Michael Douglas confirma que participará da continuação de Homem-Formiga
O ator Michael Douglas confirmou em sua página no Facebook que irá reprisar o papel do Dr. Hank Pym em “Homem-Formiga e a Vespa”, sequência de “Homem-Formiga” (2015). Além disso, ele revelou que as filmagens serão iniciadas em julho deste ano. Paul Rudd (Scott Lang) e Evangeline Lilly (Hope Van Dyne) também estão confirmados como os heróis do título, assim como o cineasta Peyton Reed, que retomará a função de diretor. Em entrevista do ano passado, o diretor revelou que a continuação irá mostrar Scott Lang como “um foragido ainda maior”, depois dos eventos mostrados em “Capitão América: Guerra Civil”. “Ele já foge na maior parte do primeiro ‘Homem-Formiga’. Ele só se tornou um fugitivo maior agora”, contou Reed, referindo-se à fuga da prisão liderada pelo Capitão América, ao mesmo em que ressaltou que a conexão entre os filmes é um desafio divertido. “É algo sobre o qual conversamos bastante e definitivamente temos coisa definidas para avançar com o personagem.” Sobre a transformação de Hope (Evangeline Lilly) em Vespa, Reed comentou que o filme é tanto dela quanto do Homem-Formiga. “Como um nerd de quadrinhos, sempre vi os dois como uma dupla, e o filme será sobre como os dois trabalham juntos, sua relação profissional e pessoal. Já apresentamos a personagem, mas ainda não vimos todo o poder dela, então [Hope] não será uma coadjuvante neste filme.” A sequência de “Homem-Formiga” tem estreia marcada para 5 de julho de 2018.
Diretor de Planeta dos Macacos negocia comandar novo filme solo de Batman
A Warner não demorou para definir o substituto de Ben Affleck na direção do novo filme solo de Batman. Fontes do site The Hollywood Reporter confirmaram apurações anteriores sobre negociações adiantadas com Matt Reeves, responsável por “Planeta dos Macacos: O Confronto” e sua vindoura sequência. Os fãs já estão comemorando a escolha nas redes sociais, baseando-se nos trabalhos anteriores do cineasta, que começou a carreira como roteirista. Ele mudou de trajetória durante a popular série “Felicity”, que ele próprio criou, passando para atrás das câmeras em cinco episódios. Sua estreia no cinema foi com outro sucesso, “Cloverfield – Monstro” (2008), o melhor filme de “found footage” (vídeos encontrados) já feito. Reeves ainda dirigiu o remake do terror “Deixe-me Entrar” (2010), que conseguiu críticas elogiosas na comparação com o excelente original sueco. E seu “Planeta dos Macacos: O Confronto” (2014) surpreendeu por elevar ainda mais a qualidade da franquia. Atualmente, ele está dando os retoques finais em “Planeta dos Macacos: A Guerra”, que estreia em julho. Mesmo abandonando a direção, Affleck continuará envolvido com o filme. Além de reprisar o papel de Batman, que já desempenhou em “Batman vs. Superman” e “Esquadrão Suicida”, o ator assina a primeira versão do roteiro, em parceria com Geoff Johns (executivo da DC Entertainment, que também ajudou a criar a série “The Flash”). Affleck voltará a vestir a capa de Batman em “Liga da Justiça”, juntando-se a Superman (Henry Cavill), Mulher Maravilha (Gal Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Flash (Ezra Miller) e Cyborg (Ray Fisher). Novamente sob a direção de Zack Snyder (“Batman vs. Superman”), o filme chega aos cinemas em novembro.
Primeiro vídeo de Vingadores: Guerra Infinita confirma Homem-Aranha e Guardiões da Galáxia
A Marvel divulgou o primeiro vídeo de bastidores de “Vingadores: Guerra Infinita”. A prévia mostra a reunião de Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Pratt (Senhor das Estrelas) e Tom Holland (Homem-Aranha) no cenário da produção, no primeiro dia das filmagens. Além da confirmação do crossover com “Guardiões da Galáxia” e da participação do Homem-Aranha, o vídeo traz o produtor Kevin Feige, os diretores Joe e Anthony Russo e os roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely traçando a evolução da Marvel até chegar no filme que juntará seus principais personagens contra o mais poderoso adversário que eles já enfrentaram: o supervilão Thanos, vivido por Josh Brolin. “Vingadores: Guerra Infinita” estreia em março de 2018, comemorando 10 anos do lançamento do Marvel Studios e a introdução do conceito do universo cinematográfico da Marvel.
Segundo teaser da nova comédia de Adam Sandler é sem graça e ofensivo
A Netflix divulgou o segundo teaser da nova comédia de Adam Sandler, intitulada “Sandy Wexler”. A prévia traz o ator vendo um vídeo brega, enquanto tem uma reação mal-humorada que beira o racismo. Não é engraçada, mas, se levada realmente a sério, a apresentação caricatural de um cantor latino (interpretado pelo mexicano Eugenio Derbez) pode ser considerada ofensiva – ou humor do tipo “Zorra Total”, que é praticamente a mesma coisa. Curiosamente, enquanto o teaser da série “Dear White People” gerou protestos de usuários brancos, que o acusaram de racista, o subtexto do novo vídeo passou incólume. Um usuário até escreveu, sob o vídeo: “Não sei o que é o pior, a merda da série racista ou Adam Sandler…”. “Sandy Wexler” é a terceira comédia de um pacote de quatro encomendadas pela Netflix, após “The Ridiculous 6” (2015) e “Zerando a Vida” (2015). O primeiro filme, por sinal, rendeu protestos do elenco de figurantes indígenas contra “baixarias racistas” do roteiro, enquanto o segundo levou a atriz Rose McGowann a denunciar os produtores por exigirem que as mulheres fizessem seus testes para os papéis com roupa justa e decotada. Ao revelar isso, ela foi dispensada por seu agente. Os dois teasers de “Sandy Wexler” divulgados até agora situam a trama em 1994. O personagem-título vivido por Sandler é um agente de talentos, em busca de talentos para agenciar. Seus contratados são todos um pouco excêntricos. Menos o interesse romântico da trama, uma cantora que ele descobre num parque de diversões e por quem acaba se apaixonando. Segundo a sinopse, o filme leva dez anos para contar esta história, felizmente condensados em menos de duras horas de streaming. Além de Sandler, o elenco inclui todos os suspeitos de sempre: Kevin James, Rob Schneider, Nick Swardson, Terry Crews e até o diretor Frank Coraci como ator. Já entre os novos adeptos da entourage, destacam-se os cantores Jennifer Hudson e Al B. Sure! Vale reparar que “Sandy Wexler” é o 12º roteiro escrito por Tim Herlihy para o comediante, uma parceria que data do primeiríssimo filme de Sandler como protagonista, “Billy Madison: Um Herdeiro Bobalhão” (1995), que, por coincidência, é da mesma época em que a nova trama se passa. O produtor Dan Bulla (“The Ridiculous 6”) e o roteirista Paul Sado (“Trocando os Pés”) também trabalharam na história, que tem direção de Steven Brill (“Zerando a Vida”), em seu quarto longa estrelado por Sandler. A estreia está marcada para 14 de abril.
Chimpamzé de Michael Jackson vai virar filme do diretor de Thor: Ragnarok
A história do chimpanzé Bubbles, bicho de estimação do cantor Michael Jackson, vai virar filme e já tem diretor definido: o neozelandês Taika Waititi, responsável pelo vindouro “Thor: Ragnarok”. A produção será um longa animado em stop-motion, a técnica empregada em filmes como “Kubo e as Cordas Mágicas” e “O Estranho Mundo de Jack”. Segundo o site Deadline, Taika Waititi vai dividir a direção do projeto com Mark Gustafson, que foi o principal animador de “O Fantástico Sr. Raposo” (2009), filme de stop-motion de Wes Anderson. Os dois vão animar um roteiro do estreante Isaac Adamson, que em 2015 liderou a chamada “Black List” de Hollywood, a lista dos melhores roteiros não filmados. Com o título de “Bubbles”, o filme vai girar em torno de episódios da vida e carreira de Michael Jackson a partir do ponto de vista de seu macaco de estimação, adotado por ele ainda bebê, em 1983. “Eu não estou interessado em fazer uma biografia. Quero contar uma história que combina fato e fantasia sobre um animal tentando dar sentido ao mundo”, disse Taika Waititi em comunicado. “Este filme não é sobre Michael Jackson, que é algo que eu não gostaria de contar ou ficaria confortável contando. É sobre a jornada fascinante de um chimpanzé através da selva complexa da vida humana. Acho que a animação é a única maneira de abordar uma história como esta”, completou. O animal nasceu em um centro de pesquisas no Texas, onde era usado como cobaia, e foi treinado e domesticado por Michael. Nos anos 1980 e 1990, o jovem chimpanzé passou ter uma vida de celebridade, usando roupas de humanos, participando de gravações e até viajando de primeira classe em aviões pelo mundo. No documentário “Living with Michael Jackson” (2003), Michael revelou ao jornalista Adrian Peterson que Bubbles se tornara excessivamente agressivo e que, por isso, acabou sendo levado a um santuário de animais, por receio de que atacasse o filho recém-nascido do cantor, Prince Michael II. Atualmente, Bubbles vive em um centro para primatas no Estado americano da Flórida, sem contato com a família e amigos de Michael Jackson.
Irmãos Coen vão escrever o remake de Scarface
Os estúdios Universal anunciaram que o remake de “Scarface” será escrito pelos irmãos Joel e Ethan Coen (de “Fargo” e “Onde os Fracos não Tem Vez”). O lançamento do filme nos Estados Unidos também ganhou data: 10 de agosto de 2018. O estabelecimento de uma data foi importante para ressaltar a seriedade da Universal em relação ao projeto. Afinal, a impressão passada, ao confirmar novos roteiristas a esta altura do campeonato, é de fatiga, comprovando que o estúdio ainda não encontrou a história que procura. Vale lembrar que os planos do remake têm uma década. Antes da entrada dos irmãos Coen no projeto, a Universal contratou David Ayer (“Esquadrão Suicida”) para escrever o primeiro roteiro, Paul Attanasio (“Donnie Brasco”) para revisá-lo, Jonathan Herman (“Straight Outta Compton: A História do NWA”) para refazê-lo e, há apenas cinco meses, Terence Winter (criador da série “Boardwalk Empire”) para começar tudo novamente. A produção está a cargo de Martin Bregman, responsável pela versão lançada nos anos 1980, que foi dirigida por Brian de Palma e estrelada por Al Pacino. Mas ainda não há diretor confirmado, após David Yates (“Animais Fantásticos e Onde Habitam”) e Antoine Fuqua (“Sete Homens e um Destino”) desistirem, diante da demora da aprovação do roteiro. O protagonista, porém, já está definido. O filme será estrelado pelo mexicano Diego Luna (“Rogue One: Uma História Star Wars”). Inspirada na ascensão de Al Capone, a história de “Scarface” já rendeu dois filmes cultuados: o original de 1931, dirigido por Howard Hawks e, segundo a lenda, aprovado pelo próprio Capone, e o remake de 1982, uma versão latina do gângster levada à extremos pelo diretor Brian De Palma. O enredo de ambas as versões centra-se num imigrante, que procura ascender na sociedade por meio do submundo do crime. No primeiro filme, o personagem principal era um italiano (interpretado por Paul Muni), enquanto na versão dos anos 1980 era um cubano (Al Pacino). Ambos buscavam concretizar seu “sonho americano” através da violência. Nesse contexto, a escalação de Luna, um ator mexicano, deve ter repercussão direta na trama, ao ecoar a política de Donald Trump em relação às fronteiras dos Estados Unidos.
Guardiões da Galáxia Vol. 2 tira nota máxima em sessões de teste, superando aprovação dos Vingadores
A continuação de “Guardiões da Galáxia” foi aprovada com nota máxima em suas primeiras sessões de testes. O resultado dessas exibições “secretas” para grupos seletos é geralmente mantido em segredo pelos estúdios e usado para aferir se há necessidade de algum ajuste na edição de um filme, mas desta vez a Marvel fez questão de “vazar” a nota dada pela audiência: 100, a mais alta possível. Segundo o site da revista The Hollywood Reporter, é a primeira vez que o teste de um filme da Marvel atinge essa pontuação, nos nove anos da existência do estúdio. A publicação apurou que, anteriormente, “Homem de Ferro” (2008) e “Os Vingadores” (2012) foram os mais bem-avaliados nos testes de audiência, com 90 pontos. A prática de avaliar os filmes antes do lançamento oficial é recorrente em Hollywood. Nesses testes, o público é convidado a assistir e avaliar a produção em uma escala de 1 a 100, com o resultado vindo de uma média geral. Em alguns casos, dependendo do resultado, o filme pode ser alterado antes de chegar às telas. Em casos radicais, inclusive com refilmagens. Geralmente, os estúdios selecionam pessoas aleatórias e de fora de Los Angeles para participar. Na Marvel, no entanto, o processo é diferente, com a participação de pessoas consideradas de confiança pelo estúdio, para assim evitar eventuais vazamentos e spoilers. Mas exatamente por isso, alerta o THR, tal procedimento pode colocar em xeque a validade do teste, já que a audiência já estaria propensa a gostar de uma produção do estúdio, fazendo com que o resultado não garanta necessariamente o sucesso do filme. Lançado em 2014, o primeiro episódio da saga foi considerado um grande êxito de crítica e bilheteria, faturando US$ 773,3 milhões no mundo. Muito mais do que se esperava para um filme centrado em alguns dos personagens mais obscuros da Marvel. Novamente dirigida por James Gunn, “Guardiões da Galáxia Vol. 2” vai estrear em 27 de abril no Brasil, uma semana antes do lançamento nos EUA.
Carolina Ferraz vive travesti em fotos e trailer de A Glória e a Graça
A H2O filmes divulgou o pôster, as fotos e o trailer de “A Glória e a Graça”, que traz Carolina Ferraz no papel de uma travesti. Diferente da vez em que Letícia Spiller viveu uma drag queen (em “O Casamento de Gorete”), o filme dirigido por Flavio Ramos Tambellini (“Malu de Bicicleta”) não apela para o besteirol fácil. Na trama, a protagonista Gloria é a dona de um badalado restaurante no Rio, bem resolvida e bem sucedida, que tem sua vida virada do avesso quando é procurada pela irmã, Graça (Sandra Corveloni), com quem não tem contato há 15 anos e ainda pensa que ela responde pelo nome de Luiz Carlos. O detalhe é que Graça, que é mãe solteira, está com um aneurisma e tem pouco tempo de vida e a reaproximação tem um objetivo: aproximar a tia dos sobrinhos, uma menina de 15 anos e um garoto de cinco. Assim, “A Glória e a Graça” adentra o terreno dramático, tirando o travesti do papel cômico e caricato. Apesar de escalar uma mulher no papel principal, o elenco também destaca atriz transexual Carol Marra como Fedra, a melhor amiga de Graça. Exibido na Mostra de São Paulo, o longa estreia comercialmente no dia 30 de março.
Berlim: Continuação de Trainspotting troca a juventude pela crise da meia-idade
Uma das sessões mais disputadas do Festival de Berlim, a exibição de “T2 Trainspotting” dividiu opiniões. Muitos esperavam uma retomada da ousadia do primeiro longa, com suas viagens aterrorizantes de heroína, mas, 20 anos depois, a continuação é quase uma sombra do original, mas nem por isso deixa de ser divertido. De certo modo, faz todo o sentido, inclusive narrativamente. “O primeiro longa juntou um ótimo tema e um roteiro excelente com o momento exato, o zeitgeist perfeito. Não dá para conseguir isso de novo, foi único”, considerou Jonny Lee Miller, intérprete de Simon, aka Sick Boy, durante o encontro com a imprensa internacional. “Eu mesmo só me interessei pelo novo projeto porque não seria ‘uma continuação’ típica… Até porque parece mais uma ‘post-mortem’ daquele universo”, brincou. De fato, “T2 Trainspotting” não tem o mesmo frescor, porque todos os envolvidos estão na meia-idade, tanto atrás das câmeras quanto na própria ficção. O tempo passou e o reencontro de personagens, atores, roteirista e diretor se dá em clima de nostalgia. As referências a eventos de 1996 surgem quase como memorabilia. Mas um filme é fruto do outro, e o cineasta Danny Boyle busca manter a continuidade estética entre as duas produções, optando pelo mesmo fluxo de imagens inspirados na estética de videoclipe, que parecia tão moderna na época do Britpop. Curiosamente, boa parte das críticas foram focadas nesta opção estética, centrada em movimentos de câmera “espertos” e visual “vibrante”, que mais parecem exercícios de estilo que uma estrutura a serviço da história. Mas há, sim, uma boa história captada pelas câmeras, da qual se ri muito. Na entrevista coletiva do festival, Boyle explicou que queria fazer um novo filme que fosse independente do original, mas achou difícil escapar da herança de “Trainspotting”. Ele revelou que o roteirista John Hodge escreveu um roteiro perfeitamente decente, baseado em parte no romance “Porno”, de Irvine Welsh, que é a sequência literária do primeiro filme. “Mas eu nem sequer me preocupei em enviá-lo para os atores”, disse. Isto porque o cineasta queria algo mais pessoal, que convencesse o elenco original a retornar. Ele precisava que o filme refletisse a passagem de tempo não só dos personagens, mas de todos os envolvidos. E assim se trancou com Hodge numa casa em Edimburgo, respirando o clima escocês para imaginar um reencontro com Renton, Sick Boy, Begbie e Spud na mesma cidade, mas numa época radicalmente diferente. “O filme é sobre a angústia do avançar da idade, é sobre questões envolvendo a masculinidade”, explica o diretor. “Era essencial que os atores trouxessem seus próprios conflitos pessoais com essas questões aos personagens”. Boyle acrescenta que até as mudanças tecnológicas dos últimos anos foram incorporadas na produção. “Muitas coisas mudaram no modo de se fazer cinema daquela época para cá. O mais importante é que as câmeras ficaram muito menores”, repara. “Com os aparelhos de hoje, você consegue captar em uma cena alguns detalhes que antes você sequer poderia imaginar enquanto escrevia o roteiro do filme. E também é possível acessar as performances dos atores de maneira diferente.” Mas mudanças também aconteceram durante as filmagens, afetando o mundo de todos os envolvidos. “Estávamos filmando quando aconteceu o Brexit, e foi um choque especial estar na Escócia” – que votou contra a saída do Reino Unido da União Européia – , contou Boyle. Talvez por reflexo disso, o filme é bem mais europeu que o primeiro, que foi todo concentrado em Edimburgo. Desta vez, há cenas na Holanda e na Romênia. Boyle também se dedicou a selecionar uma trilha sonora marcante, como a do primeiro filme, inclusive referenciando as duas músicas mais fortes do original, “Lust for Life”, de Iggy Pop, que ganhou um cover de Prodigy, e “Born Slippy”, refeita numa versão mais lenta pela própria banda Underworld. Mas, no lugar do Britpop de Blur, Elastica e Primal Scream, incluiu a nova geração de bandas britânicas, como Young Fathers e Fat White Family. Vale observar que os críticos britânicos foram os que mais gostaram do filme.
Berlim: Richard Gere acusa Trump de disseminar o ódio e o medo
A competição do Festival de Berlim 2017 ainda não empolgou. Após as palmas comedidas para “Django”, na abertura do evento, o remake americano “The Dinner” teve recepção gélida em sua sessão para a imprensa, na tarde desta sexta (10/2), mas rendeu uma entrevista coletiva repleta de tiradas políticas de seu astro, Richard Gere (“O Exótico Hotel Marigold 2”), repercutidas no mundo inteiro. Baseado num romance do holandês Herman Koch, já filmado em 2013, “The Dinner” é a segunda parceria consecutiva entre Gere e o cineasta israelense-americano Oren Moverman, após o drama de sem-teto “O Encontro”, de 2014. Como o título adianta, a trama se passa durante um jantar de família. Nele, dois irmãos estremecidos, vividos pelo astro e Steve Coogan (“Philomena”), e suas respectivas mulheres, Rebecca Hall (“Homem de Ferro 3”) e Laura Linney (“Sully”), discutem as consequências de um crime cometido por seus filhos. O personagem de Gere é um político que pode perder tudo se o caso vier à tona. Preenchido por retórica interminável, a trama debate até doença mental e racismo, e inclui um flashback em que os irmãos visitam Gettysburg, na Pensilvânia, onde ocorreu a mais famosa batalha da Guerra Civil americana, no século 19. “Aquele local é o mais sangrento da história dos Estados Unidos. É a metáfora para o pecado original na sociedade americana: irmãos lutando contra irmãos”, disse o diretor, na entrevista coletiva realizada no festival. O tema serviu para Gere se posicionar publicamente contra a política migratória do governo de Donald Trump, fazendo um paralelo entre a trama e a decisão do presidente dos EUA de impedir o ingresso nos Estados Unidos de imigrantes de setes países de população muçulmana e erguer um muro na fronteira com o México. “É um filme sobre o medo, e como o medo leva as pessoas a cometer coisas horríveis”, disse Gere. “Hoje, nos Estados Unidos (terroristas e refugiados) significam a mesma coisa”, lamentou o ator, para quem esta associação de ideias “é a pior coisa feita por Trump”. “Antes tínhamos empatia por um refugiado. Era alguém a quem dávamos atenção, queríamos ajudar, a quem queríamos dar um teto”, declarou o ator, que é budista e conhecido por defender os direitos Humanos e a causa tibetana. “Infelizmente, temos líderes que atiçam o medo, e esse medo nos leva a fazer coisas terríveis”, retomou. “O número de crimes motivados por ódio nos Estados Unidos aumentou muito desde que ele foi eleito”. Perguntado sobre o que faria caso estivesse em um jantar com o presidente americano, o ator de 67 anos riu da possibilidade. “Eu não estaria nesse jantar. Nem seria convidado.”
Toni Erdmann é um filme de pegadinhas que surpreende pela profundidade
A primeira sugestão do que esperar das 2 horas e 32 minutos de “Toni Erdmann”, o candidato alemão ao Oscar 2017 de Melhor Filme em Língua Estrangeira, é dada logo nos primeiros segundos da trama: uma câmera foca uma porta. Nada acontece durante um minuto e meio até que um carteiro chega, toca a campainha e é atendido por Winfried Conradi, um homem grisalho que comenta: “O que meu irmão comprou desta vez? Ele acabou de sair da prisão. Foi preso por mandar um pacote-bomba”. O carteiro segue impassível, Winfried sai de cena e retorna como se fosse o tal irmão. Essa “pequena peça sem graça” que ele tenta pregar no carteiro e a gordura exagerada da cena são um pequeno resumo do que “Toni Erdmann” irá oferecer a partir do terceiro minuto de projeção, e o fato da história sobreviver (e de Hollywood se interessar a ponto de preparar um remake com Jack Nicholson no papel principal) demonstra que, sim, há um grande filme aqui. Escrito e dirigido por Maren Ade, uma das cineastas expoentes do movimento Escola de Berlim, “Toni Erdmann” é uma interessante tragicomédia que observa as relações familiares no mundo moderno através de um filtro provocante: Winfried (o excelente Peter Simonischek) é um professor de música divorciado viciado em brincadeiras bizarras. Ele usa uma dentadura postiça, um terno velho e, quando assume a persona de Toni Erdmann, uma peruca hilária. Toni, o personagem de Winfried, nasce em uma viagem a Bucareste, cidade onde vive a filha Ines (a também excelente Sandra Hüller), executiva de uma grande empresa de demissões e terceirizações. A relação dos dois é distante e complica quando o pai pergunta: “Você é feliz aqui?”. Maren Ade explora com destreza o cânion que separa pais e filhos, ofertando situações cômicas e bizarras, como uma cena sensacional de sexo (em que a filha parece tentar herdar o “estranho” humor do pai – e ao menos aqui consegue), uma festa de aniversário com o pessoal “da firma” transformada em festa do cabide e num dos grandes momentos musicais do ano (Whitney sorri) resultando num filme que, apesar das arestas pontudas, se revela uma pequena joia cinematográfica.
Animação inédita no Brasil ajuda Japão a bater recorde de público em 2016
Os cinemas japoneses bateram recorde de público em 2016, com a venda de mais de 180 milhões de ingressos. Tamanha frequência de espectadores não era registrada no Japão há mais de quatro décadas. O número total de espectadores no ano passado chegou a 180,1 milhões, 8% a mais que em 2015, segundo dados da Associação de Produtores Cinematográficos do Japão. A última vez que o mercado japonês registrou mais de 180 milhões espectadores foi em 1974, quando o cinema ainda não enfrentava a concorrência da TV paga e do mercado de vídeo doméstico. O levantamento também constatou que o filme de maior bilheteria em 2016 foi uma produção nacional, a animação “Your Name” (Kimi no na wa), com uma arrecadação de 23,5 bilhões de ienes (US$ 207 milhões). Seu sucesso ajudou a impulsionar a produção cinematográfica japonesa, que, no total, registrou bilheteria recorde, com 235,5 bilhões de ienes (US$ 2,07 bilhões) somados entre todos os títulos nacionais. “Your Name” superou inclusive o blockbuster “Star Wars: O Despertar da Força”, segunda maior arrecadação no Japão, com 11,6 bilhões (US$ 102 milhões). História de um casal de adolescentes que não se conhece, mas sonha com a vida do outro, “Your Name” também ultrapassou o maior sucesso da animação japonesa em todos os tempos, “A Viagem de Chihiro”, do mestre Hayao Miyazaki, que venceu o Oscar de Melhor Animação em 2003. Enquanto o anime clássico arrecadou US$ 275 milhões no mundo todo, o novo lançamento fez US$ 318 milhões. O mais impressionante é que esse sucesso se deve basicamente ao mercado asiático, já que o filme de Makoto Shinkai não foi lançado em países chaves do Ocidente, inclusive no Brasil e até nos Estados Unidos. Mas enquanto ainda não tem previsão de lançamento por aqui, a estreia americana já foi marcada – para abril. Para se ter noção de como o mercado animado japonês é vigoroso, seis dos dez filmes com as maiores bilheteiras de 2016 no Japão foram produções de animação, uma tendência que vem forte nos últimos anos. Mas o público japonês também mantém a predileção por filmes de monstros gigantes. “Shin Godzilla” (Godzilla Resurgence), a volta de Godzilla ao cinema japonês após 12 anos, ocupou a terceira posição com um faturamento de 8,2 bilhões de ienes (US$ 71 milhões).
Joe Manganiello entra na adaptação do game Rampage com Dwayne Johnson
O ator Joe Manganiello (“Magic Mike”) negocia integrar o elenco da adaptação do game clássico “Rampage”, que será estrelada por Dwayne Johnson (“Velozes e Furiosos 7”). Segundo o site da revista The Hollywood Reporter, além dos fortões, o filme deve contar com a atriz Marley Shelton (“Planeta Terror”). Na trama, Manganiello será o líder de um grupo militar privado, enquanto Shelton vai interpretar uma cientista e astronauta. Lançado em 1986, o game acompanhava três monstros gigantes (o macaco George, o lagarto Lizzy e o lobisomem Ralph) que percorriam os EUA destruindo cidades e lutando contra os militares. Todas as criaturas já foram seres humanos, antes de participarem de uma experiência genética feita por um cientista maluco. A adaptação foi escrita pelos roteiristas Carlton Cuse e Ryan Condal (criadores da série “Colony”), marcando um reencontro entre Condal e Johnson após “Hércules” (2014). “Rampage”, por sinal, também reunirá o astro com o cineasta Brad Peyton, que o dirigiu em “Terremoto: A Falha de San Andreas” (2015) e “Viagem 2: A Ilha Misteriosa” (2012). A estreia de “Rampage” está marcada para 20 de abril de 2018.
