Cinemas recebem “O Homem Cordial” e quatro comédias
Os cinemas vivem uma invasão de comédias nesta quinta (11/5) com quatro lançamentos do gênero. As três produções americanas com maior distribuição não foram muito bem sucedidas em seu país – tanto nas bilheterias quanto entre a crítica – , enquanto a quarta é uma produção nacional estrelada por Cacau Protásio. Só que os verdadeiros destaques são dois dramas relegados ao circuito alternativo: o iraniano “Sem Ursos”, premiado no Festival de Veneza, e outra produção nacional, “O Homem Cordial”, sobre intolerância e cancelamento no Brasil atual, que rendeu a Paulo Miklos o Kikito de Melhor Ator no Festival de Gramado. Confira abaixo os títulos, trailers e mais informações sobre as 11 estreias da semana – parte delas exclusiva de São Paulo e/ou Rio. | O HOMEM CORDIAL | Paulo Miklos venceu o troféu de Melhor Ator no Festival de Gramado com este filme, em que vive um cantor de rock que enfrenta hostilidade do público após um incidente envolvendo um policial morto e um menino negro desaparecido. Correndo risco de cancelamento, ele busca descobrir que fim levou o menino, embarcando numa jornada rumo a periferia, que também vai lhe mostrar o significado do privilégio branco. Dirigido por Iberê Carvalho (“O Último Cine Drive-in”), o elenco conta com outros músicos, como o rapper Thaíde (“2 Coelhos”) e o DJ Theo Werneck (“Que Horas Ela Volta?”), ao lado de atores do cinema indie nacional – Dandara de Morais (“Ventos de Agosto”), Thalles Cabral (“Yonlu”), Fernanda Rocha (“O Último Cine Drive-in”) e Thaia Perez (“Aquarius”). O resultado toca em feridas expostas do Brasil, do racismo ao vigilantismo das redes sociais, alimentados por blogueiros da extrema direita nacional. | DO JEITO QUE ELAS QUEREM – O PRÓXIMO CAPÍTULO | A continuação da comédia de 2018 traz de volta o elenco formado pelas estrelas veteranas Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen e Mary Steenburgen. As quatro grandes amigas formaram um Clube do Livro no primeiro filme, mas a leitura do picante “Cinquenta Tons de Cinza” acabou afetando suas vidas de modo imprevisto, levando-as a buscar reviver antigos romances e iniciar novos relacionamentos. A continuação acompanha as quatro amigas até a Itália, para viverem a divertida viagem de garotas que nunca tiveram – inspiradas numa nova leitura. Porém, as coisas começam a desandar e segredos vêm à tona. Além das protagonistas, o filme ainda contará com as voltas de Andy Garcia, Don Johnson e Craig T. Nelson, pares românticos das personagens, além do diretor Bill Holderman, que, além de comandar as filmagens, assina novamente o roteiro com Erin Simms. | MAFIA MAMMA – DE REPENTE CRIMINOSA | Toni Collette (“Hereditário”) viva uma dona de casa que, após ser traída pelo marido, descobre que seu avô distante morreu e ela precisará assumir os negócios da família: um verdadeiro império da máfia. Com a ajuda de sua assistente de confiança (Monica Bellucci, de “Assassino Sem Rastro”), ela pretende desafiar as expectativas de todos, inclusive as dela própria, ao embarcar em sua empreitada no mundo do crime. Mas faz isso da forma mais atrapalhada do mundo e sem ter nunca visto “O Poderoso Chefão”. A direção é de Catherine Hardwicke (“Crepúsculo”). | O AMOR MANDOU MENSAGEM | A comédia romântica, em que Priyanka Chopra Jonas (“Citadel”) e Sam Heughan (“Outlander”) se envolvem sem nunca terem se conhecido, parece recombinação de sucessos dos anos 1990. Na trama, a atriz interpreta Mira, uma artista em luto pela morte trágica de seu noivo, que para aliviar a dor começa a mandar mensagens românticas para o celular do falecido, sem saber que o número foi redistribuído para outro homem, um jornalista que passa a receber os textos apaixonados. Dirigido por James C. Strouse (“A Incrível Jessica James”), o filme também inclui participação de Nick Jonas (“Jumanji: Próxima Fase”) e marca a estreia da cantora Celine Dion nos cinemas. | BARRACO DE FAMÍLIA | A comédia traz Cacau Protásio como mãe de fukeira, que junta a vizinhança para salvar a filha de um cancelamento, após a jovem ser gravada maltratando fãs. A direção é de Maurício Eça (“A Menina que Matou os Pais”) e o elenco majoritariamente negro é formado também por Lellê (“Malhação”), Jeniffer Nascimento (“Cara e Coragem”), Robson Nunes (“Quatro Amigas numa Fria”), Yuri Marçal (“Barga, Cabelo e Bigode”), Nany People (“Quem Vai Ficar com Mário”) e os cantores Sandra de Sá (“Antônia”) e Péricles. | SEM URSOS | Escrito, produzido, dirigido e estrelado por Jafar Panahi, o drama iraniano venceu o Prêmio Especial do Júri do último Festival de Veneza. Proibido de filmar e deixar o Irã, ele documenta sua tentativa de realizar um longa clandestino numa aldeia na fronteira da Turquia, sobre dois amantes da vida real, que estão tentando encontrar uma maneira de escapar para Paris com passaportes falsos. Nesse meio tempo, o diretor acaba fotografando outros dois, que são proibidos de namorar por conta de superstições locais, o que causa uma verdadeira revolução na aldeia. Enquanto Panahi filma, o sentimento de rejeição dos moradores locais faz com o que o diretor se sinta cada vez mais indesejado, expondo como o povo iraniano comum vive com medo da polícia e da guarda revolucionária, além de ceder a costumes conservadores, e como isso vai contra sua natureza pacífica e hospitaleira. O destino dos personagens impressiona, inclusive de Panahi, que logo após o longa foi preso no Irã. | O NASCIMENTO DO MAL | No terror de baixo orçamento, Melissa Barrera (“Pânico VI”) vive uma mulher grávida que precisa manter repouso absoluto, quando começa a se perguntar se sua nova casa é mal-assombrada ou se é tudo coisa da sua cabeça. O filme marca a estreia da produtora e roteirista Lori Evans Taylor na direção. A seguir, ela assina o roteiro do próximo longa da franquia “Premonição”. | A CIDADE DOS ABISMOS | O primeiro longa de Priscyla Bettim e Renato Coelho Glória transforma uma trama criminal em cinema experimental de protesto. Uma mulher trans, uma jovem da classe média e um imigrante africano testemunham uma morte brutal num bar de São Paulo na véspera do Natal. Indignados com os rumos da investigação, os três se recusam a ceder à injustiça e decidem ir atrás dos algozes. O elenco inclui participações do Padre Julio Lancelotte e do músico Arrigo Barnabé. | OLHA PRA ELAS | A diretora Tatiana Sager volta ao mundo das prisões, após o curta “O Poder Entre as Grades” (2014) e o longa “Central – O Poder das Facções no Maior Presídio do Brasil” (2017) num novo documentário codirigido por Renato Nunes Dorneles. Desta vez, o foco são cinco mães prisioneiras, que tem suas histórias de vida narradas, enquanto lidam com o abandono e a desestruturação de seus lares. | CRÔNICA DE UMA CIDADE PARTIDA | O documentário discute a escalada de criminalidade no Rio de Janeiro a partir da história da Cruzada São Sebastião, buscando entender como a cidade regrediu até um regime feudal, onde as favelas são verdadeiros países dentro do país governados por traficantes com exércitos próprios e autonomia econômica própria. A direção é de Ricardo Nauenberg (“O Inventor de Sonhos”). | MACHINE GUN KELLY – MAINSTREAM SELLOUT LIVE FROM CLEVELAND | Show do roqueiro e ator Machine Gun Kelly (“The Dirt – Confissões do Mötley Crüe”) no FirstEnergy Stadium, em Cleveland, juntamente com momentos exclusivos dos bastidores de sua turnê mundial do ano passado.
Heróis de “The Flash” ganham novos pôsteres individuais
A Warner Bros. divulgou seis novos pôsteres de “The Flash”, trazendo individualmente o herói do título (interpretado por Ezra Miller), Batman (na versão de Michael Keaton) e Supergirl (Sasha Cale), em versões para os mercados dos EUA e Brasil. “The Flash” vai adaptar um dos arcos recentes mais famosos dos quadrinhos da DC Comics, o crossover “Ponto de Ignição” (Flashpoint), onde o velocista volta no tempo, contra os conselhos de Bruce Wayne (na versão de Ben Affleck), para impedir o assassinato de sua mãe e, ao fazer isso, acaba alterando a linha temporal do planeta inteiro. No universo alternativo que ele cria, Superman nunca chegou a Terra. Assim, não há ninguém capaz de impedir a invasão de Zod (Michael Shannon). Cabe ao Flash do futuro reunir um grupo de heróis para fazer frente a essa ameaça. Com a ajuda de um Batman mais velho (Michael Keaton, que viveu o herói em filmes de 1989 e 1991) e de sua própria versão mais jovem desse novo mundo, ele consegue liberar um kryptoniano para auxiliá-los: Kara, uma nova Supergirl morena, vivida por Sasha Calle (“The Young and the Restless”), que é a primeira intérprete latina da heroína. A estreia está marcada para 15 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Lisa Montell, estrela dos anos 1950, morre aos 89 anos
A atriz Lisa Montell, uma estrela dos anos 1950 e 1960 que apareceu em filmes como “20 Milhões de Léguas a Marte” ao lado de Rod Taylor e “Dez Mil Alcovas” com Dean Martin, faleceu no domingo passado (7/5) num hospital de Van Nuys, na Califórnia, devido a problemas cardíacos. Ela tinha 89 anos. Nascida em Varsóvia, na Polônia, Irena Ludmilla Vladimiovna Augustinovich e sua família fugiram para os EUA antes da invasão nazista de seu país em 1939. Ela estudou teatro na Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art, na High School of Performing Arts e na University of Miami, mas depois se mudou para Lima, Peru, quando seu pai conseguiu um emprego em uma empresa de mineração local. Ela foi descoberta por Hollywood no Peru. Indicada por um olheiro que a viu numa peça, Montell estreou num set de filmagem em “A Filha do Deus Sol”, uma fantasia rodada no Peru em 1953. Mas, por ironia, o filme só foi lançado em 1962, quando ela abandonou a carreira. A experiência, porém, a inspirou a se mudar para Los Angeles depois que seu pai morreu. Considerada uma beleza exótica, ela interpretou personagens de várias etnias ao longo de sua carreira, aproveitando-se também de ser multilíngue. Assim que chegou em Hollywood, apareceu logo em cinco filmes lançados em 1955 – “Selvas Indomáveis”, “Um Salto no Inferno”, “Papai Pernilongo”, “Balas na Noite” e “A Sereia dos Mares do Sul” – e interpretou uma bailarina no filme “Gaby” (1956), estrelado por Leslie Caron. No filme de ficção científica “20 Milhões de Léguas a Marte” (1956), ela conseguiu seu primeiro papel de destaque como uma mulher do século 26, centenas de anos após uma devastadora guerra atômica, que se apaixona por um astronauta acidental que viaja no tempo (Rod Taylor). Em seguida emplacou a comédia musical “Dez Mil Alcovas” (1957) – o primeiro filme de Dean Martin após o fim de sua dupla com Jerry Lewis – , como irmã de Anna Maria Alberghetti, Eva Bartok e Lisa Gaye em Roma. Em “Paraíso em Fúria” (1957) e “She Gods of Shark Reef” (1958), dirigidos consecutivamente no Havaí por Roger Corman, ela interpretou havaianas. Viveu indígenas em dois westerns, “O Festim da Morte” (1957) e “Zorro e a Cidade de Ouro Perdida” (1958) – um dos melhores filmes da franquia do Cavaleiro Solitário (na época chamado de Zorro no Brasil). E foi mexicana num terceiro western, “The Firebrand” (1962). Montell também apareceu em vários westerns da TV, incluindo “Gene Autry”, “Broken Arrow”, “Wells Fargo”, “Colt .45”, “Paladino do Oeste”, “Sugarfoot”, “Cheyenne”, “Bat Masterson” e “Maverick”, além de episódios dos dramas criminais “Surfside 6”, “Mike Hammer” e “77 Sunset Strip”. Ela deixou de atuar em meados da década de 1960, passando a trabalhar nos bastidores de um programa de TV com Tom Bradley, que em 1963 foi eleito o primeiro vereador negro de Los Angeles. Bradley também se tornou o primeiro prefeito negro de Los Angeles em 1973, e levou Montell para trabalhar em seu governo – que durou, com reeleições, até 1993.
Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis farão continuação de “Sexta-Feira Muito Louca”
A Disney está desenvolvendo uma sequência de “Sexta-Feira Muito Louca” (Freaky Friday), comédia de troca de corpos que vai completar 20 anos de seu lançamento em agosto. Um roteiro foi encomendado para Elyse Hollander (assistente de direção de “Birdman”). No filme original, Jamie Lee Curtis (“Halloween”) vivia a mãe de Lindsay Lohan (“Meninas Malvadas”), e as duas, que não conseguiam se entender, trocavam de corpos durante um “sexta-feira muito louca”. Elas vão reprisar seus papéis. Jamie Lee Curtis chegou a fazer campanha por uma continuação. Em entrevista do ano passado ao programa “The View”, ela revelou ter levado o projeto para a Disney. “Deixe-me ser a avó! Deixe-me ser a velha vovó que troca de lugar”, disse ela na ocasião, sugerindo que Lindsay poderia ser a mãe sexy. O filme original dirigido por Mark Waters (“Papai Noel às Avessas 2”) rendeu mais de US$ 160 milhões nas bilheterias e virou um fenômeno em reprises televisivas – influenciando todo um subgênero de troca de corpos que estourou no Brasil com “Se Eu Fosse Você” (2006). Mas vale lembrar que a produção já era um remake de “Se Eu Fosse Minha Mãe”, de 1976, além de se basear num romance de Mary Rodgers de 1972. Assista abaixo ao trailer de “Sexta-Feira Muito Louca”.
Netflix revela teaser do derivado espanhol de “Bird Box”
A Netflix divulgou um teaser e o elenco de “Bird Box Barcelona”, filme derivado do sucesso apocalíptico “Bird Box”, estrelado por Sandra Bullock em 2018. A prévia revela a proliferação de casos de loucura e suicídio pela Europa, até se concentrar na cidade do título. A trama não será uma continuação, mas uma história paralela, passada em Barcelona e com um elenco espanhol. A produção conta com alguns astros conhecidos dos filmes de Pedro Almodóvar, como Lola Dueñas (“Abraços Partidos”), Michelle Jenner (“Julieta”) e o argentino Leonardo Sbaraglia (“Dor e Gloria”), além de Diego Calva (“Aceleradas”), Mario Casas (“As Bruxas de Zugarramurdi”), Alejandra Howard (“Fátima: A História de um Milagre”), Patrick Criado (“Antidisturbios”), Celia Freijeiro (“Uma Visão Diferente”), Gonzalo de Castro (“Sob Suspeita”), a inglesa Georgina Campbell (“Krypton”) e a menina alemã Naila Schuberth (“Blackout”). De acordo com post no Twitter da Netflix espanhola, Mario Casas e Georgina Campbell são os atores principais. “Depois de ver Sandra Bullock atravessar o rio, agora cabe a Mario Casas e Georgina Campbell caminhar pelas ruas de Barcelona para sobreviver”, disse o anúncio original da produção. Roteiro e direção estão a cargo dos irmãos Álex e David Pastor, responsáveis pelo bom thriller apocalíptico “Virus”, pelas séries “Incorporated” e “The Head: Mistério na Antártida”, e pelo suspense “A Casa”, na própria Netflix. A estreia acontece em 14 de julho.
Run Rabbit Run: Terror com atriz de “Succession” ganha trailer
A Netflix divulgou o trailer de seu novo filme de terror “Run Rabbit Run”. Estrelado por Sarah Snook (“Succession”), o longa acompanha uma médica especialista em fertilidade que, inicialmente, não acredita em nada sobrenatural. Porém, ela começa a perceber comportamentos estranhos em sua filha, Mia, que alega ter memórias de vidas passadas. Na prévia, a menina pergunta para a mãe se as pessoas podem voltar após a morte. Após a mãe contar que teve uma irmã chamada Alice, que gostava de trazer coelhos selvagens para casa e que desapareceu quando tinha apenas 7 anos de idade, a menina começa a agir da mesma forma. Ao ser questionada sobre o motivo da imitação, a criança responde “Eu sou Alice”. “Run Rabbit Run” foi filmado em locações na região de Riverland, no Sul da Austrália, e se junta a uma crescente lista de histórias australianas produzidas pela Netflix, incluindo o documentário vencedor do Emmy “O Fascinante Mundo dos Corais”, as séries de ficção “Wellmania” e “Heartbreak High”, e o filme policial “The Stranger”. Além de Sarah Snook, o elenco inclui Damon Herriman (“Era Uma Vez em Hollywood”), Greta Scacchi (“The Terror”), Julia Davis (“A Very British Scandal”) e a menina Lily LaTorre. A direção é de Daina Reid (“Iluminadas”) e o roteiro de Hannah Kent (do vindouro “Enterro dos Ossos”). O filme teve première no Festival de Sundance em janeiro, será exibido no Festival de Sydney do próximo mês e chega à Netflix em 28 de junho.
Trailer do filme “FlaminHot” mostra origem do salgadinho Cheetos picante
A Searchlight Pictures revelou o primeiro trailer do filme “FlaminHot: O Sabor que Mudou a História”, biografia que fala sobre a origem do Cheetos picante. A produção é baseada no livro “Um Menino, um Burrito e um Biscoito: De Zelador a Executivo”, escrito por Richard Montañez, que se inspira em suas experiências de vida e sua esposa, Judy. E marca a estreia da atriz Eva Longoria (“Desperate Housewives”) na direção de um longa-metragem de ficção. O filme traz a perspectiva de Montañez sobre a criação do Cheetos Flamin’ Hot, mas existem outras versões desta história. A prévia, narrada por Jesse Garcia (“Narcos: México”), mostra como Montañez baseou-se em suas origens mexicanas para conceber o Cheetos Flamin ‘Hot, descrito como “o petisco que mudou a indústria alimentícia e tornou-se um fenômeno da cultura pop global”, de acordo com a sinopse oficial. O trailer mostra o momento em que ele descobre que adicionar tempero de pimenta aos Cheetos trará um delicioso sabor picante ao produto e conquistará um mercado muito mais amplo nos EUA. “Eu tive uma ideia. É um salgadinho picante. Isso vai mudar tudo”, Montañez diz ao seu gerente cético, interpretado por Matt Walsh (“Detox Digital”). Outros céticos iniciais incluem o CEO da Frito-Lay, Roger Enrico, interpretado por Tony Shalhoub (“Maravilhosa Sra. Maisel”), que questiona Montañez durante uma ligação: “E você é um faxineiro?”. No final, o persistente inventor criou o icônico salgadinho Flamin’ Hot Cheetos, que bombou na indústria. O longa é protagonizado por Garcia e Annie Gonzalez (“Vida”). O elenco ainda conta com Dennis Haysbert (“Longe do Paraíso”), Emilio Rivera (“Aurelia la Texana”), Pepe Serna (“Bernarda”), Bobby Soto (“O Cobrador de Impostos”), Brice Gonzalez (“Lopes vs Lopes”), Vanessa Martinez (“Atração Fatal”), Mario Ponce (“O Preço do Talento”), Hunter Jones (“Small Engine Repair”), Jimmy Gonzales e Fabian Alomar (ambos de “Mayans M.C”) Escrito por Lewis Colick (“Brigada 49”) e Linda Yvette Chávez (“Gentefied”), o filme estreia em 9 de junho na Star+.
Noites sem dormir, facas e brigas. Novo documentário foca Britney Spears após fim da tutela
A cantora Britney Spears terá sua vida documentada novamente, desta vez pela emissora americana Fox. O novo especial da série investigativa “TMZ Investigates” vai narrar a vida da artista no último ano e meio, desde que sua tutela terminou. Intitulado “Britney Spears – The Price Of Freedom” (em tradução O Preço da Liberdade), o programa irá ao ar nos Estados Unidos na próxima segunda-feira (15). No trailer divulgado, uma sequência de revelações mostra a cantora lidando com um sério vício em cafeína. Ela aparece bebendo litros de bebidas com cafeína – café, energéticos e chás – que a fizeram ficar acordada durante três dias seguidos. Outro momento que ganhou destaque na prévia foram comentários de pessoas que cuidavam da artista, que recomendaram manter facas longe de seu alcance. Informantes afirmaram ao TMZ que Spears via as facas como objetos de proteção, por medo de ser internada à força novamente. Em 2008, a cantora foi hospitalizada duas vezes na ala psiquiátrica, para tratar de distúrbios mentais. A situação levou a criação da tutela da cantora, mantida pelo seu pai até a Justiça encerrá-la em 2021. A produção também irá detalhar a relação da Princesa do Pop com a família, marido e filhos. A cantora é mãe de Jayden (16 anos) e Sean (17 anos), frutos de sua relação com o dançarino Kevin Earl Federline. Atualmente, ela é casada com o modelo Sam Asghari. Os dois subiram ao altar em uma cerimônia secreta na casa da cantora, em junho de 2022, mas segundo as fontes do TMZ tem passado por várias brigas, inclusive com violência por parte de Britney. Por sua vez, a cantora planeja lançar sua própria biografia para contar sua história sob seu ponto de vista. Inicialmente, a obra chegaria em fevereiro deste ano, mas precisou ser adiada, após a editora Simon & Schuster receber cartas enviadas por advogados de dois astros que temem ser expostos pela estrela. As preocupações legais sobre a situação causaram o atraso e a obra não tem uma nova previsão de lançamento.
Al Pacino estrelará filme dirigido por Johnny Depp
Johnny Depp revelou o elenco de seu primeiro longa como diretor em 26 anos. Intitulado “Modi”, o filme será estrelado pelo italiano Riccardo Scamarcio (“John Wick Chapter 2”), o vencedor do Prêmio César Pierre Niney (“Yves Saint Laurent”) e pelo icônico Al Pacino (“O Irlandês”). O roteiro é baseado em uma peça de Dennis McIntyre (“Um Tiro de Misericórdia”) e será adaptado por Jerzy e Mary Kromolowski (“Às Margens de um Crime”). A produção é uma cinebiografia do artista italiano Amedeo Modigliani, interpretado por Scarmacio, e contará sobre sua estadia em Paris em 1916. A história se passa ao longo de 48 horas turbulentas, que o levam a fugir da polícia pelas ruas e bares da capital francesa devastada pela guerra. Por outro lado, seu desejo de encerrar prematuramente a carreira e deixar a cidade é rejeitado por outros boêmios, como o artista francês Maurice Utrillo, papel de Pierre Niney, o bielorrusso Chaim Soutine e sua musa e amante inglesa, Beatrice Hastings. Modigliani então procura conselhos de seu amigo negociante de arte polonês Leopold Zborowski, mas o caos aumenta quando ele se depara com um colecionador, interpretado por Al Pacino, que pode mudar sua vida. As filmagens começarão em Budapeste, na Hungria, entre setembro e novembro deste ano. O longa marca o retorno de Depp à direção, após experimentar a função no drama “O Bravo”, lançado em 1997, que ele também estrelou ao lado de Marlon Brando (“O Poderoso Chefão”). O ator será visto a seguir como o rei Luís XV em “Jeanne du Barry”, drama de época da francesa Maïwenn (“DNA”) que vai abrir o Festival de Cannes na próxima terça (16/5), marcando sua volta ao cinema após o turbulento processo por difamação contra sua ex-mulher, Amber Heard. “Modi” ainda não tem previsão de lançamento.
“Guardiões da Galáxia Vol. 3” ganha prêmio por conscientização sobre crueldade animal
“Guardiões da Galáxia Vol. 3” foi reconhecido pela organização PETA (Pessoas pelo Tratamento Ético de Animais, na sigla em inglês), que concedeu um prêmio ao diretor James Gunn por destacar as crueldades dos testes em animais no filme. Segundo a PETA, o prêmio qualifica a “defesa inabalável” de Gunn na produção, ao lembrar os espectadores que todos os animais merecem uma vida de liberdade ao ar livre, em vez de confinados em gaiolas de laboratório. Como parte da história, o longa conta sobre o passado do personagem Rocket (Bradley Cooper), um guaxinim que passou pelos experimentos cruéis de um laboratório, o que o fez ganhar consciência e habilidades de luta. Em sua busca por vingança, Rocket liberta outros animais submetidos a experiências traumatizantes pelas mãos do vilão Alto Evolucionário (Chukwudi Iwuji). “Através de Rocket, James Gunn colocou um rosto, nome e personalidade nos milhões de animais vulneráveis que estão passando por experimentos similares neste exato momento”, comentou a vice-presidente da PETA, Lisa Lange, em comunicado à imprensa. Segundo ela, o filme passa a mensagem de que só porque podemos conduzir experimentos com animais, não significa que devemos. A PETA ressalta que a maioria dos animais usados em laboratórios são mortos após suportar uma vida inteira de sofrimento, sendo mantidos em gaiolas apertadas, muitas vezes sozinhos e mutilados, infectados com doenças, criados para sofrer de condições debilitantes e forçados a suportar vários procedimentos dolorosos. A organização ainda destacou como Gunn se atentou nos detalhes ao retratar o assunto, mostrando como os animais em laboratórios costumam ser tatuados com números no peito e presos em dispositivos de contenção similares aos usados em Rocket no filme. O prêmio da organização reconhece a obra por colocar o problema em evidência e levantar a necessidade de encontrar alternativas que respeitem a vida animal. Eleito como “o melhor filme do ano pelos direitos dos animais”, o longa é um sucesso de bilheteria. Após sua primeira semana em cartaz, “Guardiões da Galáxia Vol. 3” já arrecadou US$ 318,7 milhões em todo o mundo. No Brasil, ele levou 1,32 milhão de brasileiros aos cinemas em seu fim de semana de estreia, rendendo expressivos R$ 30 milhões. O longa encerra a trilogia de James Gunn enquanto apresenta novos personagens ao universo compartilhado da Marvel. O elenco conta com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter. “Guardiões da Galáxia Vol. 3” está em cartaz nos cinemas.
Leandra Leal viverá personagem surda em filme inclusivo
Leandra Leal está prestes a interpretar um papel bem diferente e inclusivo. No filme “Aline”, a atriz dará vida à uma jovem bióloga e pesquisadora que é surda de nascimento. A obra dirigida por Marcela Lordy (“O Amor e A Peste”) retrata a amizade da personagem cientista, uma mulher muito comunicativa, com sua vizinha musicista e introspectiva. A história se passa no centro de São Paulo. Para obter êxito na produção, Leandra e Marcela farão aulas para aprender a Língua Brasileira de Sinais. A equipe de “Aline” será inclusiva e também conta com profissionais surdos. “Aline” será produzido por Rafael Sampaio (“Submarino”) da Klaxon Cultura Audiovisual e pela Cinematográfica Marcela, da diretora Marcela Lordy em coprodução com a Cup Filmes, de Ivan Melo (“Corpo Elétrico”) e a Sudaca Films, da dupla Mariana Rondón e Marité Ugás, ambas do filme “Contatado”. Leandra Leal será vista a seguir na série “Justiça 2” do Globoplay. Na trama, a atriz interpreta Kellen, que também fez parte da 1ª temporada. Agora, a personagem surgirá como administradora de um prostíbulo.
Daveed Diggs exalta importância étnica de “A Pequena Sereia”
O ator Daveed Diggs (“O Expresso do Amanhã”) comemorou a performance de Halle Bailey no papel da sereia Ariel no remake live-action de “A Pequena Sereia”. Durante a première do filme, que aconteceu na segunda-feira (8/5) em Los Angeles, o ator comentou que se emocionou ao ver Halle dando vida a sereia. “Ela é a única pessoa que deveria desempenhar este papel”, ele disse à revista People. “Eu acho incrível”, declarou. “Obviamente, é importante para crianças negras, pardas e de todas as etnias olhar para a tela e sentir que a história é delas também”. No longa, Diggs interpreta o caranguejo vermelho Sebastião. O personagem foi apresentado em uma cena divulgada pela Disney durante o MTV Movie & TV Awards, que ainda apresentou a nova versão da canção “Kiss the Girl”. Recentemente, a atriz falou sobre a experiência de fazer o filme e como era importante para ela permanecer autêntica consigo mesma, incluindo manter seus cabelos naturais com suas tranças locs. Ela espera que seu papel como Ariel inspire as crianças a se verem como bonitas e aceitáveis, independentemente de suas diferenças. “Houve um tempo em que mal víamos locs – e agora temos uma princesa da Disney com eles, o que nunca aconteceu antes”, comemorou, agradecendo ao diretor Rob Marshall por manter seu cabelo natural. “Eu tenho meus locs desde os 5 anos, então eles são uma grande parte de quem eu sou”. Depois da sua primeira exibição, “A Pequena Seria” recebeu comentários bastante positivos dos críticos, a maioria exaltando a performance de Bailey. O elenco também inclui Melissa McCarthy (“Caça-Fantasmas”), Jonah Hauer King (da minissérie “Little Women”, da BBC), Jacob Tremblay (“Extraordinário”), Awkwafina (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”) e Javier Bardem (“Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”). A direção é de Rob Marshall (“Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas”) e a versão final do roteiro foi escrita por David Magee. Ambos trabalharam juntos em “O Retorno de Mary Poppins”, de 2018. O compositor Alan Menken, vencedor do Oscar de Melhor Canção Original pelo desenho original da Disney dos anos 1980, também está no projeto, trabalhando com Lin-Manuel Miranda (outro de “O Retorno de Mary Poppins”) na nova trilha musical. A estreia vai acontecer em 25 de maio no Brasil, um dia antes dos EUA.
Diretor de “The Flash” vem lançar filme no Brasil
A Warner Bros. Pictures anunciou nesta terça (9/5) que o diretor Andy Muschietti fará uma visita especial ao Brasil para promover o filme de “The Flash”. Ele virá em São Paulo para conversar com a imprensa em uma data que será divulgada posteriormente. A trama de “The Flash” se passa depois dos eventos de “Liga da Justiça” (2016), mostrando Barry Allen (Ezra Miller) ao viajar no tempo para evitar o assassinato de sua mãe, crime pelo qual seu pai foi injustamente condenado. Mas sua atitude traz grandes consequências. Ao voltar ao presente, Barry descobre que criou uma realidade diferente, e vai precisar da ajuda de novas versões de heróis que conhecia – incluindo o Batman de Michael Keaton (“Birdman”) e a Supergirl morena de Sasha Calle (“The Young and the Restless”) – para reestabelecer a ordem no universo. Gerando expectativa entre os fãs de super-heróis, o filme foi exibido na íntegra na CinemaCom, evento para donos de cinema dos EUA, e a recepção foi bastante positiva. Dentre vários pontos atrativos, o longa protagonizado por Ezra Miller aposta no multiverso, trazendo não só Michael Keaton como também Ben Affleck de volta ao papel de Batman. Andy Muschietti é argentino e começou a chamar atenção ao dirigir o terror “Mama”, produzido por Guillermo del Toro (“A Forma da Água”) em 2013. Depois disso, ele progrediu para os blockbusters, assinando duas partes da adaptação de “It”, de Stephen King. “The Flash” é seu primeiro filme fora do gênero terror. O lançamento vai acontecer em 15 de junho nos cinemas brasileiros, um dia antes da estreia nos EUA.
