Lady Gaga negocia viver Arlequina em “Coringa 2”
Bastou o diretor de “Coringa”, Todd Phillips, revelar na semana passada que já escreveu o roteiro da continuação do filme de 2019, para surgirem algumas atualizações malucas sobre o projeto. Desde que o título “Joker – Folie à Deux” foi revelado, referindo-se a um transtorno mental que afeta dois ou mais indivíduos ao mesmo tempo, as especulações sobre a participação da Arlequina na trama tem sido constantes. Agora, o site The Hollywood Reporter afirma que ninguém menos que Lady Gaga (“Casa Gucci”) abriu negociações com a Warner Bros. para interpretar uma nova encarnação da personagem. Vale lembrar que Todd Phillips foi um dos produtores de “Nasce uma Estrela” (2018), o primeiro filme estrelado por Lady Gaga. Nem é preciso dizer, mas a Arlequina do filme não terá nenhuma ligação com a versão interpretada por Margot Robbie nos filmes do DCEU (sigla do Universo Estendido da DC Comics, em inglês). A produção mostraria a personagem como uma psiquiatra do Asilo Arkham que se apaixona pelo Coringa e se torna sua parceira no crime – em suma, a Dra. Harley Quinzel em sua história de origem. Outra novidade maluca publicada pelo THR é que o filme está sendo desenvolvido como um musical. Além de interpretar Arlequina, Lady Gaga deve cantar diante das câmeras, caso feche o contrato. A revista Variety confirmou que pode ser loucura, mas é tudo verdade.
Justin Lin vai dirigir adaptação do mangá “One Punch Man”
A Sony já tem diretor para a adaptação americana do mangá “One Punch Man”. O cineasta Justin Lin, responsável por cinco filmes da franquia “Velozes e Furiosos”, fechou contrato para comandar a produção, poucas semanas após abandonar as filmagens de “Velozes e Furiosos 10”. Ele vai filmar um roteiro de Scott Rosenberg e Jeff Pinkner, dupla responsável pelas franquias “Jumanji” e “Venom”, dois dos maiores sucessos comerciais do estúdio. “One Punch Man” foi lançado em 2009 como uma história em quadrinhos publicada na web pelo artista japonês ONE e se concentra em um super-herói chamado Saitama, que pode derrotar qualquer inimigo com um único soco. Logo ele fica entediado e procura um desafio maior. Em 2012, ONE fechou com a editora Jump Next e se juntou ao artista Yusuke Murata para publicar “One Punch Man” no formato tradicional dos mangás. A publicação chegou ao mercado internacional em 2015 e também já foi adaptada como anime e rendeu vários games no Japão. A versão anime de “One Punch Man” está disponível no Brasil em streaming, nas plataformas Netflix e Crunchyroll. Confira o trailer abaixo.
Philip Baker Hall (1931–2022)
O ator Philip Baker Hall, que se destacou em três filmes do diretor Paul Thomas Anderson, morreu no domingo à noite (12/6) em sua casa em Glendale, na Califórnia, aos 90 anos de idade. Com uma longa carreira cinematográfica, iniciada em 1970 como figurante em “Zabriskie Point” (o filme americano de Michelangelo Antonioni), ele também fez mais de 100 aparições em séries, além de inúmeras peças de teatro. Graças à expressão marcada por bolsas profundas sob os olhos, Hall sempre pareceu mais velho, mesmo antes de ter a idade equivalente, o que fez sua carreira ser marcada por papéis de autoridades, como juízes, padres, médicos, generais, diretores da CIA e até um presidente dos EUA. Hall interpretou Richard Nixon na aclamada peça “A Honra Secreta” e reprisou o papel do presidente desonrado no cinema em 1984, na adaptação do diretor Robert Altman. Dirigido por muitos cineastas renomados, ele teve sua parceria mais significativa com Paul Thomas Anderson, que conheceu quando este ainda era assistente de produção no canal público PBS. Os dois costumavam compartilhar cafés após o expediente e esta experiência resultou no curta “Cigarettes & Coffee” em 1993. Depois disso, Hall estrelou os três primeiros longas de Anderson: “Jogada de Risco” (1996), “Boogie Nights” (1997) e “Magnolia” (1999), todos aclamados pela crítica. O sucesso, entretanto, também serviu para interromper a parceria, pois Hall se tornou bastante requisitado em Hollywood, lotando a agenda de trabalhos. Só em 1998 foram 10 filmes, seguidos por mais 7 em 1999. Sua filmografia explodiu com blockbusters e obras premiadas como “O Show de Truman” (1998), de Peter Weir, “A Hora do Rush” (1998), de Brett Ratner, “O Informante” (1999) de Michael Mann, “O Talentoso Ripley” (1999), de Anthony Minghela, “Regras do Jogo” (2000), de William Friedkin, “A Soma de Todos os Medos” (2002), de Phil Alden Robinson, “Todo Poderoso” (2003), de Tom Shadyac, “Dogville” (2003), de Lars Von Trier, e até dois filmes sobre um dos mais famosos serial killers dos anos 1960 – “O Zodíaco” (2005) e “Zodíaco” (2007), este dirigido por David Fincher. Hall também teve presença constante na TV desde os anos 1970, participando principalmente de episódios de comédias clássicas (“Good Times”, “M*A*S*H”, “Cheers”), dramas (“The Waltons”, “Chicago Hope”, “The West Wing”) e séries policiais (“Matlock”, “Miami Vice”, “Cagney & Lacey”, “Carro Comando”, “LA Law”, “Assassinato por Escrito”). Mas nenhuma dessas aparições se comparou à repercussão de sua participação em “Seinfeld”. Hall roubou as cenas num episódio célebre de 1991, como um investigador de biblioteca chamado Joe Bookman, que persegue Jerry Seinfeld obstinadamente em busca de um livro que o comediante pegou emprestado há 20 anos. A participação chamou tanta atenção que Hall foi convidado a repeti-la no capítulo final de “Seinfeld”, exibido em 1998. Além disso, o criador da série, Larry David, o convocou a viver seu médico em dois dos episódios mais hilários de “Curb Your Enthusiam” (em 2004 e 2009). Durante sua trajetória televisiva, o ator teve poucos papéis fixos ou recorrentes. Entre os recontes estão o personagem Ed Meyers em “Falcon Crest” (entre 1989 e 1990), um juíz em “O Desafio” (em 1997), um médico em “Everwood” (entre 2003 e 2004) e um vizinho rabugento de “Modern Family” (entre 2011 e 2012). Já os fixos foram em séries que não passaram da 2ª temporada, com destaque para a comédia “The Loop” (2006–2007) e a recente drama “Messiah” (2020), da Netflix, seu último trabalho nas telas. Ele não deixou obras incompletas. Seus cinco filmes finais foram “Os Pinguins do Papai” (2011), com Jim Carrey, “50%” (2011), com Joseph Gordon-Levitt e Seth Rogen, “Argo” (2012), de Ben Affleck, “Palavrões” (2013), estreia do ator Jason Bateman na direção, e “A Última Palavra” (2017), de Mark Pellington, em que contracenou com uma das atrizes que idolatrava na juventude, Shirley MacLaine.
Thor forma novo grupo de heróis em comercial e pôsteres
A Marvel divulgou vários pôsteres e um novo comercial de “Thor: Amor e Trovão” para reforçar que os ingressos do filme já estão à venda – desde a semana passada. Curiosamente, a prévia recicla uma ideia do filme anterior da franquia, quando Thor resolveu formar um novo time de heróis – “The Revengers”, lembram? O atual time seria formado por Thor (Chris Hemswork), os Guardiões da Galáxia, Jane (e não Jodie) Foster (Natalie Portman), Valquíria (Tessa Tompson) e o novo melhor amigo do herói, Korg (Taika Waititi), que se juntariam para enfrentar o vilão Gor, vivido por Christian Bale (que já foi Batman). À exceção dos Guardiões, os personagens do filme ilustram a coleção de pôsteres. Além dos citados, os cartazes individuais destacam Zeus, vivido por Russell Crowe (que já foi o Gladiador), e um bode e uma cabra (!!). Escrito e dirigido por Taika Waititi (“Thor: Ragnarok”), o filme tem estreia marcada para 7 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Drew Barrymore celebra 40 anos de “E.T.” com fotos de bastidores
A atriz Drew Barrymore celebrou o aniversário de “E.T. – O Extraterrestre” publicando diversas fotos dos bastidores da produção em seu Instagram durante o fim de semana. O lançamento comercial do filme nos EUA completou 40 anos no sábado (11/6). Lançado em 1982, “E.T.” foi o segundo papel de cinema da atriz, que antes também já tinha feito dois telefilmes, mas é sempre lembrado como o trabalho que a projetou, com apenas sete anos de idade. O sucesso foi tão grande que em seu filme seguinte, “Chamas da Vingança” (1984), Drew Barrymore já foi creditada como protagonista. Atualmente com 47 anos, a estrela abriu seu álbum de fotografias, revelando diversos registros descontraídos com o diretor Steven Spielberg e seu colega de elenco, Henry Thomas, intérprete de seu irmão e que na época também era uma criança, com dez anos. “Feliz aniversário de 40 anos”, ela celebrou. Os fãs da artista e do filme lotaram a postagem de elogios. “Lendário”, “Você é minha ídola desde essa época”, “Esse filme foi especial para muita gente”, disseram, entre muitos outros comentários. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Drew Barrymore (@drewbarrymore)
Mariana Xavier e Viih Tube serão irmãs em nova comédia
A atriz Mariana Xavier, conhecida como a filha de “Minha Mãe É uma Peça”, e a ex-BBB Viih Tube vão viver irmãs em “Doce Família”, nova comédia para os cinemas brasileiros. A produção será o terceiro longa de Viih Tube, que é “atriz com DRT”, em referência ao registro necessário para exercer a profissão. Ela produziu sua própria estreia, “Amiga do Inimigo” (2020), lançada apenas em streaming, e também já apareceu em “Me Tira da Mira” (2022). Mariana Xavier tem o dobro de filmes no currículo, mas “Doce Família” marcará sua estreia como protagonista. Na trama, ela viverá uma confeiteira bem-sucedida que vai começar a fazer loucuras para perder peso e poder se casar com o mesmo vestido usado pela mãe muitos anos antes. A personagem de Viih Tube, por sua vez, trabalha com a mãe numa clínica de emagrecimento e vai tentar ajudar a irmã, cometendo vários exageros. “Muitas das loucuras que vão acontecer no filme eu já passei. Eu já me submeti a coisas muito malucas para emagrecer. Eu já tomei todas as porcarias que você imaginar”, disse Mariana Xavier. O filme foi escrito por Carol Garcia (“Bom Dia, Verônica”), com consultoria de Camila Agustini (“As Seguidoras”), tem direção de Carolina Durão (“Ferdinando Show”), e seu elenco também destaca Maria Padilha (“O Candidato Honesto 2”) como a mãe e Karina Ramil (“Boca de Ouro”) como uma terceira irmã de Mariana Xavier e Viih Tube. O longa tem produção da Glaz e do Grupo Telefilms, e produção e distribuição da Galeria Distribuidora.
Documentário com delator da Odebrecht denuncia pressão para comprometer Lula
O documentário “Amigo Secreto”, que terá première nesta segunda (13/6) e chega formalmente aos cinemas na quinta-feira (16/6), teve um trecho bombástico revelado pelo jornal Folha de S. Paulo. Dirigido por Maria Augusta Ramos, que fez “O Processo”, sobre o impeachment de Dilma Rousseff, o filme aborda os bastidores da Operação Lava-Jato com denúncias contra os promotores da força-tarefa. O material adiantado pela Folha são declarações de um dos principais delatores da Lava-Jato, o ex-executivo da Odebrecht Alexandrino Alencar. Em seu depoimento para o filme, ele conta ter sofrido pressão dos procuradores para envolver Lula em seu acordo de delação premiada. É a primeira vez que um delator da operação faz esse tipo de afirmação de forma pública, embora supostos abusos tenham sido insinuados e abordados em decisões do STF. Apontado como elo entre a Odebrecht e o PT, Alencar disse que o ex-presidente era “o principal alvo” dos investigadores. “Era uma pressão em cima da gente”, diz o ex-executivo no longa-metragem. “E estava nítido que a questão era com o Lula.” Os interrogadores, segundo ele, insistiam em questões sobre “o irmão do Lula, o filho do Lula, não sei o que do Lula, as palestras do Lula [a empreiteira contratou o ex-presidente para falar em diversos eventos]”. “Nós levávamos bola preta, ‘ah, você não falou o suficiente’. Vai e volta, vai e volta. ‘Senão [diziam os interrogadores], não aceitamos o teu acordo”, acrescentou Alencar. As declarações coincidem com reportagens publicadas na época da Lava-Jato, que diziam que o Ministério Público Federal resistia em aceitar a delação do então executivo porque ele não citava políticos em suas revelações. Segundo Alencar, só depois de concordar em falar sobre Lula, os investigadores concordaram em assinar com ele o acordo de colaboração premiada. Entre outras coisas, Alexandrino detalhou em seus depoimentos os gastos da empreiteira com a obra no sítio de Lula em Atibaia entre 2010 e 2011. “Se eu falasse mais, eu estaria inventando. Estaria contando uma mentira como aconteceu com alguns [delatores] que você sabe, notórios, que mentiram para tentar escapar”, diz ele. “Eu contei a verdade. Eu cheguei no limite da minha verdade.” Esta verdade teria sido fundamental para que o ex-presidente fosse condenado em 2019 a 12 anos e 11 meses de prisão por corrupção e lavagem de dinheiro, num processo que teve a delação de Alexandrino Alencar como principal item de acusação. Apresentada sem mais contexto, a denúncia parece grave. Mas é importante contextualizar para evitar o negacionismo, tão em voga na polarização política atual. Tão relevante quanto a nova declaração é apontar que, apesar do tom de denúncia, Alexandrino Alencar não desmentiu nenhuma de suas delações à Lava-Jato. Informações que ele só confessou após sofrer pressão para delatar o que sabia. Tudo verdade, segundo ele. Alexandrino Alencar também fez outra denúncia no filme “Amigo Secreto” para fortalecer o relato de politização da Lava-Jato. Segundo o ex-executivo, pessoas que ele não nomeia foram dispensadas dos depoimentos quando citaram o nome de Aécio Neves em suas delações. “Não vou dizer o nome do santo. Mas tem colega meu que foi preso em Curitiba, chegou lá, o pessoal [investigadores] começou a perguntar sobre caixa dois [recursos doados para políticos sem registro na contabilidade oficial]. Ele [colega de Alexandrino] falou: ‘Isso aqui é para o Aécio Neves’. Na hora em que ele falou, eles [interrogadores] se levantaram e soltaram ele. Isso é Lava Jato? Isso é um sistema anticorrupção? Ou é uma questão direcionada?”, apontou Alencar. O ex-empreiteiro disse ainda que a sua delação detalhou “vários casos de caixa dois. Infinitos”. Entretanto, nenhum outro político citado sofreu indiciamento. “Não aconteceu nada com ninguém. Aconteceu comigo. Com eles [políticos], não aconteceu nada”. Por isso, Alencar diz-se convencido de que foi preso apenas porque o objetivo da Lava-Jato era chegar a Lula. “A maneira que fizeram… Como surge o Alexandrino nisso aí? Eles começam a me fiscalizar, grampeiam o meu telefone, o telefone do Lula”, afirma. Ele lembrou que o ex-diretor da Petrobras Paulo Roberto Roberto Costa e o doleiro Alberto Youssef fizeram delações na cadeia, citando-o como o executivo da Odebrecht que seria o operador das propinas da empreiteira. Com isso, a prisão de Alexandrino foi transformada de temporária em preventiva, sem data para que ele fosse solto, o que gerou a pressão para que colaborasse. “Tão simples assim”, resume o ex-executivo no filme. De novo, torna-se necessário conhecer o contexto. Para começar, apenas aqueles que foram presos preventivamente fizeram delações premiadas. Assim que essa prática foi barrada pelo STF, advogados orientaram seus clientes a ficar em silêncio e aguardar o fim do prazo legal da prisão temporária. Foi o fim das delações. Além disso, após a prisão de Lula, o governo Bolsonaro, a Procuradoria Geral da República e o Congresso Federal também trabalharam para alterar leis, acabar com a força-tarefa e movimentar várias peças na diretoria da Polícia Federal, que dificultaram investigações sobre outros políticos. Isto responde a outra questão levantada por Alexandrino Alencar sobre a impunidade dos demais delatados. Em 2016, Alexandrino Alencar foi condenado por Moro a 13 anos e seis meses de prisão, pelos crimes de lavagem de dinheiro e corrupção ativa. Com o acordo e o pagamento de multas, o tempo foi reduzido para 6 anos e seis meses. Ele já cumpriu um ano em regime fechado, dois anos e meio em semiaberto e agora cumpre o restante em regime aberto. Pode sair de casa normalmente nos dias da semana, sem tornozeleira. Mas está proibido de sair às ruas nos finais de semana. Sua sentença segue em vigor, apesar do STF ter extinguido os julgamentos de Lula, num paradoxo kafkiano que usa a expressão “delimitação de julgado” para se justificar. A suspensão das sentenças contra Lula aconteceram em sessões marcadas por discursos de ministros-juízes com citações ao vazamento de mensagens dos procuradores da Lava-Jato, que foram obtidas por um hacker. Consideradas ilegais e proibidas de serem usadas em tribunais pelo Código de Processamento Penal, elas serviram para o STF “demonstrar” (verbo usado num voto da corte) exemplos que levaram o ex-juiz Sergio Moro a ser considerado suspeito no julgamento do ex-presidente. O filme de Maria Augusta Ramos, coproduzido e distribuído pela Vitrine Filmes, centra-se principalmente nestas mensagens. Ele relata a rotina dos jornalistas Leandro Demori, do site The Intercept Brasil, e Carla Jiménez, Regiane Oliveira e Marina Rossi, do El País Brasil, na cobertura das mensagens vazadas dos integrantes da Lava-Jato. As reportagens sobre o material ficaram conhecidas como o escândalo da Vaza-Jato, em 2019. Maria Augusta Ramos já dirigiu uma dezena de documentários, alguns deles premiados internacionalmente, como “Justiça” (2004), “Juízo” (2007) e “O Processo” (2018), para citar três que focam o Brasil pelo ponto de vista de seu ambiente jurídico elitista.
“Jurassic World” domina bilheterias dos EUA
“Jurassic World: Domínio” dominou mesmo as bilheterias dos EUA e Canadá com um lançamento em 4.676 cinemas neste fim de semana. A produção da Universal Pictures abriu com US$ 143,4 milhões de arrecadação, de acordo com projeções do estúdio Universal e da consultoria Comscore. Para a era pandêmica, trata-se de um valor monstruoso, que representa a segunda maior abertura do ano na América do Norte – atrás apenas de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” (US$ 187,4 milhões). Mas na era jurássica (antes da pandemia), o desempenho se mostra inferior ao dos capítulos anteriores da trilogia, ficando atrás do “Reino Ameaçado” de 2018 (US$ 148 milhões) e do primeiro “Jurassic World” de 2015 (US$ 208,8 milhões). O filme também teve a pior avaliação crítica de toda a trilogia, com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes, mas foi abraçado pelo público, com avaliação de A- no CinemaScore – nota que resulta de pesquisa de opinião feita na saída dos cinemas dos EUA. Lançado com uma semana de antecedência no mercado internacional, “Jurassic World: Domínio” também chegou a 57 novos países, assumindo o 1º lugar em 52 deles. Com isso, seu faturamento mundial já está em US$ 389 milhões. Só na China, faturou US$ 52,5 milhões nos últimos três dias, resultando na maior estreia de um título de Hollywood neste mercado em 2022. O feito é significativo diante da nova onda de infecções de covid-19 no país, onde 20% de cinemas permanecem fechados, incluindo todos os de Xangai e alguns de Pequim. Diante do sucesso dos dinossauros, “Top Gun: Maverick” passou a voar mais baixo, mas continua a ter um desempenho indomável, ocupando o 2º lugar na América do Norte com US$ 50 milhões. Após três fins de semana, a produção da Paramount Pictures soma quase US$ 400 milhões de arrecadação doméstica e está prestes, inclusive, a tornar-se o filme de maior bilheteria do ano nos EUA e Canadá. Ao todo, chegou a US$ 393,3 milhões, apenas US$ 4 milhões atrás de “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”. A briga entre jatos supersônicos e super-heróis também é mundial. “Top Gun: Maverick” atingiu US$ 747 milhões globalmente, depois de adicionar outros US$ 52,7 milhões do mercado internacional entre sexta e este domingo (12/6). Na próxima semana, o blockbuster de Tom Cruise deve ultrapassar os US$ 770,3 milhões de “Batman”, que ocupa atualmente o 2º lugar do ranking mundial. O líder é a continuação de “Doutor Estranho”, com US$ 930,2 milhões. Apesar dos planos da Disney de lançar o filme da Marvel em streaming em dez dias, “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” permanece no Top 3 da América do Norte após seis fins de semana. O longa faturou US$ 4,9 milhões nos últimos três dias, praticamente a diferença que o mantém à frente da produção da Paramount no ranking doméstico. O Top 5 norte-americano se completa com duas animações: “Bob’s Burgers: O Filme” (US$ 2,3 milhões e um total doméstico de US$ 27.1 milhões) e “Os Caras Malvados” (US$ 2,2 milhões, total doméstico de US$ 91,5 milhões e uma soma global de US$ 229,6 milhões).
30 comédias românticas para o Dia dos Namorados
Pensou numa sessão de cinema em casa com uma boa companhia neste Dia dos Namorados? A gente ajuda na seleção dos títulos, indicando 30 comédias românticas que marcaram época. A lista leva em conta apenas lançamentos disponíveis em streaming, o que limita a relação a produções feitas a partir do final dos anos 1980 – nem parece que estúdios com um século de arquivos são donos de grandes plataformas! Mas tem vencedor do Oscar e alguns dos atores que viram ícones do gênero. Confira abaixo os títulos selecionados, acompanhados de trailers e a indicação de onde encontrar cada um. | HARRY & SALLY: FEITOS UM PARA O OUTRO | 1989 | AMAZON PRIME VIDEO, VOD* | UMA LINDA MULHER | 1990 | STAR+ | VEM DANÇAR COMIGO | 1992 | AMAZON PRIME VIDEO | QUATRO CASAMENTOS E UM FUNERAL | 1994 | AMAZON PRIME VIDEO | JERRY MAGUIRE | 1996 | CLARO TV+, HBO MAX, STARZPLAY, VOD* | PROCURA-SE AMY | 1997 | VOD* | (500) DIAS COM ELA | 1997 | STAR+ | AFINADO NO AMOR | 1998 | HBO MAX, VOD* | SHAKESPEARE APAIXONADO | 1998 | STAR+, STARZPLAY, VOD* | MENSAGEM PARA VOCÊ | 1998 | HBO MAX, VOD* | UM LUGAR CHAMADO NOTTING HILL | 1999 | CLARO TV+, PARAMOUNT+, STAR+, TELECINE, VOD* | COMO PERDER UM HOMEM EM 10 DIAS | 1999 | AMAZON PRIME VIDEO, CLARO TV+, PARAMOUNT+, VOD* | 10 COISAS QUE EU ODEIO EM VOCÊ | 1999 | DISNEY+ | ALTA FIDELIDADE | 2000 | STAR+ | O FABULOSO DESTINO DE AMÉLIE POULAIN | 2001 | CLARO TV+, TELECINE, VOD* | SIMPLESMENTE AMOR | 2003 | VOD* | ALGUÉM TEM QUE CEDER | 2003 | HBO MAX, VOD* | LIGEIRAMENTE GRÁVIDOS | 2007 | STAR+, VOD* | ENCANTADA | 2007 | DISNEY+ | PENSE COMO ELES | 2007 | PARAMOUNT+, VOD* | RESSACA DE AMOR | 2008 | VOD* | NICK & NORAH – UMA NOITE DE AMOR E MÚSICA | 2008 | VOD* | A PROPOSTA | 2009 | STAR+ | TODA FORMA DE AMOR | 2011 | CLARO TV+, VOD* | AMOR A TODA PROVA | 2011 | HBO MAX, VOD* | DOENTES DE AMOR | 2017 | AMAZON PRIME VIDEO, TELECINE | COM AMOR, SIMON | 2018 | STAR+ | PARA TODOS OS GAROTOS QUE JÁ AMEI | 2018 | NETFLIX | EMMA. | 2020 | CLARO TV+, VOD* | VOCÊ NEM IMAGINA | 2020 | NETFLIX * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Google Play, Microsoft Store, Loja Prime e YouTube, entre outras, sem necessidade de assinatura mensal.
“Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa” vai voltar aos cinemas com cenas inéditas
A Sony Pictures anunciou que “Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa” vai voltar aos cinemas com cenas inéditas, numa versão especial estendida, para comemorar dois aniversários do Homem-Aranha: os 60 anos da criação do herói nos quadrinhos e os 20 anos de lançamento de seu primeiro filme. A edição estendida ganhou o subtítulo em inglês de “The More Fun Stuff Version” (A Versão com Mais Coisas Divertidas, em tradução literal) e será lançada em 2 de setembro nos Estados Unidos e no Canadá, mas também deve ser disponibilizado em outros países. Ainda não há informações se o Brasil também vai receber o relançamento especial. Veja abaixo o anúncio oficial, com participação dos três Homens-Aranhas do cinema – Tobey Maguire, Andrew Garfield e Tom Holland. You wanted more Spidey and you got it! 🕷🕷🕷 #SpiderManNoWayHome: The More Fun Stuff Version swings into movie theaters in the US and Canada September 2! More countries to be announced soon! pic.twitter.com/4Ux3AwdpfO — Spider-Man: No Way Home (@SpiderManMovie) June 11, 2022
“A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça” vai ganhar remake/reboot
A Paramount está planejando um remake ou reboot do terror “A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça”. O estúdio contratou Lindsey Beer para escrever e dirigir uma nova versão da história da aparição que aterroriza a cidadezinha de Sleepy Hollow. Ela só tem um trabalho lançado, e como roteirista: a comédia adolescente “Sierra Burgess é uma Loser” na Netflix. Mas está envolvida em mais de uma dezena de projetos, entre eles um prólogo de “Cemitério Maldito” na própria Paramount, que marcará sua estreia na direção. Originalmente um conto de Washington Irving publicado em 1820, a história do encontro de Ichabod Crane com o cavaleiro sem cabeça já rendeu várias adaptações na tela, desde um desenho da Disney de 1949 até um filme estrelado por Johnny Depp em 1999, sem esquecer a série “Sleepy Hollow”, que durou quatro temporadas, de 2013 a 2017. Ainda não há previsão para o lançamento da nova versão da história clássica. Lembre abaixo o trailer do filme de 1999, que foi dirigido por Tim Burton.
“Duke Nukem” vai virar filme dos criadores de “Cobra Kai”
Game clássico dos anos 1990, “Duke Nukem” vai finalmente virar filme. Os responsáveis pela produção são Josh Heald, Jon Hurwitz e Hayden Schlossberg, o trio por trás do sucesso de “Cobra Kai” O estúdio responsável é o Legendary, que tem tradição em grandes produções como “Duna” e “Godzilla vs. Kong”. Lançado em 1991 pela Apogee Software (hoje 3D Realms), “Duke Nukem” começou sua vida como um jogo de PC, mas foi em seu terceiro game, feito na era PlayStation, que fez história. “Duke Nukem 3D” foi o primeiro jogo de tiros em primeira pessoa a colocar o jogador no lugar do personagem central, no distante ano de 1997, influenciando todo o desenvolvimento dos games que se seguiu. Depois de sumir por vários anos, a franquia só voltou a ativa em 2011 com “Duke Nukem Forever”, que permanece como seu último lançamento. Os jogos seguem o herói do título, inspirado nos heróis dos filmes de ação dos anos 1980 (incluindo suas frases de efeito), que luta contra uma invasão alienígena em Los Angeles. Em cada fase, ele enfrenta aliens por clubes de striptease e sets de filmagem, passa por bases lunares e naves espaciais, encontra policiais mutantes e resgata mulheres usadas como incubadoras alienígenas, até chegar no grande vilão, o Imperador Cycloid. A produção ainda não tem diretor definido, mas não está descartado que um dos três produtores assuma a direção. Hurwitz e Schlossberg já dirigiram com sucesso as comédias “Madruga Muito Louca 2” (2008) e “American Pie: O Reencontro” (2012). E todos os três comandaram episódios de “Cobra Kai”. O filme não tem data para chegar aos cinemas. Confira abaixo o trailer do game mais recente.
Uma Thurman se junta a Charlize Theron na sequência de “The Old Guard”
A atriz Uma Thurman (“Kill Bill”) foi confirmada no elenco de “The Old Guard 2”, a sequência do sucesso da Netflix estrelado por Charlize Theron. As duas também terão a companhia de Henry Golding (“G.I. Joe Origens: Snake Eyes”) nas novas cenas de ação. Os papéis dos dois atores não foram revelados, mas ambos têm experiência em sequências de luta e sugerem bons aliados ou melhores inimigos para a personagem de Theron. A franquia é baseada em quadrinhos escritos por Greg Rucka e desenhados pelo argentino Leandro Fernández. Na trama, Charlize Theron interpreta Andy, uma guerreira imortal com mais de 6 mil anos de idade, que lutou em diversas guerras ao longo da história da humanidade. Ela lidera a “Velha Guarda”, um pequeno grupo de imortais que se dedica a desfazer injustiças ao redor do mundo. O problema é que a indústria farmacêutica descobriu as habilidades de cura “mágica” desses guerreiros e decide caçá-los para realizar experiências em seus corpos. Rucka escreveu o roteiro da sequência, que seguirá dicas do segundo arco da história dos quadrinhos. Outros integrantes do elenco original também foram confirmados na continuação: KiKi Layne, Matthias Schoenaerts, Marwan Kenzari, Luca Marinelli, Veronica Ngo e Chiwetel Ejiofor. Mas houve uma mudança atrás das câmeras. “The Old Guard 2” terá direção de Victoria Mahoney, que comandou um dos episódios de “Lovecraft Country”, entre outras séries. Ela também fez história ao se tornar a primeira mulher negra a trabalhar como diretora assistente num filme de “Star Wars”, ao comandar a segunda unidade de “Star Wars: A Ascensão Skywalker” (2019). Mahoney substituiu Gina Prince-Bythewood, que dirigiu o primeiro filme, mas abriu mão de continuar na franquia em agosto passado, citando outros compromissos – como “The Woman King”, em que a guerreira da vez é Viola Davis. Dois anos após seu lançamento, “The Old Guard” ainda é um dos filmes originais mais vistos da Netflix, com 186 milhões de horas assistidas em seus primeiros 28 dias de exibição. Veja abaixo o trailer do filme original.
