Matt Smith negocia viver Charles Manson no cinema
O ator Matt Smith (ex-“Doctor Who” e “The Crown”) está negociando o papel do psicopata da vida real Charles Manson no novo filme de Mary Harron, diretora de “Psicopata Americano” (2000). Intitulado “The Family”, o filme examinará os assassinatos infames cometidos pela “família” de Manson, uma seita de hippies assassinos que barbarizou os EUA no final dos anos 1960. A trama será centrada numa estudante que se junta a outras jovens que sofreram lavagem cerebral como parte da seita de Manson. O roteiro, já finalizado, é de Guinevere Turner, com quem Harron trabalhou em “Psicopata Americano”, e se baseia em dois livros: “The Long Prison Journey of Leslie van Houten: Life Beyond The Cult”, escrito por Karlene Faith, e “The Family”, de Ed Sanders, sobre os assassinatos da família Manson. No momento, “The Family” está em processo de escalação de elenco para iniciar suas filmagens na metade do ano, em Los Angeles. Segundo o site Tracking Board, Hannah Murray (da série “Game of Thrones”) e Marianne Rendón (da série “Imposters”) também negociam viver Leslie Van Houten e Susan Atkins, respectivamente. As duas foram condenadas a prisão perpétua. A segunda morreu de câncer na prisão e a segunda teve, neste fim de semana, um novo apelo por liberdade rejeitado pelo Governador da Califórnia. Além do filme de Harron, o novo longa de Quentin Tarantino também lidará com os massacres cometidos pela família de Manson.
Dorothy Malone (1925 – 2018)
A atriz americana Dorothy Malone, vencedora do Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante pelo filme “Palavras ao Vento” (1956), morreu na manhã de sexta-feira (19/1) aos 92 anos, por causas naturais. Malone iniciou a sua carreira artística nos anos 1940, estrelando dezenas de westerns e filmes noir, venceu o Oscar quase duas décadas depois e atingiu o pico de sua fama nos anos 1960, graças a seu trabalho na série “Caldeira do Diabo” (Peyton Place), exibida entre 1964 e 1969. Dorothy Eloise Maloney nasceu em Chicago em 30 de janeiro de 1925 e teve seu encontro com o destino enquanto estudava na faculdade para virar enfermeira. Sua beleza chamou atenção de um olheiro de Hollywood, que a levou a assinar um contrato com o estúdio RKO Radio Pictures aos 18 anos de idade. Ela figurou em inúmeras produções dos anos 1940, mas foi só quando se acertou com a Warner e encurtou o nome para Malone que sua carreira desabrochou. Howard Hawks ficou impressionado quando ela apareceu entre os figurantes do estúdio. Em 1946, a escalou em “A Beira do Abismo” (The Big Sleep), um dos maiores clássicos do cinema noir. Era um pequena participação, em que ela aparecia diante de Humphrey Bogart para fechar uma livraria e dizer uma única frase. Mais tarde, o diretor revelou que incluiu a sequência no filme “só porque a menina era muito bonita”. Em pouco tempo, seus diálogos aumentaram, num crescimento que envolveu filmes de verdadeiros gênios de Hollywood, como “Canção Inesquecível” (1946), de Michael Curtiz, “Ninho de Abutres” (1948), de Delmer Davis, e “Golpe de Misericórdia” (1949), de Raoul Walsh. Até que, a partir de 1949, seu nome passou a aparecer nos cartazes de cinema. Seu contrato de exclusividade acabou na virada da década, e ela seguiu carreira em westerns baratos, virando uma das “mocinhas” mais vistas nos filmes de cowboy da década de 1950 – ao lado de astros do gênero, como Joel McCrea, Randolph Scott, Jeff Chandler, Fred MacMurray, Richard Egan, Richard Widmark, Henry Fonda e… o futuro presidente Ronald Reagan. Ela chegou até a ilustrar um pôster dispensando “mocinhos”, de chapéu, calças e dois revólveres nas mãos – “Guerrilheiros do Sertão” (1951). Mas não abandonou o cinema noir, coadjuvando em “A Morte Espera no 322” (1954), de Richard Quine, “Dinheiro Maldito” (1954), de Don Siegel, e “Velozes e Furiosos” (1955), um dos primeiros filmes de carros de fuga, dirigido e estrelado por John Ireland. Todos cultuadíssimos. Também fez dois filmes com Jerry Lewis e Dean Martin, outro com Frank Sinatra e causou grande impacto no drama “Qual Será Nosso Amanhã” (1955), seu reencontro com o diretor Raoul Walsh, no papel da esposa solitária de um jovem fuzileiro (Tad Hunter) que embarca para a 2ª Guerra Mundial. Ela completou sua transformação no melodrama “Palavras ao Vento” (1956), do mestre Douglas Sirk. A morena deslumbrante virou uma loira fatal. E roubou a cena da protagonista – ninguém menos que Lauren Bacall. Como um Iago (com “I” maiúsculo”) de saias, ela semeava ciúmes e destruição em cena, colocando dois amigos (Rock Hudson e Robert Stark) em conflito por causa da personagem de Bacall, sem que nenhum tivesse feito nada de errado, além de amar a mesma mulher. Em meio a tantas estrelas, Malone venceu o único Oscar do filme, como Melhor Atriz Coadjuvante. A atriz voltou a se reunir com Hudson, Stack e o diretor Douglas Sirk em “Almas Maculadas” (1957), interpretou a mulher do lendário ator Lon Chaney na cinebiografia “O Homem das Mil Faces” (1957), até ver seu nome aparecer antes de todos os demais pela primeira vez, em “O Gosto Amargo da Glória” (1958). O filme era outra cinebiografia de atores célebres, em que Malone interpretou Diana Barrymore, tia de Drew Barrymore e filha do famoso John Barrymore (vivido no drama por Errol Flynn), numa espiral de autodestruição. No auge da carreira cinematográfica, ela fez seu derradeiro e melhor western, “O Último Por-do-Sol” (1961), uma superprodução estrelada por Rock Hudson e Kirk Douglas, escrita por Dalton Trumbo e dirigida por Robert Aldrich em glorioso “Eastman Color”, antes de inesperadamente virar a “coroa” de um filme de surfe, o cultuado “A Praia dos Amores” (1963), que lançou a “Turma da Praia” de Frankie Avalon e Annette Funicello. As novas gerações acabariam adorando Dorothy por outro papel, como a mãe solteira e superprotetora Constance MacKenzie na série “A Caldeira do Diabo”. A produção fez História como o primeiro novelão do horário nobre da TV americana. Além da narrativa melodramática, tinha a novidade de continuar no próximo capítulo, algo inédito na programação noturna da época, e de abordar sexo fora do casamento, outra ousadia. A personagem de Dorothy já tinha sido interpretado por Lana Turner no cinema, num filme de 1957 que rendeu o Oscar para a atriz. A versão televisiva trouxe uma indicação ao Globo de Ouro para Malone, que interpretava a mãe da futura esposa de Woody Allen, Mia Farrow. A atriz sofreu uma embolia pulmonar enquanto trabalhava na série em 1965 e precisou passar por sete horas de cirurgia durante a produção, sendo substituída temporariamente por outra atriz no programa. Mas também teve que lutar por sua vida na ficção, quando os roteiristas resolveram “matá-la” em 1968, após reclamações de descaso com sua personagem. Dorothy foi à justiça contra a 20th Century Fox e recebeu uma fortuna – mais de US$ 1 milhão na época – e sua Constance sobreviveu, mas saiu da série. Sem problemas, pois “A Caldeira do Diabo” acabou no ano seguinte sem ela. Apesar do clima inamistoso com que saiu da produção, a atriz voltou ao papel de Constance MacKenzie mais duas vezes, em telefilmes que reuniram o elenco original da série, exibidos em 1977 e 1985. Ela ainda contracenou com Alain Delon no giallo “Crepúsculo dos Insaciáveis” (1969), mas o resto de sua carreira foi preenchido por pequenas participações em filmes e séries. Seu último trabalho aconteceu em 1992, no papel de uma amiga de Sharon Stone no suspense “Instinto Selvagem”. O sucesso profissional não se refletiu em sua vida pessoal. Seus casamentos duraram pouco. O primeiro foi com o ator francês Jacques Bergerac, ex-marido de Ginger Rogers, em 1959, com quem teve duas filhas. O matrimônio terminou num divórcio amargo, em que Malone acusou Bergerac de se casar com atrizes famosas para promover sua própria carreira. Em 1969, ela se uniu ao empresário Robert Tomarkin, mas o casamento foi anulado em questão de semanas, com acusações ainda piores: ele seria um golpista tentando extorqui-la – anos depois, Tomarkin foi preso por roubo. O último casamento foi com um executivo do ramo de motéis, Charles Huston Bell, em 1971. Igualmente curto, terminou após três anos. Dorothy Malone costumava dizer que sua vida tinha mais drama que a ficção de “A Caldeira do Diabo”. Cinéfilos também poderiam afirmar que ela foi uma atriz com muito mais classe que a maioria dos filmes que estrelou. Mas quando se portava mal, fazia um bem danado para o cinema.
James Franco pretende ir ao SAG Awards, premiação do Sindicato dos Atores
Depois de faltar ao Critics Choice, para evitar o mal-estar de ter virado alvo de denúncias de abuso sexual, o ator James Franco decidiu que irá comparecer ao SAG Awards, a premiação do Sindicado de Atores, que acontece neste domingo (21/1) nos Estados Unidos. Um representante do ator confirmou ao canal de notícias CNN que ele será um dos quase 2 mil convidados da cerimônia. Franco concorre ao SAG Award de Melhor Ator por “Artista do Desastre”, na premiação deste ano. Ele já venceu como Melhor Ator de Comédia no Globo de Ouro e no Critics Choice e uma terceira vitória consecutiva abriria caminho para seu primeiro Oscar. Entretanto, ao conquistar o Globo de Ouro, ele exibiu um broxe da iniciativa Time’s Up, de apoio à vítimas de assédio, o que irritou algumas pessoas e motivou denúncias de abuso do ator nas redes sociais. As manifestações levaram o jornal Los Angeles Times a repercutir as acusações, numa reportagem em que mais mulheres compartilharam experiências de assédio do ator. Franco negou todas as alegações de assédio e disse que “as coisas que ouvi falar, que estão no Twitter, não estão corretas”. Apesar disso, ele afirmou, em entrevista ao programa “Late Show”, ser a favor de que essas denúncias sejam feitas. “Apoio completamente as pessoas a exporem isso e terem a possibilidade de ter voz, afinal, elas não tiveram por tanto tempo. Eu não quero calá-las. Acho que é algo bom e eu apoio”. O SAG Awards 2018 terá uma anfitriã pela primeira vez em sua história, a atriz Kristen Bell (da série “The Good Place”). Além disso, todas as categorias da premiação serão apresentadas por mulheres. O evento será transmitido no Brasil pelo canal pago TNT com um dia de atraso, na noite de segunda-feira (22/1). “Artista do Desastre”, por sua vez, estreia nos cinemas brasileiros na quinta (25/1).
Festival de Sundance começa com elogios rasgados a filme brasileiro
O longa brasileiro “Benzinho” abriu a mostra competitiva mundial do Festival de Sundance 2018 e arrancou elogios entusiasmados da imprensa americana, que o considera favorito a prêmios. Exibido com o título em inglês de “Loveling”, o filme dirigido por Gustavo Pizzi e estrelado por Karine Teles (repetindo a parceria de “Riscado”) foi descrito pela revista Variety como uma “calorosa e linda história universal de amor, que trata de forma surpreendente algo tão familiar”. Para a publicação, o fato de o filme tematizar o cotidiano familiar, com situações aparentemente banais, pode não parecer tão atraente para o grande público. No entanto, nas mãos de Pizzi e Karine, o drama consegue alcançar uma “profundidade poética” surpreendente. A revista “Hollywood Reporter” ecoou os elogios, afirmando que “Benzinho é um “retrato cativante dos prazeres e dores de uma vida em família”. A publicação destacou que a direção dinâmica de Pizzi “joga luz sobre um mundo doméstico com um foco delicado”. O texto elogiou ainda a direção de fotografia de Pedro Faerstein, cuja preferência por cores primárias cria um “efeito vivaz, mostrando algo lírico mesmo em tarefas triviais”. Karine Teles ganhou destaque especial na críticas das duas publicações. A atriz, que também é corroteirista do longa, foi elogiada por conseguir mostrar a grande gama de emoções que uma mãe de meia-idade sente em relação à sua família. Segundo a revista Hollywood Reporter, Karine trouxe “ferocidade” e “humor” para uma personagem “excepcionalmente simpática, que abraça a doce bagunça da vida como ela é”. Ainda mais elogiosa, a Variety afirmou que a riqueza do roteiro e da atuação fizerem de Irene uma das “mais fortes personagens femininas que uma atriz teve oportunidade de viver nos últimos anos”. Principal festival de cinema independente dos Estados Unidos, Sundance acontece até 28 de janeiro em Park City, no interior nevado de Utah, e também irá exibir o novo longa estrelado por Rodrigo Santoro, o drama cubano “Un Tradutor”.
Os Super Tiras voltam a atacar em trailer de novo besteirol
A Fox Searchlight divulgou o pôster e o trailer de “Super Troopers 2”. Bem diferente dos filmes premiados do estúdio, a continuação da comédia “Super Tiras” (2001) é um besteirol escrachado, na linha de “Loucademia de Polícia” (1984). A prévia mostra a nova missão dos patrulheiros incompetentes de Vermont: trabalhar no Canadá. E é a deixa para várias piadas de estereótipos canadenses, que também demonstram a idiotice americana. A produção volta a juntar a trupe conhecida como Broken Lizards, responsáveis pelo primeiro filme: o diretor Jay Chandrasekhar e os roteiristas Kevin Heffernan, Steve Lemme, Paul Soter e Erik Stolhanske, que também estrelam o filme no papel dos Super Tiras. Além deles, o elenco ainda inclui Rob Lowe (série “Code Black”), Brian Cox (“Churchill”), Emmanuelle Chriqui (série “Shut Eye”), Jim Gaffigan (“Belas e Perseguidas”), Will Sasso (“Os Três Patetas”), Tyler Labine (“A Chefa”) e Lynda Carter (a “Mulher-Maravilha” dos anos 1970). A estreia está prevista para 20 de abril nos Estados Unidos e não há previsão de lançamento no Brasil.
Diretor de Extermínio 2 fará versão com atores de A Espada Era a Lei
O diretor espanhol Juan Carlos Fresnadillo, que dirigiu o filme de zumbis “Extermínio 2” (2007), está em negociações com a Disney para dirigir a versão com atores do clássico animado “A Espada Era a Lei” (The Sword in the Stone). O desenho de 1963 foi uma das raras produções da Disney que não girava em torno de uma princesa e sim de um príncipe desencantado. O menino não sabia quem era, apesar de receber aulas do velho Merlin, que o preparava para grandes responsabilidades – quando não estava ocupado enfrentando a bruxa Madame Min. Mais interessado em brincar do que aprender, o jovem se torna escudeiro do irmão mais velho. Até que, no dia de uma competição, precisa encontrar uma espada e pega a primeira que vê, largada em plena praça pública, encravada numa pedra. A espada era Excalibur e o jovem da história se chamava Arthur. Esta trama já foi excessivamente filmada por Hollywood, inclusive em 2017, quando rendeu o fracasso “Rei Arthur: A Lenda da Espada”. Mas a versão animada da Disney, baseada no livro infantil homônimo de T.H. White, mantém-se entre as melhores, embora seja a que mais se afasta do mito de Avalon. A produção foi o último desenho do estúdio produzido pelo próprio Walt Disney. A adaptação foi escrita por Bryan Cogman, roteirista da série “Game of Thrones”. A Disney também está desenvolvendo uma adaptação da série de livros da “Saga Merlin”, do escritor norte-americano T.A. Barron, que trata dos mesmos personagens. Longe dos cinemas desde o terror “Intrusos” (2011), Fresnadillo tem se dedicado atualmente às séries, assinando a produção de “Falling Water” e “Salvation”.
Al Pacino enfrenta denúncias de abusos sexuais no primeiro trailer de Paterno
A HBO divulgou o primeiro trailer do telefilme “Paterno”, que aborda o tema do momento: denúncias de abusos sexuais. O filme conta a história controvertida de Joe Paterno, ex-treinador de futebol da Universidade Penn State envolvido num escândalo sexual. Depois de se tornar o treinador mais vitorioso da história do futebol universitário, Paterno foi acusado de ter ignorado as acusações de abuso contra seu assistente Jerry Sandusky, que molestava os jovens. Um relatório concluiu que o treinador e outros funcionários do time estavam cientes das ações de Sandusky, mas optaram por ignorar o fato. As acusações acabaram se tornando públicas e acabaram com a carreira de todos os envolvidos. O filme é estrelado por Al Pacino (“O Poderoso Chefão”) e dirigido por Barry Levinson (“Rain Man”). Trata-se do quarto trabalho de Pacino para a HBO, após “Phil Spector” (2013), “Você Não Conhece o Jack” (You Do Not Know Jack, 2010) e a minissérie “Angels in America” (2003), todas baseadas em histórias reais. Levinson, por sua vez, foi o diretor de “Você Não Conhece o Jack” e assina o mais recente telefilme do canal, “O Mago das Mentiras” (The Wizard of Lies), estrelado por Robert De Niro. A estreia de “Paterno” acontecerá na primavera americana, entre março e junho, em data ainda não definida.
Brie Larson visita base da Força Aérea como preparação para viver a Capitã Marvel
Brie Larson (“Kong: A Ilha da Caveira”) começou seu trabalho de pesquisa para viver a super-heroína Capitã Marvel no cinema. Alguns militares da Base da Força Aérea de Nellis, em Nevada, postaram fotos em que revelam a visita da atriz na quinta-feira (18/1) para aprender como se portam os pilotos e como eram os aviões de caça dos anos 1990. Ela chegou a vestir um uniforme de piloto e visitar o cockpit de uma aeronave, enquanto teve aulas com os militares. Nos quadrinhos, a identidade secreta da heroína é uma piloto de caça, a Capitã Carol Danvers. Por enquanto, o passeio foi só uma preparação. Mas as filmagens não vão demorar. A produção deve começar a ser rodada em meados de março. Com Brie Larson no papel-título, o primeiro filme de super-heroína da Marvel voltará a trazer Samuel L. Jackson (“Capitão América: O Soldado Invernal”) como Nick Fury, além de Jude Law (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”), Ben Mendelson (“Rogue One”) e DeWanda Wise (série “She’s Gotta Have It”). Law daria vida ao kree Mar-Vell, o Capitão Marvel, segundo rumores. Só o que foi oficialmente revelado até agora é que os skrulls estarão na trama e que a história será passada nos anos 1990. O roteiro foi finalizado por Geneva Robertson-Dworet (do vindouro “Tomb Raider”), contratada em agosto para trabalhar em cima da premissa escrita por Meg LeFauve (“Divertida Mente”) e Nicole Perlman (“Guardiões da Galáxia”). A direção está a cargo do casal Anna Boden e Ryan Fleck, responsável por dramas e comédias indies, como “Se Enlouquecer, Não Se Apaixone” (2010), “Parceiros de Jogo” (2015) e “Half Nelson: Encurralados” (2006). A estreia é prevista para março de 2019. Had the opportunity to have lunch with Brie Larson today!! Going to show her around the F15 later for her upcoming movie “Captain Marvel” We even FaceTimed @muddcat6 lol #brielarson #USAF #MarvelComics #LasVegas #NoBigs Uma publicação compartilhada por Don (@dwallace85) em 18 de Jan, 2018 às 1:29 PST Awesome time today showing the F15C to @brielarson and telling her the history, can’t wait for @captainmarvelmovie to come out!! @marvel @marvelstudios @USAF @captainmarvel_ig @F15 @nellisafb Uma publicação compartilhada por Don (@dwallace85) em 18 de Jan, 2018 às 7:04 PST Got the opportunity to meet Actress Brie Larson. She was on Nellis doing some work for her movie “Captain Marvel” (March 2019). #CaptainMarvel @brielarson Uma publicação compartilhada por Eric Zupanc (@sgt_awesome) em 18 de Jan, 2018 às 3:17 PST I was able to meet @brielarson with @mainman913 today at work while she stopped by to check out the hangar and prepare for her flight #usafthunderbirds #solosrule #5load #marvel #captainmarvel #leadinglady #lasvegas #f16 Uma publicação compartilhada por zack (@whoiszackfrye) em 18 de Jan, 2018 às 7:33 PST
Filme dos Jovens Titãs em Ação! ganha trailer dublado em português
A Warner divulgou a versão dublada do trailer da animação “Os Jovens Titãs em Ação! nos Cinemas”. O filme leva para a tela grande o desenho do Cartoon Network, inspirado no grupo de heróis adolescentes da DC Comics. A prévia revela que o tom é infantil como o público original da produção, com direito à indefectível piada de peido que as crianças adoram – e que a maioria dos lançamentos infantis incorpora. A versão em inglês pode ser conferida abaixo, para comparar com a dublagem original, que conta com Khary Payton (o Ezekiel da série “The Walking Dead”) como Ciborgue, além das vozes de Kristen Bell (série “The Good Place”) e Will Arnett (“Arrested Development”). O filme não deve ser lançado com legendas no Brasil. “Os Jovens Titãs em Ação! nos Cinemas” foi escrito e dirigido por Aaron Horvath, criador da série dos Jovens Titãs, e estreia em 26 de julho no país, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Uma Dobra no Tempo ganha pôsteres de personagens e vídeo de bastidores
A Disney divulgou seis pôsteres de personagens e um vídeo de bastidores de sua nova fábula contemporânea “Uma Dobra no Tempo” (A Wrinkle in Time). “Uma Dobra no Tempo” adapta o premiado livro homônimo de Madeleine L’Engle publicado em 1963, sobre o misterioso desaparecimento de um cientista que faz uma descoberta importante sobre as leis da física e acaba sendo capturado pela escuridão. Cabe a sua filha mais velha, Meg, que ainda é uma criança, a missão de salvá-lo, com a ajuda de seu irmão mais novo e um adolescente corajoso, além de contar com apoio de três mulheres místicas. O filme traz a jovem Storm Reid (“12 Anos de Escravidão”) como a protagonista Meg Murry e o elenco ainda inclui Chris Pine (“Mulher-Maravilha”), Levi Miller (o Peter Pan do recente “Peter Pan”), Gugu Mbatha-Raw (“Um Homem Entre Gigantes”), Zach Galifianakis (“Se Beber, Não Case”), Michael Peña (“Homem-Formiga”) e Andre Holland (do vencedor do Oscar “Moonlight”), além de Oprah Winfrey (“Selma”), Reese Witherspoon (“Belas e Perseguidas”) e Mindy Kaling (série “The Mindy Project”) como as sábias místicas. O roteiro é de Jennifer Lee, que escreveu o fenômeno animado “Frozen – Uma Aventura Congelante” (2013), e direção está a cargo de Ava DuVernay, do elogiado “Selma” (2014) – e a terceira mulher a comandar um filme orçado em mais US$ 100 milhões, após Kathryn Bigelow (“K19 – The Widowmaker”, em 2002) e Patty Jenkins (“Mulher-Maravilha”). A estreia está marcada para 29 de março no Brasil, 20 dias após o lançamento nos Estados Unidos e na mesma data de lançamento do aguardado “Jogador Nº 1”, de Steven Spielberg. Anteriormente anunciada no mesmo dia, a animação “Sherlock Gnomes e o Mistério do Jardim” preferiu antecipar sua chegada aos cinemas para evitar a competição.
Paddington 2 vira o filme mais bem-avaliado do Rotten Tomatoes em todos os tempos
Há dois meses, “Lady Bird” se tornou o filme mais bem-avaliado do Rotten Tomatoes em todos os tempos, acumulando 164 críticas com 100% de aprovação. A façanha virou notícia, mas também estimulou um blogueiro a escrever uma crítica negativa do filme para chamar atenção, derrubando-o de sua posição histórica. Agora, outro filme alcançou a mesma marca, com aprovação unânime de 164 críticas positivas. “Paddington 2” virou o novo recordista de boas avaliações registradas pelo Rotten Tomatoes. As conquistas de “Lady Bird” e agora “Paddington 2” são notáveis, porque nenhum filme desde “Toy Story 2” (1999) tinha conseguido tantas críticas positivas nos Estados Unidos. Ainda mais nestes tempos, em que qualquer um se diz crítico de cinema e busca atenção por contrariar os mais experientes. Por outro lado, as boas avaliações tornam ainda mais decepcionante a baixa bilheteria de “Paddington 2” em sua estreia na América do Norte. A produção infantil britânica abriu no fim de semana passado apenas em 5º lugar, com US$ 15 milhões, após já ter se consolidado como sucesso no Reino Unido. Na continuação do longa de 2014, o ursinho falante atrapalhado é confundido com um ladrão e vai parar na cadeia, após ser incriminado pelo vilão, um ator e mestre dos disfarces vivido por Hugh Grant (“Florence: Quem é Essa Mulher?”). Com roteiro e direção de Paul King, que comandou o longa original, “Paddington 2” estreia no Brasil em 1 de fevereiro.
Tomb Raider: Alice Vikander é destaque em novas fotos e trailer legendado
A Warner divulgou novas fotos e a versão legendada do segundo trailer de “Tomb Raider”. As imagens tinham sido divulgadas anteriormente, com o logo da revista Total Film. Assim como as imagens, a prévia (disponibilizada um dia antes sem legendas) destaca Alicia Vikander (“A Garota Dinamarquesa”). E é impressionante a forma com que ela realiza as cenas de ação, em meio a saltos, brigas, tiros e corridas contra obstáculos, numa luta contra homens e a natureza em que se mostra formidável. Nem parece que a pequena atriz sueca faz sua estreia no gênero. Além de Vikander como Lara Croft, papel que catapultou Angelina Jolie ao estrelado no início dos anos 2000, o elenco do reboot inclui Dominic West (série “The Affair”), Walton Goggins (“Os Oito Odiados”), Hannah John-Kamen (série “Killjoys”) e Daniel Wu (série “Into the Badlands”). O filme tem roteiro esboçado pela estreante Geneva Robertson-Dworet (do vindouro filme da “Capitã Marvel”) e finalizado por Evan Daugherty (“Divergente”). A direção é do norueguês Roar Uthaug (“Presos no Gelo”), que fará sua estreia em Hollywood, e o lançamento está marcado para 15 março no Brasil.
Scarlett Johansson pode virar atriz mais bem paga de Hollywood com filme da Viúva Negra
O aguardado filme solo da heroína Viúva Negra foi alvo de um artigo especulativo do jornal britânico Daily Mail, que não só teria confirmado a produção por meio de suas fontes, como até o salário que a atriz Scarlett Johansson irá receber. Segundo a publicação, o filme pode torná-la a mulher mais bem paga de Hollywood. Johansson teria fechado um contrato para receber US$ 25 milhões, além de um bônus de US$ 6 milhões caso a produção arrecade mais de US$ 900 milhões nas bilheterias. Seus empresários também estariam negociando para a atriz ser creditada como uma das produtoras do filme. As atrizes mais bem-pagas de Hollywood são Emma Stone, Jennifer Aniston e Jennifer Lawrence, que já receberam entre US$ 24 milhões e US$ 26 milhões para participarem de produções. Caso “Viúva Negra” cumpra suas metas, Scarlett pode faturar US$ 31 milhões. “A Disney acredita que o filme solo da ‘Viúva Negra’ pode muito bem eclipsar o filme da ‘Mulher-Maravilha’ em termos de venda de ingressos para filmes protagonizados por heroínas”, afirmou o contato do jornal inglês. “Os executivos da Disney adoram a Scarlett, ela sabe trabalhar em equipe e todos acreditam que podem fazer história com essa produção”, completou a fonte. Recentemente, a Marvel contratou uma roteirista para desenvolver a trama do filme, o que dá lastro para o artigo do Daily Mail. Trata-se de Jac Schaeffer (do curta “Olaf em uma Nova Aventura Congelante de Frozen”). Mas o jornal dá até previsão de estreia para a produção, que chegaria aos cinemas em 2020, um ano após “Vingadores 4”, que Johansson acaba de filmar.
