História das crianças que sobreviveram 40 dias perdidas na Amazônia vai virar filme
A Candle Media’s Exile Content Studios anunciou o desenvolvimento de um filme baseado na trágica história real ocorrida recentemente na Amazônia, sobre as quatro crianças colombianas que sobreviveram a um acidente de avião e passaram 40 dias desaparecidas na floresta antes de serem resgatadas. A experiência traumática aconteceu em maio deste ano e causou espanto no mundo inteiro, principalmente por uma das crianças sobreviventes ainda ser um bebê. O resgate envolveu uma busca por mais de 1.600 quilômetros da floresta amazônica. As crianças da comunidade indígena Uitoto, Lesly (13 anos), Soleiny (9 anos), Tien Noriel (4 anos) e Cristin (1 ano) foram encontradas vivas após 40 dias do acidente. A produção será uma parceria do jornalista colombiano Daniel Coronell e o diretor Gaz Alazraki (“O Pai da Noiva”). “Estou emocionado em contar a história de como essas crianças conseguiram sobreviver graças à sua relação única com a natureza, incutida desde o nascimento. Como pais, tenho certeza de que todos ficaremos maravilhados com a resiliência, capacidade e inteligência das crianças”, disse Alazraki ao Deadline. O roteiro será baseado no livro de Coronell, que ainda terá o título divulgado e será publicado pela editora Random House. Na obra, ele colaborou com os jornalistas investigativos Ignacio Gómez e Carlos Cárdenas para trazer um retrato da história. “Vamos mergulhar nas profundezas desta história cativante, destacando as dificuldades pelas quais essas crianças passaram e sua determinação para sobreviver. Esperamos cativar o público em todo o mundo com sua história extraordinária”, revelou Coronnel. Caso chamou atenção em todo o mudno O avião em que as crianças viajavam caiu no último dia 1º de maio. Inicialmente, o voo faria um trajeto entre Caquetá e San José del Guaviare, uma das principais cidades da Amazônia colombiana. Ele levava as quatro crianças e três adultos, incluindo a mãe. Logo depois da decolagem, o piloto informou haver falhas na aeronave, que desapareceu dos radares em seguida. Com o início das operações de buscas, os adultos foram encontrados sem vida, enquanto as crianças continuaram desaparecidas por 40 dias. Antes de serem salvas, as equipes encontraram fraldas, tesoura, mamadeira, um maracujá mordido e pegadas de crianças a cinco quilômetros da cena do acidente. Elas foram encontradas com vida no dia 9 de junho, mesmo tendo enfrentado condições extremamente perigosas como onças, cobras e mosquitos, além da escassez de alimentos e recursos. Os desafios da história real devem ser detalhados e retratados no filme, que ainda não ganhou título ou previsão de lançamento.
Warner define intérprete do novo Superman do cinema
Após meses de audições e testes presenciais, a Warner Bros e a DC Studios finalmente definiram seus novos Clark Kent e Lois Lane. David Corenswet foi escalado para interpretar o Superman e Rachel Brosnahan interpretará Lois Lane em “Superman: Legacy”, dirigido por James Gunn. Os nomes de Corenswet e Brosnahan sempre estiveram entre os favoritos dos estúdios, conforme diversos relatos da imprensa. Os testes finais, que duraram dois dias, foram realizados na presença dos co-presidentes da DC, Peter Safran e Gunn, com os atores completamente caracterizados para os papéis – isto é, Corenswet usou o traje completo de Superman. O processo de seleção Para Corenswet, o filme representa o seu primeiro papel principal em um grande estúdio, tendo aparecido anteriormente em projetos como o terror “Pearl” e as séries “The Politician” e “We Own This City”. Desde o início, o nome do ator de 29 anos esteve entre os mais cotados para o papel e, após a audição final, rendeu-lhe o o maior contrato de sua carreira. Rachel Brosnahan, por sua vez, encerrou recentemente a série “A Maravilhosa Sra. Maisel”, que lhe rendeu vários prêmios, incluindo um Emmy. Ela também sempre esteve no topo da lista de atrizes para interpretar Lois Lane, tendo tido o que muitos descreveram como a melhor audição do processo. Entretanto, com 32 anos, também era a atriz mais velha do grupo testado, o que demonstra como seu talento se sobressaiu em relação às demais. Antes de definir os protagonistas, James Gunn compartilhou nas redes sociais que tinha ficado impressionado com os atores que testaram para os papéis. “Estou impressionado com alguns desses atores, estão entre os melhores que já vi ou com quem já trabalhei”, ele escreveu na Bluesky, acrescentando que consideraria os atores não escalados para papéis em futuras produções do universo compartilhado da DC. O processo de seleção para “Superman: Legacy” envolveu diversos atores, com Safran e Gunn fazendo uma pesquisa minuciosa para encontrar os novos protagonistas da franquia. Segundo informações da imprensa americana, os atores Nicholas Hoult (“X-Men: Apocalipse”) e Tom Brittney (“Greyhound”), e as atrizes Emma Mackey (“Sex Education”) e Phoebe Dynevor (“Bridgeton”) ficaram entre os finalistas. Com os dois papéis agora definidos, Gunn começará a busca para preencher os papeis do arqui-inimigo do Superman, Lex Luthor, e de outros personagens secundários, como o amigo de Kent, Jimmy Olsen. Recomeço da DC no cinema “Superman: Legacy” representa uma grande virada para a DC no cinema. O projeto é parte de uma nova fase que pretende resgatar os filmes da DC dos fracassos recentes de bilheteria, relançando os heróis com novos elencos e histórias. A produção também será a primeira realizada totalmente sob a gestão de Gunn e Safran. Na nova versão dos produtores, Superman terá mais jovem que visto anteriormente – especialmente em comparação a Henry Cavill, seu último interprete nas telonas. Os personagens devem estar no início da vida adulta, em seus 20 e poucos anos. A história do filme vai acompanhar o super-herói enquanto tenta conciliar sua herança krypitoniana com sua vida humana como Clark Kent. O filme do novo Superman tem estreia prevista para 10 de julho de 2025 no Brasil – um dia antes do lançamento nos EUA.
“Elementos” é filme mais visto em semana de baixas bilheterias no Brasil
A nova animação da Pixar, “Elementos”, estreou em 1ºlugar nas bilheterias brasileiras no fim de semana, feito que não conseguiu nos Estados Unidos. De acordo com os dados da Comscore, o filme arrecadou R$ 7,63 milhões nos primeiros dias em cartaz, sendo assistido por 353 mil pessoas. Um número baixo para um candidato a blockbuster. De fato, a semana marcou o pior resultado de bilheterias do Brasil desde o começo da temporada de blockbusters – em abril. Ao todo, as bilheterias de todos os filmes somaram R$ 23,88 milhões com um público de 1,12 milhão de pessoas, menos da metade do que o lançamento de “Velozes e Furiosos 10” rendeu sozinho há exatamente um mês – com uma estreia vista por 2 milhões de pessoas e um faturamento de R$ 49 milhões. A estreia da animação ainda desbancou “The Flash”, que faturou R$ 5,68 milhões com um público de 261 mil espectadores, números decepcionantes para a segunda semana de um filhe de super-herói. Já o 3º lugar ficou com “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso”, que vinha liderando as bilheterias nas últimas semanas. O longa animado da Sony rendeu mais R$ 3,30 milhões e reuniu 163 mil pessoas no fim de semana. Um dos maiores sucessos de 2013, o filme já superou US$ 55 milhões em sua bilheteria total no Brasil. O Top 5 nacional se completa com “A Pequena Sereia”, que faturou R$ 2,5 milhões, e “Transformers: O Despertar das Feras”, com R$ 1,6 milhão. Vale mencionar que outros grandes lançamentos permanecem no ranking após mais de um mês em cartaz. São eles o mencionado “Velozes e Furiosos 10”, com R$ 1,3 milhão, e “Guardiões da Galáxia 3”, com R$ 65 mil. Já as outras estreias da semana, a comédia “Que Horas Eu Te Pego?” e o thriller “Sede Assassina”, renderam R$ 1 milhão e R$ 432 mil, respectivamente. Confira abaixo os trailers dos cinco filmes mais vistos no Brasil. 1 | ELEMENTOS | 2 | THE FLASH | 3 | HOMEM-ARANHA: ATRAVÉS DO ARANHAVERSO | 4 | A PEQUENA SEREIA| 5 | TRANSFORMERS: O DESPERTAR DAS FERAS |
Diretor de “Missão Impossível 7” explica divisão do filme em duas partes
O aguardado “Missão Impossível – Acerto de Contas” chamou a atenção por ser o único da famosa franquia de ação dividido em duas partes. Nos últimos anos, essa prática tem sido usada por grandes produções como “Harry Potter” e “Crepúsculo” para estender franquias. Apesar de existir uma tendência, o diretor e roteirista Christopher McQuarrie justificou que a divisão de seus novos filmes de “Missão Impossível” tem um motivo específico. Em entrevista aos sites Collider e IGN, o cineasta explicou que a história estava extensa demais para encaixar em um único filme. “Em determinado momento eu disse: ‘Por que estamos lutando contra isso? Por que vamos tentar enfiar tudo isso em duas horas? Vamos simplesmente dividi-lo ao meio e fazer dois filmes'”, revelou. “Essa realmente foi a justificativa por trás de ser um filme em duas partes. Não era apenas que a história era maior, mas queríamos mais emoção no filme”, continuou. O longa ainda conta com um elenco muito maior do que os anteriores da franquia. Segundo o diretor, o excesso de personagens influenciou na decisão. “Eu sabia que queria expandir o elenco, e sabia que queria dar a cada um desses personagens mais o que fazer, então eu sabia que o filme seria maior e mais longo do que ‘Fallout'”, pontuou, reforçando a importância de cada personagem para a história como um todo. “Missão: Impossível – Acerto de Contas” apresenta Ethan Hunt, personagem de Cruise, unindo forças com os agentes da IMF (sigla em inglês para Força Missão Impossível) para rastrear uma arma terrível que ameaça a humanidade. Cruise está mais uma vez acompanhado por colegas de franquia como Ving Rhames, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Henry Czerny, Vanessa Kirby e Frederick Schmidt. Entre os novatos estão Hayley Atwell (“Agent Carter”), Shea Whigham (também de “Agent Carter”), Pom Klementieff (“Guardiões da Galáxia”), Esai Morales (“Titãs”), Cary Elwes (“Jogos Mortais”), Indira Varma (“Game of Thrones”), Rob Delaney (“Catastrophe”), Charles Parnell (“The Last Ship”) e Mark Gatiss (“Sherlock”). Desafios enfrentados pela pandemia Com a pandemia da Covid-19, diversas produções foram impactadas e resultaram em atrasos significativos – os novos filmes de “Missão Impossível” não foram exceções. Inicialmente, as duas partes seriam gravadas em sequência, porém o plano mudou. Segundo o diretor, foi necessário interromper a produção do primeiro filme para se concentrar no segundo. “Houve o desafio de parar no meio sem nem saber como seria o filme completo e tentando prever o que seria no segundo filme”, revelou. Ele explicou que diversos fatores exigiram que cenas da segunda parte fossem gravadas antes de finalizarem o primeiro filme, como condições climáticas e a disponibilidade de atores. Produção interrompida novamente A produção de “Missão Impossível – Acerto de Contas Parte 2” começou em março de 2022 e estava em andamento até o início desse mês, mas foi interrompida pela greve dos roteiristas. De acordo com o site SlashFilm, o filme está aproximadamente 40% concluído – com o final da trama ainda sendo um mistério. Durante as entrevistas, o diretor confessou que não definiu completamente o final da franquia. Ele justificou que a decisão sobre a história está sendo discutida entre ele e Tom Cruise. “Sempre temos uma direção, sempre temos um lugar para onde estamos indo”, garantiu. “Missão Impossível – Acerto de Contas Parte 1” chega aos cinemas brasileiros em 13 de julho deste ano.
Vazam cenas pós-créditos de “As Marvels” após sessões de teste
“As Marvels” teve suas duas cenas pós-créditos reveladas na internet com grande antecedência. Embora o filme estreia apenas em novembro, a produção já teve sessões de teste, que resultaram no vazamento de descrições de vários detalhes da produção, inclusive das cenas que assinalam os próximos passos do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel. As cenas fazem referências a elementos apresentados anteriormente nos filmes do estúdio e ainda deixam um gancho para a formação dos Jovens Vingadores. Continuação de “Capitã Marvel”, “As Marvels” acompanha Carol Danvers (Brie Larson) após ter sua identidade recuperada da tirania Kree, num encontro com Monica Rambeau (Teyonah Parris) e Kamala Khan (Iman Vellani), a Ms. Marvel. A estreia está marcada para 9 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. De volta ao “Multiverso da Loucura” De acordo com os relatos, a primeira cena pós-créditos é uma continuação direta do final de “As Marvels”. Na trama, as heroínas precisam impedir a colisão do multiverso, porém uma delas precisa se sacrificar. Durante o arco final, é necessário fechar um portal pelo outro lado, o que faz com que Monica Rambeau acabe presa em um universo paralelo. Na primeira cena pós-créditos, a personagem aparece acordando em um hospital da Terra-838, apresentada em “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” (2022). No local, ela recebe a visita de sua mãe, Maria Rambeau (Lashana Lynch), que é a Capitã Marvel daquele universo. Com isso, a cena revela que a personagem não foi morta pela Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) no ataque à sede dos Illuminati na sequência de “Doutor Estranho” (2016). Introdução dos Jovens Vingadores A segunda cena pós-créditos sugere a reunião de um importante grupo de heróis: os Jovens Vingadores. Kamala Khan rouba um tablet de Nick Fury (Samuel L. Jackson), que assinala o paradeiro de todos os heróis ativos no mundo. Com o equipamento, ela acaba rastreando Kate Bishop (Hailee Steinfield) e aparece na residência da arqueira. Após Kamala contar sobre os eventos que enfrentou com a Capitã Marvel e Monica Rambeau, as duas concordam que os “jovens heróis” precisam se unir. A cena termina com Kamala perguntando: “Você sabia que o Homem-Formiga tem uma filha?”. Apesar da Marvel não ter anunciado nenhuma produção dos Jovens Vingadores, vários heróis da equipe vem sendo apresentados nas telonas nos últimos anos, rendendo especulações de que o grupo vai se reunir em breve.
Angela Basset receberá Oscar honorário após duas indicações na premiação
Angela Basset (“Pantera Negra”) finalmente receberá seu Oscar após duas indicações na premiação. A atriz foi anunciada como uma das homenageadas pela Academia de Academia de Artes e Ciências Cinematográficas (AMPAS) com o Oscar honorário, prêmio pelas realizações de sua carreira. Ao lado dela, o ator e diretor Mel Brooks (“O Jovem Frankenstein”) e a editora Carol Littleton (“E.T. – O Extraterrestre”) também receberão o troféu. Além disso, a Academia também premiará a produtora Michelle Satter, fundadora do Sundance Institute, com o troféu humanitário Jean Hersholt. A cerimônia é um evento paralelo à premiação principal e está agendada para o dia 18 de novembro, sem transmissão ao vivo. Apesar disso, trechos de discursos dos homenageados devem ser disponibilizados nas redes da Academia. O evento também concede o Prêmio Humanitário Jean Hersholt para Michelle Satter, diretora do Instituto de Sundance. “A junta de Governadores da Academia está emocionada em homenagear quatro pioneiros que transformaram a indústria cinematográfica e inspiraram gerações de cineastas e fãs de cinema”, declarou Janet Yang, presidente da Academia. “Ao longo de sua carreira de décadas, Angela Bassett continuou a entregar performances transcendentes que estabelecem novos padrões na atuação”. “Mel Brooks ilumina nossos corações com seu humor, e seu legado teve um impacto duradouro em todos os aspectos do entretenimento”, completou. “A carreira de Carol Littleton na edição de filmes serve como um modelo para aqueles que a seguem. Michelle Satter, um pilar da comunidade de filmes independentes, desempenhou um papel vital nas carreiras de inúmeros cineastas ao redor do mundo”. No ano passado, a cerimônia concedeu os Oscars honorários para a diretora Euzhan Palcy (“Sugar Cane Alley”), a compositora Diane Warren (“Armageddon”) e o diretor Peter Weir (“O Show de Truman”). O Prêmio Humanitário Jean Hersholt foi para o ator Michael J. Fox, conhecido como Marty McFly na franquia “De Volta para o Futuro”. Indicação histórica no Oscar Vale mencionar que Basset fez história na última edição da premiação como a primeira atriz da Marvel a ser indicada ao Oscar. Ela concorreu ao troféu de Melhor Atriz Coadjuvante por “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre”, mas perdeu para Jamie Lee Curtis (“Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”). Por outro lado, ela foi vencedora da mesma categoria no Globo de Ouro. Anteriormente, a atriz já havia sido indicada na categoria de Melhor Atriz pelo drama biográfico “Tina – A Verdadeira História de Tina Turner” (1993), que lhe rendeu seu primeiro Globo de Ouro. Ela também acumula vitórias no Critics’ Choice e tem um troféu do Sindicato dos Atores (SAG, na sigla em inglês) por “Pantera Negra” (2019). Vencedora do Emmy Ao longo de seus 40 anos de carreira, a atriz se envolveu em diversas produções renomadas, como o drama criminal “Os Donos da Rua” (1991). O longa foi dirigido por John Singleton, que se tornou o primeiro cineasta negro e a pessoa mais jovem indicada ao Oscar de melhor diretor. Ela fez sua estreia no Universo Cinematográfico Marvel com o aclamado “Pantera Negra” (2019), que entrou para a história da Academia como o primeiro filme de super-herói indicado ao Oscar de Melhor Filme. Outras produções de destaque estreladas pela atriz incluem “Malcolm X” (1992), “A Nova Paixão de Stella” (1998), “Missão: Impossível – Efeito Fallout” (2018) e “Soul” (2020). Já na televisão, a atriz deixou seu legado com sete indicações ao prêmio Emmy, incluindo participações em “Os Jacksons: Um Sonho Americano” (1992), “A História de Rosa Parks” (2002) e “História de Horror Americana” (2011). Vale mencionar que ela está entre as apostas para a próxima edição do Emmy como atriz principal em drama pela série “9-1-1” e como narradora do documentário “Boa Noite, Oppy”. Cerimônia celebra um vencedor do EGOT Aos 96 anos, o diretor, produtor, escritor, compositor e ator Mel Brooks também terá sua carreira homenageada pela Academia durante a cerimônia. Conhecido pelos seus trabalhos na comédia, ele é uma das 18 pessoas a conquistarem o renomado EGOT, termo que reúne vitórias nas quatro principais premiações americanas: Emmy, Grammy, Oscar e Tony. Ele foi um dos criadores da sitcom “Agente 86”, lançada em 1965. A série ganhou popularidade por parodiar o conceito de agente secreto, que estava em ascensão na época com os filmes de “OO7”. Nas telonas, ele ganhou destaque por dirigir e escrever “Primavera para Hitler” (1967), que venceu o clássico “2001: Uma Odisseia no Espaço” (1968) na categoria do Oscar de Melhor Roteiro Original. Com a adaptação do longa para o teatro, a história se tornou um aclamado musical da Broadway, que conquistou o recorde de maior número de vitórias no prêmio Tony, vencendo 12 categorias – três das quais foram para Brooks. Ele também ganhou destaque na década de 1970 por “Banzé no Oeste” (1974) e “O Jovem Frankenstein” (1974), que juntos somaram cinco indicações ao Oscar, além de “Alta Ansiedade” (1977), uma paródia cultuada dos filmes de Alfred Hitchcock, e “S.O,S: Tem um Louco Solto no Espaço” (1987), sua sátira de “Star Wars”. Recentemente, seu clássico “A História do Mundo – Parte 1” (1981) virou uma série de comédia da plataforma Star+, “A História do Mundo – Parte 2”. Demais homenageadas Já a editora de filmes Carol Littleton acumula mais de 50 anos de carreira com apenas uma indicação ao Oscar de Melhor Edição, conquistada pelo seu trabalho em “E.T. – O Extraterrestre” (1982). Ela também se destaca pelos filmes “O Reencontro” (1983), “Um Lugar no Coração” (1984) e “Sob o Domínio do Mal” (2004). Já Michelle Satter, homenageada com o Prêmio Humanitário Jean Hersholt, atua como diretora sênior dos Programas de Artistas do Sundance Institute, que se concentra no impacto cultural do apoio a contadores de histórias independentes. Ao longo de 40 anos de carreira, ela incentivou centenas de cineastas pela organização sem fins lucrativos.
Atriz de “Mamonas Assassinas” relata presença de espíritos da banda em filmagens
Fefe Schneider, a atriz de “Mamonas Assassinas – O Impossível Não Existe”, relatou ter vivido experiências sobrenaturais nos bastidores do filme. Acontece que ela teria sentido a presença da banda original durante as filmagens. “Foi muito louco, tiveram vários casos bizarros e coisas estranhas que aconteceram no set”, adiantou a interprete de Adriana, uma das namoradas do vocalista Dinho (1971 – 1996). Segundo a atriz, as filmagens foram repletas de cenas inusitadas que podem ter ocorrido por conta dos músicos falecidos. A obra é produzida com o aval e apoio total dos familiares do grupo. “Aconteciam várias coisas. Por exemplo, a luz ficava piscando em cima da Brasília amarela enquanto a luz do local inteiro tinha acabado. Teve uma hora que os meninos estavam tocando e começou a chover do nada, a luz acabou, e só voltou quando a música acabou”, relembrou. “Teve outra vez que a luz acabou, e continuou apenas a energia da bateria, da guitarra e do microfone, enquanto nada estava funcionando. Ali, nós pensamos: ‘Eles já entenderam que a gente está fazendo um filme sobre eles, então tomara que eles estejam gostando’.” Apesar das experiências sobrenaturais, Fefe agradeceu por não ter visto possíveis espíritos dos artistas originais, já que ela admite ter certo receio. “Graças a Deus, eu não vi nenhum espírito, nem nada do tipo, porque eu gosto de falar sobre essas coisas, mas quando elas aparecem para mim – e, de fato, isso acontece com certa frequência – eu odeio, odeio”, confessou. Apoio da família Ainda sem data de estreia, a obra biográfica foi criada Carlos Lombardi (“Uga Uga”), escrita pelo repórter Carlos Amorim e dirigida por Edson Spinello (“Apocalipse”). “Quando a gente fala de tragédia, tem sempre que ser muito delicado e cuidadoso. Eu acho que, se não tivesse o apoio da família, seria muito diferente, porque [ficaríamos questionando] qual é a linha tênue, onde podemos pode chegar, do que podemos falar, e como poderia ser feito”, afirmou Fefe Schneider. “O roteiro foi escrito junto com a família, tudo foi aprovado por eles. Então, um medo que a gente tinha era de a família não gostar ou algo do tipo, mas é um projeto que veio muito deles.” O elenco principal conta com Ruy Brissac (vocalista Dinho), que repetirá o papel que viveu no teatro em “Mamonas, o Musical”, Adriano Tunes (baixista Samuel Reoli), Robson Lima (tecladista Júlio Rasec) e Rhener Freitas (baixista Sérgio Reoli). Já o ator Alberto Hinomoto fará sua estreia interpretando seu próprio tio, o guitarrista Bento.
Mortal Kombat 2: Produtor reúne elenco e confirma participação de Karl Urban
O produtor Todd Garner divulgou uma foto do elenco de “Mortal Kombat 2”, confirmando a participação de Karl Urban (“The Boys”) na sequência. Publicada nas redes sociais, a imagem mostra o grupo de atores reunido pela primeira vez. “Novos amigos e velhos amigos”, diz a legenda da publicação. A imagem, que pode ser conferida abaixo, mostra os integrantes do primeiro filme – Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brooks (Jax) e Ludi Lin (Liu Kang) – ao lado de novos atores do elenco, como Adeline Rudolph e Tati Gabrielle (ambas de “O Mundo Sombrio de Sabrina”) como a Princesa Katana e sua guarda-costas Jade, Ana Thu Ngyen (“Get Free”) como Sindel, Desmond Chiam (“Falcão e o Soldado Invernal”) como o Rei Jerrod, e, claro, Karl Urban, que deve interpretar Johnny Cage. Lançado em abril de 2021, “Mortal Kombat” estreou simultaneamente nos cinemas e na HBO Max. E em plena pandemia conseguiu ser um sucesso nas bilheterias, superando seu orçamento de US$ 55 milhões com US$ 184,4 milhões arrecadados pelo mundo inteiro. O filme também se tornou um dos principais títulos na plataforma da HBO Max desde a estreia do serviço de streaming. A adaptação de 2021 foi focada em Cole Young (Lewis Tan), um lutador de MMA que é caçado pelo Imperador da Exoterra, Shang Tsung (Chin Han), e seu guerreiro Sub-Zero (Joe Taslim). Com ajuda de Sonya Blade (Jessica McNamee) e o soldado Jax (Mehcad Brooks), Cole logo encontra refúgio no templo de Lorde Raiden (Tadanobu Asano), onde passa a treinar com figuras como Kung Lao (Max Huang), Liu Kang (Ludi Lin) e Kano (Josh Lawson) para desbloquear seu verdadeiro potencial e se preparar para a luta contra as forças da Exoterra. A continuação contará novamente com direção de Simon McQuoid e produção de James Wan. Já o roteiro é assinado por Jeremy Slater, criador das séries “Cavaleiro da Lua” (2022) e “The Umbrella Academy” (2019). “Mortal Kombat 2” ainda não tem previsão de lançamento. New friends and old friends… pic.twitter.com/S4al4gRZ8k — Todd Garner (@Todd_Garner) June 24, 2023
Bilheteria de “The Flash” desaba e “Aranhaverso” retoma liderança nos EUA
Em um fim de semana de grandes ultrapassagens, “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” retornou ao 1º lugar nas bilheterias da América do Norte, arrecadando impressionantes US$ 19,3 milhões em sua quarta semana de exibição. Raramente um filme recupera o 1º lugar após cair para 3º, especialmente em meio à acirrada concorrência da temporada de blockbusters. Com isso, o “Aranhaverso” passou a acumular um total de US$ 317,1 milhões na América do Norte e US$ 560,3 milhões globalmente. Já o líder da semana passada, “The Flash”, experimentou uma queda brutal de 72% em relação a sua bilheteria de estreia na semana passada, faturando US$ 15,3 milhões e caindo para o 3º lugar. Ao todo, seu total doméstico está em US$ 87,6 milhões. Os números internacionais foram ligereiramente melhores, com o filme ganhando US$ 26,6 milhões em seu segundo final de semana em 76 mercados. Com isso, o longa da DC/Warner acumulou um total internacional de US$ 123,3 milhões e US$ 210,9 milhões mundiais. Fracasso de “The Flash” Em um anúncio digno de universo alternativo, “The Flash” foi promovido pela Warner Bros. como “um dos maiores filmes de super-heróis de todos os tempos”, mas no mundo o real está sendo rejeitado pelo público como uma bomba. Internamente, os produtores já admitem que o longa estrelado por Ezra Miller é um grande fracasso, com culpas distribuídas para todos os lados, mas principalmente para o comportamento do ator, que se envolveu em todo o tipo de confusão após as filmagens – prisão por violência, investigação por sequestro e condenação por roubo. Com isso, ele foi escondido na divulgação e o filme não pôde contar com uma campanha tradicional de lançamento. Há também a questão do timing e decisões criativas derivados da fundação do DC Studios, que pretende reiniciar o DCU (Universo DC) no cinema. Os acontecimentos de “The Flash”, que foi filmado na antiga configuração do estúdio, não terão relevância para o futuro desse universo, desestimulando o público a se envolver com o filme. A queda de 73% entre os dois fins de semana supera todos os desempenhos negativos dos outros filmes da DC lançados até agora. Até então, as maiores quedas pertenciam a “Batman vs Superman” (2016) e “O Esquadrão Suicida” (2016), que perderam cerca de 70% de seu público no segundo fim de semana de exibição. Mas esses filmes pelo menos arrecadaram mais de US$ 160 milhões em suas estreias. Outros desempenhos A animação “Elementos”, da Disney/Pixar, reagiu em seu segundo fim de semana, registrando uma queda de apenas 39% nas bilheterias, com arrecadação de US$ 18,5 milhões. Com isso, também passou à frente de “The Flash”, segurando o 2º lugar. O total doméstico do filme em 10 dias é de US$ 65,5 milhões e US$ 121,1 milhões mundiais. E o longa ainda tem muitos mercados importantes para estrear, como Espanha e Japão. “Que Horas Eu te Pego?”, a nova comédia de Jennifer Lawrence, abriu com estimados US$ 15,1 milhões em 4º lugar. No exterior, a produção da Sony começou com US$ 9,5 milhões em 48 mercados, com uma abertura global de US$ 24,6 milhões. “Transformers: O Despertar das Feras” fecha o Top 5 com US$ 11,6 milhões. Após três fins de semanas em exibição, o filme dos robôs gigantes arrecadou um total de US$ 122,9 milhões. Internacionalmente, ganhou mais US$ 218,3 milhões, o que leva o total global a US$ 341,2 milhões. Isso é uma boa notícia para a Paramount e Skydance, considerando que o filme tinha um orçamento de produção de US$ 200 milhões. “Asteroid City”, de Wes Anderson, também se saiu melhor do que o esperado em sua expansão do circuito alternativo para o circuito comercial dos EUA. O filme da Focus Features ficou em 6º lugar com estimados US$ 9 milhões, acumulando um total nacional de US$ 10,2 milhões. A quantia é recorde para o cineasta Wes Anderson, que nunca faturou esse valor num único fim de semana de exibição. A presidente de distribuição da Focus, Lisa Bunnell, celebrou em comunicado: “É fantástico ver o melhor final de semana que Wes Anderson já teve nas bilheterias para reacender o mercado de filmes especializados.” Ranking Confira abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos nos EUA e Canadá no fim de semana. 1 | HOMEM-ARANHA: ATRAVÉS DO ARANHAVERSO 2 | ELEMENTOS 3 | THE FLASH 4 | QUE HORAS EU TE PEGO? | 5 | TRANSFORMERS: O DESPERTAR DAS FERAS
Amber Heard recebe apoio de fãs ao lançar primeiro filme após processo de Johnny Depp
A atriz Amber Heard fez sua primeira aparição pública após a polêmica disputa judicial contra seu ex-marido, Johnny Depp. A ocasião foi o lançamento de seu novo filme “In the Fire” durante o Festival de Cinema de Taormina, na Itália. Heard estrela “In the Fire”, dirigido por Conor Allyn, como uma psiquiatra americana que viaja para uma remota plantação na Colômbia no final do século 10 para tratar um menino perturbado. Ao chegar lá, encontra-se em uma guerra de ciência versus religião com o padre local, que acredita que a criança está possuída pelo diabo. Recepção no Festival A imprensa, que compareceu ao evento, destacou que Heard parecia muito feliz com o lançamento do novo trabalho e foi bastante atenciosa com os presentes. Ela recebeu demonstrações de apoio do público, incluindo uma fã que a presenteou com rosas, segurando um cartaz que dizia: “Estou com você, Amber”. Em relação ao seu novo filme, a atriz, que também estrelou o blockbuster “Aquaman”, disse: “Você não faz esses filmes por dinheiro, você os faz porque os ama. Você faz porque ama a história, ama as pessoas, e quer ser parte dessa experiência e torná-la algo que outras pessoas possam experimentar”. Vida Pós-Judicial Após o fim do processo judicial contra Johnny Depp, Heard manteve um perfil relativamente discreto e, segundo relatos, está construindo uma nova vida na Espanha. A última postagem da atriz no Instagram foi em dezembro do ano passado, quando anunciou a decisão de não recorrer no processo e fechar um acordo com Johnny, após ser derrotada na Justiça nos EUA por se dizer vítima de violência doméstica. Mesmo após Depp dizer em outro processo no Reino Unido que a agrediu. Recentemente, foi divulgada a notícia de que Depp já recebeu a indenização de US$ 1 milhão de Heard, que será dividida entre cinco instituições de caridade. O Festival de Cinema de Taormina acontece até o próximo dia 1º de julho. Na próxima sexta-feira, será exibido o drama “Jeanne du Barry”, estrelado por Johnny Depp, mas ainda não se sabe se o ator irá comparecer à sessão. I DON'T KNOW WHO YOU ARE BUT I LOVE YOU pic.twitter.com/B9LpYDx0FI — Amber Heard R (@AmberHeardRus) June 24, 2023 pic.twitter.com/Sm5hb98mXG — Amber Heard R (@AmberHeardRus) June 24, 2023
Frederic Forrest, ator de “Apocalypse Now” e “A Rosa”, morre aos 86 anos
O ator americano Frederic Forrest faleceu na sexta-feira (23/6) em sua casa em Santa Mônica, aos 86 anos. Ele era conhecido por filmes clássicos como “Apocalypse Now” (1979), “A Rosa” (1979), “O Fundo do Coração” (1981) e “Hammett – Mistério em Chinatown” (1982). Sua morte foi revelada pela atriz Bette Midler (“Abracadabra 2”), com quem o ator contracenou em “A Rosa”, através de uma publicação nas redes sociais. “O grande e amado Frederic Forrest faleceu. Agradeço a todos os seus fãs e amigos por todo o apoio nesses últimos meses. Ele foi um ator notável e um ser humano brilhante, e tive a sorte de tê-lo em minha vida. Ele estava em paz”, escreveu Midler no Twitter. De acordo com o The Hollywood Reporter, seu amigo e ator Barry Primus (“A Amante”) confirmou que ele faleceu após uma longa batalha contra uma doença não revelada. Em setembro do ano passado, haviam criado duas páginas na GoFoundMe, plataforma americana que permite arrecadação de dinheiro pelos usuários, para auxiliar Forrest com as despesas do tratamento. Ao longo da carreira, o ator ganhou notoriedade por papeis como coadjuvante. Embora raramente tenha sido escalado para o papel principal, ele acumulou elogios da crítica, o que já rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Seu maior reconhecimento veio pelo papel como Huston Dyer, um sargento do exército, em “A Rosa”. Na trama, ele fez par romântico com Bette Midler, com quem construiu uma grande amizade. Forrest também apareceu em grandes filmes de Francis Ford Coppola como “A Conversação” (1974) e “Tucker: Um Homem e seu Sonho” (1988). Além de outros longas como “Duelo de Gigantes” (1976), “A Volta do Monstro” (1978), “Sonhos Rebeldes” (1983), “O Menino de Pedra” (1984), “A Chave do Enigma” (1990), “Uma Loira em Apuros” (1994), “Lassie” (1994), “Vingança à Queima-Roupa” (1998) e “The Quality of Light” (2003). Início no teatro com Al Pacino Frederic Fenimore Forrest Jr. nasceu em 23 de dezembro de 1936, em Waxahachie, no Texas. Sua mãe, Virginia, era dona de casa, e seu pai possuía uma loja de móveis. Na infância, ele jogava futebol americano, praticava atletismo e ia ao cinema. Foi quando assistiu ao ator James Dean em “Vidas Amargas” (1955) que decidiu correr atrás da carreira como ator. Em 1957, ele se mudou para Nova York a procura de papéis no teatro. Ele estudou na Academia de Artes Dramáticas de Nova York e no HB Studio, antes de se tornar um membro fundador da já extinta companhia de teatro Circle Repertory Company. No início dos anos 1960, apareceu em várias produções teatrais, fazendo sua estreia na Broadway em 1965 com a peça “The Indian Wants the Bronx”, ao lado de Al Pacino (“O Irlandês”). A produção foi aclamada pela crítica e rendeu indicações para Pacino e Forrest no Tony Award. Com a recepção positiva, o ator começou a fazer participações em filmes e séries. Na década seguinte, ele apareceu em produções maiores como “Quando Morrem as Lendas” (1972) e “A Morte do Chefão” (1973). Foi em 1974 que Forrest começou sua parceria com o renomado diretor Francis Coppola, no longa “A Conversação”. Em seguida, o ator chamou a atenção na televisão americana no telefilme “Larry”, produzido pelo canal CBS naquele mesmo ano. Na trama, ele interpretou o personagem-título em uma história real sobre um homem com inteligência mediana institucionalizado por ser considerado mentalmente deficiente. Parceria com Francis Ford Coppola Após fazer pequenas aparições em seriados e estrelar outras produções, Forrest voltou a trabalhar com Coppola no longa “Apocalypse Now”, um de seus maiores feitos ao longo da carreira. A história da trama era uma crítica do diretor a Guerra do Vietnã, onde Forrest interpretou Jay “Chef” Hicks, um nativo de Nova Orleans despretensioso que vai parar no meio da selva no sudeste asiático, a bordo de um pequeno barco numa missão para acabar com guerrilheiros comandados por um desertor, o terrível Coronel Kurtz (Marlon Brando). É uma jornada rumo ao inferno, com vários encontros e situações desconcertantes ao longo do caminho. O sucesso de “Apocalypse Now” o levou a protagonizar o romance “A Rosa”, dirigido por Mark Rydell. O ator estrelou o longa ao lado de Bette Midler, que na ocasião fazia sua estreia no cinema como Mary Rose Foster, uma diva do rock viciada em excessos, álcool e drogas – uma personagem inspirada em Janis Joplin. Na trama, Forrest interpretou Huston Dyer, o motorista de limusine que se apaixona perdidamente pela estrela. Com a estreia do longa, o ator foi aclamado pela crítica, o que rendeu uma indicação ao Globo de Ouro e ao Oscar pelo papel. Isso o encaminhou para seu terceiro trabalho com Coppola, no polêmico musical “O Fundo do Coração”, lançado em 1981. Desta vez, o ator viveu o protagonista, formando um casal com Teri Garr, que se separa após uma briga em Las Vegas. Os dois passam a buscar companhia de um novo parceiro para passar o feriado de 4 de julho. A nova mulher na vida de Forrest era ninguém menos que a belíssima Nastassja Kinski (recém-saída do sucesso de “Tess”, último filme de Roman Polanski nos EUA), mas ele não conseguia esquecer sua antiga paixão. O romance foi concebido como um musical com trilha de Tom Waits e vários recursos teatrais da Broadway, o que custou uma fábula. Na tentativa de recriar cenários inteiramente dentro de seu recém-lançado estúdio em São Francisco, o cineasta acabou estourando o orçamento da produção. Diante do alto custo do filme, a Paramount desistiu de apoiar o projeto, o que rendeu um grande prejuízo a Coppola, especialmente quando as baixas bilheterias não justificaram o investimento. Com o tempo, porém, o filme se tornou cultuadíssimo. Pouco tempo depois, Forrest se envolveu em mais uma produção problemática. Em 1982, ele estrelou o drama noir “Hammett – Mistério em Chinatown”, produzido por Coppola e dirigido por Wim Wenders (“Perfect Days”). Na trama, ele interpretou o lendário escritor Dashiell Hammett, que usava das suas habilidades de detetive para resolver mistérios. Mas assim como aconteceu com “O Fundo do Coração”, os bastidores do filme foram repletos de intrigas com a Warner Bros., o que resultou em refilmagens da maior parte das cenas, sem o aval de Wenders. Últimos papéis Os problemas nos filmes que protagonizou impediram Forrest de se tornar uma das grandes estrelas da época. Dessa forma, ele procurou investir mais em produções televisivas, o que resultou em aparições na série “Anjos da Lei” (1987), além de destaque em minisséries como “Quo Vadis?” (1985) e “Die Kinder” (1990). Nesse meio tempo, o ator fez sua última colaboração com Coppola, no longa “Tucker: Um Homem e seu Sonho” (1988). O longa foi aclamado pela crítica e rendeu indicações no Oscar daquele ano, embora nenhuma tenha sido para Forrest. Nos anos seguintes, ele participou de longas de qualidades variadas como “O Menino de Pedra” (1984), “A Chave do Enigma” (1990), “Uma Loira em Apuros” (1994), “Lassie” (1994), “Vingança à Queima-Roupa” (1998) e “The Quality of Light” (2003). Sua última aparição nas telas foi no drama político “A Grande Ilusão”, dirigido por Steven Zaillian. A história acompanha a vida do político Willie Stark, interpretado por Sean Penn (“O Franco-Atirador”). Na trama, Forrest deu vida ao personagem de Penn Mesmo que nunca tenha alcançado um grande estrelato, o ator deixou sua marca na indústria cinematográfica e na televisão pelas suas atuações memoráveis. Fora das telas, Forrest foi casado três vezes, sempre com atrizes famosas. Sua primeira esposa foi com Marilu Henner (“L.A. Story”), com quem teve dois filhos. Seu segundo casamento foi com Christine Hendricks (“Mad Men”), e seu terceiro casamento foi com Elan Oberon (“Reação Mortal”). Ele também teve um relacionamento de longa data com a atriz Valerie Perrine (“Superman – O Filme”). The great and beloved Frederic Forrest has died. Thank you to all of his fans and friends for all their support these last few months. He was a remarkable actor, and a brilliant human being, and I was lucky to have him in my life. He was at peace.” — bettemidler (@BetteMidler) June 24, 2023
Regina Duarte chega ao 10º post marcado como mentiroso no Instagram em 2023
Regina Duarte atingiu um marco como criadora de fake news no Instagram. Ao fazer mais uma publicação contra o governo Lula, ela foi advertida e chegou a 10 posts rotulados como mentirosos na rede social apenas em 2023. Em seu perfil na plataforma, a atriz compartilhou um vídeo em tom alarmista de uma mulher identificada com Karen Moura, que suscita a possibilidade de um “golpe” após o encontro do vice-presidente Geraldo Alckmin com o economista alemão Klaus Schwab, fundador do Fórum Econômico Mundial, um dos principais eventos da área em todo o mundo. Alckmin e Schwab se reuniram em 17 de maio no Palácio do Planalto. Na ocasião, o vice-presidente postou foto do encontro no Twitter, em que destacou que eles trataram de “temas importantes do panorama internacional atual”. “Discutimos as perspectivas de desenvolvimento sustentável no Brasil, como indústria de baixo carbono, bioeconomia e a adoção de novas tecnologias para a transição verde”, escreveu o vice de Lula. Após o encontro, postagens na internet teve seu teor distorcido com teorias da extrema direita delirante sobre o Great Reset (Grande Reinício, em tradução livre) e uma perigosa Agenda 2030. O Great Reset é uma proposta de economia verde, de sustentabilidade ambiental, que foi entendida por mentes fracas como um suposto plano de dominação global. Já a Agenda 2030 é uma iniciativa também de viés sustentável da ONU (Organização das Nações Unidas). No vídeo replicada por Regina Duarte, Karen disseminar teorias da conspiração de que o objetivo principal dos “globalistas” é reestruturar o tabuleiro internacional de modo a transformar o Ocidente em um “grande bloco econômico, controlado por poderosos que ditam as regras econômicas e sociais, muito disso nos moldes chineses”. Após a publicação feita pela atriz, o Instagram marcou o post como enganoso. “Informação parcialmente falsa. Analisada por verificadores de fatos independentes”, e por conter “algumas imprecisões factuais”, diz a plataforma. As mentiras de Regina Duarte A lista de posts da atriz marcados como fake news pelo Instagram começam em 2020, quando Regina Duarte passou a trabalhar contra a prevenção da covid-19. Para dar uma ideia, seguem algumas das piores mentiras divulgadas por Regina Duarte na rede social. Reproduziu uma declaração de Lula fora de contexto, dando a entender que ele defendeu a mentira como uma arma política, quando na verdade o contexto original da declaração era uma crítica a esta prática. Atribuiu falsamente a paralisação da Operação Carro-Pipa ao presidente Lula, sendo que o programa foi suspenso por Bolsonaro. Divulgou a informação falsa de que Lula teria aumentado o auxílio-reclusão para um valor maior que o salário mínimo. Disseminou a notícia falsa de que o novo governo não aumentaria o salário mínimo. Propagou a informação incorreta de que a faixa usada na posse do presidente era falsa. Espalhou informações falsas sobre a covid-19, como a afirmação de que a vacina altera a genética. Compartilhou uma notícia inverídica que afirma que os yanomamis em estado de desnutrição são venezuelanos, quando na verdade, eles estão em território brasileiro, sob responsabilidade do governo federal. Duvidou publicamente que o povo yanomami estivesse passando fome. Sugeriu, erroneamente, que o código-fonte das urnas não foi disponibilizado para inspeção. Questionou, sem qualquer embasamento, a transparência do processo eleitoral brasileiro. Disseminou inverdades sobre a eficácia das vacinas. Durante 2020, postou incontáveis posts com informações falsas sobre a covid-19.
Demolidor? Ben Affleck estaria filmando “Deadpool 3”
Os boatos sobre o próximo filme de Deadpool não param de crescer. Se as especulações forem verdadeiras, “Deadpool 3” promete ser um imenso crossover no estilo “Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa”, trazendo surpresas do universo Marvel. O insider KC Walsh foi o responsável pela mais recente onda de rumores, ao revelar que Ben Affleck, famoso por seu papel como Batman na DC, foi visto no set de filmagem do filme da Marvel. Walsh mencionou em suas redes sociais que não tem certeza sobre quem Affleck está interpretando no novo filme. Mas a aposta é que o ator possa aparecer como a versão de Demolidor que ele interpretou no filme do herói, lançado em 2003. A possível presença do Demolidor A aparição de Affleck como Demolidor seria plausível caso o filme realmente explore o conceito de Multiverso, como apontam relatos anteriores. Esta perspectiva é reforçada pela suposta presença de personagens como Mobius, interpretado por Owen Wilson, e da Senhorita Minutos, ambos da série “Loki”. A participação de Affleck no filme seria um resgate da franquia da 20th Century Fox, que pretendia criar um universo compartilhado, iniciado com o filme de 2003 e que se estenderia ao filme da “Elektra”, protagonizado por Jennifer Garner. No entanto, após o fracasso comercial de “Elektra”, que arrecadou apenas US$ 57 milhões em todo o mundo com um orçamento de US$ 50 milhões, os planos foram abandonados. Os X-Men também Os boatos também indicam que o filme contará com as participações dos integrantes originais dos X-Men, incluindo Halle Berry, Famke Janssen e James Marsden, reprisando seus papéis como Tempestade, Jean Grey e Ciclope, respectivamente. Pelo menos um dos X-Men originais está realmente confirmado: Hugh Jackman voltará a interpretar o papel de Wolverine no filme. Ele é um dos nomes oficiais da produção, ao lado de Ryan Reynolds, intérprete de Deadpool, e coadjuvantes dos filmes anteriores do mutante: Karan Soni como Dopinder, Leslie Uggams como Blind Al, Morena Baccarin como Vanessa, Stefan Kapicic como Colossus, Rob Delaney como Peter, Brianna Hildebrand como Míssil Adolescente Megassônico e Shioli Kutsuna como Yukio. Paul Wernick e Rhett Reese, responsáveis pelos roteiros dos filmes anteriores, também voltam a assinar a história. A direção é de Shawn Levy, que recentemente dirigiu Reynolds em “Free Guy” (2021) e “O Projeto Adam” (2022). A estreia está marcada para 4 de março de 2024 no Brasil, um dia antes dos EUA.
