Houve estupro em O Último Tango em Paris? Saiba o que Maria Schneider falou sobre o assunto
[Texto revisado pelo editor] Um artigo da revista Elle que acusa o diretor Bernardo Bertolucci de ter conspirado com Marlon Brando para cometer estupro em Maria Schneider durante as filmagens de “O Último Tango em Paris” (1972) vem causando sensação nas redes sociais. Mas o que realmente aconteceu durante a encenação da famosa cena da manteiga? Bertolucci e Brando são monstros que combinaram estuprar Maria Schneider para dar mais realismo ao filme, como afirma a Elle? Não foram tão longe, mas abusaram da atriz para a cena? E assim, considerando que abuso sexual é estupro, foi o que aconteceu contra ela? Schneider e Brando já estão mortos. Bertolucci muito doente – o vídeo da entrevista usada como tese de que ele admite ter abusado da atriz é de 2013. Mesmo assim, os principais personagens dessa história já falaram bastante sobre o assunto ao longo dos anos. Bertolucci sempre com remorso, mas nunca arrependido. Schneider, que faleceu em 2011, sempre com raiva. A própria jornalista da Elle cita trecho de uma entrevista da atriz que dá força à sua tese. Na mesma entrevista, Schneider nega ter acontecido sexo real no filme, mas acusa veementemente Bertolucci de manipulação, humilhação e de abuso de poder, por não informá-la sobre como seria a cena do estupro. O trecho citado pela Elle é o seguinte: “Eu me senti humilhada e, para ser honesta, um pouco estuprada, tanto por Marlon quanto por Bertolucci. Após a cena, Marlon nem veio me consolar ou pedir desculpas. Felizmente, foi apenas um take.” A entrevista foi dada em 2007 para o jornal Daily Mail, por ocasião da celebração dos 35 anos de “O Último Tango em Paris”. Veja o artigo original aqui e abaixo a tradução do depoimento de Maria Schneider para o jornal sobre o filme e suas consequências: “É incrível. Eu fiz 50 filmes em minha carreira e ‘O Último Tango’ tem 35 anos, mas ainda é sobre ele que todo mundo me pergunta até hoje.” “Marlon era tímido sobre seu corpo, mas a nudez não era um problema para mim naqueles dias, porque eu pensava que era bonito.” “No entanto, eu nunca mais fiquei nua em um filme novamente depois de ‘Último Tango’, embora tenham me oferecido muitos desses papéis. As pessoas hoje estão acostumados com essas coisas, mas quando o filme estreou em 1972 foi um escândalo.” [nota: ela fez um filme completamente nua no ano seguinte, “Reign” (1973), e vários outros com nudez parcial, encenando inclusive cenas de sexo lésbico em “A Woman Like Eve” (1979)] “Eu o assisti novamente três anos atrás, depois que Marlon morreu e me pareceu cafona.” “Eu acho que Bertolucci é superestimado e nunca fez nada depois de ‘Último Tango’ que tivesse o mesmo impacto.” “Ele era gordo e suado e muito manipulador, tanto de mim quanto de Marlon, e fazia certas coisas para obter uma reação minha. Algumas manhãs no set ele era muito agradável e dizia ‘Olá’, e em outros dias ele não dizia nada mesmo.” “Eu era muito jovem para saber melhor. Marlon disse mais tarde que ele se sentiu manipulado, e ele era Marlon Brando, então você pode imaginar como eu me sentia. As pessoas pensavam que eu era como a menina [personagem] no filme, mas eu não era.” “Eu me senti muito triste porque fui tratada como um símbolo sexual. Eu queria ser reconhecida como uma atriz e todo o escândalo e repercussão do filme me deixou um pouco louca e eu tive um colapso.” “Agora, porém, eu posso olhar para o filme e gostar do meu trabalho nele.” “Aquela cena não estava no roteiro original. A verdade é que foi Marlon quem teve a idéia.” “Ele só me falou sobre isso na véspera de filmar a cena e eu fiquei com muita raiva.” “Eu deveria ter chamado meu agente ou fazer meu advogado vir para o set, porque você não pode forçar alguém a fazer algo que não está no script, mas, na época, eu não sabia disso.” “Marlon disse para mim: ‘Maria, não se preocupe, é apenas um filme,’ mas, durante a cena, embora o que Marlon estava fazendo não fosse real, eu estava chorando lágrimas de verdade.” “Eu me senti humilhada e, para ser honesta, um pouco estuprada, tanto por Marlon quanto por Bertolucci. Após a cena, Marlon nem veio me consolar ou pedir desculpas. Felizmente, foi apenas um take.” [O Daily Mail escreve: “Muitos acreditavam que as cenas de sexo entre Brando e Schneider foram reais, mas ela insiste que não”. Segue a entrevista:] “De forma alguma. Não havia atração entre nós. Para mim, ele era mais como uma figura paterna e eu como uma filha…” “Marlon me disse: ‘Você parece Cheyenne [sua filha, que, posteriormente, se suicidou em 1995] com o seu rosto de bebê.” “Ele me deu conselhos sobre a indústria do cinema.” “Quando eu comemorei meu aniversário de 20 anos durante as filmagens, meu trailer ficou cheio de flores e havia uma nota dizendo: ‘De um admirador desconhecido’.” “Nós ficamos amigos até o fim, embora, por um tempo, não podíamos falar sobre o filme. Sem dúvida, a minha melhor experiência em fazer o filme foi conhecer Marlon.” “Eu quase me recusei a fazer o filme, porque tinha uma oferta para estrelar outro filme, com Alain Delon, mas a minha agência, William Morris, disse: ‘É um papel de protagonismo com Marlon Brando – você não pode recusar’.” “Eu era tão jovem e relativamente inexperiente e eu não entendi todo o conteúdo sexual do filme. Eu tinha um pouco de mau pressentimento sobre aquilo tudo.” “Ficar famosa de repente em todo o mundo foi assustador. Eu não tinha guarda-costas como eles têm hoje. As pessoas pensavam que eu era como meu personagem e eu gostava de inventar histórias para a imprensa, mas aquela pessoa não era eu.” [O circo da mídia] “me fez enlouquecer e me envolver com drogas – maconha e, em seguida, cocaína, LSD e heroína. Era como uma fuga da realidade. Eram os anos 1970 e, naquele momento, era isto que estava acontecendo.” “Eu não gostava de ser famosa de forma alguma e as drogas foram a minha fuga. Tomei pílulas para tentar cometer suicídio, mas eu sobrevivi, porque Deus decidiu que não era o momento de eu ir.” “Acho que foi como um suicídio, já que eu tive duas ou três overdoses, mas em todas as vezes eu acordei quando a ambulância chegou.” “Eu tive muita sorte. Perdi muitos amigos para as drogas. Mas eu conheci alguém em 1980 que me ajudou a parar. Eu chamo essa pessoa de meu anjo e estamos juntos desde então. Eu não digo se é um homem ou uma mulher. Esse é o meu jardim secreto. Eu gosto de mantê-lo um mistério.” [O artigo começa a discutir sua carreira e vida pessoal, até voltar ao tema do “Último Tango em Paris” para uma última frase sobre a animosidade da atriz contra Bertolucci] “Eu não o perdoei realmente pela maneira como ele me tratou e, embora tenhamos nos encontrado em Tóquio, há 17 anos, eu o ignorei. Além disso, ele e Marlon fizeram uma fortuna com o filme e eu fiz cerca de £ 2.500. E Bertolucci era um comunista, também!”
Good Girls Revolt é cancelada pela Amazon, apesar das críticas positivas
A Amazon anunciou o cancelamento de “Good Girls Revolt”, série de época que, desde sua concepção, vinha sendo considerada um espécie de “Mad Men” feminista. A notícia surpreendeu o mercado, já que a atração foi recebida por críticas entusiasmadas. A média no site Rotten Tomatoes é de 72% de aprovação. Segundo o site The Hollywood Reporter, a Sony, que produz a série, ainda não desistiu de fazer uma 2ª temporada e pretende abrir negócios com outros interessados. Passada na década de 1960, a série tratava da luta pela igualdade de direitos na redação de uma importante revista semanal, focando as repórteres que sofriam discriminação por não poderem assinar as matérias, na época uma prerrogativa de jornalistas masculinos. A série foi criada por Dana Calvo (roteirista da série “Franklin & Bash”) e adapta o livro homônimo de Lynn Povich, sobre a história real que rendeu um processo contra discriminação movido por funcionárias da revista Newsweek. A “revolta das boas moças” acabou virando um marco do feminismo, na luta contra a desigualdade de tratamento entre os gêneros. A produção tomou bastante liberdades, criando personagens e tramas fictícias, além de rebatizar a revista (virou “News of the Week”), mas manteve duas personalidades reais: Eleanor Holmes Norton, ativista do movimento feminista que, como advogada, representou as repórteres que processaram a Newsweek em 1970, e a pivô da revolta, ninguém menos que Nora Ephron, que viraria uma diretora famosa de cinema – são dela, entre outros, os filmes “Sintonia de Amor” (1992), “Mens@gem Pra Você” (1998) e “Julie & Julia” (2009). Nora é vivida por Grace Gummer (filha de Meryl Streep, que também está em “Mr. Robot”) e Eleanor por Joy Bryant (série “Parenthood”). O resto do elenco inclui Anna Camp (série “True Blood”), Genevieve Angelson (série “House of Lies”), Erin Darke (“The Beach Boys: Uma História de Sucesso”), James Belushi (série “According to Jim”), Chris Diamantopoulos (série “Episodes” e, curiosamente, a voz do Mickey Mouse), Daniel Eric Gold (série “Ugly Betty”) e Hunter Parrish (série “Weeds”). O piloto foi dirigido pela cineasta Liza Johnson (“Elvis & Nixon”) e a 1ª temporada estreou em 28 de outubro nos EUA. A Amazon não informa dados de audiência.
Veja o trailer e as fotos do novo terror escrito pelo diretor de Guardiões da Galáxia
A Blumhouse Productions divulgou as fotos e o trailer de “The Belko Experiment”, terror barato que chama atenção por juntar os cineastas James Gunn (“Guardiões da Galáxia”) e Greg Mclean (“Wolf Creek”). O primeiro escreveu o roteiro, enquanto o australiano assassina na direção. A prévia é uma “Battle Royale” de escritório. Um prédio é lacrado e seus funcionários recebem ordens para matar 30 colegas. Caso não cumpram a ordem, a voz que vem dos auto-falantes garante que matará 60. A ideia de que se trata de uma brincadeira de mau gosto termina quando a primeira cabeça explode, vítima de um implante que todos os funcionários possuem. O elenco inclui Tony Goldwyn (série “Scandal”), Michael Rooker (também de “Guardiões da Galáxia”), John Gallagher Jr. (“Rua Cloverfield, 10”), Melonie Diaz (“Fruitvale Station”), John C. McGinley (série “Scrubs”), David Dastmalchian (“Homem-Formiga”), Brent Sexton (série “The Killing”), Sean Gunn (série “Gilmore Girls”) e Adria Arjona (da vindoura série “Emerald City”). Exibido no Festival de Toronto, o filme dividiu radicalmente as opiniões por sua brutalidade. A estreia está marcada para 17 de março nos EUA e não há previsão de lançamento no Brasil.
Diretor de Annabelle 2 diz que está ansioso para ver as novas pegadinhas com a boneca do mal
As pegadinhas do “Programa Sílvio Santos” são famosas internacionalmente. Prova disto foi o depoimento do diretor David F. Sandberg, responsável pela continuação do filme da boneca “Annabelle”. Num vídeo gravado para a Comic-Con Experience (CCXP), ele comentou em português que estava “ansioso para ver as novas pegadinhas”, que o novo filme deve gerar. Não é a primeira vez que alguém da equipe do filme faz referência ao programa. O produtor James Wan até já apareceu num vídeo feito para o SBT para anunciar uma pegadinha baseada num de seus projetos, o terror “Invocação do Mal 2”, que estreou no começo do ano. O primeiro “Annabelle” foi um sucesso enorme no Brasil, onde vendeu mais de 3,5 milhões de ingressos. A continuação mudou de diretor, mas manteve o mesmo roteirista, Gary Dauberman, que resolveu mostrar a boneca do mal assustando crianças e freiras. A protagonista é Miranda Otto (“Flores Raras”), que vive a mulher de um fabricante de bonecas. 20 anos depois da trágica morte de sua filha, ela recebe em sua casa uma freira e várias meninas de um orfanato. Uma delas, brinca com o boneca Annabelle. O elenco ainda conta com Anthony LaPaglia (“Without a Trace”), Stephanie Sigman (“007 Contra Spectre”), Talitha Bateman (“A 5ª Onda”), Lulu Wilson (“Livrai-nos do Mal”), Philippa Anne Coulthard (“After the Dark”), Grace Fulton (“Badland”), Lou Lou Safran (“A Escolha”), Samara Lee (“O Último Caçador de Bruxas”) e o novato Tayler Buck. Novamente produzida por James Wan, a continuação do filme que surgiu como um derivado de “Invocação do Mal” (2013) tem previsão de estreia para 18 de maio no Brasil.
Vídeo revela primeira intérprete do filme da Turma da Mônica Jovem
A “Turma da Mônica Jovem” vai virar filme. E a produção aproveitou a Comic-Con Experience (CCXP) no fim de semana para divulgar o primeiro vídeo de uma personagem da produção. Trata-se da estreia de uma jovem youtuber chamada Ramona, que inaugurou seu canal na rede social para falar de astrologia. Nele, ela cita toda a turma do Limoeiro, antes de descrever as características arianas da Mônica. A personagem é cativante. E pode até parecer novidade para quem não acompanha mais de perto os quadrinhos de Mauricio de Sousa. Mas trata-se de uma adolescente bem conhecida dos fãs: a jovem bruxa Ramona, que tem destaque na edição 100 da “Turma da Mônica Jovem” lançada neste mês. A espontaneidade da atriz Amanda Torre, de apenas 13 anos, é que faz parecer que a ruivinha Ramona é uma pessoa real. Confira o vídeo abaixo. Apesar da aparição de Amanda como Ramona, o filme da “Turma da Mônica Jovem” ainda não revelou os demais atores, nem sequer se eles já foram definidos. Também não se sabe quem vai dirigir o longa, que, entretanto, já tem previsão de lançamento: para o segundo semestre de 2018.
Sense8 terá especial de Natal na Netflix
A série “Sense8” vai dar um presente de Natal para seus fãs. A Netflix anunciou que a série terá um episódio especial disponibilizado no dia 23 de dezembro. Além disso, a plataforma de streaming divulgou a data de estreia da 2ª temporada. O especial ganhou uma sinopse oficial completamente vaga, que, para não dizer nada, diz o seguinte: “A viagem continua conforme estes oito corações e mentes singulares mergulham uns nos outros, encontrando ligações mais profundas, aprendendo os segredos mais sombrios e desesperados um sobre o outro e lutando para se identificar com algo mais do que apenas a si mesmo”. A 2ª temporada também ganhou uma descrição igualmente vazia, que afirma que todo o elenco vai lutar para sobreviver e entender um ao outro “contra todas as probabilidades”. Criada pelas irmãs Wachowski (diretoras de “O Destino de Júpiter” e da trilogia “Matrix”) em parceria com o roteirista J. Michael Straczynski (“Thor” e série “Babylon 5”), a série acompanha oito pessoas aparentemente aleatórias ao redor do mundo, que passam a dividir consciência, habilidades e memórias repentinamente. A 1ª temporada mostrou o grupo reconhecendo sua nova realidade e se aproximando, enquanto lidam com os próprios problemas e com uma organização que os persegue. A 2ª temporada, que teve cenas gravadas durante a Parada de Orgulho LGBT em São Paulo, teve sua estreia marcada para 5 de maio.
Isabelle Huppert vai viver uma mulher fatal no remake do suspense Eva
Embalada pela conquista do Gotham Awards e a votação dos críticos de Nova York como Melhor Atriz do ano por “Elle”, a francesa Isabelle Huppert já definiu seu próximo projeto. Segundo o site da revista Variety, ela vai viver uma mulher fatal no remake do suspense “Eva”, que será dirigido por seu compatriota Benoit Jacquot (“O Diário de uma Camareira”). O romance escrito por James Hadley Chase já foi filmado em 1962 pelo americano Joseph Losey. Na ocasião, foi estrelado por outra grande dama do cinema francês, Jeanne Moreau, musa da nouvelle vague. A trama acompanha um escritor casado que se envolve com uma bela mulher que gosta de humilhá-lo e que pode destruí-lo. O personagem masculino será vivido pelo galã francês Gaspard Ulliel, atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros em “É Apenas o Fim do Mundo”. As filmagens estão previstas para começar na segunda quinzena de janeiro nas cidades de Paris, Lyon e Annecy.
Disney bate recorde histórico de faturamento nos EUA
Os recentes sucessos de “Doutor Estranho” e “Moana” ajudaram a Disney a bater o recorde anual de faturamento doméstico de Hollywood. A empresa já faturou US$ 2,49 bilhões nos EUA em 2016, o maior valor anual já obtido por uma empresa cinematográfica no país em todos os tempos, deixando para trás os US$ 2,45 bilhões conquistados pela Universal no ano passado. A Disney também atingiu US$ 4 bilhões no mercado internacional, sendo apenas o segundo estúdio a conseguir chegar nesta marca, cruzada pela primeira vez pela Universal em 2015. Com isso, a empresa está prestes a bater também o recorde mundial de faturamento. Atualmente com US$ 6,5 bilhões, o estúdio se aproxima dos US$ 6,8 bilhões obtidos pela Universal no ano passado. E ainda nem lançou “Rogue One: Uma História Star Wars”… Os valores são impressionantes, ainda mais considerando que, anteriormente, o maior desempenho mundial do estúdio tinha sido de US$ 5 bilhões, obtidos no ano passado graças ao lançamento de “Star Wars: O Despertar da Força”. Além dos filmes citados, os outros blockbusters da Disney em 2016 foram “Procurando Dory”, “Capitão América: Guerra Civil”, “Zootopia” e “Mogli”. O sucesso reflete a política de aquisições da Disney, que somou a seu tradicional portfólio de filmes infantis as marcas da Pixar, Marvel e LucasFilm, que a transformaram numa fábrica de franquias. A política de aquisições da empresa provou-se um verdadeiro golpe de mestre, transformando a dona da velha Disneylândia num exemplo para a indústria cinematográfica do século 21. Não por acaso, muitas de suas estratégias estão sendo imitadas pelos concorrentes – lançar super-heróis, explorar sagas, criar universos compartilhados, produzir animações de bichos falantes, etc – ainda que sem o mesmo resultado. Para se ter noção da importância dos filmes da Disney para o universo geek, a empresa tem a sua própria “Comic-Con”, chamada D23 Expo.
Moana navega tranquilo em 1º lugar pela segunda semana consecutiva nos EUA
A animação “Moana – Um Mar de Aventuras” se manteve na liderança das bilheterias da América do Norte em seu segundo fim de semana em cartaz. O longa da Disney perdeu apenas 50% de seu público em comparação à renda do final de semana passado. Para deixar claro: perder metade do público é pouco porque, por exemplo, “Frozen” caiu 53% em sua segunda semana, neste mesmo período do ano em 2013. O desenho da princesa polinésia rendeu US$ 28,4 milhões de sexta a domingo no mercado doméstico. Após duas semanas em cartaz, “Moana” já soma US$ 119,9 milhões nos Estados Unidos. Mas o desempenho internacional não segue o mesmo ritmo, já que vários países importantes só vão lançar a animação em janeiro, caso, por sinal, do Brasil. Em todo o mundo, o total está em US$ 177,4 milhões. “Animais Fantásticos e Onde Habitam” também repetiu o 2º lugar da semana passada, faturando mais US$ 17,2 milhões. Com uma semana a mais em cartaz que “Moana”, a fantasia da Warner já tem US$ 183,5 milhões nos EUA. Mas ainda mais impressionante é seu desempenho no exterior. O longa só precisou de três semanas para cruzar a barreira dos US$ 600 milhões em todo o mundo, algo que “Doutor Estranho” precisou de quatro semanas para conseguir. A principal surpresa ficou por conta do 3º lugar. Primeiro filme do ano a sentir impacto da temporada de premiações, a sci-fi “A Chegada” subiu duas posições, refletindo uma renovação no interesse do público após receber indicações aoCritics Choice Awards e se destacar em listas de melhores do ano da crítica internacional. Com orçamento mediano de US$ 47 milhões, o longa já está com US$ 73 milhões nos EUA. A semana teve apenas uma estreia ampla, o terror “Dominação”, que implodiu. Filme de baixo orçamento de um diretor acostumado com superproduções – Brad Peyton, de “Terremoto: A Falha de San Andreas” (2015) e “Viagem 2: A Ilha Misteriosa” (2012) – , foi um fiasco de público e crítica, rendendo US$ 2,6 milhões e 21% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Apesar de orçado em apenas US$ 5 milhões, pode incrivelmente dar prejuízo. A estreia no Brasil também ficou para janeiro. Paralelamente, o circuito limitado recebeu “Jackie”, que, para cumprir as regras de cronograma da Academia, foi lançado em cinco salas. O resultado foram impressionantes US$ 275 mil e a quinta maior média de público por sala de todo o ano. Um bom começo para a produção dirigida pelo espanhol Pablo Larraín e estrelada por Natalie Portman. BILHETERIAS: TOP 10 EUA 1. Moana – Um Mar de Aventuras Fim de semana: US$ 28,3 milhões Total EUA: US$ 119,8 milhões Total Mundo: US$ 177,3 milhões 2. Animais Fantásticos e Onde Habitam Fim de semana: US$ 18,5 milhões Total EUA: US$ 183,5 milhões Total Mundo: US$ 607,9 milhões 3. A Chegada Fim de semana: US$ 7,3 milhões Total EUA: US$ 73 milhões Total Mundo: US$ 105,2 milhões 4. Aliados Fim de semana: US$ 7 milhões Total EUA: US$ 28,9 milhões Total Mundo: US$ 53,7 milhões 5. Doutor Estranho Fim de semana: US$ 6,4 milhões Total EUA: US$ 215,3 milhões Total Mundo: US$ 634,9 milhões 6. Trolls Fim de semana: US$ 4,6 milhões Total EUA: US$ 141,3 milhão Total Mundo: US$ 296,6 milhões 7. Até o Último Homem Fim de semana: US$ 3,4 milhões Total EUA: US$ 57,2 milhões Total Mundo: US$ 75,3 milhões 8. Papai Noel às Avessas 2 Fim de semana: US$ 3,2 milhões Total EUA: US$ 14,2 milhões Total Mundo: US$ 14,2 milhões 9. Dominação Fim de semana: US$ 2,6 milhões Total EUA: US$ 2,6 milhões Total Mundo: US$ 2,6 milhões 10. Almost Christmas Fim de semana: US$ 2,5 milhões Total EUA: US$ 38,1 milhões Total Mundo: US$ 38,2 milhões
Chris Pratt trolla (muito) Jennifer Lawrence no Instagram
O ator Chris Pratt resolveu se divertir às custas de Jennifer Lawrence, durante a turnê de imprensa da sci-fi “Passageiros”. O ator tem usado seu Instagram para registrar momentos dos bastidores da divulgação, e não demorou para seus seguidores perceberem uma peculiaridade nas fotos. Ele resolveu cortar Jennifer de todas as imagens. O que parecia um erro bizarro de enquadramento nas primeiras fotos postadas, logo foi assumido como pegadinha. E, para completar a trollagem, ele pediu desculpas e prometeu publicar uma foto de sua brilhante colega. Dito e não feito: ele fotografou a si mesmo e aplicou uma máscara de Photoshop da atriz sobre seu rosto, como pode ser visto na imagem que fecha a galeria acima. Ou seja, mesmo quando a trama é séria, como a de “Passageiros”, Chris Pratt não larga o papel de Senhor das Estrelas. No caso, das estrelas trolladas. Ah, a piada tem a ver com o fato de Jennifer Lawrence não ter conta na rede social. Chris Pratt não ia deixar barato. “Passageiros” tem estreia prevista para 5 de janeiro no Brasil, duas semanas após o lançamento nos EUA.
Passageiros: Chris Pratt grava introdução de novo trailer para a “Comic-Con Brazil”
A Sony Pictures divulgou um trailer da sci-fi “Passageiros”, com uma introdução do ator Chris Pratt (“Guardiões da Galáxia”), feita especialmente para a Comic-Con Experience (CCXP). A prévia repete cenas já vistas e tem duração de comercial, mas, ei, traz Pratt dizendo “People at Comic-Con Brazil!” – sim, ele disse o nome errado do evento. Por que o cinismo deveria impedir os fanboys de entrarem em êxtase intergaláctico com esse “vídeo especial”? Na trama, Pratt e Jennifer Lawrence (“Jogos Vorazes”) despertam de uma longa hibernação numa nave espacial em jornada para outro planeta. O problema é que o computador de bordo fez com que acordassem antes dos demais viajantes e se vissem sozinhos, com 90 anos de viagem pela frente. Infelizmente para o casal, qualquer possibilidade de romance terá que sobreviver a uma catástrofe que pode custar suas vidas. Apesar da sinopse se limitar aos dois personagens, o filme também inclui em seu elenco Michael Sheen (série “Masters of Sex”), que aparece na prévia como um robô, além de Laurence Fishburne (série “Hannibal”), Andy Garcia (“Caça-Fantasmas”) e Aurora Perrineau (“Jem e as Hologramas”). Com roteiro de Jon Spaihts (“Prometheus”) e direção do norueguês Morten Tyldum (indicado ao Oscar por “O Jogo da Imitação”), “Passageiros” tem estreia prevista para 5 de janeiro no Brasil, duas semanas após o lançamento nos EUA.
Don Calfa (1939 – 2016)
Morreu Don Calfa, ator de comédias cultuadas dos anos 1980. Segundo seu assessor, ele faleceu na quinta (1/12) de causas Morreu Don Calfa, que atuou em diversos filmes cultuados, entre eles “A Volta dos Mortos-Vivos” (1986). Segundo seu assessor, ele faleceu na quinta (1/12) de causas naturais, em Palm Springs, na Califórnia, dois dias antes do seu 77º aniversário. Don Calfa nasceu em 1939 em Nova York e começou a carreira em produções da Broadway nos anos 1960. Ele estreou no cinema em “No More Excuses” (1968), dirigido por Robert Downey, o pai do intérprete do Homem de Ferro. Além de ter feito aparições em diversas séries clássicas, a maioria policiais como “Barney Miller”, “San Francisco Urgente”, “Kojak” e “Chumbo Grosso” (Hill Street Blues), o ator construiu uma filmografia impressionante, não só por ter coadjuvado em diversas comédias, mas por ter trabalho com cineastas da elite de Hollywood. Entre seus filmes, listam-se “Licença Para Amar Até a Meia-Noite” (1973), de Mark Rydell, “No Mundo do Cinema” (1976), de Peter Bogdanovich, “New York, New York” (1977), de Martin Scorsese, “Mulher Nota 10” (1979), de Blake Edwards, “1941 – Uma Guerra Muito Louca” (1979), de Steven Spielberg, e “O Destino Bate à sua Porta” (1981), de Bob Rafelson. Entretanto, os filmes de ponta não o tornaram tão conhecido quanto uma comédia de terror que marcou época e até hoje é cultuada: “A Volta dos Mortos-Vivos” (1986). Primeira comédia de zumbis, o filme escrito e dirigido por Dan O’Bannon (o criador da franquia “Alien”) foi responsável por lançar elementos novos na mitologia dos zumbis, como sua preferência por devorar cérebros. Na trama, Calfa interpretava Ernie, o funcionário do necrotério que abriga um grupo de punks durante um ataque de zumbis num cemitério. Ele também se destacou em outro filme sobre mortos meio vivos, que virou referência cultural. Em “Um Morto Muito Louco” (1989), Calfa viveu assassino profissional chamado Vito, frustrado por não conseguir matar Bernie (Terry Kiser), por mais que tentasse, sem saber que seu alvo já estava mais que morto. Por sinal, ele já tinha aperfeiçoado o papel de assassino frustrado em “Golpe Sujo” (1978), em que não conseguia matar Goldie Hawn. A verdadeira frustração foi sua carreira não decolar depois de participar dessas produções cultuadas. Ele ainda tentou apelar para os zumbis engraçados novamente, em “Aqui Caiu um Zumbi” (1989), que foi totalmente ignorado, antes de adentrar o mundo dos terrores B, aparecendo, entre outros, na antologia “Necronomicon – O Livro Proibido dos Mortos” (1993) e em “Progeny – O Intruso” (1998), do especialista Bryan Yzna. Com participações cada vez mais diminutas, seu último papel em uma produção “grande” foi em “Dr. Dolittle” (1998), em que viveu um paciente.
Baby Groot rouba a cena no divertidíssimo trailer legendado de Guardiões da Galáxia Vol. 2
A Marvel divulgou o segundo trailer legendado de “Guardiões da Galáxia Vol. 2”. E embora não traga, novamente, nenhuma explicação para a trama da continuação, a prévia é repleta de cenas bem-humoradas, com destaque para o Baby Groot – de uma fofura arrebatadora – , em interações divertidíssimas com Rocket Raccoon. Há também a primeira aparição da nova integrante do grupo, Mantis, que tem antenas na testa e logo de cara revela um segredo embaraçoso de Peter Quill. De resto, muitos trechos picados, inclusive da criatura espacial vista numa das primeiras artes conceituais da produção. Sim, é a voz de Vin Diesel que diz “I am Groot” como uma criança no vídeo. Bradley Cooper também continua dublando Rocket e o elenco ainda traz de volta Chris Pratt como Peter Quill/Senhor das Estrelas, Zoe Saldana como Gamora, Dave Bautista como Drax, além de Karen Gillan como uma reformada Nebula, Michael Rooker como Youndu e Glenn Close como Nova Prime. Mantis, por sua vez, é vivida pela canadense Pom Klementieff (“Oldboy”). E o trailer nem sequer tocou nas participações de Elizabeth Debicki (“O Agente da UNCLE”), Kurt Russell (“Os Oito Odiados”) e Sylvester Stallone (“Creed”). Novamente dirigido por James Gunn, o filme tem estreia marcada para 4 de maio no Brasil.
