Brad Pitt processa Angelina Jolie por vender sua parte em negócio de vinhos
Brad Pitt está movendo um processo contra sua ex-esposa, Angelina Jolie, alegando que a atriz vendeu sua parte da vinícola francesa da família em segredo. De acordo com o site Page Six, o ator afirmou que a venda foi estimada em US$ 30 milhões (cerca de R$ 148,8 milhões) e que ficou sabendo da notícia por meio de um comunicado à imprensa. Anteriormente, o acordo combinado entre os dois era de que não haveria negociações sem a aprovação de ambos. O processo alega que a suposta venda foi “ilegal” devido a violações do “acordo contratual” entre Jolie e Pitt. A propriedade localizada no sul da França, nomeada como Château Merival SA, incluía a vinícola e uma casa. O local foi adquirido pelo ex-casal em 2008 e foi lá que se casaram, em 2014. Além de ter um valor simbólico para o casal, eles deram continuidades aos negócios da linha Miraval Wines, produzida pelo vinhedo. Segundo o documento, Jolie secretamente pretendia vender uma participação de 50% na propriedade, após as desavenças intensificadas com o divórcio e batalha pela guarda dos filhos em 2021. A denúncia consta que a atriz teria vendido sua participação no negócio para o grupo Tenute del Mondo, que controla a fabricante de bebidas alcoólicas Stoli Group, “comandada pelo oligarca russo Yuri Shefler”. Segundo os documentos, Pitt afirma que essa sociedade fruto da venda representa uma “ameaça existencial ao negócio” devido aos laços do novo associado parcial com a Rússia, em meio à guerra contínua na Ucrânia. “O conglomerado de bebidas alcoólicas de Shefler, afiliado à Rússia, tem sido alvo de repetidos boicotes com a invasão de Vladimir Putin à Ucrânia e a agenda legislativa homofóbica”, diz o processo. “É difícil entender o Sr. Pitt alegando que está processando sua ex-mulher para proteger sua família, porque ele sabe muito bem que as crianças não se sentem capazes de voltar para casa na França há quase sete anos, devido aos eventos que levaram a Sra. Jolie a pedir o divórcio”, disse uma fonte próxima a atriz. Em setembro de 2022, Jolie entrou com um processo de mais de US$ 250 milhões em danos, acusando Pitt de “travar uma guerra vingativa” contra a atriz desde que ela pediu o divórcio em 2016. O processo alega que Pitt “desperdiçou seus ativos, gastando milhões em projetos fúteis, incluindo mais de US$ 1 milhão em reformas de piscinas e outros fundos para restaurar um estúdio de gravação”. Os dois estiveram juntos por 12 anos, entre 2005 a 2017. Eles se conheceram durante as filmagens do thriller de ação “Sr. e Sra. Smith” (2005), onde deram vida ao casal principal. Jolie e Pitt são pais de Maddox, Pax, Zahara, Shiloh e os gêmeos Knox e Vivienne.
Desenvolvimento de “Homem-Aranha 4” está em pausa devido à greve de roteiristas
O ator Tom Holland, que interpreta o Homem-Aranha do MCU, revelou que a produção de “Homem-Aranha 4” foi pausada devido à greve de roteiristas. Na première da série “The Crowded Room”, que ocorreu na quinta-feira (1/6), o ator revelou à Variety que algumas reuniões sobre a produção chegaram a ocorrer antes da greve. “Eu não posso falar sobre isso, mas posso dizer que tem havido reuniões. Nós as pausamos em solidariedade à greve de roteiristas”, explicou. “Houveram múltiplas conversas, mas nesse momento está em estágios muito iniciais”, continuou. O posicionamento de Holland vem após a revelação da produtora Amy Pascal (“Adoráveis Mulheres”) na quarta-feira (31/5), confirmando a produção do novo filme na première de “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso”. “Se vamos fazer outro filme? É claro que vamos!”, disse. “Estamos desenvolvendo, mas há a greve de roteiristas, ninguém está trabalhando durante a greve. Somos todos apoiadores e assim que eles estiverem prontos, nós começaremos”, acrescentou. O último longa do herói foi “Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa”, disponível no streaming HBO Max, que contou com a participação de Tobey Maguire e Andrew Garfield, ambos ex-intépretes do Homem-Aranha, que são amados pelos fãs. “Homem-Aranha 4” ainda não possui previsão de estreia.
Confira 10 filmes novos que chegam ao streaming
O drama premiado “Pacificado”, a dramédia provocante “Ela e Eu” e as comédias românticas inéditas “Ricos de Amor 2” e “Um Ano Inesquecível – Verão” emergem como destaques entre as novidades que as plataformas de streaming trazem nesta semana. Os filmes representam a qualidade da produção cinematográfica brasileira recente, demonstrando a versatilidade e a criatividade do cinema nacional. As tramas que abordam, desde o ambiente tenso das favelas até os bastidores coloridos do carnaval carioca, passando pelas superações e o ambientalismo, garantem uma diversidade de experiências e perspectivas para o espectador. A seleção também enfatiza a força feminina. “Professor Marston e as Mulheres-Maravilhas”, na Netflix, e “A Mulher Rei”, na HBO Max, trazem à luz mulheres poderosas e formidáveis, narrando a verdadeira origem da Mulher-Maravilha e a história de uma guerreira amazona da vida real. Confira abaixo outras opções, na lista de filmes que formam o Top 10 dos lançamentos que chegam ao streaming. | PACIFICADO | STAR+ Coprodução entre Brasil e EUA rodada no Rio de Janeiro, o drama de favela venceu o troféu Concha de Ouro como Melhor Filme do prestigioso Festival de Cinema de San Sebastián, na Espanha. A história gira em torno de uma garota de 13 anos (Cassia Gil) que tenta se reconectar com o pai (Bukassa Kabengele), libertado da prisão no momento turbulento das Olimpíadas do Rio. Enquanto a polícia “pacificadora” batalha para ocupar as favelas ao redor da cidade, a família (que inclui a mãe vivida por Débora Nascimento) precisa navegar entre as forças que ameaçam suas esperanças para o futuro, conforme o pai considera retomar seu lugar no tráfico, atualmente ocupado por um jovem (José Loreto). Além de Melhor Filme, “Pacificado” venceu mais dois troféus no festival espanhol. Bukassa Kabengele, congolês naturalizado brasileiro, foi premiado como Melhor Ator. Ele é conhecido da TV brasileira por atuações em séries como “Carcereiros”, “Os Dias Eram Assim” e até “Malhação”. O outro prêmio foi para Laura Merians Gonçalves, Melhor Direção de Fotografia por seu primeiro longa-metragem, após uma carreira de curtas, séries e clipes de pop islandês (Bjork, Sigur Ros). A direção do longa é do americano Paxton Winters, que assumiu o projeto após se mudar para uma favela na capital carioca. Outro detalhe é que, entre os produtores, destaca-se o nome do cineasta Darren Aronofsky (“Noé”, “Mãe!”, “A Baleia”). | ELA E EU | STAR+ A dramédia brasileira traz Andréa Beltrão como uma roqueira que desperta depois de 20 anos de coma e descobre que tem uma filha adulta, criada pela atual esposa de seu ex-marido. Seu despertar impacta a todos na família, que precisam absorver seu retorno, enquanto ela reaprende a andar, falar e se relacionar, com o detalhe de permanecer tão desajustada quanto era há duas décadas. Exibido nos festivais do Rio e de Brasília do ano passado com outro título (“Antes Tarde”), a produção é o segundo longa de ficção dirigido por Gustavo Rosa de Moura (“A Canção da Volta”), que já teve um terceiro (“Cora”) exibido no circuito dos festivais nacionais. | RICOS DE AMOR 2 | NETFLIX A continuação da comédia romântica de 2020 conta a história de amor entre o riquíssimo Teto (Danilo Mesquita) e a humilde Paula (Giovanna Lancellotti). Dessa vez, a história leva o casal para a Amazônia. Enquanto Paula lida com seu trabalho como médica voluntária, Teto perde um contrato importante e resolve ir atrás da amada para pedi-la em casamento, mas acaba criando conflitos por conta de sua educação de menino mimado. Se no primeiro filme ele mentia que era pobre, agora precisa descobrir como é viver sem as comodidades trazidas pelo dinheiro em meio à floresta. Mas além de aprender lições de vida, também precisará enfrentar os interesses de um poderoso fazendeiro. A direção é de Bruno Garotti, responsável pelo primeiro filme. | UM ANO INESQUECÍVEL – VERÃO | AMAZON PRIME VIDEO O primeiro filme de uma antologia temática sobre as quatro estações do ano traz um jovem do interior, que sonha em estudar moda em Paris, mas acaba trabalhando como costureira da escola de samba Portela, após descobrir que uma estilista internacional famosa ajudaria a criar as fantasias para o desfile de carnaval. Ao frequentar os bastidores da escola de samba, a jovem se apaixona por um escultor de alegorias e descobre o universo fascinante do Carnaval – e das comédias românticas. A direção é de Cris D’Amato, que faz sua terceira adaptação de uma obra da escritora Thalita Rebouças – após “É Fada!” (2016) e o recente “Pai em Dobro” (2021). O elenco inclui Lívia Inhudes (“#PartiuFama”), Micael Borges (“Pantanal”), Mariana Rios (“Malhação”) e André Mattos (“A Sogra Perfeita”). | PROFESSOR MARSTON E AS MULHERES-MARAVILHAS | NETFLIX O drama de época conta a história real e “secreta” da origem da Mulher-Maravilha. A trama acompanha o psicólogo da Universidade de Harvard, Dr. William Moulton Marston, que inventou o detector de mentiras e criou a Mulher-Maravilha, destacando o período em que precisou defender a super-heroína feminista contra acusações de “perversidade sexual”, ao mesmo tempo em que mantinha um segredo que poderia arruiná-lo. Isto porque a inspiração da personagem foi sua esposa, Elizabeth Marston, e sua amante e ex-aluna Olive Byrne, duas mulheres que também se destacaram na área da psicologia e desafiaram convenções, construindo uma vida a três com Marston, como mães de seus filhos, melhores amigas e parceiras de cama. O filme apresenta o triângulo de forma singela, mesmo diante do potencial escândalo, que só veio à tona décadas após a morte do professor. Estrelado por Luke Evans (“A Bela e a Fera!”), Rebecca Hall (“A Casa Sombria”) e Bella Heathcote (“O Homem do Castelo Alto”), o trabalho da diretora Angela Robinson (“Herbie, Meu Fusca Turbinado”) foi bastante elogiado pela crítica e atingiu 87% de aprovação no Rotten Tomatoes. div> | A MULHER REI | HBO MAX O épico de ação traz Viola Davis (“O Esquadrão Suicida”) como líder de um exército de guerreiras africanas do século 19 – que foram a inspiração real das Dora Milaje dos quadrinhos e filmes do “Pantera Negra”. Durante dois séculos, as Agojie defenderam o Reino de Daomé, uma das nações africanas mais poderosas da era moderna, contra os colonizadores europeus e tribos vizinhas que tentavam invadir o país, mas sua transformação em personagens de cinema pela diretora Gina Prince-Bythewood (“The Old Guard”) deve mais à ficção dos quadrinhos mesmo, evocando as amazonas de “Mulher-Maravilha”, com todas as cenas de lutas e adrenalina que isso implica. A trama se concentra na relação da general Nanisca (Davis) com uma nova geração de guerreiras, destacando a ambiciosa Nawi (Thuso Mbedu, de “The Underground Railroad”), enquanto combatem lado a lado contra forças escravagistas. Há ainda uma interessante conexão com o tráfico de escravos para o Brasil. Elogiadíssimo, o filme atingiu 95% de aprovação entre a crítica do Rotten Tomatoes e um raro A+ entre o público americano no CinemaScore. E seu elenco ainda destaca Lashana Lynch (“007 – Sem Tempo Para Morrer”), a cantora Angélique Kidjo (“Arranjo de Natal”), Hero Fiennes Tiffin (“After”) e John Boyega (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) como o rei de Daomé. | MAGIC MIKE: A ÚLTIMA DANÇA | HBO MAX O terceiro filme da franquia “Magic Mike” traz Channing Tatum (“Cidade Perdida”) de volta ao papel-título, mas esta é a única conexão com os longas anteriores, centrados no universo dos strippers masculinos. A prévia encontra Mike afastado dos clubes de striptease, trabalhando como garçom. Mas o encontro com uma mulher mais velha e empreendedora (Salma Hayek Pinault, de “Eternos”) o leva de volta aos palcos. Encantada com a habilidade do dançarino, a mulher resolve criar um espetáculo de dança num teatro londrino, com Magic Mike ao centro, como atração principal, e atrás das cortinas, coordenando a coreografia. Trata-se de uma grande mudança em relação à trama original, que troca os shows de musculosos descamisados pelos bastidores de um musical do West End (a Broadway londrina). O choque entre a expectativa e o resultado não agradou à crítica, que deu ao longa a pior avaliação da franquia: 49% de aprovação no Rotten Tomatoes. À exceção de Tatum, o elenco é todo novo, com destaque para Hayek, que foi uma adição de última hora – após um desentendimento entre o astro e Thandiwe Newton (“Westworld”), que saiu da produção. Mas os bastidores voltam a reunir a equipe do “Magic Mike” original, incluindo o roteirista Reid Carolin e o diretor Steven Soderbergh. | MIXED BY ERRY | NETFLIX A comédia italiana conta a história real da ascensão e queda do império de fitas piratas de três irmãos de Nápoles, que por meio dos cassetes “Mixed by Erry” tornaram-se a principal fonte de música pop para a juventude italiana dos anos 1980. Erry era um jovem chamado Enrico Frattasio, que sonhava em se tornar um DJ, mas trabalhava como faxineiro em uma loja de discos. Um dia, ele começou a fazer fitas mixadas para seus amigos, que se tornaram muito cobiçadas e lhe deram a ideia de produzir cópias de álbuns em grande escala. Enrico e seus irmãos Peppe e Angelo estabeleceram um império financeiro, que transformaram “Mixed by Erry” na terceira maior gravadora da Itália, uma gravadora fantasma que competia com gigantes como a RCA e a Sony. E que, antes de ser fechada pela Justiça, vendeu 180 milhões de cassetes piratas em todo o país. | O INSULTO | MUBI O primeiro filme libanês a disputar o Oscar de Melhor Filme Internacional (em 2017) repercute um julgamento em que um cristão libanês acusa um refugiado palestino de agressão. No processo, ambos são obrigados a abordar as consequências de um xingamento, desferido pelo cristão e que se transformou em briga pública violenta, refletindo a divisão politica, religiosa e cultural do Líbano. Kamel El Basha, intérprete do palestino, foi premiado como Melhor Ator no Festival de Veneza. Mas a grande curiosidade é que o diretor Ziad Doueiri começou a carreira em Hollywood, trabalhando como assistente de câmera de ninguém menos que Quentin Tarantino, em filmes como “Cães de Aluguel” (1992), “Pulp Fiction” (1994) e “Jackie Brown” (1997). “O Insulto” é seu quarto longa como diretor, sempre se debruçando sobre conflitos culturais de etnias do Oriente Médio – e todos têm sido consistentemente premiados. | INAUDITO | MUBI O documentário explora a vida de Lanny Gordin, um dos mais importantes guitarristas brasileiros que, apesar de ter colaborado com grandes nomes da MPB, como Gal Costa, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Erasmo Carlos nos anos 1970, não tem seu merecido reconhecimento. O título do filme é uma referência a esse ostracismo de Lanny, mas a obra busca não apenas resgatar sua história, mas também explorar suas peculiaridades. O diretor Gregorio Gananian usa técnicas cinematográficas inusitadas para apresentar o músico, com sequências experimentais que desafia o convencional e convidam o espectador a mergulhar no universo criativo de Lanny.
“Oppenheimer” é primeiro filme de Christopher Nolan proibido para menores em mais de 20 anos
O longa “Oppenheimer”, dirigido por Christopher Nolan (“Tenet”), foi oficialmente classificado como “Rated-R”, restrito para maiores de 17 anos nos EUA. De acordo com o site The Hollywood Reporter, esta será a primeira produção do diretor com esta classificação em mais de 20 anos. Além disso, será também o filme mais longo da carreira do cineasta. Cinebiografia do pai da bomba atômica, o filme traz ator Cillian Murphy (“Peaky Blinders”) no papel-título, determinado a superar os nazistas na conquista do poder do átomo. Para isso, ele chega a erguer uma cidade da noite para o dia, no meio do deserto do Novo México, para acomodar os cientistas mais renomados e suas famílias, reunidos para um esforço coletivo que resulta na primeira bomba atômica do mundo. O elenco estelar da produção também inclui Emily Blunt (“Um Lugar Silencioso”), Matt Damon (“Jason Bourne”), Robert Downey Jr. (“Homem de Ferro”), Benny Safdie (“Bom Comportamento”), Florence Pugh (“Viúva Negra”), Rami Malek (“007 – Sem Tempo para Morrer”), Dane DeHaan (“Valerian e a Cidade de Mil Planetas”), Matthew Modine (“Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge”), Kenneth Branagh (“Tenet”), Michael Angarano (“This Is Us”), Alden Ehrenreich (“Han Solo: Uma História Star Wars”) e David Krumholtz (“The Deuce”). Além de dirigir, Nolan assina o roteiro do longa, uma adaptação do livro “American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer”, de Kai Bird e Martin J. Sherwin. Publicado em 2005, o livro venceu o Prêmio Pulitzer. Antes de “Oppenheimer”, apenas os dois primeiros filmes de Nolan, “Memento” (2000) e “Insônia” (2002), foram classificadas como “R”, enquanto seus demais longas receberam classificação PG-13 (liberada para maiores de 13 anos). Para Nolan, o filme possui importância histórica. “Gostem ou não, J. Robert Oppenheimer é a pessoa mais importante que já existiu. Ele moldou o mundo em que vivemos, para melhor ou para pior. E sua história precisa ser vista para que as pessoas acreditem nela, e eu certamente espero que o público vá aos cinemas para vê-la nas telas maiores possíveis”, disse o ator. A adaptação segue a saída de Christopher da Warner Bros., seu antigo estúdio, para a Universal, após demonstrar não ter gostado do plano da Warner de lançar simultaneamente sua lista de filmes de 2021 no HBO Max. “Oppenheimer” estreia nos cinemas brasileiros em 20 de julho, um dia antes do lançamento nos EUA.
Diretor do musical “Hamilton” vai comandar live-action de “Moana”
O live-action de “Moana” (2016), da Disney, contará com a direção de Thomas Kail, diretor do espetáculo da Broadway “Hamilton”. Embora ele também tenha dirigido a produção filmada da peça para a Disney+ em 2020, o live-action será sua estreia como diretor de longa-metragem tradicional. Inspirada em mitos polinésios, a animação contava a história de uma jovem que tinha como sonho conhecer os mistérios do oceano. Porém, ela era proibida disso por seu pai, chefe da ilha, que alegava que tal aventura seria muito perigosa. Um dia, sua família e os moradores da ilha se depararam com uma iminente catástrofe ecológica. Para evitar que o pior acontecesse, Moana parte em busca de uma relíquia mágica, liberta e faz amizade com o semideus Maui, é capturada por um caranguejo monstruoso e descobre suas habilidades para se tornar uma líder. Segundo o estúdio, essa nova abordagem pretende, assim como a produção original, celebrar as ilhas, comunidades e tradições dos povos do Pacífico, através dos olhos de uma jovem ansiosa para trilhar seu próprio caminho. A produção contará com o retorno de Dwayne “The Rock” Johnson (“Velozes e Furiosos 10”) no papel de Maui, mas não de Auli’i Cravalho, que dublou Moana na animação. Os dois porém, serão parceiros como produtores executivos do remake live-action. Quem também está de volta é o roteirista da animação original, Jared Bush, que assina a trama do remake junto com Dana Ledoux Miller (“Designated Survivor”). O diretor Kail chamou a atenção da Broadway quando dirigiu o espetáculo “In the Heights” (adaptado no filme “Em um Bairro de Nova York”), de Lin-Manuel Miranda, em 2008, conquistando um Tony de Melhor Direção de um Musical. Ele trabalhou com Miranda novamente em 2015 na montagem de “Hamilton”, pela qual recebeu novamente o prêmio de Melhor Direção. Além disso, o musical foi indicado a 16 prêmios e venceu 11 deles. Com isso, Hollywood abriu as portas para o profissional, que dirigiu diversos outros trabalhos de sucesso. Entre eles, “Grease: Live” (2016), que lhe rendeu dois Emmy por direção e produção televisiva. Mesmo assim, o cineasta continua trabalhando na Broadway. Sua versão da peça “Sweeney Todd”, estrelada por Josh Groban e Annaleigh Ashford, estreou recentemente com críticas positivas. Ela recebeu oito indicações ao Tony, incluindo Melhor Revival de um Musical. O live-action de “Moana” tem estreia prevista para 2026.
Dwayne Johnson reprisará papel de Hobbs em novo filme da franquia “Velozes e Furiosos”
Após a participação inesperada em “Velozes e Furiosos 10”, Dwayne “The Rock” Johnson vai reprisar o papel de Luke Hobbs em um novo filme da franquia. Johnson confirmou a novidade com um vídeo no Twitter. A próxima produção ainda não possui um título definido, mas pode ser lançada antes de “Velozes & Furiosos 11”. No vídeo, The Rock falou sobre o personagem de Jason Momoa (“Acquaman”) e insinuou que os dois irão se enfrentar no futuro. Com isso, ele sugeriu a possibilidade desse filme continuar esse embate, além de funcionar como uma ponte para “Velozes e Furiosos 11”. As fontes afirmam que o longa não é um spin-off separado da história central, ao estilo de “Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw” (2019), mas sim uma produção dentro da franquia. O enredo foi escrito pelo roteirista de longa data da saga, Chris Morgan (“Bird Box”). Johnson, Dany Garcia e Hiram Garcia (ambos de “Jumanji: Próxima Fase”) serão produtores por meio da Seven Bucks Productions, juntamente com o astro Vin Diesel e sua irmã Samantha Vincent através da One Race Films. Sem contar a aparição relâmpago no final de “Velozes e Furiosos 10”, a última vez que Johnson viveu Hobbs foi justamente em “Hobbs & Shaw”, que ocupou o primeiro lugar por quatro fins de semana consecutivos nas bilheterias globais e arrecadou mais de US$ 750 milhões. No longa, Hobbs e Shaw enfrentavam um vilão, interpretado por Idris Elba, que alegava ter sido roubado pela irmã de Shaw. A personagem de Vanessa Kirby teria pego nada mais nada menos do que um vírus capaz de destruir o mundo. O novo filme em desenvolvimento também indica uma integração maior de Hobbs na próxima sequência de “Velozes e Furiosos”, que deverá ser filmada quase simultaneamente. Ao longo de dez filmes, a saga já arrecadou mais de US$ 7 bilhões nas bilheterias mundiais. Distribuída peça Universal Pictures, a franquia quebrou recordes e se tornou uma das mais lucrativas e duradouras da história do cinema. O novo longa com Dwayne Johnson ainda não possui previsão de estreia. Hope you’ve got your funderwear on… HOBBS IS BACK. And he just got lei’d 🌺😈 Luke Hobbs will be returning to the Fast & Furious franchise. Your reactions around the world to Hobbs’ return in Fast X have blown us away 🤯🙏🏾🌍 The next Fast & Furious film you’ll see the… pic.twitter.com/vvtBgTBOnl — Dwayne Johnson (@TheRock) June 1, 2023
Netflix traz Henry Cavill, Gal Gadot, Chris Hemsworth e Schwarzenegger ao Brasil
A Netflix anunciou nesta quinta (1/5) a impressionante lista de famosos que estarão na nova edição do Tudum, evento de anúncios e interações dedicados às produções da plataforma. Embora volte a ser um evento presencial brasileiro, o Tudum de 2023 vai continuar internacional, com as participações de Henry Cavill (“The Witcher”), Gal Gadot (“Alerta Vermelho”), Chris Hemsworth (“O Resgate”) e Arnold Schwarzenegger (“Fubar”) – só para citar alguns astros confirmados no Brasil. A apresentação estará a cargo de Maisa (“De Volta aos 15”), que dividirá o palco com Chase Stokes (“Outer Banks”) e Maitreyi Ramakrishnan (“Eu Nunca…”) para falar com os astros e apresentar vídeos, trailers e novidades da Netflix. A nova edição celebra o fato de que o evento nasceu no Brasil. A primeira edição do Tudum aconteceu em janeiro de 2020, antes da pandemia, e levou cerca de 50 mil pessoas para o Parque Ibirapuera, em São Paulo. Depois de sua segunda edição nacional (que já foi online), a plataforma transformou o Tudum numa ação internacional e passou a concentrar sua produção nos EUA. O Tudum deste ano vai acontecer novamente em São Paulo, no Auditório Ibirapuera, no dia 17 de junho, de onde será transmitido ao vivo para o mundo todo – pelo canal do YouTube da Netflix Brasil. Além da live, o evento também vai se estender à uma ação no Pavilhão da Bienal de São Paulo, no Parque Ibirapuera, entre os dias 16 e 18 de junho. Os ingressos, porém, são diferentes. Quem quiser prestigiar o evento dos famosos deve se inscrever no site tudum.com/brasil a partir do meio-dia (horário de Brasília) de sexta-feira (2/6). Confira abaixo um vídeo do evento e a lista completa dos artistas confirmados. Arnold Schwarzenegger – “FUBAR” Chase Stokes – Outer Banks Jess Hong, Benedict Wong, Jovan Adepo, Alex Sharp e John Bradley – “3 Body Problem” Henry Cavill, Anya Chalotra, Freya Allan e Joey Batey – “The Witcher” Zack Snyder, Deborah Snyder e Sofia Boutella – “Rebel Moon” Gal Gadot, Jamie Dornan e Alia Bhatt – “Agente Stone” Gordon Cormier, Kiawentiio, Ian Ousley e Dallas Liu – “Avatar: The Last Airbender” Christian Malheiros, Jottapê e Bruna Mascarenhas – “Sintonia” Chris Hemsworth e Sam Hargrave – “Resgate 2” Iñaki Godoy, Mackenyu, Emily Rudd, Jacob Romero Gibson e Taz Skylar – “One Piece” André Lamoglia e Valentina Zenere – “Elite” Nicola Coughlan – “Bridgerton” India Amarteifio e Corey Mylchreest – “Rainha Charlotte: Uma História Bridgerton” Maitreyi Ramakrishnan, Jaren Lewison e Darren Barnet – “Eu Nunca…” Mihir Ahuja, Dot, Khushi Kapoor, Suhana Khan, Yuvraj Menda, Agastya Nanda e Vedang Raina – “The Archies” Aria Mia Loberti e Louis Hofmann – “Toda Luz Que Não Podemos Ver”
Nova animação do Homem-Aranha é principal estreia nos cinemas
A animação “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” chega aos cinemas num lançamento digno de blockbuster live-action da Marvel, com distribuição em 1,5 mil salas. Acompanhado por críticas que falam em “obra-prima”, a adaptação dos quadrinhos do Homem-Aranha atingiu 95% de aprovação no agregador de críticas Rotten Tomatoes, e vem engarrafar o espaço dos blockbusters, que já está lotado com “Velozes e Furiosos 10” e “A Pequena Sereia” em cartaz. Além disso, há outro lançamento espaçoso na semana. O terror “Boogeyman” chega a mais de 300 salas, espremendo as demais novidades no circuito limitado das maiores capitais. Confira abaixo todas as estreias desta quinta (1/6). | HOMEM-ARANHA: ATRAVÉS DO ARANHAVERSO | Com duração de 2 horas e 20 minutos, a nova adaptação dos quadrinhos da Sony/Marvel é a animação mais longa já produzida em Hollywood. E também uma das mais bonitas já feitas, graças ao visual extremamente colorido – inspirado tanto nos quadrinhos quanto na pop art. Continuação de “Homem-Aranha no Aranhaverso”, a produção traz uma nova aventura de Miles Morales (voz original de Shameik Moore) e Gwen-Aranha (Hailee Steinfeld). Convidado por Gwen a conhecer o centro do Aranhaverso, onde todos os Homens-Aranhas de diferentes realidades convivem, Miles também reencontra o Peter Parker (Jake Johnson) do primeiro filme, que agora tem uma filha, e descobre o que todos, menos ele, têm em comum: uma tragédia em suas histórias de origem. Ao perceber que a tragédia em sua família está prestes a acontecer, Miles decide impedi-la, o que o coloca contra o Homem-Aranha 2099, dublado por Oscar Isaac (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”), para quem uma mudança na linha do tempo poderia acabar com o Aranhaverso. Inconformado, Miles prefere fazer seu próprio destino, originando o conflito da trama, que ainda inclui um vilão capaz de viajar pelo multiverso. Mas o que mais chama atenção é que cada personagem tem seu próprio estilo visual, muitos deles contrastantes, que ainda assim combinam maravilhosamente bem com a narrativa. A direção está a cargo do trio formado por Kemp Powers (roteirista e co-diretor de “Soul”), o português Joaquim dos Santos (“Avatar: A Lenda de Korra”) e Justin K. Thompson (especialista em backgrounds que trabalhou em “Star Wars: Clone Wars”). Eles substituem o trio original vencedor do Oscar de Melhor Animação, formado por Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman. Já o roteiro ficou a cargo dos produtores do primeiro longa, Phil Lord e Chris Miller, junto com David Callaham (“Mulher-Maravilha 1984”). | BOOGEYMAN – SEU MEDO É REAL | Adaptação de um conto de Stephen King, o terror atmosférico acompanha uma adolescente e sua irmã mais nova que que se veem atormentadas por uma presença sinistra, enquanto ainda estão se recuperando da trágica morte da sua mãe. Com medo de um monstro que se esconde na escuridão – visto apenas pelas crianças – , elas tentam fazer com que seu pai, ainda em luto, perceba aquela ameaça antes que seja tarde demais. O elenco é formado por Sophie Thatcher (“Yellowjackets”), Vivien Lyra Blair (“Obi-Wan Kenobi”), Chris Messina (“Eu Me Importo”) e David Dastmalchian (“O Esquadrão Suicida”). O roteiro foi escrito por Scott Beck e Bryan Woods (roteiristas de “Um Lugar Silencioso”), em parceria com Mark Heyman (“Cisne Negro”), e a direção é de Rob Savage (“Cuidado com quem Chama”). | EO | EO é um burro cinza de olhar melancólico, que encara um mundo sem sentido no novo drama do famoso diretor polonês Jerzy Skolimowski (“Matança Necessária”). Vencedor do Prêmio do Júri do Festival de Cannes, indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional e com 97% de aprovação no site Rotten Tomatoes, o longa acompanha o animal numa trajetória atribulada, de cuidados amorosos a maltratos, após ser arrancado da convivência de quem lhe prezava. Em seus momentos de ternura, o burro alegra crianças e inspira um amor profundo na artista de circo Kasandra (Sandra Drzymalska, de “Sexify”). Mas quando os animais são proibidos no circo devido a protestos, ele passa pelas piores dificuldades, incluindo parar nas mãos de um comerciante de carne ilegal, ser espancado por hooligans de futebol e provocar caos em um estábulo sofisticado. Inspirado no clássico “A Grande Testemunha”(1968), de Robert Bresson, o filme usa o olhar do bicho inocente como espelho para a alma dos humanos ao seu redor. E realmente impressiona por sua belíssima fotografia e pelo desempenho do elenco, que inclui a consagrada atriz francesa Isabelle Huppert (“Elle”). | URUBUS | O drama impactante leva o espectador a conhecer o universo dos pichadores da periferia, suas motivações e desafios, e reencena a célebre pichação das paredes brancas da Bienal de São Paulo em 2008. A trama gira em torno do líder de um grupo de pichadores que escala os edifícios mais altos para deixar sua marca. Quando o protagonista (vivido pelo estreante Gustavo Garcez) conhece uma estudante de arte (Bella Camero, de “Marighella”), seus mundos colidem resultando na invasão da 28ª Bienal. O feito transforma os jovens invisíveis da periferia em protagonistas de um polêmico debate cultural. Com estética semi-documental vibrante, o primeiro longa de Claudio Borrelli (que apareceu como personagem no documentário “Pichadores”) tem produção do cineasta Fernando Meirelles (“Cidade de Deus”) e venceu vários prêmios internacionais, em festivais nos EUA e Europa, além dos troféus da Crítica e do Público como Melhor Filme da 45ª Mostra de São Paulo. | O ÚLTIMO ÔNIBUS | Timothy Spall (Sr. Turnervive um viúvo de 90 anos, que sai sozinho em uma viagem épica rumo à sua casa de 50 anos atrás, partindo de uma vila remota no nordeste da Escócia até o extremo sul da Inglaterra. Usando um passe de idoso, ele atravessa a Grã-Bretanha em uma jornada de 1.400 quilômetros em diferentes ônibus, enquanto revisita seu passado e conecta-se com um mundo moderno – uma Grã-Bretanha diversificada e multicultural que ele nunca experimentou. Tudo para cumprir uma grande promessa feita à sua falecida esposa. A direção é de Gillies MacKinnon (“Romance Proibido”). | CORAÇÃO ARDENTE | O drama religioso espanhol conta a história de Lupe Valdés, uma escritora de sucesso que investiga as aparições do Sagrado Coração de Jesus, em busca de inspiração para o seu próximo livro. Guiada por Maria, perita em mistérios, Lupe investiga as revelações de Jesus a Santa Margarida Maria de Alacoque e encontra santos, assassinos, exorcistas, papas, presidentes, conspiradores… além de milagres e os segredos do seu próprio coração, afligido por velhas feridas que precisam ser curadas. A direção é de Andrés Garrigó (“Fátima, o Último Mistério”), especialista em filmes católicos. | UÝRA – A RETOMADA DA FLORESTA | O documentário acompanha Uýra, artista trans indígena, em viagem pela Amazônia numa jornada de autodescoberta, usando sua arte performática para ensinar aos jovens indígenas que eles são os guardiões das mensagens ancestrais da floresta amazônica. Em um país que mata o maior número de jovens trans, indígenas e ambientalistas em todo o mundo, Uýra lidera um movimento crescente por meio das artes e da educação, ao mesmo tempo em que promove a união e inspira os movimentos LGBTQIAP+ e ambientalistas no coração da Floresta Amazônica. | SUGA – LIVE FROM JAPAN | Transmissão ao vivo do show solo de Suga, integrante da banda BTS, maior fenômeno do K-pop.
Globo e Disney unem forças para produzir filmes brasileiros
A Globo e a Disney anunciaram uma parceria inédita. Com a intenção de se destacar no mercado audiovisual da América Latina, as empresas uniram forças para colaborar na produção de quatro longa-metragens nacionais com lançamentos simultâneos nos cinemas e nas plataformas de streaming, incluindo Globoplay e os serviços da Disney disponíveis no Brasil (Disney+ e Star+). “O conteúdo brasileiro é o elemento central da nossa oferta”, enfatizou Erick Brêtas, Diretor de Produtos Digitais e Canais Pagos da Globo. “Essa nova parceria com a Disney expande o alcance desse conteúdo, permitindo que os filmes abrangidos por esse acordo estejam disponíveis em outros territórios cobertos pelo Disney+ e Star+. É uma vitória para os consumidores e os criadores”. O plano inicial da parceria é lançar uma produção por ano nos cinemas. Os detalhes dos filmes, como datas de produção, títulos e elenco, ainda não foram divulgados. No entanto, antes que a colaboração possa ir adiante, ela deve passar por uma avaliação pelo Conselho Administrativo de Defesa Econômica (Cade), órgão regulador responsável por garantir a livre concorrência no mercado brasileiro. Com isso, a Disney reafirma um compromisso de investir em produções que retratem e dialoguem com a realidade de cada país em que atua – no caso, o Brasil. “O conteúdo local é um dos pilares de nossa estratégia, e esse acordo trará ainda mais conteúdo relevante para nosso público, mostrando ao mundo a qualidade das produções brasileiras”, disse Renato D’Angelo, Gerente-Geral da Walt Disney Company Brasil. De acordo com as expectativas das empresas, a parceria é um marco significativo para ambas e visa moldar o futuro do cenário audiovisual latino-americano.
Produtores confirmam live-action de Miles Morales e animação da Gwen-Aranha
Os produtores do universo do Homem-Aranha na Sony indicaram estar trabalhando num filme live-action do Miles Morales e numa animação solo da “Gwen-Aranha”. A revelação foi feita na première de “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” em Los Angeles, que ocorreu na terça-feira (30/5). “Vocês verão tudo isso. Está tudo acontecendo”, prometeu Amy Pascal, enquanto Avi Arad afirmou que a animação da “Gwen-Aranha” sairá mais cedo do que os fãs imaginam. “Eu não posso contar ainda, mas está vindo”, disse. Pascal ainda revelou que um quarto “Homem-Aranha” com Tom Holland e Zendaya também está em desenvolvimento. Mas a greve dos roteiristas interrompeu temporariamente todos os trabalhos de desenvolvimento. “Vamos fazer outro filme? Claro que vamos! Estamos no processo, mas há a greve de roteiristas e ninguém está trabalhando durante a greve. Nós somos todos apoiadores e assim que eles estiverem prontos, nós começaremos”, garantiu. Já o chefe da Sony, Tom Rothman, foi mais cauteloso em relação ao futuro da franquia. “Se eu te contasse, teria que te matar”, brincou. “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” conta com o retorno de Shameik Moore como Miles Morales e Hailee Steinfeld como Gwen Stacy. E Steinfeld afirmou estar muita interessada em um filme solo da “Gwen-Aranha”. “Esse é o meu trabalho dos sonhos, me inscrevam de novo e de novo”, ela disse sobre dublar um filme solo. “É um sonho estar em um ambiente que é tão confortável, criativo, livre e empolgante de fazer parte”, continuou. A animação é dirigida por Joaquim Dos Santos (“Avatar: A Lenda de Korra”), Justin K. Thompson (“Angry Birds: O Filme”) e Kemp Powers (“Soul”), enquanto o elenco conta ainda com Issa Rae (“Insecure”), Daniel Kaluuya (“Não! Não Olhe!”), Jason Schwartzman (“Três é Demais”), Brian Tyree Henry (“Trem-bala”), Luna Lauren Velez (“Dexter”), Rachel Dratch (“Entre Vinho e Vinagre”, Shea Whigham (“Sem Escalas”), o produtor musical Leland “Metro Boomin” Wayne, Ziggy Marley (“Mergulho Radical”), Ayo Edebiri (“O Urso”) e Danielle Perez (“Boneca Russa”). “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” estreia nos cinemas brasileiros na quinta (1/6) e já tem uma continuação confirmada, “Homem-Aranha: Além do Aranhaverso”.
“Terrifier 3” terá grande orçamento após sucesso do segundo filme
O filme “Terrifier 3” receberá um grande investimento após o sucesso de bilheteria do segundo longa. A empresa de distribuição sediada na França, The Coven, revelou que o longa terá um orçamento na faixa de sete dígitos, representando um aumento significativo em relação ao investimento anterior. Produzido com um orçamento de aproximadamente US$ 250 mil, “Terrifier 2” (nome em que também foi lançado nos cinemas brasileiros) arrecadou mais de US$ 15 milhões nas bilheterias globais, incluindo mais de US$ 10 milhões nos Estados Unidos pela Cinedigm. O longa foi aclamado por sua violência gráfica e por apostar em efeitos práticos “à moda antiga”. Ele possui uma pontuação de 85% pelos críticos e 80% pelo público no Rotten Tomatoes. O primeiro “Terrifier” era uma produção ainda mais barata, toda independente, escrita, produzida e dirigida por Damien Leone em 2016, e trazia basicamente garotas sendo torturadas e fatiadas por um palhaço sádico. A trama se passa na noite de Halloween, quanto três jovens têm um encontro inesperado com Art, o Palhaço (David Howard Thornton). Várias cenas eram recicladas de curtas com o personagem, que Leone realizava desde 2008. Morto no primeiro filme (disponível na Amazon Prime Video e em VOD), ele ressuscitou para voltar a desmembrar jovens durante a noite de Halloween do ano passado. E desta vez chamou mais atenção, graças a relatos de pessoas passando mal nos cinemas dos EUA. A reação extrema do público se deve ao conteúdo violento do filme, que inclui cenas de mutilações, esfaqueamentos, escalpelamento e tortura. A trama de “Terrifier 3” está sendo mantida em segredo, mas espera-se que David Howard Thornton, que interpreta Art, o palhaço, e Lauren LaVera, que vive a sobrevivente Sienna, retornem ao elenco. Priscilla Smith, da The Coven, comentou sobre o próximo capítulo: “Desta vez, haverá um orçamento muito maior, o que tem como objetivo oferecer aos cineastas mais liberdade criativa e permitir que sejam tão ousados quanto possível. E, brincadeiras à parte, estamos mirando no Oscar este ano”, revelou. Leone acrescentou que “Terrifier 3” será ainda mais ousado. “Se você achou que o reinado de terror de Art, o Palhaço, na segunda parte foi extremo, ainda não viu nada”, prometeu. As filmagens devem iniciar em novembro ou dezembro de 2023 para um lançamento em 2024. Os dois primeiros filmes podem ser vistos em streaming na Amazon Prime Video e também estão disponíveis para locação em VOD. Eles foram rebatizados como “Aterrorizante” e “Aterrorizante 2” no lançamento digital.
Trailer mostra versão mais divertida de “As Tartarugas Ninja”
A Paramount Pictures divulgou novos pôsteres e trailer de “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante”, novo longa animado das tartarugas mutantes adolescentes. A prévia é mais divertida que as adaptações anteriores, mostrando os protagonistas ainda atrapalhados com suas habilidades ninja, e também mais bonita, ressaltando um visual estilizado que lembra rabiscos de quadrinhos, a cargo dos diretores Jeff Rowe e Kyler Spears (da também bela “A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas”). Outro detalhe evidente é a troca da etnia da repórter April O’Neil, que já foi interpretada por Megan Fox no cinema e agora é negra. O novo filme traz uma história original de Brendan O’Brien (“Vizinhos”) sobre as Tartarugas Ninja, que lutam contra o crime enquanto protegem os esgotos e as ruas da cidade de Nova York. Depois de um tempo agindo nas sombras, os irmãos quelônios decidem conquistar os corações dos nova-iorquinos e serem aceitos como adolescentes normais por meio de atos heroicos. Com a ajuda de sua nova amiga April O’Neil, eles armam um plano para desbaratar um misterioso sindicato do crime, mas em vez disso se veem lutando contra um exército de mutantes. Com um elenco de dubladores cheio de astros famosos, a produção destaca ninguém menos que o astro chinês Jackie Chan (“O Reino Proibido”) como voz do mestre das artes marciais Splinter, o rato que ensina as tartarugas mutantes a se tornarem ninjas, Ayo Edebiri (“O Urso”) como April O’Neil, Paul Rudd (o Homem-Formiga) como Mondo Gecko, John Cena (o Pacificador) como Rocksteady, Seth Rogen (“Vizinhos”) como Bebop, Rose Byrne (“Vizinhos”) como Leatherhead, Giancarlo Esposito (“Better Call Saul”) como Baxter Stockman, Natasia Demetriou (“What We Do in the Shadows”) como Wingnut, Hannibal Burres (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”) como Genghis Frog, Maya Rudolph (“Desencantada”) como Cynthia Utrom e os rappers Post Malone (“Infiltrado”) e Ice Cube (“Policial em Apuros”) como Ray Fillet e Superfly.. Já os interpretes do quarteto quelônio são Micah Abbey (“Cousins for Life”), Shamon Brown Jr. (“The Chi”), Nicolas Cantu (“The Walking Dead: World Beyond”) e Brady Noon (“Virando o Jogo dos Campeões”), respectivamente como as vozes de Donatello, Michelangelo, Leonardo e Raphael. Produzido pelo comediante Seth Rogen, “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante” vai chegar aos cinemas em 4 de agosto nos EUA e 31 de agosto no Brasil.
Produtores de “Lost” eram racistas, acusam ator e roteiristas
Os produtores executivos de “Lost”, Damon Lindelof e Carlton Cuse, foram acusados de incentivarem um ambiente tóxico e racista durante as gravações da série da ABC. As acusações fazem parte do livro “Burn It Down: Power, Complicity and A Call For Change in Hollywood” (“Queime Tudo: Poder, Cumplicidade e Um Chamado à Mudança em Hollywood”, em tradução livre), escrito por Maureen Ryan, editora da Vanity Fair. Embora o livro ainda esteja em pré-venda, alguns trechos foram compartilhados por Ryan em uma matéria publicada pela revista nesta terça-feira (30/5). O texto revela que a publicação conta com depoimentos de vários membros da equipe da série, que foi ao ar entre 2004 a 2010, com seis temporadas. Dentre os pronunciamentos, a roteirista Monica Owusu-Breen relembrou o ambiente da produção como repleto de bullying e comentários racistas. “Tudo o que eu queria fazer era escrever alguns episódios muito legais em um programa legal”, comenta frustrada. “Isso era uma impossibilidade para aquela equipe”. Ela também mencionou a falta de reconhecimento aos personagens de cor na série e descreveu o estresse emocional que enfrentava após o trabalho. “Eu fiquei tipo, ‘eu não sei se eles estão percebendo isso como uma piada ou se estão falando sério’. Mas não foi engraçado. Dizer isso foi horrível. Eu fico tipo, ‘assim que você parar de falar merda sobre pessoas de cor, eu volto'”, revelou em uma conversa com a escritora. Outro escritor do programa disse que a equipe de roteiristas de “Lost” ouviu repetidamente que os personagens brancos Locke (Terry O’Quinn), Jack (Matthew Fox), Kate (Evangeline Lilly) e Sawyer (Josh Holloway) eram os “personagens heróis”, e que “ninguém liga para esses outros personagens. Apenas dê a eles algumas cenas em outra praia.” Já o ator Harold Perrineau, que interpretou Michael Dawson na série, disse que uma vez expressou suas preocupações a um produtor de “Lost” sobre os membros brancos do elenco serem priorizados em relação aos membros negros, seja na tela ou durante as sessões de fotos. De acordo com Perrineau, o produtor disse a ele que “é assim que o público segue as histórias”. O produtor supostamente acrescentou que Locke, Jack, Kate e Sawyer eram “identificáveis”. “Ficou bem claro que eu era o cara negro. Daniel [Dae Kim] era o cara asiático. E então você tinha Jack, Kate e Sawyer”, o ator comentou. Perrineau acabou demitido na 2ª temporada após expressar sua insatisfação com o arco do personagem. Ele reclamou que os roteiros sugeriam o desinteresse de Michael pelo destino do próprio filho, algo que reforçava uma narrativa de que ninguém se importa com os meninos negros, nem mesmo os pais negros. O ator admitiu que teve dificuldade de abordar a questão com os produtores pela falta de um diálogo aberto e respeitoso. Depois de sinalizar suas preocupações e apenas algumas semanas antes de filmar o final da 2ª temporada, Perrineau disse que Cuse anunciou que Michael não voltaria ao show. “Eu fiquei fodid* com isso. ‘Espere um minuto, o que está acontecendo?’ E [Cuse] disse, ‘Bem, você sabe, você disse para nós, se não temos nada bom para você, você prefere sair.’ Eu só estava pedindo profundidade igual.” Inicialmente, ao responder às alegações, Damon Lindelof admitiu suas falhas durante a produção. “Meu nível fundamental de inexperiência como gestor e chefe, meu papel como alguém que deveria modelar um clima de perigo criativo e correr riscos, mas fornecer segurança e conforto dentro do processo criativo – eu falhei nessa empreitada”, ele admitiu. Por outro lado, várias fontes afirmaram à jornalista que Damon Lindelof dizia que Perrineau “me chamou de racista, então eu demiti ele”. Quando questionado pela jornalista sobre o motivo da saída do ator, o produtor afirmou que não se lembra de ter dito nada disso. “Vou admitir que os eventos que você está descrevendo aconteceram 17 anos atrás, e não sei por que alguém inventaria isso sobre mim”, disse. Ele expandiu a resposta: “Cada ator expressou algum grau de desapontamento por não estar sendo usado o suficiente… Isso era parte integrante de uma série de conjunto, mas obviamente havia uma quantidade desproporcional de foco em Jack, Kate, Locke e Sawyer – os personagens brancos. Harold estava completa e totalmente certo em apontar isso. É uma das coisas pelas quais me arrependi profundamente nas duas décadas seguintes. Eu sinto que Harold estava legitimamente e profissionalmente transmitindo preocupações sobre seu personagem e o quão significativo era que Michael e Walt – com exceção de Rose – fossem realmente os únicos personagens negros na série.” Além do destino de Michael, o livro também revela que os roteiristas tiveram que matar Sr. Eko, personagem introduzido mais tarde com interpretação de Adewale Akinnuoye-Agbaje, a pedido de Carlton Cuse. “Carlton disse algo do tipo: ‘Quero enforcá-lo na árvore mais alta. Deus, se pudéssemos cortar o pau dele e enfiá-lo goela abaixo'”, lembrou Owusu-Breen. “Nesse momento, eu disse: ‘Você talvez queira moderar essa imagem de linchamento para não ofender.’ E eu estava claramente com raiva”, revelou. Procurado pela jornalista, o produtor negou o depoimento da roteirista. “Eu nunca, jamais fiz essa declaração acima, e essa troca nunca aconteceu. Para acrescentar ainda mais a essa mentira e sugerir que alguém foi demitido como resultado de uma declaração que eu nunca fiz é completamente falso”, respondeu. O livro está em pré-venda nos Estados Unidos e será publicado no dia 6 de junho.
