Revista Sight & Sound elege o alemão Toni Erdmann como Melhor Filme do ano
A comédia alemã “Toni Erdmann” foi eleita o Melhor Filme do ano pela tradicional revista britânica Sight & Sound, publicada pelo British Film Institute (BFI). O longa de Maren Ade, completamente ignorado pelo juri do último Festival de Cannes (que premiou filmes inócuos), está colecionando reconhecimentos e premiações na arrancada para o Oscar. Neste fim de semana, também foi eleito o Melhor Filme Estrangeiro do ano pelos críticos de Nova York. Outro cotado para o Oscar 2017, o drama indie “Moonlight”, vencedor do Gotham Awards ficou na segunda posição, seguido pelo francês “Elle”, de Paul Verhoeven, igualmente ignorado pelo juri maluco de Cannes. A lista dos 20 Melhores Filmes de 2016 fecha com o brasileiro “Aquarius”, de Kleber Mendonça Filha, na 19ª colocação, empatado com o alemão “Victoria”, de Sebastian Schipper, que mantém um plano contínuo em toda a sua duração. Confira abaixo a relação da Sight & Sound: 1. Toni Erdmann (Maren Ade) 2. Moonlight (Barry Jenkins) 3. Elle (Paul Verhoeven) 4. Certas Mulheres (Kelly Reichardt) 5. American Honey (Andrea Arnold) 6. Eu, Daniel Blake (Ken Loach) 7. Manchester by the Sea (Kenneth Lonergan) 8. Things to Come (Mia Hansen-Løve) 9. Paterson (Jim Jarmusch) 10. A Morte de Luís XIV (Albert Serra) 11. Personal Shopper (Olivier Assayas) 11. Sieranevada (Cristi Puiu) 13. Fire At Sea (Gianfranco Rosi) 13. Nocturama (Bertrand Bonello) 13. Julieta (Pedro Almodóvar) 16. La La Land (Damien Chazelle) 16. Cameraperson (Kirsten Johnson) 18. Amor & Amizade (Whit Stillman) 19. Aquarius (Kleber Mendonça Filho) 19. Victoria (Sebastian Schipper)
Academia divulga os 20 filmes que disputam indicações ao Oscar de Efeitos Visuais
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA divulgou a lista com os filmes pré-selecionados para a disputa do Oscar de Melhores Efeitos Visuais. Ao todo, 20 longas disputam as cinco vagas da categoria. Chama atenção na lista a ascensão dos filmes de super-heróis (seis) sobre as produções de sci-fi (cinco). O predomínio, porém, são de fantasias infanto-juvenis (sete). Entre as curiosidades, há uma animação (“Kubo e as Duas Cordas Mágicas”, feita em stop motion) e um drama (“Sully – O Herói do Rio Hudson”). Dentre os selecionados, apenas um ainda não estreou nos cinemas, “Rogue One: Uma História Star Wars”, previsto para 15 de dezembro no Brasil e no dia seguinte nos EUA. O anúncio dos indicados definitivos ao Oscar 2017 está marcado para 24 de janeiro. Já a premiação será realizada no dia 26 de fevereiro, em Los Angeles, com transmissão no Brasil pelos canais Globo e TNT. Confira a lista completa abaixo. Finalistas ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais “Alice Através do Espelho” “A Chegada” “O Bom Gigante Amigo” “Batman v Superman: A Origem da Justiça” “Capitão América: Guerra Civil” “Deadpool” “Horizonte Profundo” “Doutor Estranho” “Animais Fantásticos e Onde Habitam” “Independence Day: Ressurgimento” “Mogli – O Menino Lobo” “Kubo e as Duas Cordas Mágicas” “Lar das Crianças Peculiares” “Passageiros” “Rogue One: Uma História Star Wars” “Star Trek: Sem Fronteiras” “Esquadrão Suicida” “Sully – O Herói do Rio Hudson” “Warcraft – O Primeiro Encontro Entre Dois Mundos” “X-Men: Apocalipse”
Filme do Pica-Pau com atriz brasileira ganha teaser dublado
A Universal divulgou o teaser dublado em português do filme do “Pica-Pau”. A prévia faz jus ao baixo-orçamento e efeitos de telefilme da produção. Mesclando o passarinho animado com atores reais, o filme gira em torno de uma briga de território entre o Pica-Pau e o vigarista Lance Walters (Timothy Omundson, da série “Galavant”) e sua namorada Vanessa (a brasileira Thaila Ayala, de “Apneia”). Para conseguir construir a casa dos sonhos, os dois precisam derrubar o lar-doce-lar do Pica-Pau, que promete não deixar barato. A equipe responsável é especializada em continuações de baixo orçamento para o mercado de home video (lançamentos direto em DVD). O diretor Alex Zamm e o roteirista William Robertson trabalharam juntos em três vídeos do gênero: “Inspetor Bugiganga 2” (2003), “Um Herói de Brinquedo 2” (2014) e “Os Batutinhas: Uma Nova Aventura” (2014). O roteiro ainda foi reescrito por Paul A. Kaplan e Mark Torgove, que escreveram para diversas séries de comédia dos anos 2000, como “Spin City”, “Just Shoot Me” e “George Lopez”. Por curiosidade, o filme da Universal não será a primeira produção internacional de Thaila. Em 2015, a atriz filmou dois longas ainda inéditos, atuando em “Zeroville”, ao lado de James Franco e Seth Rogen (ambos de “A Entrevista”), e em “The Long Home”, com Josh Hutcherson (“Jogos Vorazes”).
Spectral: Trailer legendado de sci-fi mostra guerra contra fantasmas
A Netflix divulgou as primeiras fotos e o trailer legendado de “Spectral”, que dá um tratamento inovador ao velho tema dos fantasmas. Bastante promissora, a prévia se passa numa metrópole dizimada por forças sobrenaturais e mostra o confronto entre criaturas incorpóreas e as tropas militares que buscam detê-las. O clima bélico, fantasioso e sombrio remete a “Aliens – O Resgate” (1986) e “Invasão do Mundo: Batalha de Los Angeles” (2011), embora o tema esteja mais para uma versão de terror de “Os Caça-Fantasmas” (1984). O filme tem produção da Legendary Pictures e foi escrito por especialistas no gênero sci-fi: John Gatins (“Gigantes de Aço”), George Nolfi (“Os Agentes do Destino”), Jamie Moss (do vindouro “Ghost in the Shell”) e Ian Fried (do curta “Singularity”). A direção ficou a cargo do estreante Nic Mathieu, um diretor premiado de comerciais, que antes chegou a ser cotado para assumir a adaptação de “Story of Your Life”, o conto de Ted Chiang que virou a sci-fi “A Chegada”. Ele também está envolvido no projeto secreto “The Wind” – outra sci-fi, escrita por David Koepp (“Inferno”) para a Warner O elenco inclui James Badge Dale (“Homem de Ferro 3”), Bruce Greenwood (“Star Trek”), Max Martini (“Circulo de Fogo”), Emily Mortimer (série “The Newsroom”), Clayne Crawford (série “Lethal Wheapon”), Ryan Robbins (série “Continuum”), Cory Hardrict (“Invasão do Mundo: Batalha de Los Angeles”) e Ursula Parker (série “Louie”). A estreia está marcada para 9 de dezembro.
Rogue One: Cenas inéditas revelam retorno do pai da Princesa Leia
A Disney divulgou duas cenas de “Rogue One: Uma História de Star Wars”, que revelam detalhes interessantes. Um deles é o primeiro registro da participação de Jimmy Smits, que retoma o papel de Bail Organa (visto nos “Episódio II” e “III”), o pai da Princesa Leia. O outro é a forma pouco amistosa com que começa a relação entre Cassian Andor (Diego Luna) e Jyn Erso (Felicity Jones), mergulhada em suspeitas e falta de confiança. Com roteiro de Chris Weitz (“Cinderela”) e direção de Gareth Edwards (“Godzilla”), o primeiro spin-off da franquia “Star Wars” vai acompanhar um grupo rebelde numa missão para roubar os planos da Estrela da Morte, a nova arma de destruição planetária do Império, situação sua trama como prólogo de “Guerra nas Estrelas” (1977). No elenco estão ainda estão Forest Whitaker (“O Mordomo da Casa Branca”), Ben Mendelsohn (“O Lugar Onde Tudo Termina”), Riz Ahmed (“O Abutre”), Donnie Yen (“O Grande Mestre”), Jiang Wen (“Guerreiros do Céu e da Terra”), Mads Mikkelsen (série “Hannibal”) e a voz de James Earl Jones, que novamente dublará Darth Vader, como na trilogia clássica. “Rogue One: Uma História de Star Wars” estreia em 15 de dezembro no Brasil e os ingressos já estão à venda.
Revista Elle acusa Bertolucci por estupro de Maria Schneider em O Último Tango em Paris
[Texto revisado pelo editor] A revista Elle levantou uma polêmica antiga do cinema em sua nova edição, sob o título: “Bertolucci admite que conspirou para filmar uma cena de estupro não consentido em ‘O Último Tango em Paris'”. O texto (leia na íntegra aqui) se refere a um vídeo de 2013 que ressurgiu no blog de uma ONG espanhola, em que o cineasta italiano Bernardo Bertolucci refletia sobre Maria Schneider, morta dois anos antes, confidenciando que nunca mais tinha falado com ela após “O Último Tango em Paris” (1972). Ele contou que a atriz o odiava pela forma como planejou, em segredo, o take em que sua personagem era estuprada no filme. No vídeo, ele explica que combinou com Marlon Brando o uso de manteiga como lubrificante, sem revelar para a atriz como a cena seria filmada. O objetivo era registrar uma reação realista de protesto e raiva. “A seqüência da manteiga foi uma ideia que eu tive com Marlon na manhã antes das filmagens”, disse Bertulocci na gravação, feita durante um encontro com cinéfilos na Cinémathèque Française. Ele acrescentou que se sentiu horrível pela forma como tratou Schneider, mas defendeu-se, explicando que “queria a reação dela como garota, não como atriz.” “Eu não queria que Maria interpretasse sua humilhação e sua raiva, eu queria que ela sentisse… a raiva e a humilhação. Então ela me odiou pelo resto de sua vida.” A jornalista da Elle lembra que Maria Schneider tinha só 19 anos anos e Brando já estava com 48, e que a atriz passou os anos seguintes lutando contra o vício de drogas e depressão após a atenção trazida pelo filme. Além disso, ainda cita uma entrevista concedida por Schneider ao tabloide Daily Mail em 2007, em que revelava ter se sentido violada pela experiência. “Eu me senti humilhada e, para ser honesta, um pouco estuprada, tanto por Marlon quanto por Bertolucci”, ela disse . “Após a cena, Marlon nem veio me consolar ou pedir desculpas. Felizmente, foi apenas um take.” A cena referida se tornou uma das mais famosas da história do cinema. Quem não lembra, pode conferir abaixo, sem receio de closes de nudez como no resto do filme. Vale a pena rever diante da polêmica, que já chegou às redes sociais. Até a atriz Jessica Chastain se mostrou indignada, compartilhando o link da publicação. E ainda acrescentou seus próprios comentários inflamatórios: “Para todas as pessoas que amam este filme: vocês estão assistindo a uma jovem de 19 anos ser estupradas por um homem de 48. O diretor planejou o ataque. Eu me sinto enojada”. Veja os vídeos para tirar suas próprias conclusões.
Filme de Aquaman ganha data de estreia
O filme solo do herói Aquaman ganhou data de estreia. A Warner programou o lançamento da produção para o dia 5 de outubro de 2018, uma das datas anteriormente reservadas para filmes derivados dos quadrinhos da DC Comics. As filmagens já vão começar na Austrália com direção de James Wan (“Velozes e Furiosos 7”), que também contribuiu com a história escrita por Geoff Johns (série “The Flash”) e Will Beall (“Caça aos Gângsteres”). Além de ser cocriador da série “The Flash” e, por acaso, presidente da DC Entertainment, Johns escreveu quadrinhos clássicos da DC Comics, como “Flashpoint”, usado como ponto de partida da atual temporada de “The Flash”, e, de forma relevante para o contexto, os quadrinhos do Aquaman de 2011 a 2013, que podem servir de base para a trama do filme. Sua história mais conhecida do período já foi, inclusive, adaptada pela Warner Animation – o longa animado “Liga da Justiça: Trono de Atlântida” (2015) O elenco tem confirmados Jason Momoa (“Conan, o Bárbaro”) como Aquaman/Arthur Curry, Amber Heard (“3 Dias para Matar”) como Mera e Willem Dafoe (“Meu Amigo Hindu”) como o conselheiro e cientista Nuidis Vulko. Mas antes do filme solo, Aquaman aparecerá em “Liga da Justiça”, que chega aos cinemas em novembro de 2017.
Amy Schumer vai estrelar o filme com atores da boneca Barbie
A comediante Amy Schumer (“Descompensada”) está em negociações para estrelar o filme com atores da boneca Barbie. A produção será uma comédia, de acordo com o site The Hollywood Reporter. Mas nem precisava dizer. A Sony está determinada a fazer um filme não convencional desde que contratou a roteirista Diablo Cody (“Juno”, “Jovens Adultos”) para realizar a adaptação em 2015. Entretanto, os executivos do estúdio não gostaram muito do que Diablo escreveu e encomendaram três novos roteiros para escritores diferentes, na esperança de que surgisse algo melhor. A ideia vencedora foi a de Hillary Winston (criadora da série “Bad Teacher”). Mas mesmo assim será reescrita. Por Schumer e sua irmã, Kim Caramele. A próxima etapa será encontrar um diretor. Enquanto isso, a atriz Reese Witherspoon (“Belas e Perseguidas”) está produzindo um filme sobre a criadora da boneca Barbie, a empresária Ruth Handler. Por coincidência, este projeto também não tem previsão de lançamento
Diretor de Goosebumps fará o primeiro filme do Pokémon com atores
O estúdio Legendary contratou o diretor Rob Letterman (“Goosebumps – Monstros e Arrepios”) para filmar o primeiro longa do Pokémon com atores. O site Deadline confirmou que a história não terá as famosas competições de monstrinhos que caracterizam o universo da franquia – e as 19 temporadas do desenho animado de “Pokémon” – , mas sim o contexto pouco conhecido do game do Detetive Pikachu, lançado para Nintendo 3DS em fevereiro, antes da febre do “Pokémon Go”. A Legendary disputou os direitos da franquia com a Warner e Sony e acabou conseguindo fechar o acordo com Pokémon Company, mas teve que se contentar com este Detetive Pikachu. No jogo, um garoto americano, chamado Tim Goodman, descobre que consegue entender o que Pikachu fala através das infinitas repetições de seu próprio nome. Assim, os dois começam a trabalhar juntos para resolver mistérios. Detalhe: no game, Pikachu usa um chapeuzinho à la Sherlock Holmes. Veja acima. O roteiro da adaptação foi escrito por Nicole Perlman (“Guardiões da Galáxia”) e Alex Hirsch (criador da série animada “Gravity Falls”). Ainda não há previsão para o lançamento, mas a produção deve começar em 2017.
A Bela e a Fera ganha novo trailer voltado para o mercado japonês
A Disney divulgou um novo trailer de “A Bela e a Fera”. Voltado para o mercado japonês, ele condensa o trailer original, que teria batido recorde de visualizações na internet, acrescentando uma pequena cena de poucos segundos. A prévia também dá maior destaque aos objetos falantes e pontua as cenas com a trilha do desenho de 1991, o que reforça ainda mais a abordagem conceitual da produção, que seria uma espécie de “remake” do clássico animado com atores de carne e osso. O filme traz Emma Watson (franquia “Harry Potter”) como a Bela, Dan Stevens (série “Downton Abbey”) como a Fera, Luke Evans (“Drácula – A História Nunca Contada”) como o vilão Gaston e um elenco de coadjuvantes famosos, formado por Josh Gad (“Jobs”), Stanley Tucci (“Jogos Vorazes”), Emma Thompson (“Walt nos Bastidores de Mary Poppins”), Kevin Kline (“Última Viagem a Vegas”), Ewan McGregor (“Jack, o Caçador de Gigantes”) e Ian McKellen (franquia “O Hobbit”). A direção é de Bill Condon (“A Saga Crepúsculo: Amanhecer”) e o roteiro de Stephen Chbosky (que dirigiu Emma Watson no drama adolescente “As Vantagens de Ser Invisível”). A estreia está marcada para o dia 16 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Ridley Scott divulga foto de bastidores e afirma que Alien: Covenant será um filme de terror
Após a Fox exigir a retirada de fotos não oficiais dos bastidores de “Alien: Covenant” da internet, a página oficial do filme no Twitter divulgou uma foto oficial com o diretor Ridley Scott à frente de um dos elementos cênicos “proibidos”: um “space jockey”. Veja acima. Em vídeo feito especialmente para a Comic-Con Experience (CCPX), o diretor explicou que o filme resgatará as raízes da franquia “Alien”, apostando mais no terror do que na ficção científica. “Acho que vai assustar as pessoas de verdade”, disse o cineasta. Além de ser uma continuação de “Prometheus”, a trama escrita por Michael Green (“Lanterna Verde”) também é um prelúdio de “Alien – O Oitavo Passageiro” (1979). Ridley Scott realizou ambos os filmes. O diretor explicou que o novo longa vai seguir a tripulação da nave Covenant, que tem a missão de colonizar um lugar distante do espaço. Eles encontram um planeta não mapeado que parece ser inofensivo, com montanhas e rios (na verdade, a Nova Zelândia), mas abriga diversos perigos desconhecidos, entre eles o androide David (Michael Fassbender), sobrevivente do filme “Prometheus” (2012). Segundo o diretor, David é perigoso, mas “pode ter uma alma”. Além de Fassbender, o elenco inclui Katherine Waterston (“Animais Fantásticos e Onde Habitam”), Billy Crudup (“Spotlight”), Amy Seimetz (“O Último Sacramento”), Demián Bichir (“Os Oito Odiados”), Carmen Ejogo (“Selma”), Callie Hernandez (série “Um Drink no Inferno”), Jussie Smollett (série “Empire”), Danny McBride (“É o Fim”) e participações de Noomi Rapace e Guy Pearce, que retomam seus personagens de “Prometheus”. Originalmente marcado para agosto, o lançamento foi antecipado e agora acontecerá em 18 de maio no Brasil, um dia antes da estreia nos EUA.
Masi Oka entra na versão americana de Death Note
A produção da versão americana de “Death Note”, que adapta o célebre mangá e anime para a Netflix, teve mais um nome de seu elenco confirmado: Masi Oka. O ator, que ficou conhecido por interpretar o personagem Hiro na série “Heroes”, é um dos produtores da série. Em entrevista para a revista Entertainment Weekly, ele revelou que decidiu também passar para a frente das câmeras. “Sou muito sortudo em ter a oportunidade de trabalhar nos bastidores da televisão. Recentemente terminei a produção de ‘Death Note’, e vou atuar na série também”, revelou. Até o momento não existem informações sobre quem Oka irá interpretar. O filme será estrelado por Nat Wolff (“A Culpa É das Estrelas”), no papel do protagonista Light Turner (o nome foi ocidentalizado para o público americano), Keith Stanfield (“Straight Outta Compton”) como o misterioso L e Willem Dafoe (“Ninfomaníaca”) como o espírito Ryuk. O elenco também conta com Margaret Qualley (“Dois Caras Legais”), Shea Whigham (série “Agente Carter”) e Paul Nakauchi (“O Grande Ataque”). Curiosamente, ao contrário do que aconteceu com a ocidentalização dos personagens de “Ghost in the Shell”, até agora nenhum protesto surgiu nas redes sociais contra a escalação de atores americanos nos papeis originais japoneses de “Death Note”. O mangá original foi criado por Tsugumi Ohba e Takeshi Obata e já foi adaptado em duas séries (uma anime e outra com atores), além de quatro filmes live action no Japão, sendo que o mais recente estreou em outubro. A Warner Bros. tentava desenvolver a adaptação americana há cerca de seis anos, até que desistiu, permitindo ao Netflix assumir a produção. O roteiro é de Jeremy Slater (“Quarteto Fantástico”) e a direção é de Adam Wingard (da continuação da “Bruxa de Blair”). Ainda não há previsão de estreia.
A Grande Muralha ganha vídeo épico de 9 minutos de duração
A produção de “A Grande Muralha” divulgou um vídeo de 9 minutos de ostentação para o mercado chinês. Mesmo com muitas repetições, a prévia ressalta a opulência épica do filme, destacando figurino, cenografia, centenas de figurantes e muitos efeitos visuais. Apesar de estrelada por Matt Damon (“Jason Bourne”), o vídeo também enfatiza o elenco chinês. Como a produção original é do estúdio Legendary, trata-se inevitavelmente de um filme de monstros, conforme tem sido a maioria de seus lançamentos (de “Godzilla” ao vindouro “Kong: Ilha da Caveira”). E como a Legendary foi adquirida por uma empresa chinesa, a ação se passa na China, tem coadjuvantes chineses e é dirigida por um mestre do cinema chinês, Zhang Yimou (“Flores do Oriente”). A trama traz Matt Damon e Pedro Pascal (série “Narcos”) como cavaleiros medievais, que, ao viajarem ao Oriente, acabam descobrindo porque a Grande Muralha foi erguida na China: para proteger seus habitantes de monstros vorazes, é claro. O elenco também inclui Willem Dafoe (“Ninfomaníaca”), Andy Lau (“O Clã das Adagas Voadoras”), Tian Jing (“O Mestre dos Jogos”), Hanyu Zhang (“O Tomar da Montanha do Tigre”) e o cantor Han Lu (da boy band EXO). A estreia está marcada para 16 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA e dois meses após a première na China.
