Deadpool 2: Josh Brolin compartilha foto em que aparece insano como Cable
O ator Josh Brolin divulgou uma nova foto em seu Instagram em que aparece caracterizado como Cable para “Deadpool 2”. Na imagem, ele aparece ensanguentado e insano, encarando um espelho. Além de Cable, o filme também contará com a mutante Dominó (Zazie Beets, da série “Atlanta”), servindo de introdução para os integrantes da X-Force, que deve ganhar um filme solo em seguida. A continuação de “Deadpool” terá os mesmos roteiristas, Rhett Reese e Paul Wernick, com reforço de Drew Goddard (“Perdido em Marte”), mas sofreu uma mudança de diretor, com David Leitch (“Atômica”) no lugar de Tim Miller. A estreia vai acontecer em maio de 2018.
Melissa McCarthy e Elizabeth Banks vão estrelar comédia criminal com fantoches
As atrizes Melissa McCarthy (“Caça-Fantasmas”) e Elizabeth Banks (“Power Rangers”) vão estrelar a comédia com fantoches “The Happytime Murders”, que começa a ser filmada nesta semana em Los Angeles. A trama vai acompanhar dois detetives que não se dão bem, uma humana e outro marionete, que precisam trabalhar juntos quando o elenco de bonecos do programa dos anos 1980 “The Happytime Show” começa a ser assassinado. McCarthy tem o papel principal, como a detetive Connie Edwards, enquanto Banks será uma dançarina burlesca chamada Jenny. O roteiro é de Todd Berger, que escreveu alguns curtas dos Smurfs, e a direção está a cargo de Brian Henson (“O Conto de Natal dos Muppets”). A estreia vai acontecer em 17 de agosto nos Estados Unidos.
Ryan Phillippe é a acusado de agressão física por ex-namorada
O ator Ryan Phillippe, que estrela a série “Shooter”, está sendo acusado por uma ex-namorada de agressão física. Elsie Hewitt afirmou que o ator estava extremamente bêbado e a agrediu em 3 de julho quando foi buscar alguns pertences em sua casa. O jornal Daily Mail afirma que a modelo de 21 anos pede mais de US$ 1 milhão por danos. Phillippe, de 43 anos, teria deixado a modelo com muitos hematomas, machucados e fortes dores no peito. No processo, ela alega que o ator usa vários tipos de droga, incluindo cocaína, ecstasy, cogumelos e esteroides. Ela também afirmou que durante a visita ao ex-namorado, ele a atacou e a jogou escada abaixo. A modelo disse que, mesmo machucada, Phillippe continuou a agredir e a jogou nas escadas pela segunda vez, gritando: “Saia da minha casa, sua vad** louca!”. Após a agressão, Hewitt foi ao hospital e à polícia para conseguir uma ordem de restrição temporária. O casal teria começado a namorar em abril deste ano e o relacionamento durou menos de três meses. Uma fonte próxima do ator refutou as afirmações para a revista People, dizendo que foi Elsie quem estava sob efeitos de drogas e atacou fisicamente o ex-namorado. Ryan Phillippe foi casado com a também atriz Reese Whiterspoon de 1999 a 2007. Os dois são pais de Ava Phillippe, 18, e Deacon, 13. O ator também é pai de Kai Knapp, do relacionamento com a atriz Alexis Knapp.
Ansel Elgort e Choë Moretz investigam um assassinato no trailer de November Criminals
A Sony divulgou cinco fotos e o primeiro trailer de “November Criminals”, que junta os jovens Ansel Elgort (“Em Ritmo de Fuga”) e Choë Moretz (“A 5ª Onda”). A trama, que adapta um romance do escritor Sam Munson, é um pouco absurda, mostrando como o assassinato de um colega negro afeta um estudante branco (Elgort), a ponto dele querer investigar o crime, que a polícia tenta atribuir à briga de gangues. O filme tem direção do inglês Sacha Gervasi (“Hitchcock”), que também reescreveu o roteiro de Steve Knight (criador da série “Tabooo”). O elenco inclui Catherine Keener (“Corra!”), David Strathairn (série “Blacklist”), Cory Hardrict (“Sniper Americano”) e Terry Kinney (série “Billions”) A estreia está marcada para 7 de novembro nos Estados Unidos e não há previsão de lançamento no Brasil.
Destaque do Festival de Toronto, Me Chame pelo Seu Nome ganha trailer legendado
A Sony divulgou o pôster, as fotos e o trailer legendado de “Me Chame pelo Seu Nome” (Call Me By Your Name), um romance gay sensível de Luca Guadagnino (“Um Mergulho No Passado”), que foi o terceiro filme mais votado do Festival de Toronto e o vencedor do prêmio do público do Festival de Melbourne. A prévia destaca as belas imagens que costuma acompanhar os filmes do cineasta italiano, que pela primeira vez trabalha com o diretor de fotografia tailandês Sayombhu Mukdeeprom (do assombroso “Tio Boonmee, Que Pode Recordar Suas Vidas Passadas”). Passada numa idílica mansão rural italiana dos anos 1980, a trama acompanha como o jovem filho de um professor americano se encanta com o novo pupilo convidado a passar o verão com a família. O elenco destaca Timothée Chalamet (“Interestelar”) como o filho, Michael Stuhlbarg (“A Chegada”) como o pai e Armie Hammer (“Cavaleiro Solitário”) como o convidado. Adaptação de um romance aclamado de André Aciman, o filme estreia em 24 de novembro nos Estados Unidos e apenas em janeiro no Brasil.
Justiceiro enfrenta militares em novo teaser da série
A Netflix divulgou um novo teaser de “Justiceiro” nas redes sociais da série. O vídeo mostra Frank Castle (Jon Bernthal) enfrentando militares altamente equipados e avisando: “Estou indo atrás de você”. O vídeo remete às alusões militares e de conspiração, vistas no material anteriormente divulgado, numa evolução da narrativa despejada a conta-gotas na internet. A atração foi desenvolvida por Steve Lightfoot (série “Hannibal”) e ainda não tem estreia marcada. Mas será em 2017, como o teaser deixa claro. Surprise. #ThePunisher pic.twitter.com/OwVRkvxt3M — The Punisher (@ThePunisher) September 18, 2017
Primeiro pôster de Tomb Raider erra o Photoshop e inspira memes
A Warner divulgou o primeiro pôster de “Tomb Raider”, o reboot da franquia estrelado pela sueca Alicia Vikander (“A Garota Dinamarquesa”). A versão em português, inclusive, revela que o longa vai se chamar “Tomb Raider: A Origem” no Brasil. Entretanto, a arte não serviu apenas para criar expectativa pelo filme, graças a um erro grotesco do responsável pelos retoques do Photoshop. A intenção era boa. A imagem traz Vikander numa posição que não a exibe como objeto sexual. Mais que isso, inclui uma machadinha de alpinismo em sua mão, ferramenta que remete diretamente ao videogame de 2013, que reiniciou a franquia de jogos “Tomb Raider”. O “spoiler” é sinal de que o longa irá realmente seguir a premissa do “game de origem” de Lara Croft. Entretanto, na hora de dar o acabamento, o artista deixou a atriz com um pescoço gigante e uma cabeça desproporcional ao resto de seu corpo. As redes sociais não perdoaram e a arte virou material básico para memes. Veja abaixo. O filme tem direção do norueguês Roar Uthaug (“Presos no Gelo”), que faz sua estreia em Hollywood, e o lançamento está marcado para 15 março no Brasil. The only way Vikander's neck makes sense in this poster is if the movie was originally TOMB RAPTOR. pic.twitter.com/VfDRk5mFIU — Bobby (@bobbyrobertspdx) September 18, 2017 Alicia Vikander getting her neck ready for the Tomb Raider poster! ? pic.twitter.com/CxX1fh0OhR — Stan Drews (@phizzwhizz) September 18, 2017
Blade Runner 2049 ganha novo curta centrado no personagem de Dave Bautista
A Warner divulgou um segundo curta-metragem inédito de seis minutos passado no universo de “Blade Runner”. O novo vídeo é um prólogo imediato da trama de “Blade Runner 2049”, centrado em Sapper, o personagem de Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”). O curta tem uma introdução do diretor Denis Villeneuve (“A Chegada”), responsável por “Blade Runner 2049”, que revela ter convidado cineastas a desenvolverem três histórias, passadas no intervalo entre seu filme e o original de Riddley Scott, lançado em 1982. Assim como o primeiro curta, “2048: Nowhere to Run” tem direção de Luke Scott (“Morgan”), filho de Ridley Scott. Enquanto o primeiro se passava numa sala hermética e acompanhava Niander Wallace (Jared Leto, de “Esquadrão Suicida”), responsável pela criação de uma nova série de replicantes, a Nexus 9, mais evoluídos que os vistos anteriormente, o segundo acompanha o replicante foragido vivido por Bautista, forçado a enfrentar um dilema moral e usar de violência no mercado decadente de contrabandos da trama. Previsto para chegar ao Brasil em 5 de outubro, “Blade Runner 2049” se passa 30 anos depois dos eventos do primeiro longa, e mostra a busca do agente K (Ryan Gosling, de “La La Land”) por Rick Deckard (Harrison Ford), o caçador de androides original, desaparecido desde então.
It: A Coisa e Polícia Federal não dão chances a Tom Cruise nas bilheterias brasileiras
“It: A Coisa” manteve seu reinado de terror nas bilheterias brasileiras pela segunda semana consecutiva. A adaptação de Stephen King dirigida pelo argentino Andy Muschietti já foi assistida por 2,3 milhões de espectadores desde o lançamento em 7 de setembro, acumulando um total de R$ 33,9 milhões. O fenômeno é mundial e vem quebrando recordes a cada semana. Por isso, o que impressiona é a resistência nacional de “Polícia Federal – A Lei é para Todos”, que também repetiu seu 2º lugar, após a estreia na semana passada. O filme da Operação Lava-Jato já foi visto por 840 mil espectadores e arrecadou R$ 13,5 milhões. É o drama brasileiro mais bem-sucedido do ano. Mesmo assim, teve queda de 51% em seu público. No fim de semana, levou 215 mil pessoas aos cinemas e arrecadou R$ 3,7 milhões, segundo dados da ComScore. A queda também reflete a distribuição. O filme que estreou em 734 salas, agora é exibido em 661 salas. Com isso, a estreia de “Feito na América”, o novo thriller de ação estrelado por Tom Cruise, emplacou apenas o 3º lugar, levando 197 mil espectadores aos cinemas, para render R$ 3,4 milhões. O longa só chega daqui a duas semanas nos Estados Unidos.
Vencedor do Festival de Toronto ganha trailers repletos de humor negro e agressividade
Vencedor do Festival de Toronto e premiado como Melhor Roteiro do Festival de Veneza, o filme “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” ganhou pôster e trailers, que destacam o tom agressivo de seu humor negro. Terceira comédia virulenta do inglês Martin McDonagh, o longa foi considerado ainda mais sombrio que “Na Mira do Chefe” (2008) e “Sete Psicopatas e um Shih Tzu” (2012), e superior a ambos na opinião da crítica norte-americana (97% de aprovação no Rotten Tomatoes). A trama gira em torno de uma mãe da pequena cidade de Ebbing, no Missouri, que, inconformada com a incompetência da polícia após o estupro e assassinato da filha, manda erguer cartazes cobrando providências e expondo o xerife local. O elenco destaca Frances McDormand (que venceu o Oscar há 20 anos por “Fargo”) no papel da mãe obstinada e Woody Harrelson (“Planeta dos Macacos: A Guerra”) como o xerife, e os coadjuvantes ainda incluem Sam Rockwell (“Homem de Ferro 2”), Peter Dinklage (série “Game of Thrones”), John Hawkes (“As Sessões”), Lucas Hedges (“Manchester à Beira-Mar”), Abbie Cornish (“RoboCop”), Caleb Landry Jones (“Corra!”) e Zeljko Ivanek (série “Madam Secretary”). A estreia comercial está marcada para 10 de novembro nos EUA e apenas em fevereiro no Brasil, onde chegará aos cinemas com o título de “Três Anúncios para um Crime”.
Cambodja seleciona drama de Angelina Jolie para tentar o Oscar de Melhor Filme de Língua Estrangeira
O Cambodja selecionou o longa “First They Killed My Father”, dirigido por Angelina Jolie e produzido pela Netflix, como seu representante a uma vaga no Oscar de Melhor Filme de Língua Estrangeira. De acordo com a revista americana The Hollywood Reporter, o comitê responsável pela seleção defendeu o filme reforçando sua importância como instrumento de memória do país. “Os membros do comitê, como a comunidade do país, acharam o filme catártico, ao trazer memórias muitas vezes esquecidas”. O filme aborda a loucura genocida do Khmer Vermelho, partido comunista que, ao assumir o poder, massacrou milhões de habitantes no Cambodja nos anos 1970. A trama é baseada no livro homônimo de memórias da ativista de direitos humanos Loung Ung, que relata sua infância cercada pela violência, após testemunhar a morte de toda sua família. A própria autora escreveu o roteiro ao lado de Angelina, que também trouxe para a produção o cineasta cambojano Rithy Pahn, diretor do premiadíssimo documentário “A Imagem que Falta” (2013), sobre o mesmo assunto. Com elenco composto por crianças selecionadas em orfanatos, circos e escolas de favelas do Cambodja, o filme gerou polêmica após uma reportagem da revista Vanity Fair acusar o responsável pelo casting de recorrer a tortura psicológica e abuso infantil para realizar sua seleção. Angelina Jolie refutou a acusação. “First They Killed My Father” teve première mundial na cidade de Siem Reap, no Cambodja, no dia 18 de fevereiro, e encantou a crítica norte-americana ao ser exibido nos festivais de Telluride e Toronto. Considerado o melhor filme dirigido por Angelina Jolie, ele tem 87% de aprovação no site Rotten Tomatoes, e chegou ao streaming na sexta-feira (15/9). “A seleção representa um grande passo para todos os envolvidos na produção. Trabalhar com artistas locais para levar essa história adiante tem sido uma experiência introspectiva e comovente”, afirmou Jolie em uma comunicado para a imprensa.
Festival de Toronto premia novo filme do diretor de Sete Psicopatas e um Shih Tzu
O público do Festival de Toronto consagrou “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” como Melhor Filme da 42ª edição do principal evento cinematográfico canadense. Terceira comédia de humor negro do inglês Martin McDonagh, o longa foi considerado ainda mais sombrio que “Na Mira do Chefe” (2008) e “Sete Psicopatas e um Shih Tzu” (2012), e superior a ambos na opinião da crítica norte-americana (97% de aprovação no Rotten Tomatoes). A trama gira em torno de uma mãe (vivida por Frances McDormand, do filme “Fargo”) da pequena cidade de Ebbing, no Missouri, que, inconformada com a incompetência da polícia após o estupro e assassinato da filha, manda erguer cartazes cobrando providências e expondo o xerife local. Já tinha sido um dos filmes mais comentados do Festival de Veneza, em que venceu o prêmio de Melhor Roteiro. Desta vez, foi o favorito do público, que é quem premia os principais longas de Toronto. Além de “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”, o público aprovou “I, Tonya”, a cinebiografia da polêmica patinadora Tonya Harding, estrelada por Margot Robbie (“Esquadrão Suicida”), e “Call Me By Your Name”, um romance gay sensível do italiano Luca Guadagnino (“Um Mergulho No Passado”). Foram, respectivamente, o 2º e o 3º filmes mais votados. Entre os documentários, os favoritos foram o francês “Faces Places” (Visages, Villages), que reúne o fotógrafo/muralista JR e a cineasta Agnès Varda numa viagem/registro pela França rural, seguido por “Long Time Running”, sobre o último show da banda canadense The Tragically Hip, e “Super Size Me 2: Holy Chicken!”, continuação do famoso “Super Size Me: A Dieta do Palhaço” (2004). Os espectadores também elegeram os melhores filmes da seção paralela mais famosa do festival, Midnight (dedicada a filmes extremos). Geralmente marcada por produções de terror, a Midnight 2017 deu mais espaço para dramas, comédias e thrillers pouco convencionais. O vencedor foi “Bodied”, de Joseph Khan, o aclamado diretor dos últimos clipes de Taylor Swift. O filme acompanha um estudante branco que resolve fazer uma tese sobre batalhas de rap e se envolve tanto que passa a competir. Em 2º lugar ficou “The Disaster Artist”, de James Franco, sobre os bastidores hilários das filmagens do pior filme de todos os tempos (“The Room”). E o thriller prisional “Brawl in Cell Block 99”, segundo longa de S. Craig Zahler (do ótimo western “Rastro de Maldade”), completou o pódio em 3º lugar. O festival também tem uma mostra com vencedores determinados por um juri. Mas a seção Plataforma, inaugurada em 2015, possui um perfil menos comercial e voltado para o cinema internacional. O vencedor deste ano foi “Sweet Country”, do cineasta aborígene Warwick Thornton, um western ambientado na Austrália selvagem dos anos 1920. Thornton, que já tinha vencido a Câmera de Ouro em Cannes com sua estreia, “Sansão e Dalila” (2009), também venceu o Prêmio do Juri no recente Festival de Veneza com seu novo filme. Por fim, o prêmio da crítica (FIPRESCI) foi para “Ava”, da iraniana Sadaf Foroughi, sobre as dificuldades de uma adolescente rebelde na sociedade conformista muçulmana, exibido na mostra Discovery, e “El Autor”, do espanhol Manuel Martín Cuenca, sobre um escritor que detalha um assassinato, sem saber que pode se tornar vítima de sua história. Geralmente, as obras premiadas em Toronto conquistam indicações ao Oscar. Em alguma oportunidades, até vencem o cobiçado prêmio de Melhor Filme da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos. No ano passado, o vencedor do festival canadense foi “La La Land”, o longa mais premiado do Oscar 2017.
Planeta dos Macacos: A Guerra estreia com bilheteria recorde na China
“Planeta dos Macacos: A Guerra” atingiu um faturamento muito acima do previsto em seu lançamento na China, juntando-se aos três filmes que bateram recordes cinematográficos neste fim de semana – “It: A Coisa”, que estabeleceu novo recorde de arrecadação de terror na América do Norte, “Mãe!”, responsável pela pior abertura da carreira de Jennifer Lawrence, e “Dunkirk”, promovido a maior bilheteria mundial de um filme de guerra. A ficção científica do diretor Matt Reeves abriu com US$ 62,3 milhões em sua estreia chinesa, faturando mais em seus três dias iniciais no país do que em sua abertura nos Estados Unidos e no Canadá há dois meses. O filme também tinha conquistado o 1º lugar em sua estreia na América do Norte, mas na ocasião fez US$ 56,5 milhões. O resultado é a maior estreia de um filme da Fox na China, num aumento de 42% em relação ao título anterior da franquia, “Planeta dos Macacos: O Confronto” (2014). O desempenho também é 20% melhor que o antigo recordista do estúdio: “Logan”, lançado no começo do ano. Graças ao volume monetário proveniente da China, “Planeta dos Macacos: A Guerra” virou a maior bilheteria internacional do fim de semana, superando “It: A Coisa”, que somou US$ 60,3 milhões nos últimos três dias no exterior. Elogiadíssimo pela crítica (93% de aprovação no site Rotten Tomatoes), o filme ainda estava no vermelho nas contas da Fox, graças ao orçamento elevado de US$ 150 milhões, responsável por bancar os efeitos especiais mais realistas e épicos da franquia. Com a arrancada chinesa, o terceiro “Planeta dos Macacos” finalmente saiu da sombra do remake de Tim Burton, considerado um fracasso em 2001 com US$ 362,2 milhões mundiais. A produção atingiu US$ 433,7 milhões em todo o mundo, dos quais apenas 33,6% (US$ 145,8 milhões) foram conquistados na América do Norte. Embora não vá repetir o feito mundial do segundo filme (US$ 710,6 milhões), agora deve ultrapassar o longa inaugural, “Planeta dos Macacos: A Origem”, que fez US$ 481,8 milhões em 2011. “A Guerra” ainda vai estrear em outubro no Japão. O bom resultado no cobiçado mercado chinês pode até animar a Fox a continuar a franquia, após sinalizar esgotamento do ciclo.
