Estrela de “X” e “Pearl”, Mia Goth diz se inspirar em sua avó brasileira, a atriz Maria Gladys
A atriz Mia Goth, que virou a nova “scream queen” com o sucesso dos terrores “X – A Marca da Morte” e “Pearl”, revelou que se inspira muito em sua avó, a brasileira Maria Gladys. Considerada por muitos a musa do cinema marginal, Maria Gladys estrelou filmes famosos de Júlio Bressane, Rogério Sganzerla e Neville de Almeida, como “O Anjo Nasceu” (1969), “A Família do Barulho” (1970), “Sem Essa, Aranha” (1970) e “Mangue Bangue” (1971), e continuou atuando no cinema até recentemente – a comédia “Duas de Mim” foi seu último trabalho em 2017. Quando questionada pela Cultured sobre uma “fonte de inspiração inesperada”, a estrela inglesa rasgou elogios para a avó brasileira. “Tem de ser minha vovó, minha avó brasileira, que também é atriz no Brasil. Ela tem uma vida incrível, passou por muita coisa e sempre me encorajou a expandir meu universo o máximo possível. Acho que ela é incrível”, disse Mia. Veja o depoimento abaixo.
Dani Calabresa revela: “Fui furtada, mas é Carnaval”
A comediante Dani Calabresa relatou que teve o celular furtado no Carnaval de Salvador. O crime foi revelado quando ela avisou que ia fazer publicações pelo perfil do marido, o publicitário Richard Neuman, pois teve seu aparelho roubado. Ela não explicou como percebeu que estava sem o celular e seguiu curtindo a folia no trio elétrico de Anitta. “Estou abaladíssima, mas eu tô muito feliz, eu fui furtada, mas é Carnaval”, disse, em vídeos em que aparecia dançando.
Filmes: Confira 10 estreias para ver em casa
Um dos filmes mais influentes dos últimos tempos é o destaque da programação de cinema em casa desta semana, ao chegar pela primeira vez numa plataforma de streaming. A relação segue extrema com mais suspenses, terrores e até comédias sangrentas, mas em compensação também inclui um dos dramas europeus mais premiados da temporada. Confira abaixo os 10 principais lançamentos nas locadoras e plataformas de streaming. | BATALHA REAL/BATTLE ROYALE | MUBI O cult japonês de 2000, que de tão violento só ganhou distribuição nos EUA após as bênçãos de Quentin Tarantino, é considerado atualmente um dos filmes mais influentes dos últimos 22 anos. Ele inspirou todos os conteúdos de jogos/lutas pela sobrevivência que o sucederam, inclusive “Jogos Vorazes”, “Uma Noite de Crime”, “Round 6” e “Alice in Borderland”. Baseado no livro homônimo de Koushun Takami, a trama se passa num futuro não muito distante, onde os jovens se tornaram demasiado rebeldes. Devido à recessão econômica na Grande República do Leste Asiático e os danos sociais que ela acarreta, o governo vê-se na contingência de apoiar a lei conhecida como Ato BR. A lei consiste em sortear um classe de estudantes da escola mais problemática do ano para participar num jogo, em que o objetivo primordial é matarem-se uns aos outros até restar apenas um. O jogo se torna um sucesso com a justificativa de que cumpre uma demanda social para eliminar a delinqüência juvenil. Para a disputa, os estudantes são sequestrados e levados para uma ilha deserta. Logo, melhores amigos e namorados precisarão se atacar, e os que se recusarem serão eliminados de forma sangrenta. Além do jogo individual, grupos também se juntam para eliminar os mais fracos, enquanto alguns planejam contra-atacar. Entretanto, dois psicopatas são colocados juntos dos estudantes, causando grande derramamento de sangue apenas pelo prazer de matar a todos. A direção é de Kinji Fukasaku, um mestre dos filmes de yakuza, como “Luta sem Código de Honra” (1974) e “Guerra por Procuração” (1973), que faleceu em 2003, e o elenco destaca a participação do ator e cineasta Takeshi “Beat” Kitano (“A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell”) como supervisor dos jogos. | ALERTA DE EMERGÊNCIA | VOD* O thriller de ação acompanha um atentado terrorista a bordo de um avião. Depois que um perigoso vírus é liberado, passageiros começam a morrer, enquanto outros tentam se isolar. Em desespero, o capitão tenta pousar, mas nenhum aeroporto aceita a requisição, deixando-os no ar com o terror a bordo. Bastante tenso, o filme destaca atores conhecidos do cinema sul-coreano, como Song Kang-ho (“Parasita”), Lee Byung-hu (“Round 6”) e Jeon Do-yeon (“Alerta Vermelho”). A direção é de Han Jae-rim (“O Leitor de Faces”). | NA PALMA DA MÃO | NETFLIX O primeiro longa dirigido pelo ator sul-coreano Tae-joon Kim (“Invasão Zumbi 2: Península”) é um suspenso tenso. A vida de uma mulher vira de cabeça para baixo quando um homem perigoso encontra um celular perdido e começa a seguir tudo o que ela faz. O elenco inclui Chun Woo-hee (“O Lamento”), Yim Si-wan (“O Advogado”), Park Ho-San (“A Ligação”), Kim Ye-Won (“Parceira Suspeita”) e Jeon Jin-oh (“Caçadores de Demônios”). | CORSAGE | VOD* O premiado e elogiado drama austríaco da diretora Marie Kreutzer rendeu à estrela Vicky Krieps (“A Ilha de Bergman”) o troféu de Melhor Atriz da Europa. Ela vive a Imperatriz Elizabeth da Áustria, idolatrada por sua beleza e conhecida por inspirar tendências de moda. Mas, em 1877, Sissi (sim, aquela Sissi) completa 40 anos e é oficialmente considerada velha. Em nome de sua vaidade, ela luta para preservar sua imagem e manter as aparências, forçando seu espartilho a ficar cada vez mais apertado. E enquanto o Imperador a descarta, aproveita seus momentos de prazer com novas experiências. | VINGANÇA | VOD* Escrita, dirigida e estrelada por B.J. Novak (“The Office”), a comédia mórbida acompanha um podcaster que viaja ao interior para ir ao enterro de uma ficante e esbarra numa grande história, ao ser confundido com um namorado importante e convencido a se juntar numa vingança contra o assassinato da mulher. Sem provas de nada, os familiares multiplicam teorias e conspirações. Até que o carro do protagonista explode num atentado, porque estaria chegando perto demais da verdade. Qual verdade? E qual suspeito é o assassino? São perguntas que o podcaster faz a si mesmo, sem conseguir entender nada do que acontece na cidadezinha. E não faltam suspeitos no elenco estelar dessa produção indie, que ainda inclui Boyd Holbrook (“Sandman”), Ashton Kutcher (“O Rancho”), Dove Cameron (“Descendentes”), Issa Rae (“Insecure”) e o músico John Meyer no papel de si mesmo. | INFERNO SANGRENTO | VOD* Ben O’Toole (“12 Heróis”) interpreta um esquizofrênico com problemas para controlar a raiva, que tenta escapar de seu próprio inferno, apenas para ser capturado por uma família caipira de psicopatas. Amarrado, ele traça um plano com ajuda de uma versão imaginária de si mesmo, disposto a virar o jogo e transformar os assassinos em sua caça. O terrir sangrento tem direção de Alister Grierson (“Santuário”). participações de Matthew Sunderland (“Pearl”), Meg Fraser (“Barons”) e Caroline Craig (“Underbelly”), e nada menos que 91% de aprovação no agregador de críticas Rotten Tomatoes. | ME ASSUSTE | HBO MAX O roteirista, diretor e ator Josh Ruben (“Plano B”) está passando o fim de semana numa cabana isolada de inverno, quando recebe a visita inesperada de uma escritora de terror (Aya Cash, de “The Boys”), acompanhada por um grande apagão elétrico. Para passar o tempo, ela tem a ideia de contarem história de terror um para o outro. E quanto mais se envolvem em suas histórias, mais elas ganham via na cabana. Até que os terrores da realidade se revelam. A comédia minimalista de terror tem 84% de aprovação no Rotten Tomatoes. | RE/MEMBER | NETFLIX O terror japonês de chacina estudantil e loop temporal tem estrutura de videogame. O jogo começa com a aparição de Haruka, uma estudante morta, que pede para encontrarem seu corpo. Asuka e seus amigos tentam encontrar os oito pedaços do cadáver espalhados pela escola, enquanto uma assombração prende os estudantes para caçá-los um a um. Sempre que a entidade alcança e mata um aluno, espalha seu corpo em oito partes e incumbe outra pessoa de encontrar os pedaços na escola. Se Asuka não conseguir encontrar todos os pedaços do corpo de Haruka antes de morrer, o dia se repetirá indefinidamente e ela e seus amigos continuarão morrendo até que consigam completar a missão. Adaptação de um mangá homônimo, o filme tem direção de Eiichirô Hasumi (“Resident Evil: No Escuro Absoluto”). | UMA OBSESSÃO DESCONHECIDA | VOD* Maika Monroe (de “Corrente do Mal”) e Jack Lacy (“The White Lotus”) são um jovem casal que faz uma caminhada de mochilas pelas montanhas remotas da costa Noroeste do Pacífico e enfrenta eventos sinistros que os levam a crer que há algo sobrenatural naquele lugar. Quando outro casal encontra Maika desacordada e sem seu par, ela não consegue lembrar de nada que aconteceu. Ou será que está mentindo? Este é o quarto terror da dupla Dan Berk e Robert Olsen, de “Vilões” (2019), “Anoitecer Violento 2” (2016) e “Corpo” (2015). | PLANO A | VOD* Conhecidos por filmes de terror judeu, os irmãos israelenses Doron e Yoav Paz (“JeruZalem” e “Golem”) abordam o maior terror judeu de todos: o holocausto. Mas como filme de vingança sangrenta! A história é baseada em fatos reais, embora não muito divulgados, sobre um grupo de judeus sobreviventes dos campos de concentração que decidiu partir para o “olho por olho” com a população da Alemanha. Formado em 1945, diante da inconformidade com as sentenças “leves” para criminosos de guerra e a vitimização do povo cúmplice, o grupo traça uma meta ambiciosa: matar um alemão para cada judeu assassinado por nazistas, num total de 4 milhões. Com fotografia de Moshe Mishali (“Fauda”) indicada ao “Oscar israelense”, o filme destaca em seu elenco o alemão August Diehl (“Bastardos Inglórios”) e a holandesa Sylvia Hoeks (“See”).
Meninas Malvadas: Tina Fey vai reprisar papel no remake musical
A atriz Tina Fey se confirmou no remake musical de “Meninas Malvadas”. Ela anunciou a novidade em participação no programa “Late Night with Seth Meyers”. Tina, que escreveu o roteiro do filme original, disse que ela e Tim Meadows (“O Halloween de Hubie”) irão reprisar, respectivamente, os papéis da professora Norbury e do diretor Duval na mais nova versão do filme de 2004. A história de “Meninas Malvadas” foi originalmente baseada no livro “Queen Bees and Wannabees”, uma obra de autoajuda escrita por Rosalind Wiseman. O filme, dirigido por Mark Waters (“Sexta-Feira Muito Louca”) e escrito por Tina, foi um grande sucesso de público e aumentou ainda mais a fama de Lindsay Lohan (“Uma Quedinha de Natal”), além de ter projetado Rachel McAdams (“Doutor Estranho”), Amanda Seyfried (“Mamma Mia!”) e Lizzie Caplan (“Um Truque de Mestre 2”) e originado uma verdadeira legião de fãs. A popularidade do filme levou à criação de “Mean Girls the Musical”, que estreou na Broadway em 2018. O espetáculo chegou a ganhar 10 indicações ao Tony, mas foi forçado a fechar suas portas em 2020, devido à pandemia da covid-19. Segundo Tina Fey, as gravações do longa começarão em março. O elenco inclui Angourie Rice (“Dois Caras Legais”) como Cady, Bebe Wood (“Com Amor, Victor”) como Gretchen, Avantika (“De Volta ao Baile”) como Karen, Auli’i Cravalho (a “Moana”) como Janis, Reneé Rapp (“A Vida Sexual das Universitárias”) como Regina George, Christopher Briney (“O Verão que Mudou Minha vida”) como Aaron e o cantor Jaquel Spivey como Damien. Questionada se a peça da Broadway sofrerá alguma alteração, a atriz mencionou que as músicas da produção teatral ganharão uma versão mais pop. “As músicas estão soando realmente mais pop. Na Broadway, tudo tem que ser passado para os fundos do teatro e no cinema tudo pode acontecer! As coisas podem tomar uma forma mais íntima”, declarou a a autora. Veja abaixo a entrevista de Tina Fey no programa “Late Night with Seth Meyers”.
Propriedade: Drama brasileiro selecionado pelo Festival de Berlim, ganha trailer tenso
“Propriedade”, uma das produções brasileiras selecionadas para o Festival de Berlim 2023, ganhou um trailer tenso que realça o conflito de classes no centro da trama. O filme conta a história de uma mulher, interpretada por Malu Galli (“Paraíso Perdido”), que se tranca num carro blindado para se proteger de uma rebelião formada pelo trabalhadores de sua fazenda. O longa é definido por seu realizadores como “um thriller que se utiliza das convenções de gênero para abordar a incomunicabilidade e a intolerância entre classes no Brasil”. Além de Malu Galli, o elenco ainda conta com as participações de Tavinho Teixeira (“Irmandade”), Edilson Silva (“Bacurau”), Sandro Guerra (“Divino Amor”) e Nivaldo Nascimento (“O Som ao Redor”). “Propriedade” ainda não tem dada de lançamento nos cinemas brasileiros. Confiar o trailer abaixo. Antes de estrear na Europa, o filme fez uma trajetória bem-sucedida em festivais do Brasil. “Propriedade” foi exibido na Mostra de Cinema de São Paulo, foi o filme de encerramento da 26ª Mostra de Cinema de Tiradentes e ganhou os prêmios de Melhor Montagem no Festival do Rio e os troféus de Melhor Direção, Melhor Figurino, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte e Melhor Desenho de Som no Festival de Aruanda. O longa-metragem pernambucano, escrito e dirigido por Daniel Bandeira (“Amigos de Risco”), será exibido na quinta (23/2) na Mostra Panorama, a seção paralela mais prestigiada da Berlinale.
Documentário de Joan Baez destaca parceria com Bob Dylan. Veja a cena
A Submarine Entertainment divulgou uma cena inédita do documentário “Joan Baez: I Am a Noise”, sobre a vida e a obra da icônica cantora folk. O vídeo mostra o início da parceria de Baez com o cantor Bob Dylan. Conforme a cantora explica, no início da década de 1960, ela convidava Dylan para subir ao seu palco, mas o público vaiava, porque não estava interessado em escutar outra voz que não fosse a dela. As reações mudavam assim que Dylan começava a cantar. Pouco tempo depois, os dois iniciaram um relacionamento. Dirigido por Karen O’Connor, Miri Navasky (“Frontline”) e Maeve O’Boyle (“The 8th”), “Joan Baez: I Am a Noise” explora os maiores momentos da carreira de Baez, como ao se apresentar em Woodstock ou ser introduzida ao Hall da Fama do Rock and Roll, sem esconder seus piores momentos, como as ansiedades pessoais e doenças mentais que ela sofreu em segredo. Com acesso exclusivo aos arquivos da família de Baez – contendo centenas de cartas, filmagens caseiras, fotografias de família, esboços e gravações de áudio que Baez fez quando jovem – , as cineastas pintam um retrato verdadeiramente íntimo da famosa cantora e ativista política. “Joan Baez: I Am a Noise” tem première mundial nesta sexta (17/2) no Festival de Berlim, mas ainda não tem previsão de lançamento comercial.
Atriz de “Elite” vai estrelar filme de terror
A atriz Ester Expósito, intérprete de Carla Roson na série “Elite”, vai estrelar o filme espanhol de terror “The Wailing” (“El Llanto”), desenvolvido para a Amazon Prime Video. O filme vai girar em torno de um mal que ninguém pode ver a olho nu, mas que sempre marcou presença. Há 20 anos, esse mal perseguia Camila e Marie. Agora, a 10 mil quilômetros de distância, Andrea começou a ouvir o lamento maligno que indica a chegada do perigo. O elenco ainda conta com Mathilde Ollivier (“1899”), Malena Villa (“O Anjo”) e Àlex Monner (“[REC]³ Gênesis”). “The Wailing” foi escrito por Isabel Peña (“As Bestas”) em parceria com Pedro Martín Calero, que também vai dirigir o filme. Essa será a estreia de Calero no comando de um longa-metragem. Antes disso, ele dirigiu curtas, comerciais e videoclipes, como “Secrets”, de The Weeknd. “Acreditamos que este é um filme inovador verdadeiramente único que trará algo muito novo para o gênero de terror. Martín Calero tem uma maneira inteligente e sofisticada de contar uma história divertida totalmente imbuída no comentário social contemporâneo”, disse Vicente Canales, diretor da produtora Film Factory, que está desenvolvendo o filme. As filmagens de “The Wailing” já começaram, mas o filme ainda não tem previsão de estreia.
As Marvels: Continuação de “Capitã Marvel” tem lançamento adiado
O filme “As Marvels”, continuação de “Capitã Marvel” (2019), teve seu lançamento adiado. Anteriormente planejado para chegar aos cinemas em 28 de julho nos EUA, o filme agora só vai estrear em 10 de novembro. Para reforçar a nova data, a Marvel divulgou o primeiro pôster do longa, que pode ser visto abaixo. A mudança é significativa, porque o mês de julho é um dos mais disputados entre os estúdios, por ser a época do verão nos EUA, quando as escolas estão de férias e o público frequenta mais as salas de cinema. Os estúdios tendem a lançar nessa época os filmes com maiores chances de sucesso. Ao retirar a produção dessa data, a Marvel pode ter dado um indicativo a respeito da qualidade do filme. Vale destacar que essas mudanças ocorreram depois que o CEO da Disney, Bob Iger, indicou que a empresa se concentrará em uma melhor curadoria de marcas como Marvel, Star Wars e Pixar, além de controlar melhor os custos. “As Marvels” foi escrito por Megan McDonnell (da equipe de “WandaVision”) e dirigido por Nia DaCosta (“A Lenda de Candyman”). Além do retorno de Brie Larson como Carol Danvers/Capitã Marvel e Samuel L. Jackson como Nick Fury, a continuação de “Capitã Marvel” também traz Teyonah Parris, a Monica Rambeau de “WandaVision”, e Iman Vellani como Kamala Khan/Ms. Marvel. Anteriormente, a atriz Brie Larson havia declarado que o roteiro do filme era ousado. “Posso dizer que, quando eu li o roteiro pela primeira vez, não conseguia acreditar no que estava lendo. Fiquei tipo: ‘Isto é insano'”, disse ela, numa entrevista ao site Uproxx. “Eles [a Marvel] continuam a fazer aquilo que você nunca achou que seria possível nesses filmes. E eles não estão com medo de chegar lá. Então, eu estou super empolgada com o que fizemos”. Com a saída de “As Marvels” do “horário nobre”, a data de 28 de julho será preenchida com o lançamento da nova versão de “Mansão Mal-Assombrada”, que teve seu lançamento adiantado em duas semanas. Baseado em uma famosa atração dos parques da Disney, o filme tem direção de Justin Simien (“Dear White People”) e é estrelado por Rosario Dawson (“Dopesick”), LaKeith Stanfield (“Atlanta”), Tiffany Haddish (“Depois da Festa”), Owen Wilson (“Loki”), Dany DeVito (“It’s Always Sunny in Philadelphia”), Jared Leto (“Morbius”) e Jamie Lee Curtis (“Halloween Ends”).
Rami Malek será agente da CIA em thriller de espionagem
O ator Rami Malek (“Bohemian Rhapsody”) vai estrelar o thriller de espionagem “Amateur”, que vai marcar a estreia no cinema do diretor televisivo James Hawes (“Slow Horses”). Escrito por Gary Spinelli (“Feito na América”), o filme vai contar a história de um criptógrafo da CIA que, depois que sua esposa foi tragicamente morta em um ataque terrorista em Londres, exige que seus chefes persigam as pessoas responsáveis. Porém, uma vez que fica claro que os seus chefes não agirão devido a prioridades internas conflitantes, ele chantageia a agência para treiná-lo e deixá-lo ir atrás dos terroristas sozinho. Além de estrelar, Malek também vai produzir o filme, que está sendo desenvolvido para o 20th Century Studios, da Disney. Ainda não há previsão de estreia. Rami Malek será visto a seguir no drama biográfico “Oppenheimer”, dirigido por Christopher Nolan (“Tenet”), que chega aos cinemas brasileiros em 20 de julho. Ele também está envolvido numa minissérie sobre a vida do ícone do cinema mudo Buster Keaton, mas este projeto ainda não tem previsão de lançamento.
“Homem-Formiga 3” tem duas cenas pós-créditos com Kang. Saiba detalhes
O recém-lançado “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” traz duas cenas pós-créditos inéditas, que dão destaque a Kang, o Conquistador (Jonathan Majors). O filme também prepara o terreno para as próximas etapas da Fase 5 da Marvel. A trama, que mostra o vilão como o governante do Reino Quântico, revela que Kang está determinado a sair daquele universo microscópico para dominar o multiverso. As cenas bônus detalham um pouco mais dessa tentativa. Atenção para os spoilers da trama do filme. PRIMEIRA CENA O destaque são três variantes de Kang (todas interpretadas por Majors), que podem representar os Guardiões do Tempo citados na série “Loki”, lançada em 2021. Eles parecem preocupados com o multiverso depois de descobrirem que o vilão principal está morto. Esta versão de Kang vivia exilada pelos demais no Reino Quântico e tentou fugir de lá com ajuda do Homem-Formiga (Paul Rudd). Por conta disso, as variantes debatem o assunto e planejam levá-lo para um grupo ainda maior. A cena, então, mostra o Conselho de Kang repleto de muitas outras versões ainda desconhecidas. Um deles informa que convocou todas as variantes de Kang para tomarem uma atitude com relação ao problema. Em seguida, uma arena mostra centenas de milhares de variantes emergindo e reagindo com empolgação ao que está por vir. As três versões iniciais do vilão parecem ser Immortus, o Rapaz de Ferro e Rama-Tut, que possuem uma trajetória conhecida nos quadrinhos, mas sua presença dentro do MCU ainda representa um mistério. Os leitores sabem bem que Rama-Tut já apareceu em diversas histórias do Egito Antigo como um conquistador do século 30, Immortus é uma variante que pode ser considerada Líder dos Kangs, e sua presença também pode ser um aceno ao próximo filme dos Vingadores, “A Dinastia Kang”, enquanto o Rapaz de Ferro pode ser uma versão mais jovem do vilão. Apesar de ter um vislumbre de que poderia se tornar o “todo poderoso” que derrota os Vingadores, ele acaba viajando para a Terra-616 e se torna um herói. SEGUNDA CENA No segundo material pós-créditos, a versão mais antiga de Kang, conhecida como Victor Timely, aparece numa apresentação com restos de seu motor multiverso, versando sobre os mistérios do tempo. Na sequência, alguém pergunta: “É ele?”. Ainda que a voz parece anônima, a surpresa é bem grande: se trata de Loki (Tom Hiddleston) e Mobius M. Mobius (Owen Wilson), que estão conferindo a apresentação e comentando a seu respeito. Mobius, então, comenta que o personagem não parece ser tão perigoso quanto Loki dizia, mas ele rebate, dizendo que “ele” é letal até demais. Essa última cena extra se trata de uma prévia da 2ª temporada de “Loki”, que será lançada no Disney+ ainda este ano. “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” O FILME Kang é revelado em “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” após os heróis da franquia serem sugados para o espaço quântico, onde encontram uma civilização avançada, alienígenas e dois vilões: um brutal e muito acima de suas capacidades, e outro que concorre a mais ridículo do MCU. Com muitos efeitos – e os problemas típicos dos efeitos nas produções da Marvel – , o filme carece, ironicamente, do que diferenciava os longas do Homem-Formiga dos demais lançamentos do estúdio: bom humor. Novamente dirigido por Peyton Reed, o longa volta a reunir Paul Rudd (Scott Lang, o Homem-Formiga), Evangeline Lilly (Hope van Dyne, a Vespa), Michael Douglas (Dr. Hank Pym) e Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), e também introduz Kathryn Newton (estrela de “Freaky – No Corpo de um Assassino”) como a versão adolescente da filha do Homem-Formiga – e futura heroína – Cassie Lang. Nos quadrinhos, Cassie herda os poderes do pai e passa a integrar os Jovens Vingadores como a heroína Estatura e posteriormente Ferroada. Esse relacionamento é a grande tentação apresentada por Kang para convencer o herói a fazer o que ele quer. Como Scott/Homem-Formiga perdeu cinco anos da vida de Cassie, durante o estalo de Thanos, ele não pôde acompanhar boa parte da infância da filha, e Kang lhe oferece a possibilidade de voltar no tempo e viver esses anos com a filha ainda criança. Mas se fizer o que o vilão pede, Scott também pode estar auxiliando-o a conquistar o mundo. “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” estreou na quinta-feira (16/2) na maioria dos cinemas do Brasil. Confira o trailer abaixo.
Zelensky pede apoio da Cultura à Ucrânia: “Tomem uma posição”
O ator e presidente ucraniano, Volodymyr Zelensky, abriu o Festival Internacional de Cinema de Berlim fazendo um apelo para que artistas e instituições culturais “tomem uma posição” na guerra da Ucrânia e apoiem seu país e seu povo em sua “luta contra a agressão russa”. “A Cultura escolhe um lado quando decide falar contra o mal e toma um lado quando se cala e, de fato, ajuda o mal”, disse o presidente ucraniano na live especialmente transmitida para a cerimônia de abertura do evento alemão. Em uma demonstração de solidariedade com o povo ucraniano e uma crítica direta ao governo da Rússia, o Festival de Cinema de Berlim tomou uma posição política ao convidar o presidente da Ucrânia para abrir a Berlinale. A platéia se levantou quando Zelensky foi apresentado e aplaudiu o seu discurso o tempo inteiro. Discursando para um público de cinéfilos, Zelensky escolheu uma metáfora cinematográfica para incrementar seu discurso. Ele citou uma obra famosa do diretor alemão Wim Wenders, “Asas do Desejo” (1987), para afirmar que “Wenders aboliu o Muro de Berlim antes mesmo dele cair”. E hoje, segundo ele, a Rússia “quer construir um muro entre a Ucrânia e a Europa, entre a liberdade e a escravidão, entre a civilização e o terror”. O cinema, frisou Zelensky, “não pode mudar o mundo”, mas pode “inspirar pessoas que podem”. A participação do presidente ucraniano coincide com a programação do novo documentário de Sean Penn (“Na Natureza Selvagem”), “Superpower”, filmado em Kiev. Penn viajou para a Ucrânia há um ano para documentar a ameaça de invasão pela Rússia e se deparou com o início da guerra, em 24 de fevereiro, obtendo muitas imagens exclusivas e fortes para seu filme. O longa será exibido na sexta-feira (17/2). Por sinal, a realização do festival coincide com o aniversário de um ano da guerra decorrente da invasão russa à Ucrânia. Por isso, incluiu vários filmes ucranianos no evento. Desde que a Rússia invadiu a Ucrânia em fevereiro do ano passado, Zelensky tem usado incansavelmente os eventos da mídia para atrair a atenção para a causa de seu país e angariar apoio político e militar. Além de falar no Congresso dos EUA, a Câmara do Parlamento do Reino Unido e o Bundestag da Alemanha, ele fez inúmeras aparições nos principais festivais de cinema, incluindo Cannes e Veneza no ano passado, e até enviou uma mensagem em vídeo para o Grammy. “É uma honra especial para nós poder receber digitalmente o presidente ucraniano, Volodymyr Zelensky, na abertura do nosso festival na noite de quinta-feira. A Berlinale, com todos os seus cineastas e participantes, expressa solidariedade com o povo da Ucrânia na luta pela independência e condena veementemente a agressão russa”, disseram os diretores da Berlinale, Mariëtte Rissenbeek e Carlo Chatrian. Quase metade do gabinete alemão estava presente à abertura. Entre eles, o vice-chanceler alemão Robert Habeck, o ministro da Alimentação e Agricultura Cem Özdemir, a ministra da Família Lisa Paus e a ministra da Cultura Claudia Roth, bem como a prefeita de Berlim, Franziska Giffey. Oleksiy Makeev, embaixador da Ucrânia na Alemanha, também estava lá e ergueu o punho em sinal de resistência. Eles se misturaram com o elenco e a equipe do filme “She Came to Me”, incluindo Anne Hathaway (“As Trapaceiras”), Marisa Tomei (“Homem-Aranha: Sem Volta pra Casa”) e Peter Dinklage (“Game Of Thrones”), durante a exibição do longa, que deu a largada na maratona cinematográfica alemã. O Festival de Berlim acontece na capital alemã até o dia 26 de fevereiro.
Novo “Planeta dos Macacos” encerra filmagens
O próximo filme da franquia “Planeta dos Macacos”, “Kingdom of the Planet of the Apes” teve suas filmagens concluídas. O anúncio foi postado nas redes sociais pelo diretor Wes Ball (“Maze Runner”), acompanhado por um divertido vídeo de bastidores que mostra símios (digitais) comemorando o fim dos trabalhos. Agora, o longa vai encarar um longo processo de pós-produção para acrescentar efeitos visuais ao material, além de trilha sonora, para chegar à edição final. A trama escrita por Josh Friedman (“Avatar: O Caminho da Água”) e Rick Jaffa (“Planeta dos Macacos: A Origem”) ainda sendo mantida em sigilo, mas primeira foto revelada mostrou um futuro em que macacos evoluídos andam a cavalo e reinam sobre as ruínas destruídas da antiga humanidade. O elenco é encabeçado por Owen Teague (“It: A Coisa”), Freya Allan (“The Witcher”) e Peter Macon (“The Orville”). Embora seus papéis não tenham sido revelados, Teague teria sido definido como o símio mais importante da história, após impressionar os executivos em seu teste. Baseado no romance sci-fi homônimo de Pierre Boulle, o primeiro “Planeta dos Macacos” chegou aos cinemas em 1968. Devido ao sucesso na bilheteria, o longa gerou quatro sequências, duas séries (uma delas animada), quadrinhos e um reboot dirigido por Tim Burton em 2001, que fracassou nas bilheterias. O sucesso só foi retomado com “Planeta dos Macacos: A Origem”, que gerou a trilogia completada por “Planeta dos Macacos: O Confronto” e “Planeta dos Macacos: A Guerra”, em que Andy Serkis deu vida a César, o primeiro macaco falante da Terra. Pelas ruínas apresentadas na imagem conceitual, a trama vai se passar décadas depois da trilogia recente, aproximando-se do período do primeiro filme, quando a tripulação do astronauta Taylor (Charlton Heston no filme de 1968) chega no futuro, após uma longa missão no espaço, e se depara com uma civilização símia, sem saber que está no próprio planeta Terra. That’s a wrap! 🦍🤝💪 🎉#kingdomoftheplanetoftheapes pic.twitter.com/ZeKeXNuuod — Wes Ball (@wesball) February 15, 2023
Kristen Stewart desabafa sobre presidir Festival de Berlim: “Tremendo toda”
Kristen Stewart (“As Panteras”), presidente do júri no Festival de Cinema de Berlim deste ano, desabafou sobre a responsabilidade do cargo que está ocupando: “Estou tremendo toda”, relatou a estrela. Em entrevista coletiva para a imprensa, realizada nesta quinta-feira (16/2) para celebrar o início do festival, a atriz foi bem sincera ao compartilhar com os repórteres a experiência. “É um peso, mas não é um peso que eu não compreenda ou não sinta totalmente. Agradeço por estar amparada por um júri realmente bonito e talentoso”, relatou a artista. No palco, Kristen estava acompanhada pelos membros do júri: a atriz franco-iraniana Golshifteh Farahani (“Filhas do Sol”), a diretora alemã Valeska Grisebach (“Western), o diretor romeno Radu Jude (“Má Sorte No Sexo Ou Pornô Acidental”), a diretora de elenco e produtora americana Francine Maisler (“Babilônia”), a diretora espanhola Carla Simón (“Verão 1993”) e o diretor e produtor de Hong Kong Johnnie To (“Guerra Ás Drogas”). “Estou pronta para ser mudada por todos os filmes e pelas pessoas que estão ao nosso redor. É por isso que estamos aqui”, declarou a atriz. Na coletiva, Stewart foi questionada sobre seus critérios para a premiação e resolveu refletir sobre a pergunta: “É uma coisa muito interessante estar encarregada de decidir qual é o melhor filme. É algo tão efêmero e bastante subjetivo. Podemos odiar um filme, mas sua realização ser impressionante”, disse ela. Segundo a presidente do júri, para avaliação dos filmes, o importante é estar “aberto ao novo” e “diminuir preconceitos”. “Acho muito importante estarmos totalmente abertos à novidade. Acho que a diversidade e a amplitude de ideias vão nos fornecer algum material novo que pode ser desafiador e estranho de se adaptar, mas acho que o ponto é escolher aquele que mais se destaca. Você sabe, se todos nós não concordarmos com algo, provavelmente é porque é muito bom. Entendeu o que eu quero dizer?”, indagou a atriz. A estrela ficou momentaneamente confusa quando um dos repórteres perguntou se ela tinha algum filme ou diretor contemporâneo preferido. Nesse momento, Stewart foi bem sincera e se descreveu como uma “perdedora”: “Vão falar que não assisto filmes, mas, para ser bem honesta, não quero perder tempo sentada aqui procurando títulos e cineastas para mencionar. Eu sinto muito. Não tenho a melhor resposta para a sua pergunta, mas quero desvendar os trabalhos de todos que estão sentados aqui comigo. Isso é algo que vai ser bastante divertido de fazer, mas me desculpe. Eu sou uma perdedora. Não tenho uma lista de cineastas para lhe oferecer”, respondeu a atriz. Kristen esteve pela primeira vez na Berlinale em 2010, com a produção independente “Corações Partidos”, do diretor Jake Scott. Com o convite da organização do evento para presidir o júri, ela se tornou a pessoa mais jovem a assumir a presidência do Festival de Berlim. Recentemente, ela terminou de dirigir seu primeiro longa “The Chronology of Water”, e foi anunciada como a protagonista do filme “Sontag”, que conta a história da escritora Susan Sontag.
