nova-iorquino típico, vivido por Patrick Dempsey, e seu Príncipe Encantado, interpretado por James Marsden – que a segue entre as dimensões dos reinos mágicos. A continuação vai se se passar 15 anos após o primeiro filme, quando Giselle começa a questionar o seu “felizes para sempre” e acaba desencadeando eventos que mudam a vida de todos, tanto no mundo real quanto em seu reino de fantasia. O cineasta Adam Shankman (“Rock of Ages: O Filme”) é o responsável pela direção do novo longa, que traz de volta os principais personagens e atores do filme original – incluindo Dempsey, Marsden e Idina Menzel. A estreia vai acontecer durante o feriado de Ação de Graças nos EUA, que cai em 24 de novembro. Here’s your 🤩FIRST LOOK🤩 at Amy Adams and Maya Rudolph in Disney’s #Disenchanted. See the Original movie streaming this Thanksgiving on #DisneyPlus! pic.twitter.com/hudDI5FUsR — Disney+ (@disneyplus) May 17, 2022
Spiderhead: Trailer traz Chris Hemsworth como vilão
A Netflix divulgou o trailer legendado de “Spiderhead”, novo thriller estrelado por Chris Hemsworth (“Thor”). A prévia o mostra carismático como sempre, mas desta vez seu papel não é exatamente heroico, podendo até ser classificado como vilão. Baseado num conto de ficção científica de George Saunders, “Spiderhead” se passa em um futuro próximo, quando condenados podem se voluntariar como pacientes de experiências médicas para encurtar suas sentenças. A trama acompanha prisioneiros que se submetem a testes para drogas que alteram as emoções, sob supervisão do personagem de Hemsworth. Mas a situação logo sai de controle, quando as emoções passam do amor para a raiva, com resultados sangrentos. O filme tem roteiro da dupla Rhett Reese e Paul Wernick (“Deadpool”), direção de Joseph Kosinski (“Top Gun: Maverick”) e também destaca em seu elenco Miles Teller (de novo, de “Top Gun: Maverick”), Jurnee Smollett (“Aves de Rapina”), Tess Haubrich (“Treadstone”) e Nathan Jones (“Mad Max: Estrada da Fúria”). A estreia está marcada para 17 de junho.
“A Liga Extraordinária” vai ganhar novo filme
Os quadrinhos de “A Liga Extraordinária” vão virar um novo filme, desta vez desenvolvido para o streaming da plataforma Hulu, com roteiro de Justin Haythe (“Operação Red Sparrow”). Nos quadrinhos, “A Liga Extraordinária” é uma espécie de Liga da Justiça da era vitoriana, formada por personagens da literatura do século 19, como Capitão Nemo, Allan Quatermain, Mina Hacker (de “Drácula”), o Homem Invisível e o Dr. Henry Jekyll, que se unem sob a orientação de Mycroft Holmes (o irmão de Sherlock Holmes) para combater ameaças à coroa britânica. A produção da Hulu será a segunda adaptação da obra criada em 1999 pelo escritor Alan Moore e o desenhista Kevin O’Neill. A primeira foi um desastre de público e crítica (17% de aprovação no Rotten Tomatoes). A produção tomou várias liberdades com o texto de Moore e deu início ao ódio do criador de “V de Vingança”, “Constantine” e “Watchmen” contra Hollywood. No filme de 2003, o elenco era encabeçado por Sean Connery no papel de Allan Quartermain. E a repercussão negativa – além de diversos problemas de bastidores – fez o célebre intérprete de 007 decidir aposentar-se. Além disso, tanto o roteirista James Robinson quanto o diretor Stephen Norrington, envolvidos na trágica adaptação, nunca mais emplacaram nenhum outro projeto no cinema. E lá se vão quase duas décadas. Curiosamente, um projeto similar fez enorme sucesso como série, “Penny Dreadful”, que juntou o Dr. Frankenstein, Dorian Gray e personagens de “Drácula”, e durou três temporadas no canal pago Showtime. Confira abaixo o trailer do primeiro filme de “A Liga Extraordinária”, que está disponível em streaming na Star+.
Cannes inicia primeiro festival “pós-pandemia”
O Festival de Cannes começa sua 75ª edição nessa terça-feira (17/5), a primeira com todos os eventos marcados para acontecer de forma presencial, após dois anos de pandemia, trocando a ênfase da prevenção da covid por preocupações com a situação na Ucrânia. Começa sem máscaras, mas não sem medo, em meio a boatos e receios bastante difundidos de contaminação – a revista Variety chegou a publicar artigo questionando uma possível explosão de covid devido ao festival. E apenas três meses após o Festival de Berlim acontecer sob um rigoroso protocolo de segurança – como testagem diária, exigência de vacinação e sem festas e eventos públicos. Refletindo a mudança radical de situação, apenas um jornalista internacional participou com máscara da entrevista coletiva de recepção do evento, em que o responsável pela organização, Thierry Frémaux, respondeu a uma única pergunta sobre a política de prevenção do festival. A maior precaução de Frémaux neste ano é a mesma dos últimos anos: evitar contato com o streaming – se possível, lavar as mãos com álcool para evitar ao máximo a transmissão para o festival. Nenhum dos filmes que sua equipe selecionou para as mostras competitivas tem vínculo com a Netflix ou seus rivais – veto iniciado em 2018 e que tornou o Festival de Veneza o favorito das plataformas. Cannes 2022 também colocou em quarentena o Brasil de Bolsonaro. Refletindo o desmonte das políticas de incentivo pelo governo atual, filmes brasileiros ficaram de fora até mesmo do circuito das exibições paralelas oficiais do festival, três anos após “Bacurau” vencer o Prêmio do Júri em Cannes. O evento começa com a exibição fora de competição de “Coupez”, novo filme de Michel Hazanavicius (“O Artista”), uma comédia zumbi que refaz o cult japonês “One Cut of the Dead” em francês. E segue até o dia 28 de maio com cineastas acostumados com premiações, como David Cronenberg, os irmãos Dardenne, James Gray, Cristian Mungiu, Ruben Östlund, Park Chan-Wook, Claire Denis, Valeria Bruni Tedeschi e Kelly Reichard, todos estes disputando a Palma de Ouro com seus novos filmes. Cronenberg já previu que o público não aguentará ver seu longa, “Crimes of the Future”, e espera testemunhar pessoas abandonando a première durante a projeção. O que imediatamente gerou atenção para seu trabalho. Ele é um dos três diretores norte-americanos da competição, junto com James Gray e Kelly Reichard. Neste ano, a maioria dos títulos que vai disputar a Palma de Ouro deste ano vem da Europa. Tem até um filme de cineasta russo, contrariando boicotes políticos de outros festivais devido à guerra na Ucrânia. A lista de Cannes inclui uma obra de Kirill Serebrennikov, que, como aponta a organização, é dissidente e saiu da Rússia para viver em Berlim. A trama, por sinal, seria vetada por Putin, já que aborda a mulher de Tchaïkovski, compositor russo que teria relações com outros homens – a Rússia proíbe filmes de “propaganda gay”. O festival também vai exibir, fora de competição, uma produção angustiante ligada à guerra atual: “Mariupolis 2”, documentário que teve as filmagens interrompidas depois que o diretor lituano Mantas Kvedaravicius foi capturado e assassinado pelo exército da Rússia na cidade ocupada de Mariupol – seis anos antes dela ser destruída por bombas russas. Sessões não competitivas também contemplarão novos filmes de mestres europeus, como o italiano Marco Bellocchio, o francês Oliver Assayas e o ucraniano Sergei Loznitsa, que misteriosamente ficaram fora da competição principal. Apesar disso, as grandes sessões de gala paralelas às disputas de Cannes mantêm sua tradição de ser a extensão hollywoodiana do festival, com sessões cheias de estrelas para atrair o grande público – e a mídia – para Cannes. A première mundial de “Top Gun: Maverick” vai acontecer na Croisette, acompanhada por uma homenagem ao astro Tom Cruise, além do lançamento de “Elvis”, cinebiografia do Rei do Rock dirigida por Baz Luhrmann, e “Three Thousand Years of Longing”, a aguardada volta de George Miller após impactar o cinema com “Mad Max: Estrada da Fúria” há sete anos. Fãs de música ainda verão documentários inéditos sobre Jerry Lee Lewis (dirigido por Ethan Coen!) e David Bowie. Além disso, o festival recebe várias mostras paralelas, como Um Certo Olhar, Quinzena dos Realizadores e Semana da Crítica, tem Sessões da Meia-Noite para filmes fantásticos, a mostra Cannes Classics para restaurações, em que será exibida a versão 4k de “Deus e o Diabo na Terra do Sol”, de Glauber Rocha, e até exibições de filmes na praia. E sem esquecer o Marché du Film, o principal mercado europeu do cinema, em que produtores do mundo inteiro buscam negociar contratos de distribuição e parcerias internacionais para suas novas produções. A agitação cinematográfica que começa nesta terça só termina daqui a 11 dias, quando o júri presidido pelo ator francês Vincent Lindon (“Titane”) entregar a Palma de Ouro para o melhor filme do evento. Confira abaixo a lista atualizada dos títulos em competição nas principais mostras do evento. Concorrentes à Palma de Ouro Armageddon Time, de James Gray Boy From Heaven, de Tarik Saleh Broker, de Kore-Eda Hirokazu Close, de Lukas Dhont Crimes of the Future, de David Cronenberg Decision to Leave, de Park Chan-Wook Eo, de Jerzy Skolimowski Frere et Soeur, de Arnaud Desplechin Holy Spider, de Ali Abbasi Leila’s Brothers, de Saeed Roustaee Forever Young, de Valeria Bruni Tedeschi Mother and Son, de Leonor Serraille Nostalgia, de Mario Martone Pacification, de Albert Serra Showing Up, de Kelly Reichardt Stars at Noon, de Claire Denis Tchaïkovski’s Wife, de Kirill Serebrennikov The Eight Mountains, de Felix Van Groeningen e Charlotte Vandermeersch Triangle of Sadness, de Ruben Östlund Tori and Lokita, de Jean-Pierre e Luc Daradenne RMN, de Cristian Mungiu Mostra Um Certo Olhar All the People I’ll Never Be, de Davy Chou Burning Days, de Emin Alper Butterfly Vision, de Maksim Nakonechnyi Corsage, de Marie Kreutzer Domingo and the Midst, de Ariel Escalante Meza Father and Soldier, de Mathieu Vadepied Godland, de Hlynur Palmason Harka, de Lotfy Nathan Joyland, de Saim Sadiq Les Pires, de Lise Akoka e Romane Gueret Mediterranean Fever, de Maha Haj Metronom, de Alexandru Belc More than Ever, de Emily Atef Plan 75, de Hayakawa Chie Rodeo, de Lola Quivoron Sick of Myself, de Kristoffer Borgli The Blue Caftan, de Maryam Touzani The Silent Twins, de Agnieszka Smocynska The Stranger, de Thomas M. Wright The Worst Ones, de Lise Akoka e Romane Gueret War Pony, de Riley Keough e Gina Gammell Quinzena dos Realizadores 1976, de Manuela Martelli A Male, de Fabian Hernández Ashkal, de Youssef Chebbi Continental Drift, de Lionel Baier De Humani Corporis Fabrica, de Véréna Paravel, Lucien Castaing-Taylor Enys Men, de Mark Jenkin Falcon Lake, de Charlotte Le Bom Fogo-Fátuo, de João Pedro Rodrigues Funny Pages, de Owen Kline God’s Creatures, de Anna Rose Holmer, Saela Davis Les Harkis, de Philippe Faucon Men, de Alex Garland (exibição especial) One Fine Morning, de Mia Hansen-Løve Pamfir, de Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk Paris Memories, de Alice Winocour Scarlet, de Pietro Marcello The Dam, de Ali Cherri The Five Devils, de Léa Mysius The Green Perfume, de Nicolas Pariser The Mountain, de Thomas Salvador The Super 8 Years, de Annie Ernaux, David Ernaux-Briot The Water, de Elena López Riera Under the Fig Trees, de Erige Sehiri
Novo “Piratas do Caribe” está em desenvolvimento sem Johnny Depp
O megaprodutor Jerry Bruckheimer, responsável de “Piratas do Caribe”, revelou que está desenvolvendo mais dois filmes da franquia. E que o ator Johnny Depp, intérprete de Jack Sparrow, não deve participar da produção. Depp protagonizou todos os filmes até então, mas suas problemas começaram a vir à tona durante o último longa, “Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”, lançado em 2017. Além de complicações legais na Austrália, onde o longa foi filmado, e uma ida de emergência a um hospital após amputar um dedo, supostamente durante uma briga com Amber Heard, o filme fracassou nas bilheterias e fez a Disney desistir engavetar os planos de realizar uma nova continuação. Em entrevista à edição dominical do jornal britânico The Times, Bruckheimer revelou que deseja lançar um reboot da franquia centrado numa nova personagem, de preferência interpretada por Margot Robbie (a Arlequeina de “O Esquadrão Suicida”). “Estamos conversando com Margot Robbie. Estamos desenvolvendo dois roteiros de ‘Piratas’ – um com ela, outro sem”. Questionado se a trama envolveria Depp, ele descartou a participação do ator “neste momento”. Mas acrescentou: “O futuro ainda está para ser decidido”. A notícia de que Margot Robbie protagonizaria um filme da franquia é de 2020. Na ocasião, a roteirista responsável pela história era Christina Hodson, com quem a atriz trabalhou em “Aves de Rapina”. Na época, também foi informado que Bruckheimer trabalhava com um segundo roteiro com outros personagens, escrito pelo roteirista original de “Piratas do Caribe”, Ted Elliott, em parceria com o criador de “Chernobyl”, Craig Mazin.
Elemental: Pixar revela primeira arte de sua nova animação
A Pixar divulgou a primeira arte conceitual de “Elemental”, um de seus próximos filmes animados, previsto para o ano que vem. A arte é um esboço que mostra o design de dois personagens que representam os elementos do fogo e da água. A trama gira em torno dessa dupla improvável, Ember e Wade, que moram numa cidade onde os elementos do fogo, água, terra e ar vivem juntos. A jovem faiscante jovem e o garoto aguado embarcam numa jornada para descobrir algo elementar: o quanto eles realmente têm em comum. A concepção e a direção de “Elemental” são do cineasta Peter Sohn (“O Bom Dinossauro”). “Nossa história é baseada nos elementos clássicos: fogo, água, terra e ar”, ele explicou em comunicado. “Alguns destes elementos se misturam entre si, outros não. E se estes elementos estivessem vivos?”. No mesmo comunicado, ele afirmou que a história foi inspirada na sua infância em Nova York, quando conviveu com muitas pessoas diferentes. “Meus pais emigraram da Coreia no início da década de 1970 e abriram uma mercearia movimentada no Bronx”, disse. “Estávamos entre as muitas famílias que se arriscaram em uma nova terra com esperanças e sonhos – todos nós misturados em um grande pote de culturas, línguas e lindos bairros pequenos”. A estreia de “Elemental” está marcada para junho de 2023, a princípio nos cinemas – os filmes mais recentes da Pixar, que iam para os cinemas, estrearam na Disney+, inclusive a animação vencedora do Oscar “Soul”. Veja abaixo a arte integral e o logotipo oficial de “Elemental”.
Tragédia do 7 x 1 da Copa de 2014 vai virar comédia
A derrota humilhante de 7 a 1 do Brasil para a Alemanha na Copa de 2014 é uma das maiores tragédias da história esportiva do país, mas, como o tempo cura, agora será zoada numa nova comédia nacional. Com o título sem rodeios de “7 a 1”, a produção vai contar a história de Túlia, uma apaixonada por futebol cujo avô tem um AVC, entra em coma no meio da partida e perde o desfecho do jogo. Quando ele acorda, a adolescente mente para animá-lo e diz que o Brasil venceu e passou para a final. Ela então junta os amigos para encenar um resultado diferente para o avô. O tempo cura, mas não apaga. A premissa da comédia brasileira lembra muito o filme alemão “Adeus, Lenin!”, que projetou a carreira do ator Daniel Brühl (o Barão Zemo do Universo Cinematográfico da Marvel) há duas décadas. No longa de 2003, uma senhora da Alemanha Oriental entra em coma durante os protestos contra o muro de Berlim e acorda meses depois sem saber que o comunismo acabou. Como o médico diz que ela não pode se agitar, o filho e os amigos encenam uma farsa para criar a ilusão da vitória comunista. Com roteiro de Marcelo Andrade (“Amarração do Amor”) e direção de Pedro Amorim (“Eu Sou Mais Eu”), o nosso “Adeus, Felipão!” tem previsão de filmagem apenas em 2024, com produção da Migdal Filmes e da Ello Company. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por FIFA World Cup (@fifaworldcup)
Filha de Elvis Presley rasga elogios para o filme “Elvis”
Lisa Marie Presley, a filha de Elvis Presley, usou as redes sociais para rasgar elogios ao filme “Elvis”, de Bas Luhrmann, e à performance do ator Austin Butler, que interpreta seu pai na produção. “Deixe-me dizer que é nada menos que espetacular. Absolutamente requintado”, ela escreveu sobre o filme, acrescentando que Austin Butler “canalizou e incorporou o coração e a alma de meu pai lindamente.” A filha de Elvis afirmou que a performance do ator foi “feita com precisão e respeito” e é tão perfeita que merecia um Oscar. “Se não ganhar o Oscar, eu como meu pé”. Mas os maiores elogios foram reservados para o diretor. “Você pode sentir e testemunhar o puro amor, cuidado e respeito de Baz por meu pai ao longo deste lindo filme, que finalmente é algo que eu e meus filhos e os filhos deles podemos nos orgulhar para sempre… Ela também mencionou que seus filhos se emocionaram com a sessão privada do filme e só lamentou que o filho recém-falecido, Benjamin Keough, não pudesse ter visto. “Isso parte meu coração, que meu filho não está aqui para ver. Ele teria adorado também.” “Eu não posso dizer o suficiente o quanto amo este filme e espero que vocês o amem também. Baz, seu gênio total combinado com seu amor e respeito por meu pai fez este projeto tão bonito e tão inspirador. Eu sei que estou sendo repetitiva, mas não me importo. Obrigado por esclarecer as coisas de uma maneira tão profunda e artística”, ela completou. Além de Austin Butler (“Era uma Vez em… Hollywood”), o elenco inclui Tom Hanks (“Finch”) como o coronel Tom Parker, o empresário do Rei do Rock, Olivia DeJonge (a Ellie da série “The Society”) no papel de Priscilla, esposa do cantor, e Maggie Gyllenhaal (a Candy de “The Deuce”) como Gladys, a mãe de Elvis. Filmado na Austrália, a produção superou paralisação durante a pandemia, com direito a contágio de Tom Hanks, para ser completada e marcar sua estreia nos cinemas em 14 de julho no Brasil – quatro semanas após os EUA. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por ELVIS (@elvismovie)
Léa Seydoux será a nova Emmanuelle do cinema
A atriz Léa Seydoux, que escandalizou puritanos com “Azul É a Cor mais Quente”, antes de seduzir James Bond, será a nova Emmanuelle do cinema. Clássico do cinema erótico, o filme original chegou a ser proibido no Brasil pela ditadura militar e só foi liberado no começo da abertura política, seis anos depois de escandalizar o mundo. Produção de 1974 do diretor Just Jaeckin, o filme transformou a holandesa Sylvia Kristel na maior símbolo sexual da década pela quantidade de aventuras que protagonizou, tanto com homens quanto com mulheres, durante férias na Tailândia. O repertório era um verdadeiro manual de sexo, começando pelo seleto “mile high club” (sexo em avião). Silvia Kristel ficou tão famosa que até trabalhou em novela da Globo (“Espelho Mágico”) no período em que o público estava impedido de ver o filme no país. A trama, por sua vez, é baseada no livro “Joys of Woman”, escrito por Marayat Rollet-Andriane em 1959 e publicado com o pseudônimo Emmanuelle Arsan em 1967 – e rebatizado de “Emmanuelle” em seu lançamento no Brasil. Hoje, claro, o filme original perdeu a capacidade de escandalizar, mas algumas cenas ainda continuam superando a trilogia “Cinquenta Tons de Cinza”. A expectativa é que uma nova versão seja ainda mais picantes, além de assumir em linhas mais claras a “subtrama” de empoderamento de Emmanuelle, a esposa entediada que descobre a liberdade sexual. A nova produção será dirigida por uma mulher, o que tende a priorizar o ponto de vista feminino da trama. A direção está a cargo da cineasta Audrey Diwan, que ganhou o Leão de Ouro do último Festival de Veneza por “L’événement”, um filme sobre aborto passado nos anos 1960. Segundo o site The Hollywood Reporter, o projeto do filme será apresentado ao mercado pela produtora francesa Wild Bunch International e a agência de talentos CAA durante o Festival de Cinema de Cannes, que começa nesta terça (17/5), com o objetivo de fechar parcerias e antecipar vendas internacionais. Veja abaixo o trailer não explícito do filme original.
“Doutor Estranho 2” segue líder ao monopolizar bilheterias do Brasil
“Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” manteve a liderança de bilheteria no Brasil pelo segundo fim de semana consecutivo, atraindo 1,44 milhão de espectadores aos cinemas. Segundo dados da consultoria Comscore, a produção da Disney/Marvel arrecadou R$ 31,4 milhões entre quinta-feira e domingo (15/5). Ao todo, os 10 filmes mais assistidos no fim de semana levaram ao todo 1,75 milhão de pessoas às salas do país. O que a grosso modo significa que 82% do público pagante viu “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”. Isto pode ser sinal de popularidade do lançamento, mas é indício mais forte do monopólio de salas de exibição por um único filme em todo o país. A estreia de “O Homem do Norte” ocupou a 2ª colocação do ranking. Ficou bem abaixo do filme do super-herói, com uma renda de R$ 2,5 milhões e 106,9 mil espectadores, o que equivale a 5% do total da arrecadação do período. “Sonic 2 — O Filme” (com R$ 1,6 milhão), “Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore” (R$ 688 mil) e “Detetives do Prédio Azul 3: Uma Aventura no Fim do Mundo” (R$ 309 mil) completam o Top 5. Confira abaixo a lista completa do Top 10, segundo a Comscore. #Top10Bilheteria #Filmes #Cinema 12 -15/Maio1. #DoutorEstranho #MultiversoDaLoucura 2. #OHomemDoNorte 3. #SonicMovie2 4. #AnimaisFantasticos #Dumbledore 5. #DetetivesPredioAzul36. #OPesoDoTalento 7. #MedidaProvisoria 8. #CidadePerdida9. #JujutsuKaisen0 8. #MeuAmigãozão — Comscore Movies BRA (@cSMoviesBrazil) May 16, 2022
Caio Blat vai dirigir filme sobre Cacilda Becker
O ator Caio Blat (“Segunda Chamada”) vai estrear como diretor de cinema num filme que trará Marjorie Estiano (“Sob Pressão”) como a lendária Cacilda Becker, uma das maiores atrizes da história do teatro no Brasil. Intitulado “Cacilda Becker em Cena Aberta”, o filme terá como ponto de partida o derrame cerebral que a artista sofreu após encerrar o primeiro ato de “Esperando Godot”, em 1969. Enquanto a atriz luta contra a morte, o longa vai revisitar momentos decisivos de sua vida e carreira. A produção é da Giros Filmes e o roteiro é assinado por Guilherme Gonzales, que tem experiência teatral. Em publicação em seu Instagram, o roteirista acrescentou que “levar às telas a trajetória dessa intérprete magnífica, que teve a vida confundida com a história do teatro brasileiro, assume um valor extremo nesses tempos de incessante ataque à cultura nacional”. A previsão é que as filmagens aconteçam apenas em 2023.
