Diretor de “Encantada” ficou “chocado” ao ser excluído da continuação
O cineasta Kevin Lima, responsável pelo filme “Encantada” (2007), disse que ficou “chocado” por não ter sido convidado para comandar a continuação, “Desencantada”, que estreou recentemente no serviço de streaming Disney+. Em entrevista ao site The Hollywood Reporter, Lima tentou entender exatamente o que aconteceu. “Uma tempestade perfeita de mudança de executivos e a política de Hollywood fizeram com que eu não fosse convidado para a festa, infelizmente”, disse ele. “Foi uma virada muito, muito triste. Eu não vi o filme. Eu não li o roteiro. Então, vou experimentar os personagens que ajudei a criar, crescer e viver como o público faz.” Kevin Lima tinha uma longa relação com a Disney. Ele trabalhou no departamento de animação do estúdio, escreveu o roteiro da animação “Aladdin” (1992), e dirigiu os filmes “Pateta” (1995), “Tarzan” (1999) e “102 Dálmatas” (2000). Ele assumiu o comando de “Encantada” após o projeto ter passado por diversos diretores, como Rob Marshall (“O Retorno de Mary Poppins”), Jon Turteltaub (“Megatubarão”) e Adam Shankman (“Rock of Ages: O Filme”). Sua proposta para o filme, que o diferenciou dos diretores considerados, era que ele queria fazer uma homenagem à Disney, e não uma versão cínica dos contos de fadas – que era o caminho que o projeto estava seguinte até então. Uma das suas principais escolhas ao ser contratado para comandar o filme foi a de dar o papel principal à então desconhecida Amy Adams (“A Chegada”). Na ocasião, o estúdio queria um nome mais forte para interpretar a personagem Giselle, mas Lima insistiu que Adams era a escolha certa. “Amy é a força vital de ‘Encantada’ e, sem essa atuação, o filme não seria metade do que é”, disse o diretor. “O departamento de marketing não acreditava que valia a pena fazer o filme”, disse Lima, relembrando outros problemas que enfrentou na época. “Eles não achavam que os meninos iriam ver este filme, e o departamento de marketing fez o possível para acabar com o filme algumas vezes enquanto estávamos na pré-produção. Mas eu tive muita sorte que [os executivos da Disney] Nina Jacobson e Dick Cook acreditaram no filme e continuaram nos empurrando para frente.” Apesar de todas as dificuldades, “Encantada” saiu como Lima queria e se tornou um sucesso enorme de público (rendeu mais de US$ 340 milhões nas bilheterias em 2007) e de crítica (93% de aprovação no Rotten Tomatoes). Porém, quando chegou a hora de fazer uma continuação, o estúdio recorreu a Adam Shankman, um dos diretores descartados do primeiro filme. E o resultado foi um filme mediano, com apenas 40% de aprovação no Rotten Tomatoes e sem a magia do original. Independentemente disso, Lima continua orgulhoso de que “Encantada” tenha se juntado à lista de filmes de princesas da Disney que os fãs mais adoram. “Como prestamos homenagem a esses filmes de uma forma amorosa, ‘Encantada’ se tornou atemporal.” Assista abaixo ao trailer de “Encantada”, o filme original.
Tarantino critica Marvel e recebe resposta forte de astro de “Shang-Chi”
O cineasta Quentin Tarantino (“Era Uma Vez em… Hollywood”) criticou os filmes da Marvel, alegando que o modelo de produção do estúdio torna a presença dos astros obsoleta. Em entrevista ao poscast “2 Bears, 1 Cave”, Tarantino disse que, nos filmes da Marvel, a estrela é o herói, não a pessoa que o interpreta. “Parte da marvelização de Hollywood é… você tem todos esses atores que se tornaram famosos interpretando esses personagens”, disse Tarantino. “Mas eles não são estrelas de cinema. Certo? Capitão América é a estrela. Ou Thor é a estrela. Quero dizer, não sou a primeira pessoa a dizer isso. Eu acho que isso já foi dito um zilhão de vezes… mas é tipo, você sabe, são esses personagens da franquia que se tornaram as estrelas.” O diretor fez questão de destacar que não estava querendo rebaixar a qualidade dos filmes de super-heróis, afirmando que não os odeia, mas também não os ama. “Eu costumava colecionar quadrinhos da Marvel como um louco quando era criança”, acrescentou ele. “Há um aspecto de que se esses filmes fossem lançados quando eu tinha vinte e poucos anos, eu ficaria totalmente feliz e os amaria totalmente. Quero dizer, eles não seriam os únicos filmes sendo feitos. Seriam aqueles filmes entre outros filmes. Mas, você sabe, eu tenho quase 60 anos, então, não, não fico muito empolgado por eles.” O que mais incomoda Tarantino não parece ser a presença de filmes de super-heróis, mas o domínio deles sobre todas as outras produções. “São as únicas coisas que parecem feitas. E são as únicas coisas que parecem gerar algum tipo de entusiasmo entre uma base de fãs ou até mesmo para o estúdio que os produz. É com isso que eles estão animados. E, você sabe, é apenas o fato de que eles são toda a representação desta era de filmes agora.” Quentin Tarantino não é o primeiro cineasta veterano a criticar os filmes da Marvel. O diretor Martin Scorsese (“O Irlandês”) enfureceu os fãs de super-heróis um tempo atrás ao dizer que os filmes do estúdio eram mais parecidos com parques de atrações do que com cinema. Mas após os comentários de Tarantino, o ator Simu Liu, protagonista de “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” (2021), resolveu dar sua própria opinião sobre o assunto. E foi contundente. “Se os únicos guardiões do estrelato no cinema fossem Tarantino e Scorsese, eu nunca teria tido a oportunidade de estrelar um filme de mais de US$ 400 milhões”, escreveu ele numa postagem no Twitter. “Fico maravilhado pela genialidade cinematográfica deles. Eles são autores transcendentes. Mas eles não podem apontar o nariz para mim ou para ninguém.” “Nenhum estúdio de cinema é ou será perfeito”, continuou ele. “Mas tenho orgulho de trabalhar com alguém que fez esforços contínuos para melhorar a diversidade na tela, criando heróis que capacitam e inspiram pessoas de todas as comunidades em todos os lugares. Eu amei a ‘Era de Ouro’ também… mas era branca como o inferno.” “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” foi o primeiro filme do estúdio a ser protagonizado por um ator asiático e faturou US$ 432 milhões nas bilheterias, durante o auge da pandemia. If the only gatekeepers to movie stardom came from Tarantino and Scorsese, I would never have had the opportunity to lead a $400 million plus movie. I am in awe of their filmmaking genius. They are transcendent auteurs. But they don't get to point their nose at me or anyone. — Simu Liu (@SimuLiu) November 22, 2022
Leonardo DiCaprio quase perdeu papel de “Titanic”, diz diretor
O diretor James Cameron (de “Avatar”) revelou que o ator Leonardo DiCaprio (de “O Lobo de Wall Street”) esteve a ponto de perder o papel de Jack Dawson em “Titanic” (1997). O personagem foi um dos maiores sucessos na carreira do artista. Numa entrevista publicada no canal da revista GQ no YouTube, o cineasta contou que decidiu testar a química de DiCaprio com a atriz Kate Wisnlet (de “O Leitor”), que já estava escalada como Rose DeWitt Bukater, e marcou uma reunião com as estrelas. Como havia sido aprovado nos primeiros testes de “Titanic”, DiCaprio achou que a reunião seria um encontro de apresentação e se sentiu incomodado ao descobrir que seria mais um teste. “Ele disse: ‘Você quer dizer que eu vou ler [o roteiro]?’. Eu respondi que sim. Ele falou: ‘Ah, eu não vou ler’. Então, apertei a mão dele e agradeci por ter vindo”, lembrou Cameron sobre o episódio. “Ele falou: ‘Espere, espere… Se eu não ler, eu não consigo o papel? É desse jeito mesmo?’. E eu disse: ‘Vamos lá… Este é um filme gigante que vai tomar dois anos da minha vida, e você vai fazer outras cinco coisas enquanto eu estiver fazendo a pós-produção. Então, eu não vou estragar tudo tomando uma decisão errada para o elenco. Por isso: ou você lê ou não vai conseguir o papel’.” Ainda que bastante contrariado, Leonardo DiCaprio aceitou o ultimato final de James Cameron e “entrou [em cena] para filmar” com um semblante completamente negativo. “[Mas foi só] até eu dizer ‘Ação!’. Daí ele se transformou em Jack, Kate apenas se iluminou e eles fizeram a cena. Nuvens escuras se abriram, e um raio de sol desceu e iluminou Jack. [Na hora] eu fiquei tipo: ‘É isso aí, esse é o cara’”, completou Cameron. Enorme sucesso de público, “Titanic” arrecadou mais de US$ 2,2 bilhões em bilheterias desde o seu lançamento em 1997. O filme estrelado por Leonardo Di Caprio e Kate Winslet é atualmente a terceira maior bilheteria de todos os tempos, atrás de “Vingadores: Ultimato” e “Avatar”, que também tem direção de James Cameron. Em comemoração a seus 25 anos de lançamento, o filme deve retornar aos cinemas em fevereiro de 2023 com uma versão remasterizada e em 3D. Veja abaixo o vídeo da entrevista. A revelação sobre “Titanic” é bem no começo.
Rooney Mara e Claire Foy lideram rebelião feminina no trailer de “Entre Mulheres”
A Universal Pictures divulgou o trailer legendado de “Entre Mulheres” (Women Talking), novo drama da atriz e cineasta Sarah Polley (“Longe Dela”) com um grande elenco feminino. Baseado no best-seller homônimo de Miriam Toews, o filme se passa em 2010 numa comunidade religiosa isolada, quando as mulheres submissas resolvem conversar sobre os abusos, inclusive sexuais, que sofrem dos maridos e de outros homens, após serem impedidas de protestar devido à sua fé. Isto as leva a questionar tudo e a considerar uma rebelião. A decisão é entre lutar contra os abusos ou abandonar o único mundo que já conheceram – abrindo mão também, conforme suas crenças, da chance de ir para o Céu. O elenco é encabeçado por Rooney Mara e Claire Foy, que curiosamente já viveram versões diferentes da mesma personagem no cinema, respectivamente em “Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres” (2011) e “Millennium: A Garota na Teia de Aranha” (2018), além de Jessie Buckley (“A Filha Perdida”), Judith Ivey (“Hospital New Amsterdam”), Ben Whishaw (“007: Sem Tempo para Morrer”) e Frances McDormand (“Nomadland”). Exibido nos festivais de Telludide, Toronto e Nova York, “Entre Mulheres” atingiu 88% de aprovação da crítica, na média calculada pelo Rotten Tomatoes. A estreia está marcada para 2 de dezembro nos EUA, mas o filme só vai chegar três meses depois – em 2 de março – no Brasil.
Brie Larson compartilha foto dos bastidores de “As Marvels”
A atriz Brie Larson divulgou uma foto dos bastidores de “As Marvels” em seu Instagram, que reúne pela primeira vez as protagonistas do título. Além da intérprete da Capitã Marvel, a foto regista ainda Teyonah Parris (que vive Monica Rambeau) e Iman Vellani (Kamala Khan), além da diretora Nia DaCosta (“A Lenda de Candyman”). Larson acrescentou uma legenda em tom de brincadeira. “Aviso: Humanos bonitos”. O filme é continuação de “Capitã Marvel” (2019), “WandaVision” (2021) e “Ms. Marvel” (2022), e ainda não teve sinopse revelada. Apesar disso, Brie Larson rasgou elogios ao roteiro de Megan McDonnell (da equipe de “WandaVision”) no início do ano, durante uma entrevista para o site Uproxx. “Posso dizer que, quando eu li o roteiro pela primeira vez, não conseguia acreditar no que estava lendo. Fiquei tipo: ‘Isto é insano’. Eles [a Marvel] continuam a fazer aquilo que você nunca achou que seria possível nesses filmes. E eles não estão com medo de chegar lá. Então, eu estou super empolgada com o que fizemos. E eu acho que tem algumas conquistas super pessoais para mim que estou muito animada para compartilhar, mas você sabe, é divertido fazer segredo”. Ela também rasgou elogios para a diretora Nia DaCosta. “Não posso fazer justiça ao dizer o quão incrível é a nossa diretora, Nia DaCosta, e que honra foi trabalhar com ela, que talento impressionante ela é, quanto eu sinto que ela é o futuro”. Além das atrizes mencionadas, o filme também contará com a participação de Samuel L. Jackson como Nick Fury. A estreia está marcada para 27 julho de 2023 no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Brie Larson (@brielarson)
Festival de Berlim vai homenagear Steven Spielberg
A organização do Festival de Berlim anunciou que o evento de 2023 vai homenagear Steven Spielberg com um Urso de Ouro honorário pelas realizações de sua carreira. Diretor de clássicos que vão desde “Tubarão” nos anos 1970 até o recente “Fabelmans”, Spielberg só foi começar a disputar festivais de cinema neste ano, quando venceu o Festival de Toronto com “Fabelmans”. Mas é reverenciado tanto por seus blockbusters de qualidade como por seu trabalho artístico, a ponto de já ter presidido o Festival de Cannes – em 2013, deu a Palma de Ouro para o romance lésbico “Azul É a Cor Mais Quente”. Spielberg também é vencedor de dois Oscars de Melhor Direção, por “A Lista de Schindler” (1993), que também foi premiado como Melhor Filme, e “O Resgate do Soldado Ryan” (1998). “Com uma carreira incrível, Steven Spielberg não só encantou gerações de espectadores ao redor do mundo, mas também deu um novo significado à palavra ‘cinema’ como a fábrica de sonhos”, diz o comunicado do festival, assinado pelos diretores de Berlinale, Mariette Rissenbeek e Carlo Chatrian. O Festival de Berlim de 2023 vai acontecer de 16 a 26 de fevereiro na capital alemã.
Filha de David Cronenberg vai estrear como diretora de filme pós-apocalíptico
Caitlin Cronenberg, filha do cineasta David Cronenberg (“Crimes do Futuro”), é a mais nova integrante da família a fazer sua estreia na direção. Fotógrafa renomada, responsável por stills e pôsteres de várias produções famosas de cinema e TV, Caitlin vai comandar a ficção científica pós-apocalíptica “Humane”, que passa ao longo de um único dia, após um colapso ambiental global ter forçado os líderes mundiais a tomarem medidas extremas para reduzir a população da Terra. Na trama, um jornalista recém-aposentado convida seus quatro filhos adultos para jantar e anunciar suas intenções de se alistar no novo programa de eutanásia voluntária do país. Mas quando o plano do patriarca dá errado, as tensões aumentam e o caos irrompe entre seus filhos. O filme será estrelado por Jay Baruchel (“É o Fim”), Emily Hampshire (“Schitt’s Creek”), Peter Gallagher (“Grace and Frankie”), Sebastian Chacon (“Emergency”), Alanna Bale (“Cardinal”) e Sirena Gulamgaus (“Transplant: Uma Nova Vida”). “Humane” foi escrito por Michael Sparaga (“Servitude”), que também produz o filme. “Desde a minha primeira leitura, o possível mundo distópico do roteiro de Michael me deixou sem fôlego, e eu imediatamente soube que tinha que ser a única pessoa a fazer este filme”, disse Cronenberg, em comunicado. “Cada dia no set parecia um presente e me sinto verdadeiramente abençoada por ter trabalhado com talentos tão notáveis, tanto na frente quanto atrás das câmeras. Mal posso esperar para compartilhar este filme com o mundo”, completou ela. “Humane” já foi rodado na cidade de Hamilton, província canadense de Ontário. O filme atualmente encontra-se em pós-produção e, entre os talentos reunidos em seus bastidores destacam-se o diretor de fotografia Doug Koch e a diretora de casting Dierdre Bowen, que trabalharam em “Crimes do Futuro” (2022), filme mais recente de David Cronenberg. Além de Caitlin, David Cronenberg também é pai de Brandon Cronenberg, que já realizou dois filmes, “Antiviral” (2012) e “Possessor” (2020), que também são tramas distópicas, e atualmente trabalha na pós-produção de “Infinity Pool”, ainda sem data de estreia. “Humane” não tem previsão de lançamento.
Comédia com Camila Queiroz e Klebber Toledo ganha trailer
A HBO Max divulgou o trailer de “Procura-se”, uma nova comédia brasileira estrelada pelo casal da vida real Camila Queiroz (“Verdades Secretas”) e Klebber Toledo (“Ilha de Ferro”). O filme é adaptação de um best-seller da autora Carina Rissi, tem direção de Marcelo Antunez (“Polícia Federal: A Lei é para Todos”) e é uma produção da Framboesa Filmes. A trama gira em torno de Alicia (Camila Queiroz), uma jovem bem-nascida que adora baladas e recebe uma herança de um parente milionário, mas com uma condição: apenas após o casamento. Recusando-se a ceder, ela decide trabalhar como assistente na empresa do falecido, logo descobrindo que o salário não cobre nem os gastos com a gasolina do seu Porshe. Além disso, seus colegas de trabalho são hostis. Cansada das pequenas dificuldades que encontra a cada dia, Alicia decide burlar o testamento com um plano maluco, aceitando a proposta de um colega de trabalho para virar seu namorado/marido de aluguel. A autora Carina Rissi coleciona romances de sucesso, com a série “Perdida”, que conquistou o coração de diversos leitores de todas as idades. “Procura-se um Marido” agradou tanto o público que ganhou um spin-off chamado “A Mentira Perfeita”. O filme faz parte de um acordo maior com a escritora, que já tem outros projetos em desenvolvimento na plataforma. Além de ter suas obras adaptadas para formatos audiovisuais, Carina Rissi ainda apresentará roteiros inéditos para a HBO Max nos próximos anos.
“Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” lidera indicações ao Oscar do cinema independente
A sci-fi “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” continua surpreendendo. O maior sucesso da História do estúdio indie A24 liderou as indicações ao Spirit Awards, o Oscar do cinema independente, anunciadas nesta terça-feira (22/11) em Los Angeles. O filme da dupla Daniel Kwan e Daniel Scheinert teve um total de oito indicações, incluindo Melhor Filme, Direção e Roteiro. Além disso, a estrela do longa, Michelle Yeoh, também foi selecionada na categoria de Melhor Protagonista, que neste ano juntou atores de todos os sexos. Para completar, Jamie Lee Curtis e Ke Huy Quan ainda entraram entre os indicados a Melhor Coadjuvante. O drama “Tàr”, dirigido por Todd Field, também se saiu bem na disputa e acumulou sete indicações, inclusive para a protagonista Cate Blanchett (que vem sendo bastante cotada para o Oscar do ano que vem). Outros destaques da lista incluem o romance canibal “Até os Ossos”, dirigido por Luca Guadagnino (“Me Chame Pelo Seu Nome”), que recebeu três indicações, e o terror “Pearl” (prelúdio de “X – A Marca da Morte”), de Ti West, indicado em duas categorias – com destaque para a performance de Mia Goth como Melhor Protagonista. A cerimônia de premiação do 38º Film Independent Spirit Awards vai acontecer no dia 4 de março de 2023, na praia de Santa Monica, na Califórnia. Confira abaixo a lista completa dos indicados. Melhor Filme “Até os Ossos” “Our Father, the Devil” “Tár” “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” “Women Talking” Melhor Direção Kogonada, por “Depois de Yang” Halina Reijn, por “Morte Morte Morte” Todd Field, por “Tár” Daniel Kwan e Daniel Scheinert, por “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” Sarah Polley, por “Women Talking” Melhor Performance de Protagonista Paul Mescal, por “Aftersun” Taylor Russell, por “Até os Ossos” Aubrey Plaza, por “Emily the Criminal” Mia Goth, por “Pearl” Regina Hall, por “Honk for Jesus. Save Your Soul.” Cate Blanchett, por “Tár” Jeremy Pope, por “The Inspection” Andrea Riseborough, por “To Leslie” Michelle Yeoh, por “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” Dale Dickey, por “Uma Noite no Lago” Melhor Performance Coadjuvante Mark Rylance, por “Até os Ossos” Trevante Rhodes, por “Bruiser” Brian Tyree Henry, por “Causeway” Theo Rossi, por “Emily the Criminal” Jonathan Tucker, por “Palm Trees and Power Lines” Nina Hoss, por “Tár” Brian D’Arcy James, por “The Cathedral” Gabrielle Union, por “The Inspection” Jamie Lee Curtis, por “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” Ke Huy Quan, por “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” Melhor Roteiro “Catarina, a Menina Chamada Passarinha” “Depois de Yang” “Tár” “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” “Women Talking” Melhor Filme de Estreia “Aftersun” “Emily the Criminal” “The Inspection” “Murina” “Palm Trees and Power Lines” “Emily the Criminal” Melhor Roteiro de Estreia “Fire Island” “Palm Trees and Power Lines” “Emergency” “Morte Morte Morte” Atuação Revelação Frankie Corio, por “Aftersun” Gracija Filipović, por “Murina” Stephanie Hsu, por “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” Lily McInerny, por “Palm Trees and Power Lines” Daniel Zolghadri, por “Funny Pages” Melhor Fotografia “Tár” “Murina” “Aftersun” “Pearl” “Neptune Frost” Melhor Edição “The Cathedral” “Marcel the Shell with Shoes On” “Aftersun” “Tudo Em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” “Tár” Melhor Documentário “All That Breathes” “All the Beauty and the Bloodshed” “A House Made of Splinters” “Midwives” “Riotsville, U.S.A.” Melhor Filme Internacional “Corsage” “Joyland” “Leonor Will Never Die” “Return to Seoul” “Saint Omer” Prêmio Alguém para Acompanhar (Diretor revelação) Adamma Ebo, por “Honk for Jesus. Save Your Soul.” Nikyatu Jusu, por “Nanny” Araceli Lemos, por “Holy Emy” Prêmio Mais Verdadeiro que Ficção (Revelação em documentários) “Mija” “I Didn’t See You There” “Beba” Prêmio John Cassavetes (Filmes de baixíssimo orçamento) “The African Desperate” “A Love Song” “The Cathedral” “Holy Emy” “Something in the Dirt” Prêmio de Produtores Liz Cardenas Tory Lenosky David Grove Churchill Viste Prêmio Robert Altman (Combo de direção e elenco) “Women Talking”
Último trailer finalmente detalha história de “Avatar 2”
O 20th Century Studios divulgou uma coleção de pôsteres e o trailer final de “Avatar: O Caminho da Água”, continuação de “Avatar” (2009), o filme de maior bilheteria de todos os tempos. De tirar o fôlego, a prévia destaca uma animação computadorizada ainda mais realista que a do filme original, além de detalhar a história pela primeira vez. Novamente dirigida por James Cameron, a continuação acompanha a família dos personagens Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldaña), introduzindo seus filhos, que são forçados a buscar asilo com uma tribo litorânea ao serem expulsos de sua comunidade na floresta pelos invasores da Terra. Além das dificuldades das crianças para se adaptar ao “jeito da água” (tradução mais adequada ao contexto do título original), o vídeo também mostra a chegada das forças invasoras nesse mar de tranquilidade e a inevitável guerra que se sucede. O elenco também inclui a volta da maioria dos atores do primeiro filme – como Sigourney Weaver, Stephen Lang, CCH Pounder, Joel David Moore e Matt Gerald (mas não Michelle Rodriguez!) – , junto com novidades como Kate Winslet (“O Leitor”), Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”), Oona Chaplin (“Game of Thrones”), Edie Falco (“Nurse Jackie”) e Cliff Curtis (“Fear the Walking Dead”). A estreia está marcada para 15 de dezembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
James Cameron diz que “Avatar 2” dificilmente dará lucro
O cineasta James Cameron, diretor de “Avatar” (2009), definiu a vindoura continuação, “Avatar: O Caminho da Água”, como sendo “o pior caso de negócios da história do cinema”, no sentido de que dificilmente dará lucro. A declaração foi feita durante uma entrevista à revista GQ e diz respeito à dificuldade de conseguir um retorno para o investimento de um filme com orçamento de cerca de US$ 250 milhões. “Você tem que ser o terceiro ou quarto filme de maior bilheteria da história”, disse Cameron. “Esse é o seu limite. Esse é o seu ponto de equilíbrio”. O primeiro “Avatar” teve um orçamento de US$ 237 milhões e conseguiu arrecadar US$ 2,9 bilhões em todo o mundo, tornando-se a maior bilheteria de todos os tempos. Agora, segundo a própria estimativa de Cameron, “O Caminho da Água” precisaria ultrapassar a bilheteria de “Star Wars: O Despertar da Força” (2015), a 4ª maior bilheteria da história, com um rendimento de US$ 2,69 bilhões. Mas é um exagero, que ele posteriormente “rebaixou” para US$ 2 bilhões. Anteriormente, Cameron já havia insinuado que, se a sequência de “Avatar” tivesse um desempenho inferior nas bilheterias, o terceiro filme da franquia poderia ser o último. “O mercado pode estar nos dizendo que terminamos em três meses, ou podemos estar semi-acabados, o que significa: ‘OK, vamos completar a história no filme três, e não continuar indefinidamente’, se simplesmente não for lucrativo”, ele disse à revista Total Film. “Estamos em um mundo diferente agora do que estávamos quando escrevi essas coisas”, continuou ele. “É o golpe duplo – a pandemia e o streaming. Ou, ao contrário, talvez possamos lembrar às pessoas o que é ir ao cinema. Este filme definitivamente faz isso. A questão é: quantas pessoas se importam [em ir ao cinema] agora?” A continuação vai acompanhar a família encabeçada pelos personagens Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldaña), introduzindo seus filhos, além de trazer de volta a maioria dos atores do primeiro filme – incluindo Sigourney Weaver, Stephen Lang, CCH Pounder, Joel David Moore e Matt Gerald (mas não Michelle Rodriguez!) – , junto com novidades como Kate Winslet (“O Leitor”), Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”), Oona Chaplin (“Game of Thrones”), Edie Falco (“Nurse Jackie”), Cliff Curtis (“Fear the Walking Dead”) e até Vin Diesel (“Velozes e Furiosos”). “Avatar: O Caminho da Água” tem estreia marcada para 15 de dezembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Assista abaixo ao trailer do filme.
Começa produção do filme sobre sequestro de avião brasileiro
A produção brasileira “O Sequestro do Voo 375” teve sua primeira foto divulgada para marcar o começo das filmagens. A imagem reúne os atores Diego Montez (“Home Office”), Juliana Alves (“Barba, Cabelo e Bigode”), Danilo Grangheia (“Irmandade”), César Mello (“Bom Dia, Verônica”), Wagner Santisteban (“A Grande Família”) e Arianne Botelho (“Tudo Bem No Natal Que Vem”) com o diretor Marcus Baldini (“Bruna Surfistinha”) e Joana Henning, CEO do Estúdio Escarlate, que produz o longa, em coprodução com a Star Original Productions, da Disney. O filme é baseado no caso do sequestro do Boeing 375 da Vasp, que aconteceu em 1988. Na época, um rapaz armado obrigou o piloto a desviar para Brasília para tentar cometer um atentado terrorista conta o Palácio do Planalto. O elenco também destaca Jorge Paz (“Marighella”) como o sequestrador e Gabriel Godoy (“O Negócio”) como o delegado responsável pela negociação dos reféns com o criminoso. Danilo Grangheia, que aparece uniformizado na foto, será o piloto. Além destes, Adriano Garib (“Bom Dia, Verônica”), Cláudio Jaborandy (“Aruanas”), Johnnas Oliva (“Bom Dia, Verônica”) e Roberta Gualda (“O Rei da TV”) também estão no elenco. O Boeing 375 saiu de Belo Horizonte com destino ao Rio de Janeiro, mas Raimundo Nonato Alves da Conceição, de 28 anos, obrigou o piloto a desviar de rota, com o objetivo de atingir o Palácio do Planalto. O comandante conseguiu pousar em Goiânia, onde a aeronave foi cercada por policiais. Após a ação, o sequestrador acabou baleado e morreu. De acordo com informações apuradas após o crime, ele tinha perdido o emprego numa construtora por conta da crise econômica no país e colocava a culpa no então presidente José Sarney. A história foi recentemente lembrada no podcast “Atenção Passageiros Vasp 375: O Atentado Terrorista no Brasil”, da Globoplay. Em desenvolvimento há tempos, o filme tem roteiro de Lusa Silvestre (“Medida Provisória”) e previsão de estreia para 2023.
Marvel revela identidade da nova Pantera Negra em pôster oficial
A Marvel divulgou um novo pôster de “Pantera Negra: Wakanda Forever” que revela um dos maiores spoilers da produção. Após dois fins de semana do filme em cartaz e uma arrecadação de mais de US$ 500 milhões, o estúdio resolveu lançar uma arte que assume que a Princesa Shuri (Letitia Wright) virou a nova Pantera Negra. Ela recebeu o título do personagem após a morte de seu irmão T’Challa (Chadwick Boseman) no filme. Além da Pantera Negra, a Disney lançou mais dois personagens importantes. Dominique Thorne (“Judas e o Messias Negro”) foi introduzida na produção como Riri Williams, a Coração de Ferro, que terá sua própria série na Disney+ em 2023, e o mexicano Tenoch Huerta (“Uma Noite de Crime: A Fronteira”) materializou Namor, o Príncipe Submarino. “Pantera Negra: Wakanda Forever” é há duas semanas o filme mais visto nos cinemas do Brasil.
