“Batem à Porta” tira “Avatar 2” do topo das bilheterias dos EUA após oito semanas
O mais novo terror do diretor M. Night Shyamalan, “Batem à Porta”, liderou as bilheterias dos EUA e Canadá com uma arrecadação de US$ 14,2 milhões em seu primeiro fim de semana de exibição – em 3.643 cinemas. Embora possa se gabar de ter sido o filme que tirou “Avatar: O Caminho da Água” do topo, após oito semanas, o desempenho representa a pior abertura de qualquer lançamento de Shyamalan na América do Norte. Em 2021, em meio à pandemia, “Tempo” estreou com US$ 17 milhões no mercado interno. Os dois filmes anteriores de Shyamalan, “Vidro” (2018) e “Fragmentado” (2016), abriram cada um com US$ 40 milhões. O boca a boca negativo pode ser um culpado. “Batem à Porta” recebeu nota C na pesquisa do CinemaScore, feita na saída dos cinemas, mostrando que o público considerou o longa medíocre. Já a avaliação da crítica foi mais positiva, com 68% de aprovação no Rotten Tomatoes. No exterior, a produção da Universal Pictures arrecadou US$ 7 milhões, o que rendeu um total global inicial de US$ 21,2 milhões. A trama acompanha um casal gay e sua filhinha adotiva durante um fim de semana no campo. Quando menos esperam, eles se veem cercados por pessoas violentas que invadem sua cabana, os aterrorizam com comportamento de seita e os obrigam a fazer uma escolha: um deles deve se sacrificar para que o mundo não acabe. Submetidos à tortura psicológica, aos poucos os reféns começam a ponderar a possibilidade de tudo ser verdade. Para fãs do diretor, a maior reviravolta é o fato de “Batem à Porta” não ter reviravolta, algo raro na carreira de Shyamalan, que desta vez entrega um suspense claustrofóbico e pouco sangrento, que conduz a um desfecho incontornável. Outra estreia ficou em 2º lugar no ranking. A comédia “80 for Brady” fez US$ 12,5 milhões em 3.912 telas e também superou a continuação de “Avatar” (2009). Sem previsão de lançamento no Brasil, o longa da Paramount Pictures volta a juntar Jane Fonda e Lily Tomlin após o fim da série “Grace & Frankie” no ano passado, além de Sally Field (“Lincoln”) e Rita Moreno (“Amor, Sublime Amor”). “80 for Brady” conta a história real de um grupo de amigas na terceira idade que resolve realizar o sonho de ir ao estádio assistir ao Super Bowl e, consequentemente, ver o último jogo de Tom Brady, o Pelé do futebol americano e ex-marido de Gisele Bündchen, que vem prometendo se aposentar há anos. Com isso, “Avatar: O Caminho da Água” caiu para o 3º lugar em seu oitavo fim de semana de exibição. Fez mais US$ 10,8 milhões em 3.310 cinemas norte-americanos, o que o ajudou a atingir um total global de US$ 2,174 bilhões, a 4ª maior arrecadação mundial de todos os tempos – e não muito atrás de “Titanic” no Top 3 (US$ 2,194 bilhões). A expectativa é que o novo filme de James Cameron ultrapasse o antigo filme de James Cameron no próximo fim de semana ou no seguinte. No exterior, a sequência de “Avatar” já superou “Titanic” (US$ 1,538 bilhão contra US$ 1,535 bilhão). Mas vale lembrar que uma versão 3D de “Titanic” será lançada em 10 de fevereiro, que pode ajudar o filme de 1997 a resistir em seu posto. O Top 5 norte-americano se completa com a animação “Gato de Botas 2: O Último Pedido”, que fez mais US$ 7,9 milhões e chegou num total de US$ 368,5 milhões mundiais, e o documentário musical “BTS: Yet to Come in Cinemas”, com US$ 5,1 milhões contabilizados em 1.125 cinemas. Veja abaixo os trailers das 5 maiores bilheterias dos EUA e Canadá neste fim de semana. 1 | BATEM À PORTA | 2 | 80 FOR BRADY | 3 | AVATAR: O CAMINHO DA ÁGUA | 4 | GATO DE BOTAS 2: O ÚLTIMO PEDIDO | 5 | BTS: YET TO COME IN CINEMAS |
George R. Robertson, ator da franquia “Loucademia de Polícia”, morre aos 89 anos
O ator canadense George R. Robertson, que interpretou o chefe Hurst nos primeiros seis filmes de “Loucademia de Polícia”, morreu aos 89 anos. Sua família disse que ele faleceu em 29 de janeiro no Sunnybrook Health Sciences Centre, em Toronto, no Canadá, mas não deu mais detalhes. Robertson trabalhava na TV e no cinema há quase 15 anos, quando foi escalado como o exigente chefe Henry Hurst na sátira policial de 1984 estrelada por Steve Guttenberg. Seu personagem era o chefe da Academia de Polícia onde o protagonista, Carey Mahoney (Guttenberg), se matricula, após a recém-eleita prefeita de sua cidade anunciar que o departamento deveria aceitar qualquer um que se candidatasse. Responsável por supervisionar o treinamento dos cadetes, o chefe Hurst muitas vezes se via enfrentando situações hilárias causadas pelos próprios alunos, tornando-se uma das principais fontes de comédia na franquia. O filme de 1984 se provou um imenso sucesso e gerou mais seis sequências. Robertson só não participou da última, lançada uma década depois, em 1994. Sua longa carreira abrange mais de meio século de produções, iniciando-se com uma figuração no terror clássico “O Bebê de Rosemary”, em 1968. Ele também apareceu em pequenos papéis em três indicados ao Oscar de Melhor Filme: “Aeroporto” (1970), “Norma Rae” (1979) e “JFK” (1991). Robertson continuou a trabalhar de forma constante nas telas ao longo das décadas, com créditos que se estendem até 2017. Entre seus destaques mais recentes estão o papel do vice-presidente Dick Cheney na minissérie “The Path to 9/11” (2006), e do senador Barry Goldwater na minissérie “The Reagans” (2000). Ele foi nomeado Humanitário do Ano no Prêmio Gemini (o Oscar canadense) de 2004, apresentado pela Academia de Cinema e Televisão Canadense por sua “extraordinária compaixão e envolvimento comunitário [que teve] um enorme impacto na vida das crianças no Canadá e em todo o mundo.”
Melinda Dillon, indicada ao Oscar por “Contatos Imediatos”, morre aos 83 anos
A atriz Melinda Dillon, indicada ao Oscar por “Contatos Imediatos do Terceiro Grau” (1977) e “Ausência de Malícia” (1981), morreu aos 83 anos. Sua família informou que ela faleceu em 9 de janeiro em Los Angeles, mas não deu mais detalhes. Nascida em 13 de Outubro de 1939, Dillon começou sua trajetória no teatro antes de se mudar para Hollywood. Ela fez sua estreia no cinema em 1969 com a comédia “Um Dia em Duas Vidas” e teve seu primeiro papel de destaque em “Esta Terra é Minha Terra” (1976), cinebiografia do cantor folk Woody Guthrie, onde interpretou a esposa do protagonista, vivido por Keith Carradine. O desempenho lhe rendeu o Globo de Ouro de Melhor Estreia do ano. No ano seguinte, fez seu papel mais lembrado, como a mãe que tem o filho abduzido em “Contatos Imediatos do Terceiro Grau”. O filme foi um grande sucesso de bilheteria e recebeu várias indicações ao Oscar, inclusive para Melinda, que disputou a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante. Em 1981, ela foi novamente indicada como Melhor Atriz Coadjuvante por “Ausência de Malícia”, interpretando uma amiga próxima do protagonista, vivido por Paul Newman – com quem ela já tinha contracenado na comédia “Vale Tudo” (1977). Além desses desempenhos consagrados pela Academia, ela também marcou época em outro grande sucesso, vivendo a mãe de Ralphie no clássico da Disney “Uma História de Natal” (1983). Com uma carreira repleta de sucessos, ela ainda se destacou como a esposa do personagem de John Lithgow na comédia “Um Hóspede do Barulho” (1987), a mãe do Capitão América na adaptação de 1990, a paciente da psiquiatra vivida por Barbra Streisand em “O Príncipe das Marés” (1991), no elenco do filme coral “Magnólia” (1999) e como a sogra de Adam Sandler no drama “Reine Sobre Mim” (2007), seu último papel antes de se aposentar. Ao longo de cinco décadas, Melinda ainda fez participações em várias séries, sem nunca integrar um elenco fixo, estrelou montagens da Broadway e trabalhou com alguns dos diretores mais premiados de Hollywood, como Steven Spielberg, Sydney Pollock, Norman Jewison, Paul Thomas Anderson, Hal Ashby, George Roy Hill e Barbra Streisand. Ao saber da morte da atriz, Steven Spielberg se manifestou: “Melinda foi generosa de espírito e emprestou tanta gentileza ao personagem que interpretou em ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau’. Ela era uma atriz maravilhosa e tão talentosa em dramas – incluindo sua passagem inesquecível em ‘Ausência de Malícia’ – quanto em comédias amadas como ‘Uma História de Natal’, ‘Um Hóspede do Barulho’ e ”Vale Tudo'”. Todos sentiremos a falta dela.” Lembre de duas das cenas mais famosas de “Contatos Imediatos” com Melinda Dillon.
Filmes: “Pantera Negra 2” chega ao streaming. Veja as novidades
A continuação do blockbuster “Pantera Negra” (2018), da Marvel, é a principal novidade de streaming da semana. O lançamento exclusivo da Disney+ chega a destoar da programação, que se completa com produções de fora de Hollywood – terror australiano, thriller de ação sul-coreano, comédias e dramas europeus, além de dois documentários. Confira as 10 estreias que rendem as melhores sessões de cinema em casa nesse fim de semana. | PANTERA NEGRA: WAKANDA PARA SEMPRE | DISNEY+ A continuação de “Pantera Negra” é um grande tributo ao ator Chadwick Boseman, o intérprete do herói do título, que morreu de câncer em 2020. Os temas do luto e sua superação dominam a narrativa, embora o diretor Ryan Coogler também aproveite para expandir o MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) para novas fronteiras com a ameaça de uma invasão à Wakanda comandada por Namor, o Príncipe Submarino. Seu surgimento também introduz duas novas heroínas: a Pantera Negra e a Coração de Ferro. Sucesso de público, o filme foi a 6ª maior bilheteria do mundo em 2022 e ainda teve aprovação da crítica, com 84% de críticas positivas no Rotten Tomatoes. O elenco conta com os retornos de Letitia Wright, Winston Duke, Angela Bassett, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Martin Freeman e Florence Kasumba (mas não Daniel Kaluuya, devido ao conflito com as filmagens de “Não! Não Olhe”), e apresenta Dominique Thorne (“Judas e o Messias Negro”) como Riri Williams, a Coração de Ferro, que terá sua própria série na Disney+ em 2023, além do mexicano Tenoch Huerta (“Uma Noite de Crime: A Fronteira”) no papel de Namor. | NAVIO DE SANGUE | VOD* O terror australiano combina nazistas, navio fantasma e vampiros num bom passatempo, que venceu cinco prêmios no circuito especializado. Tudo começa com a chegada de um pequeno bote com sobreviventes de um naufrágio a uma embarcação abandonada da 2ª Guerra Mundial. Na nave à deriva, eles descobrem bandeiras nazistas e cadáveres apodrecidos, além de caixões misteriosos, que, claro, contém criaturas sanguinárias e precipitam uma luta pela sobrevivência. A ideia dos vampiros marítimos vem do romance “Drácula”, de Bram Stoker, que descreveu a viagem do Demeter, navio responsável por conduzir o caixão do vampiro da Transilvânia até a Inglaterra. A premissa tem sido explorada no cinema desde o clássico “Nosferatu”, de 1922. Roteiro e direção são assinados por Justin Dix, técnico de efeitos da franquia “Star Wars”, que trabalhou no cultuado terror australiano “O Babadook” (2014) e o elenco destaca Alyssa Sutherland (a rainha Aslaug, de “Vikings”), Robert Taylor (o xerife “Longmire”) e Nathan Phillips (Flynn na série “Hunters”). | FORÇA BRUTA | VOD* O divertido filme de ação sul-coreano é continuação de “The Outlaws” (2017), disponível em VOD no Brasil, e traz novamente o policial Ma Seok-do (vivido por Ma Dong-seok de “Invasão Zumbi”) como protagonista. Ele recebe a missão de ajudar na repatriação de um criminoso foragido no Vietnã. Porém, ao chegar no país estrangeiro, descobre que o caso é ligado a um assassino em série que atacou turistas por muitos anos. Com uma pancadaria elogiadíssima, o filme de Lee Sang-yong (“Os Invencíveis”) tem 96% de aprovação no Rotten Tomatoes. | DESTEMIDA | NETFLIX A aventura narra a história real de Jessica Watson, a mais jovem velejadora a dar a volta ao mundo sozinha a bordo de um barco. Em um clima similar a “As Aventuras de Pi” (2012), o filme mostra como a australiana de 16 anos (vivida por Teagan Croft, a Ravena de “Titãs”) enfrenta dificuldades ao longo da sua jornada por alguns dos trechos mais desafiadores do planeta, numa viagem que dura 210 dias, ao mesmo tempo que apresenta a beleza da natureza. A direção é de Sarah Spillane (“Ao Redor do Bloco”) e o elenco ainda conta com Anna Paquin (“True Blood”), Josh Lawson (“Mortal Kombat”) e Cliff Curtis (“Avatar: O Caminho da Água”). | BEM-VINDOS A BORDO | VOD* O drama francês acompanha o cotidiano de uma comissária de bordo vivida por Adèle Exarchopoulos (“Azul É a Cor Mais Quente”). Levando sua rotina de trabalho no modo automático, um dia é dispensada pela empresa de aviação e se vê obrigada a lidar com o que a vida lhe reservou em seu retorno para casa. Vencedor do Festival de Gijón e premiado em Cannes, o filme é o primeiro longa do casal Julie Lecoustre e Emmanuel Marre, que chamou atenção ao conquistar o troféu de Melhor Curta no Festival de Locarno de 2018 (com “D’un château l’autre”). Adèle Exarchopoulos também disputa o César (o Oscar francês) de Melhor Atriz pelo papel principal. | DOIS DIAS, UMA NOITE | MUBI Um dos melhores filmes dos irmãos belgas Luc e Jean-Pierre Dardenne (“A Garota Desconhecida”), o drama social sobre a classe trabalhadora e as dificuldades para se manter empregado acompanha o desespero da protagonista diante da ameaça da demissão, num desempenho que rendeu indicação ao Oscar para a estrela francesa Marion Cotillard (que venceu a estatueta por “Piaf”). Ela tem apenas um fim de semana (dois dias e uma noite) para convencer seus colegas de trabalho a abrirem mão de um bônus salarial para que possa manter seu emprego. Na corrida contra o tempo, acaba encontrando aliados, mas também quem não queira perder o dinheiro extra apenas para que ela permaneça empregada. O elenco ainda inclui os atores Fabrizio Rongione e Olivier Gourmet, que trabalharam em outros filmes dos irmãos Dardenne, como o “O Garoto de Bicicleta” (2011). Elogiadíssimo pela crítica internacional, venceu 41 prêmios e atingiu 97% de aprovação no Rotten Tomatoes. | A BRIGADA DA CHEFE | VOD* A francesa Audrey Lamy (“O Tesouro do Pequeno Nicolau”) vive uma chef estourada, que após ser demitida de um restaurante chique vê as oportunidades de emprego diminuírem. Ao aceitar a única oferta de trabalho que lhe oferecem, acaba descobrindo que irá comandar a cozinha de um abrigo para crianças imigrantes. Lá, seu mau-humor soma-se à penúria do local, mas quando os jovens se oferecem como voluntários para ajudar, seu coração de gelo começa a se derreter. A comédia humanista tem direção de Louis-Julien Petit, que trabalhou com Lamy em outra comédia sobre segmentos marginalizados da sociedade: “As Invisíveis” (2018), passado num centro de acolhimento para mulheres sem domicílio prestes a fechar por decisão política. | MISS FRANÇA | GLOBOPLAY A comédia francesa de Ruben Alves (“A Gaiola Dourada”) trata de identidade de gênero. Alexandre Wetter (visto em “Emily in Paris”) é um jovem que, desde a infância sonha virar Miss França. E quando começa a assumir cada vez mais características femininas, resolve se inscrever no disputado concurso beleza, surpreendendo muitos ao conseguir ser aprovado(a). Apoiado por sua excêntrica família, Alex enfrenta as fases do concurso, conforme descobre um mundo de beleza, exigência e sofisticação, no qual o maior prêmio é a felicidade de ser si mesmo(a). | FUGA DE CABUL | HBO MAX O documentário impactante apresenta imagens nunca antes vistas da retirada das tropas americanas do Afeganistão, estampando o desespero dos cidadãos afegãos e a busca por evacuação depois que o Talibã tomou a cidade de Cabul. O filme intenso conta com três diferentes pontos de vista – de marines americanos, civis afegãos e guerrilheiros talibãs – e usa como fontes depoimentos exclusivos, vídeos de celulares, de câmeras de capacetes militares e a cobertura jornalística, que captam cenas de partir o coração. Entre os registros, há famílias jogando bebês por cima do arame farpado para os braços de soldados, crianças perdidas dos pais e até um avião decolando com homens agarrados a sua fuselagem, para escorregar e se estatelar numa queda de centenas de metros. O diretor Jamie Roberts já tinha chamado atenção no ano passado com “Four Hours at the Capitol”, sobre o ataque da extrema direita americana ao prédio do Capitólio (o Congresso dos EUA), que também pode ser visto na HBO Max. | PAMELA ANDERSON – UMA HISTÓRIA DE AMOR | NETFLIX A atriz Pamela Anderson não esconde sua motivação para realizar o documentário: a minissérie “Pam e Tommy”, sobre seu casamento com o músico Tommy Lee e a famosa sex tape que eles gravaram e se tornou viral. Além de querer dar sua própria versão para o escândalo do VHS mais famoso de todos os tempos e de seu casamento com o baterista do Mötley Crüe, Pamela também aborda outros relacionamentos célebres na produção, como com o cantor Kid Rock, e sua relação com os dois filhos, Brandon e Dylan, que a convenceram a “contar sua história em seus próprios termos”. O filme, claro, também cobre sua carreira, especialmente sua luta para ser considerada uma “atriz série” após virar um símbolo sexual em “S.O.S. Malibu” e nas páginas da revista Playboy, numa persistência que a levou a estrear na Broadway no ano passado, num dos papéis principais do musical “Chicago”. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Leonardo DiCaprio e J. J. Abrams vão produzir adaptação de Stephen King
O ator Leonardo DiCaprio (“Era uma Vez em Hollywood”) e o cineasta J. J. Abrams (“Star Wars: O Despertar da Força”) vão produzir a adaptação do livro “Billy Summers”, escrito por Stephen King. E embora não tenha sido confirmado, também não foi descartada a possibilidade de DiCaprio estrelar o filme, e Abrams dirigí-lo. O livro conta a história do personagem-título, um assassino de aluguel que quer se aposentar, mas aceita um último trabalho altamente lucrativo. Para esse trabalho, Summers precisará matar Joel Allen, um sujeito que será levado a julgamento por ter atirado em dois homens durante um jogo de pôquer. Além desse crime pelo qual será julgado, Allen já matou diversas outras pessoas, o que fez com que os mafiosos para quem ele trabalha ficassem receosos sobre possíveis acordos que ele pudesse fazer com a promotoria. Para conseguir realizar o traballho, Summers precisa se infiltrar numa cidade tranquila, onde finge ser um aspirante a escritor. Mas as coisas dão errado para o protagonista depois que ele conclui o trabalho. Inicialmente, “Billy Summers” seria transformado em uma série de TV, que foi oferecida para diferentes emissoras e plataformas de streaming. Agora, porém, o plano é transformar o livro num filme. O roteiro da adaptação está sendo escrito por Ed Zwick e Marshall Herskovitz (ambos de “Jack Reacher: Sem Retorno”). “Billy Summers” ainda não tem previsão de estreia. Vale lembrar que J. J. Abrams tem experiência com adaptações de histórias de Stephen King. O cineasta produziu as séries “11.22.63” (baseada no livro “Novembro de 63”), “Lisey’s Story” (adaptação do livro “LOVE – A História de Lisey”) e “Castle Rock” (inspirada nos personagens e cenários criados por King). Leonardo DiCaprio será visto a seguir no thriller “Assassinos da Lua das Flores”, sua nova parceria com o cineasta Martin Scorsese (“O Lobo de Wall Street”), ainda sem data de lançamento.
James Gunn revela quadrinhos que influenciaram a reformulação da DC
O cineasta James Gunn (“O Esquadrão Suicida”) revelou quais são as histórias em quadrinhos que servirão de base para a sua reestruturação dos filmes da DC. Em uma publicação no seu Twitter, Gunn afirmou que as HQs em que ele está se baseando são “Superman: All Stars” (lançada no Brasil como “Superman: Grandes Astros”) de Grant Morrisony, “The Authority Omnibus” de Warren Ellis, “Batman Omnibus – Vol. 1 (também conhecida como “Batman & Robin – Edição Definitiva”) de Grant Morrison e “Absolute Swamp Thing”, de Alan Moore. Ainda assim, o diretor explicou que os próximos filmes e séries não serão, necessariamente, adaptações diretas dessas graphic novels e edições encadernadas. Em vez disso, ele pretende usar a “sensação e o tom” dessas histórias para guiar a sua equipe criativa. No caso de “Superman: All Stars”, a graphic novel vai servir de base para o filme “Superman: Legacy”, que Gunn está escrevendo e – provavelmente – irá dirigir. Inspirada no famoso arco de quadrinhos de Morrison, a trama vai mostrar o herói dividido entre sua “herança kryptonita” e seu lado mais humano. “Ele é bondoso demais em um mundo onde isso é cafona”, relatou o produtor Peter Safran, parceiro de Gunn, durante a divulgação dos novos projetos. Já “The Authority Omnibus” de Warren Ellis, vai dar origem a um filme sobre o Authority, grupo de super-heróis polêmicos criados nos anos 1990 por Jim Lee. “Essa não é uma história sobre heróis e vilãos. Nem todo filme ou programa de TV será sobre os caras bonzinhos brigando com os malvados ou sobre coisas enormes que caem do céu. Eu acredito que esses heróis são como Jack Nicholson em ‘Questão de Honra’. Eles sabem o que vocês querem deles. Ou, pelo menos, acreditam nisso”, descreveu James Gunn. O “Batman” de Grant Morrison não terá relação com o filme estrelado por Robert Pattinson. Em vez disso, será um projeto a parte, que vai se chamar “The Brave and the Bold”. O filme vai mostrar o Batman conhecendo um filho que ele nem sabia existir: Damian Wayne, um adolescente criado pela mãe Talia al Ghul na Liga dos Assassinos. “É uma história bem estranha sobre paternidade”, descreve James. E “Absolute Swamp Thing”, de Alan Moore, conta uma nova história de origem do Monstro do Pântano. O projeto é descrito como um terror um pouco diferente das demais produções da TV, mas que deve contar com a participação de alguns personagens conhecidos. O diretor James Mangold (“Logan”) já deu pistas de que está envolvido no projeto ao publicar uma imagem do personagem no seu Twitter, que foi curtida por Gunn. Outra história em quadrinhos importante, também mencionada por Gunn, foi “Supergirl: Woman of Tomorrow”, escrita por Tom King, que vai gerar um filme-solo da heroína. “Nós iremos mostrar as grandes diferenças entre Superman e Supergirl. Enquanto ele foi criado por pais adoráveis na Terra, Supergirl viu todos que ama serem mortos aos 14 anos. Só depois disso, ela veio para o nosso planeta, passando mais alguns anos sozinha numa nave. Ela é muito mais hardcore do que pensamos”, relatou James Gunn. O anúncio foi recebido com alegria pelos criadores da HQ. “’Supergirl’ foi um título pequeno e ambicioso que saiu e chamou a atenção por causa da paixão de todos os fãs que de arriscaram, leram e compartilharam. Nós vimos o que vocês fizeram; Bilquis e eu só temos a agradecer”, disse King no seu Twitter. “’Supergirl: A Mulher do Amanhã – O Filme’ está acontecendo!”, completou a desenhista Bilquis Evely. Vale mencionar que todos os títulos de quadrinhos mencionados por Gunn dispararam suas vendas no site da Amazon. Por conta disso, a versão em inglês da graphic novel de Supergirl esgotou em poucas horas. We're talked a lot about Woman of Tomorrow, but these are more of the comics inspiring #DCStudios and the new #DCU in these early days. That doesn't mean we're adapting all these comics, but that the feel, the look, or the tone of them are touchstones for our team. Check 'em out! pic.twitter.com/34KrVPeEL5 — James Gunn (@JamesGunn) February 2, 2023 Supergirl was a small, ambitious book that got out there and got attention because of the passion of all the fans who took a chance, read it, and shared it. We saw what you did; @BilquisEvely and I are nothing but grateful. pic.twitter.com/lgpBjCAidv — Tom King (@TomKingTK) January 31, 2023 Supergirl: Woman of Tomorrow movie is coming! @TomKingTK @_matlopes_ @ms_brittanyjean @JamesGunn pic.twitter.com/j0EAumiVuO — Bilquis Evely (@BilquisEvely) January 31, 2023
Jude Law e Nicholas Hoult farão filme sobre supremacistas brancos
Os atores Jude Law (“Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”) e Nicholas Hoult (“O Menu”) vão estrelar “The Order”, filme sobre supremacistas brancos que será dirigido por Justin Kurzel (“Assassin’s Creed”). A trama foi escrita por Zach Baylin (“King Richard: Criando Campeãs”) com base no livro “The Silent Brotherhood”, de Kevin Flynn e Gary Gerhardt, que narra os crimes reais de um grupo de terroristas da extrema direita dos EUA e mostra o agente que os perseguiu. O caso aconteceu em 1983, quando uma série de violentos assaltos a banco, operações de falsificação e assaltos a carros blindados assustaram as comunidades em todo o Noroeste dos Estados Unidos. Enquanto a polícia não tinha pistas sobre os crimes, um solitário agente do FBI (Law) passou a acreditar que os crimes não eram obra de criminosos tradicionais com motivação financeira, mas de um grupo de perigosos terroristas domésticos, inspirados por um líder radical e carismático (Hoult) que estava tramando uma guerra contra o governo dos EUA. O diretor Justin Kurzel já tem experiência com dramatização de casos reais. Seu primeiro filme foi o pesado “Os Crimes de Snowtown” (2011), sobre uma série de assassinatos que aconteceram na Austrália. Ele também dirigiu o longa “A Verdadeira História de Ned Kelly”, sobre um famoso criminoso australiano. “The Order” ainda não tem previsão de estreia. Jude Law será visto a seguir na série “Skeleton Crew”, nova atração do universo de “Star Wars”, que ainda não tem data de lançamento. E Nicholas Hoult estrelou a comédia “Renfield – Dando o Sangue pelo Chefe”, em que interpreta o mais famoso ajudante do Drácula. Este filme chega aos cinemas brasileiros em 14 de abril.
Toni Collette vai estrelar novo thriller do diretor de “Halloween”
A atriz Toni Collette (“Hereditário”) vai estrelar o thriller de vingança “The Prima Donna”, que será produzido pelo cineasta David Gordon Green (responsável pela nova trilogia de “Halloween”). O filme vai se passar em Roma e acompanhar uma lendária diva da ópera (Collette) que está prestes a interpretar o papel mais importante da sua vida. Mas seus planos seu atrapalhados pela chegada da sua filha, que acabou de sair da clínica de reabilitação. A filha também sonha em ser cantora de ópera e pede para ser a substituta da mãe. Quando o pedido é negado, ela inicia sua vingança. A jovem será interpretado por Odessa Young (“The Stand”), que já trabalhou com Collette na minissérie “A Escada” (2022). “The Prima Donna” foi escrito e será dirigido por Nathan Silver (“Uma Escala em Paris”) e ainda não tem previsão de estreia. Toni Collette será vista a seguir na comédia de ação “Mafia Mamma”, dirigida por Catherine Hardwicke (“Crepúsculo”), que deve estrear em abril, e na sci-fi “Mickey 17”, de Bong Joon Ho (“Parasita”), com lançamento agendado para março de 2024. Ela também está na série “The Power”, que chega na Amazon Prime Video em 31 de março.
Octavia Spencer e Joseph Gordon-Levitt vão estrelar comédia sci-fi
A atriz Octavia Spencer (“Esquadrão Trovão”) e o ator Joseph Gordon-Levitt (“Super Pumped – A Batalha pela Uber”) vão estrelar a comédia de ficção científica “Nobody Nothing Nowhere”, sobre o último homem na Terra. O filme vai contar a história de Ruth, uma das Não-Pessoas, seres de aparência humana projetados e treinados com o único propósito de preencher um mundo realista para um cara sem graça chamado Dave, a única pessoa que realmente existe na Terra. Em certo momento, Ruth fica cansada de servir como figurante na vida de outra pessoa e deseja uma vida própria. O elenco ainda conta com Lucy Liu (“Elementary”). “’Nobody Nothing Nowhere’ é um longa-metragem totalmente original que apresenta um mundo e seus personagens de uma maneira totalmente única. Ter a oportunidade de trabalhar com Joseph Gordon-Levitt e Lucy Liu é a realização de um sonho!”, disse Spencer, em comunicado. “Estou animada por fazer parte de um projeto tão inventivo e profundo.” “Nobody Nothing Nowhere” foi escrito por Rachel Wolther e Alex H. Fischer e figurou na Black List, a lista informal dos melhores roteiros não-filmados de Hollywood. A dupla de roteiristas também vai dirigir o filme, que começa a ser rodado na metade do ano, mas ainda não tem previsão de estreia. Octavia Spencer será vista a seguir na comédia “The Heart”, escrita e dirigida pela dupla Nat Faxon e Jim Rash (“O Verão da Minha Vida”). Já Joseph Gordon-Levitt estrelou o drama musical “Flora and Son”, dirigido por John Carney (“Sing Street: Música e Sonho”), ambos sem previsão de lançamento.
Jake Gyllenhaal enfrenta talibãs em trailer de filme de guerra
A MGM divulgou o trailer de “The Covenant”, novo filme do diretor britânico Guy Ritchie (“Infiltrado”), que leva Jake Gyllenhaal (“Homem-Aranha: De Volta para Casa”) para a guerra no Afeganistão. Na trama, Gyllenhaal vive um soldado que é ferido pelos talibãs e só sobrevive por causa do heroísmo de seu intérprete. Seu personagem é o sargento John Kinley, que em sua última missão no Afeganistão se juntou a um intérprete local chamado Ahmed para fazer um levantamento da região. Quando sua unidade é emboscada durante uma patrulha, Kinley e Ahmed são os únicos sobreviventes. Com combatentes inimigos em perseguição, Ahmed arrisca a própria vida para carregar Kinley ferido, por quilômetros de terreno extenuante, até a segurança. Sentindo uma dívida de vida, o militar pretende enviar passagens para Ahmed e sua família escaparem do talibã. Mas, ao voltar aos EUA, descobre que o tradutor não recebeu o salvo conduto que lhe foi prometido e se encontra visado, em meio à volta do talibã ao poder. Determinado a proteger seu amigo e pagar sua dívida, Kinley retorna sozinho ao pais para resgatar Ahmed e sua família antes que as milícias locais os alcancem primeiro. Ritchie encontrou inspiração para a história após conversar com soldados que combateram no Afeganistão e no Iraque, comovendo-se com suas relações com os intérpretes que arriscaram suas vidas para ajudá-los nas regiões de conflitos. Além de dirigir, ele assina o roteiro em parceria com Ivan Atkinson e Marn Davies, com quem fez seus três últimos filmes, “Magnatas do Crime”, “Infiltrado” e “Esquema de Risco – Operação Fortune”, lançado em janeiro. O elenco também destaca Alexander Ludwig (“Vikings”), Antony Starr (“The Boys”), Emily Beecham (“1899”) e Dar Salim (“Caranguejo Negro”) como Ahmed. O filme será lançado em 21 de abril nos EUA, mas ainda não tem previsão de estreia no Brasil.
Marvel vai lançar livro de memórias do Homem-Formiga
A Marvel vai lançar um livro de memórias escrito por Scott Lang, o Homem-Formiga. Um livro de verdade, que será vendido nas livrarias a partir de setembro deste ano. Para promover a novidade, a editora divulgou um vídeo estrelado por Paul Rudd, intérprete de Scott Lang/Homem-Formiga, que explica que a obra seria apenas um adereço no novo filme do herói, “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, mas a Marvel decidiu torná-lo um livro real, que poderá ser adquirido nas livrarias. Intitulado “Look Out for the Little Guy”, o livro contará “a incrível história de um ex-presidiário que se tornou um super-herói que salvou o mundo”, conforme afirma a sinopse. “Em ‘Look Out for the Little Guy’, Scott Lang compartilha com o mundo um relato honesto de suas lutas e triunfos, desde a prisão até ser um pai divorciado, se tornar o Homem-Formiga e se juntar aos Vingadores.” “Estas são histórias de batalhas épicas vencidas e perdidas, e este homem comum que se tornou super-herói finalmente conta tudo – desde o relato oficial do que realmente aconteceu entre Os Vingadores e Thanos até como ele realmente se sente ao encolher para o tamanho de uma formiga e os desafios de equilibrar o papéis de herói e pai.” A descrição também afirma que “através de suas muitas aventuras, grandes e pequenas, Scott reuniu a sabedoria de inúmeras experiências incríveis neste que é o primeiro livro de memórias de um Vingador da vida real. Depois de aprender os detalhes inesquecíveis de sua jornada épica, você não precisará ser lembrado que precisa… proteger os mais fracos”. “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” voltará a reunir Paul Rudd (Scott Lang, o Homem-Formiga), Evangeline Lilly (Hope van Dyne, a Vespa), Michael Douglas (Dr. Hank Pym) e Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), e ainda introduzirá Kathryn Newton (estrela de “Freaky – No Corpo de um Assassino”) como a versão adolescente da filha do Homem-Formiga, e o vilão Kang, o Conquistador (Jonathan Majors, “Lovecraft Country”), que deve se tornar o “novo Thanos” dos filmes do estúdio. Novamente dirigido por Peyton Reed, o filme tem estreia marcada para 16 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
“Feitiço do Tempo”, que completa 30 anos, acabou com amizade de Bill Murray e Harold Ramis
A influente comédia “Feitiço do Tempo” (1993), considerada um dos melhores trabalhos do ator Bill Murray e do diretor Harold Ramis, teve bastidores extremamente conturbados e acabou custando a longa amizade dos dois. A revelação foi feita pelo produtor Trevor Albert ao site The Hollywood Reporter, numa reportagem sobre os 30 anos do clássico. “Foi uma filmagem tensa por diversas razões”, disse Albert. “Foi lamentável e provavelmente tornou o filme consideravelmente menos divertido de fazer. Mas você ainda pode fazer um filme muito bom quando as pessoas não estão em perfeita harmonia”. “Feitiço do Tempo” conta a história de um metereologista que fica preso num looping temporal enquanto cobria um evento que acontecia numa cidadezinha. Então, ele é “condenado” a reviver o mesmo dia para sempre. Alguns dos problemas ocorridos durante a filmagem tinham relação com o humor de Murray na ocasião, porque ele estava passando por problemas no seu casamento. Além disso, o ator queria fazer constantes mudanças no roteiro, algo que irritava muito o diretor. A situação se agravou a tal ponto que, em certo momento, Ramis teria jogado Murray contra a parede. O clima tenso já tinha sido mencionado anteriormente, numa reportagem da revista The New Yorker de 2004. “Eles eram como dois irmãos que não se davam bem”, disse o co-roteirista Danny Rubin na época. “E eles estavam bem polarizados na defesa do que o filme deveria ser – Bill queria que fosse mais filosófico, e Harold o lembrava que era uma comédia.” “Às vezes, Bill era irracionalmente mesquinho e indisponível; ele estava constantemente atrasado no set”, contou Ramis à New Yorker. “O que eu gostaria de dizer a ele é exatamente o que dizemos aos nossos filhos: ‘Você não precisa ter acessos de raiva para conseguir o que deseja. Basta dizer o que você quer’”. O fim das filmagens também significou o fim de uma amizade que havia durado décadas. Ramis e Murray se conheceram em 1969, trabalharam juntos no trupe de comédia “The Second City”, e fizeram um total de seis filmes juntos, incluindo o clássico “Os Caça-Fantasmas” (1984). “É um grande buraco na minha vida”, chegou a dizer Ramis sobre a perda da amizade. “Mas há tantos problemas de orgulho em entrar em contato. Bill lhe daria seu rim se você precisasse, mas não retornaria suas ligações.” Ramis morreu em 2014, sem nunca se reconciliar com Murray. Porém, o ator prestou uma homenagem ao antigo amigo no mesmo ano, quando apresentou o prêmio na categoria de Melhor Direção de Fotografia no Oscar. Depois de ler os indicados, Murray fugiu do roteiro e disse: “Oh, esquecemos um: Harold Ramis para ‘Clube dos Pilantras’, ‘Os Caça-Fantasmas’ e ‘Feitiço no Tempo’”, o que gerou uma comoção no público. “Por favor, perdoem-me, senhores”, disse Murray em seguida, antes de anunciar o vencedor. O ato foi o mais próximo que ele chegou de um pedido de desculpas, e só aconteceu depois da morte do amigo. Confira abaixo o trailer de “Feitiço no Tempo”.
Atriz de “Willow” vai interpretar Kate Moss em cinebiografia
A atriz Ellie Bamber, conhecida por viver Elora Danan na série de fantasia “Willow”, vai interpretar a supermodelo Kate Moss na cinebiografia “Moss & Freud”. Ela foi escolhida pela própria top model, que é uma das produtoras do longa. O filme vai se passar em 2002, quando Kate Moss, no auge de sua fama (e grávida), posou nua para o famoso artista britânico Lucian Freud. Foi uma decisão que impactou e transformou a vida de ambos. A pintura que resultou desse encontro foi vendida em 2005 por quase US$ 5 milhões. O veterano ator Derek Jacobi (“Last Tango in Halifax”) vai interpretar Lucian Freud. O filme vai marcar a estreia em longas do diretor James Lucas, vencedor do Oscar de Melhor Curta-Metragem por “The Phone Call” (2013). Moss, por sua vez, vai produzir o filme com o apoio do espólio de Freud – o artista faleceu em 2011. “Como esta é uma história tão pessoal minha, é essencial que eu esteja envolvida com James em todos os aspectos à medida que o projeto se desenvolve”, disse Moss, em comunicado. “Estou emocionada com a recente escalação e animada que o filme começará a ser filmado em breve, mal posso esperar para vê-lo.” “Moss & Freud” ainda não tem previsão de estreia. Ellie Bamber será vista a seguir em “Vermelho, Branco e Sangue Azul”, comédia de temática LGBTQIA+ ainda sem data de lançamento.
