Ator usou mais de 90 figurinos no filme de “Elvis”
O ator Austin Butler (de “Era Uma Vez em… Hollywood”) usou mais de 90 figurinos ao longo do filme “Elvis” para se caracterizar como o Rei do Rock. Em entrevista à Variety, a figurinista Catherine Martin explicou que há dois estilos de roupas usadas no filme dirigido por Baz Luhrmann (de “Moulin Rouge”), contemplando um espaço de tempo de duas décadas. “Recriações de figurinos que existiam e outras roupas fictícias, que são uma síntese de figurinos que ele realmente tinha e que ajudam a contar a história”, explicou. Assim, além do icônico terno rockabilly cor-de-rosa, foram mais de 90 trajes utilizados pelo ator ao longo da produção, todos eles desenhados para facilitar os movimentos e servir de forma prática às filmagens. “O terno rosa é uma combinação de um tecido de lã muito drapeado e fabuloso com um toque macio muito específico, quase como um cardigã na jaqueta”, disse Martin, explicando os materiais usados na confecção. Com o passar do tempo e à medida que a fama de Elvis cresce, o cantor passou a usar macacões e jaquetas de couro. Martin e sua equipe colaboraram com Kim e Butch Polston, da empesa norte-americana B&K Enterprises, que recriou fielmente as roupas de palco de Elvis usadas nos anos 1970. Martin teve que acertar não só a proporção para a gola alta, estilo Napoleão, adotado pelo cantor na fase final de sua carreira, mas também o peso do couro em algumas peças. Bill Belew, que era o figurinista da rede NBC na época do especial de TV de 1968, foi outro colaborador-chave para a produção, revelando alguns segredos. Em seu famoso show televisivo, Elvis se apresentou numa roupa de couro preto que marcou época. Mas a famosa jaqueta de motoqueiro era feita de couro de cavalo, o que dava uma sensação de vestimenta grossa. Como Martin e sua equipe não podiam usar mais essa opção, a solução foi fazer uma versão com couro de vaca comum. O aguardado “Elvis” estreia nesta sexta-feira (24/6) nos EUA, mas só vai chegar nos cinemas brasileiros no dia 14 de julho.
“Titanic” vai voltar aos cinemas remasterizado em 3D
Em comemoração aos 25 anos de seu lançamento, “Titanic” voltará aos cinemas em 2023 em versão remasterizada em 3D. A superprodução vencedora de 11 Oscars, incluindo o de Melhor Filme, deve retornar às telas no período de Valentine’s Day, o Dia dos Namorados americano, que é celebrado em 14 de fevereiro, numa referência a São Valentim. O lançamento internacional está sob a responsabilidade da Disney e deve ocorrer a partir de 10 de fevereiro de 2023. Nos Estados Unidos os diretos de cinema são da Paramount e o estúdio ainda não fechou as datas de lançamento. A informação foi compartilhada por Jon Landau, COO da Lightstorm Entertainment e parceiro de longa data nas produções do diretor James Cameron, durante uma apresentação da Disney no evento CineEurope, que está sendo realizado em Barcelona, na Espanha. Na ocasião, foi exibido um trecho da versão remasterizada, com visual em 3D 4K HDR, que chegará aos cinemas no próximo ano. Enorme sucesso de público, “Titanic” arrecadou mais de US$ 2,2 bilhões em bilheterias desde o seu lançamento em 1997. O filme estrelado por Leonardo Di Caprio (de “O Lobo de Wall Street”) e Kate Winslet (de “O Leitor”) é atualmente a terceira maior bilheteria de todos os tempos, atrás de “Vingadores: Ultimato” e “Avatar”, que também tem direção de James Cameron.
Novo trailer de “Thor: Amor e Trovão” enfatiza humor
A Marvel divulgou um novo trailer de “Thor: Amor e Trovão”, que volta a destacar o humor da produção, incluindo piadinhas inéditas. A prévia também retoma uma ideia do filme anterior da franquia, quando Thor resolveu formar um novo time de heróis – “The Revengers”, lembram? O atual time seria formado por Thor (Chris Hemswork), os Guardiões da Galáxia, Jane Foster (Natalie Portman), Valquíria (Tessa Tompson) e o novo melhor amigo do herói, Korg (Taika Waititi), que se juntariam para enfrentar o vilão Gor, vivido por Christian Bale (que já foi Batman). Apesar disso, tudo indica que a participação dos Guardiões é restrita apenas ao começo do filme. Escrito e dirigido por Taika Waititi (“Thor: Ragnarok”), o novo longa tem estreia marcada para 7 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Trailer marca volta da criadora de “Girls” ao cinema
O estúdio indie Utopia divulgou o pôster e o trailer da comédia “Sharp Stick”, que marca a volta de Lena Dunham aos filmes, 12 anos após chamar atenção com a comédia “Mobília Mínima”. Desde então, ela estourou com “Girls” e tem se dedicado à produção de novas séries. Por isso, seu retorno cinematográfico sofreu impacto de excesso de expectativa. O trailer tenta passar a impressão de que a recepção foi positiva, ao destacar frases elogiosas da imprensa. Mas a verdade é que sua exibição no Festival de Sundance, em janeiro passado, dividiu a crítica, atingindo apenas 47% de aprovação no Rotten Tomatoes. A produção tem a marca das controvérsias que viraram cartão de visitas de Dunham, graças a uma temática abertamente sexual. A trama acompanha uma jovem ingênua que começa a ter um caso com seu patrão casado, com quem aprende mais sobre sexo, mas também o que significam as relações de poder. O elenco é encabeçado por Kristine Froseth (“Quem é Você, Alasca?”), Jon Bernthal (“O Justiceiro”), Jennifer Jason Leigh (“Os Oito Odiados”) e Taylour Paige (“Zola”). Ainda sem previsão de estreia no Brasil, “Sharp Stick” será lançado no circuito limitado dos EUA em 29 de julho e digitalmente em 16 de agosto.
Gina Rodriguez e Zachary Levi serão pais dos novos “Pequenos Espiões”
O reboot da franquia “Pequenos Espiões”, em desenvolvimento para a Netflix, definiu seu elenco. Os atores Gina Rodriguez (“Jane the Virgin”) e Zachary Levi (“Shazam!”) serão os pais dos novos “Pequenos Espiões”. Protagonistas adultos da trama, eles viverão um casal de espiões internacionais. Já seus filhos serão vividos por Everly Carganilla (“The Afterparty”) e o estreante Connor Esterson. Na trama, as crianças se metem no negócio da família após ajudarem sem querer um desenvolvedor de jogos maligno a liberar um vírus de computador que lhe dá o controle de toda a tecnologia do planeta, levando-os a se tornarem espiões para salvar seus pais e o mundo. Criador e diretor dos filmes da franquia, Robert Rodriguez volta a suas funções atrás das câmeras na nova produção, que ainda não tem previsão de estreia. Rodriguez lançou o filme original em 2001, seguido por “Pequenos Espiões 2: A Ilha dos Sonhos Perdidos” no ano seguinte e “Pequenos Espiões 3: Game Over” logo depois. Mas deixou passar vários anos para retomar a saga com “Pequenos Espiões 4” em 2011, mostrando as crianças originais já adolescentes. O elenco original incluía Antonio Banderas e Carla Gugino como os pais, e Alexa PenaVega e Daryl Sabara como as crianças. Até o atual filme, os quatro atores vinham participando de toda a franquia. O novo “Pequenos Espiões” é o segundo revival infantil concebida por Rodriguez na Netflix. O reboot de “Pequenos Espiões” foi encomendado logo depois do sucesso de “Pequenos Grandes Heróis”, em que o diretor resgatou os personagens de seu filme “As Aventuras de Sharkboy e Lavagirl em 3-D” (2005) para a plataforma de streaming.
Taylor Swift lança música de “Um Lugar Bem Longe Daqui”
A cantora Taylor Swift anunciou nos Stories de seu Instagram que sua nova música, “Carolina”, chega à meia-noite desta quinta (23/6) nas plataformas de streaming musical. O single faz parte da trilha sonora do filme “Um Lugar Bem Longe Daqui”. Em março, quando anunciou que faria uma canção exclusiva para o longa, Taylor escreveu um texto sobre sua relação com a obra original: “‘Um Lugar Bem Longe Daqui’ é um livro em que me perdi completamente quando o li anos atrás. Assim que soube que havia um filme em andamento estrelado pela incrível Daisy Edgar-Jones e produzido pela brilhante Reese Witherspoon, eu sabia que queria fazer parte dele do lado musical. Eu queria criar algo assustador e etéreo para combinar com essa história hipnotizante”. Baseado no livro de mesmo nome de Delia Owens, o filme gira em torno de Kya, uma jovem que cresceu sozinha no brejo de uma cidadezinha e passou a ser tratada como se fosse um bicho. Só que é uma menina doce, que acaba atraindo o interesse de dois rapazes. Quando um deles aparece morto, ela passa a ser caçada pela polícia e precisa provar sua inocência diante de uma população que a odeia. O filme é estrelado por Daisy Edgar-Jones (“Normal People”), foi escrito por Lucy Alibar (indicada ao Oscar por “Indomável Sonhadora”), dirigido por Olivia Newman (“Minha Primeira Luta”) e conta com produção da atriz Reese Witherspoon (“Big Little Lies”). A estreia está marcada para 1 de setembro no Brasil, um mês e meio após o lançamento nos EUA. Veja abaixo o trailer da produção com a música de Taylor Swift.
Diretor de “Lilo & Stitch” reclama de elogios a “Frozen”: “Fizemos primeiro”
Chris Sanders, um dos diretores da animação “Lilo & Stitch” (2002), revelou em entrevista ao The New York Times que se sente frustrado com alguns elogios feitos à animação “Frozen: Uma Aventura Congelante” (2013). Para ele, “Lilo & Stitch” foi pioneiro em mostrar uma relação não-romântica entre duas irmãs, mas os créditos acabaram indo para a animação de Elsa e Anna, lançada 11 anos depois. “Para ser claro, acho ‘Frozen’ ótimo, mas foi um pouco frustrante para mim porque as pessoas diziam: ‘finalmente, uma boa relação entre duas irmãs’. E eu pensei: ‘nós fizemos isso, absolutamente isso foi feito antes”, revelou Sanders. Lançada em 2002, a animação “Lilo & Stitch”, que celebra 20 anos em 2022, teve uma recepção positiva da crítica, atingindo 86% de aprovação no Rotten Tomatoes. À época, foi bastante elogiado o fato de o filme explorar questões familiares de maneira mais ousada do que os tradicionais filmes da Disney. É a relação entre Lilo e sua irmã mais velha, Nani, que se destaca após a morte dos pais delas em um acidente de carro. Já “Frozen: Uma Aventura Congelante”, lançado em 2013, se tornou um grande fenômeno pop e recebeu elogios pela forma como rejeitou os padrões românticos das animações da Disney, colocando no centro da trama a relação entre as irmãs Anna e Elsa, e não a conexão delas com um homem.
Confira as estreias de cinema da semana
Fenômeno nos EUA, a sci-fi independente de ação “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” é o principal destaque desta quinta (23/6) nos cinemas. O filme vem de pré-estreias pagas desde a semana passada, mas seu lançamento oficial vai chegar em pouco mais de 100 salas de exibição. É um alcance bastante limitado, que reflete o domínio atual do circuito pelos blockbusters “Lightyear”, “Jurassic World: Domínio” e “Top Gun: Maverick”. A falta de espaço limita até a distribuição da comédia musical brasileira “Dissonantes”, que em outros tempos ganharia mais atenção ao entrar em cartaz. Confira abaixo todos os títulos, os trailers e informações sobre cada um dos sete lançamentos da semana. | TUDO EM TODO O LUGAR AO MESMO TEMPO | Maior sucesso da História do estúdio indie A24 (de filmes como “Midsommar” e “Ex Machina”), a sci-fi com 95% de aprovação da crítica americana no Rotten Tomatoes conta a história de uma mãe de família exaurida pela dificuldade de pagar seus impostos, quando descobre a existência do multiverso e de muitas versões dela mesma em diferentes realidades. Não só isso: um de seus maridos de outro mundo lhe revela que o destino do multiverso está em suas mãos. E para impedir o fim de todos os mundos, a personagem vivida por Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”) precisará incorporar as habilidades da totalidade de suas versões para enfrentar Jamie Lee Curtis (“Halloween”) e outras ameaças perigosas que a aguardam em sua missão. O elenco ainda destaca Ke Huy Quan (que foi o menino Short Round de “Indiana no Templo da Perdição”) como o marido de Yeoh, Stephanie Hsu (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”) como sua filha e o veterano James Hong (“Aventureiros do Bairro Proibido”), entre outros. Roteiro e direção são dos Daniels, pseudônimo da dupla Daniel Kwan e Daniel Scheinert (ambos de “Um Cadáver Para Sobreviver”). | DISSONANTES | A comédia brasileira traz Marcelo Serrado (“Crô em Família”) como um ex-roqueiro grunge frustrado, que vê os ex-colegas dos anos 1990 seguindo outros caminhos, enquanto se afunda em dívidas para não comprometer sua integridade. A chance de uma virada chega a contragosto, quando um jurado de calouros da TV, ex-músico de sua antiga banda, propõe alugar seu estúdio para a gravação de uma artista do programa musical. Thati Lopes (“Diários de Intercâmbio”) vive a cantora em início de carreira, que convence o grunge aposentado a colocar guitarra no seu pop. Mais que isso, ela quer que ele se apresente com ela na disputa ao prêmio televisivo, que pode alavancar suas carreiras. “Dissonantes” tem roteiro de Mariana Trench Bascos (criadora de “Pico da Neblina”) e Pedro Riera (“Clube da Anittinha”), direção de Pedro Amorim (“Divórcio”) e produção da Querosene Filmes. | UM DIA QUALQUER | A série do canal pago Space virou filme, condensando seus cinco episódios numa projeção de 88 minutos. A trama aborda a violência das milícias do Rio por meio de histórias de diferentes moradores de um subúrbio carioca. A direção é de Pedro von Krüger, que trabalhou na equipe de câmera dos dois “Tropa de Elite” e foi diretor de fotografia da série da Amazon “Tudo ou Nada: Seleção Brasileira”. Ele também assina a história com outros roteiristas, incluindo Leonardo Gudel, que já trabalhou em duas séries criminais: “A Lei e o Crime” e “Acerto de Contas”. O elenco destaca Mariana Nunes (“Alemão”), Augusto Madeira (“Bingo, o Rei das Manhãs”), Jefferson Brasil (“Ilha de Ferro”), Tainá Medina (“O Doutrinador”), André Ramiro (“Tropa de Elite”) e Vinícius de Oliveira (o menino já crescido de “Central do Brasil”). | O TRUQUE DA GALINHA | A comédia fantasiosa do egípcio Omar El Zohairy venceu 22 prêmios internacionais, inclusive o troféu da Semana da Crítica no Festival de Cannes retrasado. O título se refere a um truque de mágica que dá errado na festa de aniversário de uma criança e transforma o autoritário pai da família numa galinha. A partir daí, a mãe precisa assumir o papel de chefe da família e arrumar emprego para sustentar a casa e os filhos, enquanto faz de tudo para trazer seu marido de volta, antes que vire almoço. | SUJEITO OCULTO | A estreia de Leo Falcão é um terror com elementos conhecidos. Na trama, um escritor tenta superar o bloqueio criativo mudando-se para uma vila afastada. Enquanto tem ideias estranhas, páginas escritas por um antigo morador aparecem na escrivaninha. O papel principal é de Gustavo Falcão (“Cine Holliúdy”), irmão do diretor, e o elenco ainda destaca Heloísa Jorge (“Sob Pressão”) e Marcos Breda (“Se Eu Fechar Os Olhos Agora”). | VEJA POR MIM | O suspense canadense acompanha uma esquiadora cega que decide se mudar para uma casa de inverno isolada. Quando a casa é invadida por três assaltantes, sua única ajuda é um aplicativo que conecta cegos a pessoas encarregadas de descrever o ambiente em que se encontram. A produção barata é estrelada por Skyler Davenport, uma conhecida dubladora de animes, em seu primeiro filme. | A JANGADA DE WELLES | Documentário sobre as filmagens de “It’s All True” (É Tudo Verdade) de Orson Welles sobre o carnaval carioca e os jangadeiros cearenses. O líder desses pescadores, Manuel “Jacaré”, morreu acidentalmente nas filmagens e este fato evoca memórias da atribulada passagem de Welles pelo Brasil e da luta dos jangadeiros por direitos trabalhistas.
Teaser revela terror passado em acampamento de “cura gay”
A plataforma americana Peacock divulgou o primeiro teaser de “They/Them”, terror estrelado por Kevin Bacon (“City on a Hill”). A produção pertence ao subgênero slasher, dos serial killers mascarados, mas o fanatismo religioso também alimenta o horror da prévia, passada num acampamento de “cura gay”. Na trama, Bacon vive o diretor de um centro de terapia de conversão dedicado a “curar” adolescentes LGBTQIAP+, que bate de frente com Jordan, adolescente não binário que fez um acordo com seus pais para se emancipar legalmente depois de participar do acampamento. Enquanto Jordan e seus companheiros se rebelam contra os métodos cruéis de “tratamento”, uma misteriosa série de assassinatos começa a se acumular, forçando os jovens a investigar os segredos do local. O elenco também inclui Theo Germaine (“The Politician”) como Jordan, além de Carrie Preston (“True Blood”), Anna Chlumsky (“Veep”), Quei Tann (“Cara Gente Branca”), Austin Crute (“Gatunas”), Monique Kim (“Lindo de Morrer”), Anna Lore (“All American”), Cooper Koch (“Power Book II: Ghost”) e Darwin del Fabro (“Ligações Perigosas”). “They/Them” marca a estreia na direção do roteirista John Logan (de “007: Operação Skyfall”, “Gladiador” e da série “Penny Dreadful”). Ele também assina o roteiro do filme, que tem produção da empresa especializada em terror Blumhouse Productions, responsável por “Corra!”, “Nós”, “Atividade Paranormal” e “Uma Noite de Crime”. A estreia está marcada para 5 de agosto nos EUA.
Shawn Mendes é crocodilo cantor em trailer de comédia infantil
Sony Pictures divulgou o trailer de “Lilo, Lilo Crocodilo” (Lyle, Lyle Crocodile), que traz o cantor Shawn Mendes como a voz do personagem-título. Adaptação dos livros infantis de Bernard Waber, o filme mostra a surpresa de uma família ao encontrar na banheira de sua casa nova um crocodilo alegre, que não só fala como canta. Lilo mora no sótão da casa e seu parceiro artístico, Hector, garante que ele é inofensivo. O filho da família se encanta com o crocodilo cantor, mas essa amizade é ameaçada por um vizinho malvado, que quer ver o animal trancado num zoológico. Além da voz de Shawn Mendes como o crocodilo criado por computação gráfica, o elenco de atores inclui Javier Bardem (“Apresentando os Ricardos”) como Hector, Constance Wu (“As Golpistas”) e Scoot McNairy (“Narcos: Mexico”) como os pais, Winslow Fegley (“Noitários de Arrepiar”) como o filho e Brett Gelman (“Stranger Things”) como o vizinho. A adaptação foi escrita por Will Davies (“Carta o Rei”) e a direção está a cargo da dupla Josh Gordon e Will Speck (ambos de “A Última Ressaca do Ano”). “Lilo, Lilo Crocodilo” tem estreia marcada para 27 de outubro no Brasil, 20 dias após o lançamento nos EUA. Veja abaixo o trailer em duas versões: com legendas e dublado em português.
Trailer e ensaio mostram transformação de Austin Butler em Elvis Presley
A Warner divulgou o terceiro trailer e um vídeo de ensaio de “Elvis”, a cinebiografia do Rei do Rock dirigida por Baz Luhrmann (“O Grande Gatsby”). Enquanto a prévia cobre todas as fases da carreira do cantor, com uma recriação atenta aos detalhes, o ensaio confirma que Austin Butler (“Era uma Vez em… Hollywood”) tocou e cantou todas as músicas de Elvis apresentadas no filme. O ator também incorpora a fisicalidade do artista icônico, enquanto se transforma rapidamente na tela, desde um jovem roqueiro da metade dos anos 1950 a um homem maduro na fase final da carreira, durante os megashows dos anos 1970. “Elvis” também traz o ator Tom Hanks (“Finch”) bastante transformado como o coronel Tom Parker, empresário do Rei do Rock, além de Olivia DeJonge (a Ellie da série “The Society”) no papel de Priscilla, a esposa do cantor, e Maggie Gyllenhaal (a Candy de “The Deuce”) como Gladys, a mãe de Elvis. Filmado na Austrália, a produção superou paralisação durante a pandemia, com direito a contágio de Tom Hanks, para ser finalizada e chegar aos cinemas em 14 de julho no Brasil – quatro semanas após os EUA.
Marilu Bueno (1940-2022)
A atriz Marilu Bueno, conhecida por diversas novelas da Globo, morreu nesta quarta-feira (22) no Rio de Janeiro, aos 82 anos. Ela estava internada no Hospital Municipal Miguel Couto, na Zona Sul carioca, desde o início de junho. Na semana passada, a atriz passou por uma cirurgia no abdômen e estava em estado grave na Unidade de Tratamento Intensivo (UTI) do local. A causa da morte não foi divulgada pela família. Com vários papéis no teatro, ao longo de mais de 60 anos de carreira, ela apareceu nas telas pela primeira vez em 1960, no longa-metragem “O Cupim”, dirigido por Carlos Manga. A estreia em novelas foi em 1972, com “O Bofe”, e desde então foi presença constante na Globo. Em “Guerra dos Sexos”, de 1983, teve papel tão marcante como a divertida empregada Olívia que acabou escalada também para o remake exibido em 2012, revivendo a mesma personagem. Suas participações geralmente representavam o destaque de humor das tramas. Foi assim com a Mariinha de “Estúpido Cupido” (1976), a Tetê de “A Gata Comeu” (1986) e principalmente com a fada Margarida, da novelinha matinal “Caça Talentos”, estrelada por Angélica em 1996. Mas nem sempre seus trabalhos foram marcados por alegria. Em “De Corpo e Alma”, de 1992, interpretou a mãe da jovem Yasmin, papel de Daniela Perez, que foi assassinada em meio à produção. Entre seus papéis mais recentes estão os de Narcisa em “Êta Mundo Bom!” (2016), de Walcyr Carrasco, e Dulce Sampaio em “Salve-se quem Puder” (2020), de Daniel Ortiz. Ela também participou de séries como “Escolinha do Professor Raimundo”, “Sítio do Picapau Amarelo” e “A Grande Família”. E filmou os clássicos “Dias Melhores Virão” (1989), de Cacá Diegues, “Lua de Cristal” (1990), de Tizuka Yamasaki, e “O Homem do Ano” (2003), de José Henrique Fonseca. Por atuar ao lado de Xuxa (“Lua de Cristal”) e Angélica (“Caça Talentos”) no auge do sucesso das duas apresentadoras, e ainda ter encarnado a Dona Carochinha do “Sítio do Picapau Amarelo”, Marilu Bueno é especialmente lembrada pelo sorriso largo que marcou a infância de milhões de brasileiros.
Começam as filmagens de “Casamento Grego 3”
Nia Vardalos, criadora e estrela da franquia “Casamento Grego”, informou no seu perfil pessoal no Instagram que as filmagens de “Casamento Grego 3” já começaram em Atenas, na Grécia. “Estamos na Grécia filmando ‘Casamento Grego 3’ e obrigado por todas as mensagens adoráveis de expectativa”, destacou a atriz na publicação. Ela também revelou que será a diretora do terceiro filme da franquia. Em “Casamento Grego” (2002), a direção ficou sob a responsabilidade de Joel Zwick (que hoje comanda séries do Disney Channel). Já em “Casamento Grego 2” (2016), a função ficou com o inglês Kirk Jones (de “Estão Todos Bem”). Este é o segundo trabalho de Nia Vardalos como diretora. Sua única experiência na função foi na comédia “Eu Odeio o Dia dos Namorados”, em 2009. O primeiro filme, lançado em 2002, recebeu avaliações positivas do público e da crítica, atingindo 73% de aprovação no Rotten Tomatoes. Além disso, Nia Vardalos foi indicada ao Oscar na categoria Melhor Roteiro Original. A comédia arrecadou mais de US$ 368 milhões nas bilheterias em todo o mundo, de acordo com dados do Box Office Mojo, tornando-se uma das produções independentes mais bem-sucedidas de todos os tempos. Detalhes sobre a trama do terceiro filme ainda não foram divulgados. Também não há informações ainda sobre uma possível data de lançamento. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Nia Vardalos (@niavardalos)
