Deadpool e Fred Savage cantam Nickelback em novo trailer de Era uma Vez um Deadpool
A Fox divulgou um novo trailer de “Era uma vez um Deadpool”, reedição para menores do filme “Deadpool 2” com cenas inéditas. A prévia traz Deadpool e Fred Savage cantando juntos “How You Remind Me”, sucesso da banda Nickelback lançado em 2001. Trata-se da versão estendida de uma piada do primeiro trailer, em que Savage desdenhava dos filmes da Marvel produzidos pela Fox, comparando-os às músicas da banda canadense. A participação do ator é uma homenagem assumida ao clássico “Princesa Prometida” (1987), cujo roteirista original faleceu no mês passado. No filme dos anos 1980, Savage vivia um menino doente, que ouvia um conto de fadas lido por seu avô. No trailer, Deadpool aparece lendo um livro para Savage, que está amarrado em sua cama e só será solto ao final da história – que é, na verdade, uma versão editada de “Deadpool 2”, sem palavrões e violência. As cenas teriam sido filmadas em um único dia pela dupla de atores, com roteiro de Rhett Reese, Paul Wernick e direção de Dave Leitch – o time de “Deadpool 2”. Mas o filme terá outras sequências inéditas, que exploram, entre outras peculiaridades, como o casal formado por Míssil Adolescente Megassônico (Brianna Hildebrand) e Yukio (Shioli Kutsuna) é fofinho. “Once Upon a Deadpool” vai ficar em cartaz nos cinemas dos Estados Unidos por um período limitado, entre os dias 12 e 24 de dezembro apenas. E cada ingresso vendido renderá US$ 1 para uma instituição beneficente de luta contra o câncer, chamada F*ck Cancer, que momentaneamente será rebatizada como Fudge Cancer para ganhar divulgação junto do lançamento para menores. A estreia no Brasil vai acontecer em 27 de dezembro e não foi divulgado se o filme também terá alguma parceria beneficente no país.
Novo trailer legendado de Godzilla 2 mostra monstros gigantes em batalha apocalíptica
A Warner divulgou mais um pôster e o segundo trailer legendado de “Godzilla II: O Rei dos Monstros”. E, ao contrário do anterior, o vídeo não esconde nada, revelando os adversários gigantescos de Godzilla em detalhes. A prévia mostra como a devastação causada pela surgimento de três novas criaturas monstruosas beira o apocalipse, o que convence a humanidade da necessidade de um campeão gigante. No caso, Godzilla. O filme deve mostrar como o projeto Monarch induz o réptil a tomar partido nessa briga de predadores colossais pelo título de Rei dos Monstros. Os rivais de Godzilla são Mothra, Rodan e Ghidorah, kaijus conhecidos dos fãs do gênero, que entraram na cultura pop há mais de 50 anos, cada um com seu próprio filme individual: “Mothra, a Deusa Selvagem” (1961), “Rodan!… O Monstro do Espaço” (1956) e “Ghidrah, O Monstro Tricéfalo” (1964), todos dirigidos pelo mestre Ishirô Honda, o verdadeiro rei dos monstros. Godzilla já os combateu individualmente e também a todos ao mesmo tempo em vários clássicos japoneses – em particular no famoso “O Despertar dos Monstros’ (1968). Já o elenco humano da produção inclui Millie Bobby Brown (de “Stranger Things”), Vera Farmiga (“Bates Motel”), Kyle Chandler (“Manchester à Beira-Mar”), O’Shea Jackson Jr. (“Straight Outta Compton”), Bradley Whitford (série “The Handmaid’s Tale”), Thomas Middleditch (“Silicon Valley”), Charles Dance (“Game of Thrones”), Zhang Ziyi (“O Grande Mestre”) e Aisha Hinds (“9-1-1”), além de trazer de volta os personagens de Sally Hawkins (“A Forma da Água”) e Ken Watanabe (“A Origem”), representantes da Monarch no primeiro “Godzilla” (2014). Com roteiro de Zach Shields e direção de Michael Dougherty (ambos de “Krampus: O Terror do Natal”), a estreia está marcada para 30 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Critics Choice 2019: A Favorita lidera indicações ao prêmio dos críticos norte-americanos
A edição de 2019 do Critics Choice Awards anunciou seus indicados, com destaque para “A Favorita”, líder em quantidade de nomeações. Organizada por duas associações de jornalistas dedicados à cobertura cinematográfica na televisão, a premiação é uma reação ao Globo de Ouro, realizada pelos críticos estrangeiros de Hollywood. As listas de indicações deixam claro que as duas premiações enxergam os mesmos filmes de forma bem diferente, como se pode atestar pela qualificação de “Green Book” como comédia no Globo de Ouro 2019. O drama indie concorre entre outros filmes dramáticos no Critics Choice. Neste ano, a vantagem de “A Favorita” não é disparada. O longa recebeu 13 indicações, uma a mais que o superestimado “Pantera Negra”. A diferença entre os dois filmes é que “A Favorita” é, hmm, favorita a cada um dos prêmios que disputa, enquanto “Pantera Negra” se contenta em ser azarão. E o longa dirigido por Yorgos Lanthimos já conquistou alguns prêmios importantes. Além disso, vale lembrar que, tradicionalmente, os filmes com mais indicações vencem o Critics Choice. No ano passado, “A Forma da Água” teve 14 indicações e conquistou o troféu de Melhor Filme, além de, mais tarde, o Oscar 2018. Para quem não lembra, o Globo de Ouro preferiu “Três Anúncios para um Crime”. Já entre as séries, a liderança ficou com “The Americans”, “The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story” e “Escape at Dannemora”. Assim como no Globo de Ouro, “This is Us”, “Westworld” e “The Handmaid’s Tale”, incensadas no ano passado, foram esquecidas na disputa de Melhor Série de Drama. Confira abaixo todos os indicados. CINEMA Melhor Filme “Pantera Negra” “Infiltrado na Klan” “A Favorita” “O Primeiro Homem” “Green Book: O Guia” “Se a Rua Beale Falasse” “O Retorno de Mary Poppins” “Nasce Uma Estrela” “Vice” “Roma” Melhor Ator Christian Bale (“Vice”) Bradley Cooper (“Nasce Uma Estrela”) Willem Dafoe (“No Portal da Eternidade”) Ryan Gosling (“O Primeiro Homem”) Ethan Hawke (“First Reformed”) Rami Malek (“Bohemian Rhapsody”) Viggo Mortensen (“Green Book: O Guia”) Melhor Atriz Yalitza Aparicio (“Roma”) Emily Blunt (“O Retorno de Mary Poppins”) Grenn Close (“A Esposa”) Toni Collette (“Hereditário”) Olivia Colman (“A Favorita”) Lady Gaga (“Nasce Uma Estrela”) Melissa McCarthy (“Pode Me Perdoar?” ) Melhor Ator Coadjuvante Mahershala Ali (“Green Book: O Guia”) Timothée Chalamet (“Querido Menino”) Adam Driver (“Infiltrado na Klan”) Sam Elliott (“Nasce Uma Estrela”) Richard E. Grant (“Pode Me Perdoar?” ) Michael B. Jordan (“Pantera Negra”) Melhor Atriz Coadjuvante Amy Adams (“Vice”) Claire Foy (“O Primeiro Homem”) Nicole Kidman (“Boy Erased: Uma Verdade Anulada”) Regina King (“Se a Rua Beale Falasse”) Emma Stone (“A Favorita”) Rachel Weisz (“A Favorita”) Melhor Ator/Atriz Jovem Elsie Fisher (“Oitava Série”) Thomasin McKenzie (“Sem Rastros”) Ed Oxenbould (“Vida Selvagem”) Millicent Simmonds (“Um Lugar Silencioso”) Amandla Stenberg (“O Ódio que Você Semeia” Sunny Suljic (“Mid90s”) Melhor Elenco “Pantera Negra” “Podres de Ricos” “A Favorita” “Vice” “As Viúvas” Melhor Direção Damien Chazelle (“O Primeiro Homem”) Bradley Cooper (“Nasce Uma Estrela”) Alfonso Cuarón (“Roma”) Peter Farrelly (“Green Book: O Guia”) Yorgos Lanthimos (“A Favorita”) Spike Lee (“Infiltrado na Klan”) Adam McKay (“Vice”) Melhor Roteiro Original Bo Burnham (“Oitava Série”) Alfonso Cuarón (“Roma”) Deborah Davis & Tony McNamara (“A Favorita”) Adam McKay (“Vice”) Paul Schrader (“First Reformed”) Nick Vallelonga, Brian Hayes Currie & Peter Farrelly (“Green Book: O Guia”) Bryan Woods, Scott Beck & John Krasinski (“Um Lugar Silencioso”) Melhor Roteiro Adaptado Ryan Coogler & Joe Robert Cole (“Pantera Negra”) Nicole Holofcener & Jeff Whitty (“Pode me Perdoar?” ) Barry Jenkins (“Se a Rua Beale Falasse”) Eric Roth, Bradley Cooper & Will Fetters (“Nasce Uma Estrela”) Josh Singer (“O Primeiro Homem”) Charlie Wachtel, David Rabinowitz, Kevin Willmott & Spike Lee (“Infiltrado na Klan”) Melhor Fotografia Alfonso Cuarón (“Roma”) James Laxton (“Se a Rua Beale Falasse”) Matthew Libatique (“Nasce Uma Estrela”) Rachel Morrison (“Pantera Negra”) Robbie Ryan (“A Favorita”) Linus Sandgren (“O Primeiro Homem”) Melhor Design De Produção Hannah Beachler & Jay Hart (“Pantera Negra”) Eugenio Caballero & Barbara Enriquez (“Roma”) Nelson Coates & Andrew Baseman (“Podres de Ricos”) Fiona Crombie & Alice Felton (“A Favorita”) Nathan Crowley & Kathy Lucas (“O Primeiro Homem”) John Myhre & Gordon Sim (“O Retorno de Mary Poppins”) Melhor Edição Jay Cassidy (“Nasce Uma Estrela”) Hank Corwin (“Vice”) Tom Cross (“O Primeiro Homem”) Alfonso Cuarón & Adam Gough (“Roma”) Yorgos Mavropsaridis (“A Favorita”) Joe Walker (“As Viúvas” ) Melhor Figurino Alexandra Byrne (“Duas Rainhas”) Ruth Carter (“Pantera Negra”) Julian Day (“Bohemian Rhapsody”) Sandy Powell (“A Favorita”) Sandy Powell (“O Retorno de Mary Poppins”) Melhor Cabelo e Maquiagem “Pantera Negra” “Bohemian Rhapsody” “A Favorita” “Duas Rainhas” “Suspiria” “Vice” Melhores Efeitos Visuais “Vingadores: Guerra Infinita” “Pantera Negra” “O Primeiro Homem” “O Retorno de Mary Poppins” “Missão: Impossível – Efeito Fallout” “Jogador Nº 1” Melhor Animação “O Grinch” “Os Incríveis 2” “Ilha dos Cachorros” “Mirai no Mirai” “WiFi Ralph: Quebrando a Internet” “Homem-Aranha no Aranhaverso” Melhor Filme de Ação “Vingadores: Guerra Infinita” “Pantera Negra” “Deadpool 2” “Missão Impossível: Efeito Fallout” “Jogador Nº 1” “As Viúvas” Melhor Comédia “Podres de Ricos” “Deadpool 2” “A Morte de Stalin” “A Favorita” “Noite do Jogo” “Sorry to Bother You” Melhor Ator em Comédia Christian Bale (“Vice”) Jason Bateman (“Noite do Jogo”) Viggo Mortensen (“Green Book: O Guia”) John C. Reilly (“Stan & Ollie”) Ryan Reynolds (“Deadpool 2”) Lakeith Stanfield (“Sorry to Bother You”) Melhor Atriz em Comédia Emily Blunt (“O Retorno de Mary Poppins”) Olivia Colman (“A Favorita”) Elsie Fisher (“Oitava Série”) Rachel McAdams (“Noite do Jogo”) Charlize Theron (“Tully”) Constance Wu (“Podres de Ricos”) Melhor Filme de Terror ou Ficção Científica “Aniquilação” “Halloween” “Hereditário” “Um Lugar Silencioso” “Suspiria” Melhor Filme Estrangeiro “Em Chamas” (Coreia do Sul) “Capernaum” (Líbano/França) “Guerra Fria” (Polônia) “Roma” (México) “Assunto de Família” (Japão) Melhor Canção Original “All the Stars” (“Pantera Negra”) “Girl in the Movies” (“Dumplin'”) “I’ll Fight” (“RBG”) “The Place Where Lost Things Go” (“O Retorno de Mary Poppins”) “Trip a Little Light Fantastic” (“O Retorno de Mary Poppins”) “Shallow” (“Nasce Uma Estrela”) Melhor Trilha Sonora Kris Bowers (“Green Book: O Guia” ) Nicholas Britell (“Se a Rua Beale Falasse”) Alexandre Desplat (“Ilha de Cachorros”) Ludwig Göransson (“Pantera Negra”) Justin Hurwitz (“O Primeiro Homem”) Marc Shaiman (“O Retorno de Mary Poppins”) TV Melhor Série – Drama “The Americans” “Better Call Saul” “The Good Fight” “Homecoming” “Killing Eve” “Uma Amiga Genial” “Pose” “Succession” Melhor Ator em Série – Drama Freddie Highmore (“The Good Doctor”) Diego Luna (“Narcos: Mexico”) Richard Madden (“Bodyguard”) Bob Odenkirk (“Better Call Saul”) Billy Porter (“Pose”) Matthew Rhys (“The Americans”) Milo Ventimiglia (“This Is Us”) Melhor Atriz em Série – Drama Jodie Comer (“Killing Eve”) Maggie Gyllenhaal (“The Deuce”) Elisabeth Moss (“The Handmaid’s Tale”) Sandra Oh (“Killing Eve”) Elizabeth Olsen (“Sorry For Your Loss”) Julia Roberts (“Homecoming”) Keri Russell (“The Americans”) Melhor Ator Coadjuvante em Série – Drama Richard Cabral (“Mayans M.C.” ) Asia Kate Dillon (“Billions”) Noah Emmerich (“The Americans”) Justin Hartley (“This Is Us”) Matthew Macfadyen (“Succession”) Richard Schiff (“The Good Doctor”) Shea Whigham (“Homecoming”) Melhor Atriz Coadjuvante em Série – Drama Dina Shihabi (“Jack Ryan”) Julia Garner (“Ozark”) Thandie Newton (“Westworld”) Rhea Seehorn (“Better Call Saul”) Yvonne Strahovski (“The Handmaid’s Tale”) Holly Taylor (“The Americans”) Melhor Série – Comédia “Atlanta” “Barry” “The Good Place” “O Método Kominsky” “A Maravilhosa Sra. Maisel” “The Middle” “One Day at a Time” “Schitt’s Creek” Melhor Ator em Série – Comédia Hank Azaria (“Brockmire”) Ted Danson (“The Good Place”) Michael Douglas (“O Método Kominsky”) Donald Glover (“Atlanta”) Bill Hader (“Barry”) Jim Parsons (“The Big Bang Theory”) Andy Samberg (“Brooklyn Nine-Nine”) Melhor Atriz em Série – Comédia Rachel Bloom (“Crazy Ex-Girlfriend”) Rachel Brosnahan (“A Maravilhosa Sra. Maisel”) Allison Janney (“Mom”) Justina Machado (“One Day at a Time”) Debra Messing (“Will & Grace”) Issa Rae (“Insecure”) Melhor Ator Coadjuvante em Série – Comédia William Jackson Harper (“The Good Place”) Sean Hayes (“Will & Grace”) Brian Tyree Henry (“Atlanta”) Nico Santos (“Superstore”) Tony Shalhoub (“A Maravilhosa Sra. Maisel”) Henry Winkler (“Barry”) Melhor Atriz Coadjuvante em Série – Comédia Alex Borstein (“A Maravilhosa Sra. Maisel”) Betty Gilpin (“GLOW”) Laurie Metcalf (“The Conners”) Rita Moreno (“One Day at a Time”) Zoe Perry (“Young Sheldon”) Annie Potts (“Young Sheldon” Miriam Shor (“Younger”) Melhor Série Limitada “A Very English Scandal” “American Vandal” “The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story” “Escape at Dannemora” “Genius: Picasso” “Sharp Objects” Melhor Telefilme “Icebox” “Jesus Christ Superstar Live in Concert” “King Lear” “My Dinner with Hervé” “Notes from the Field” “O Conto” Melhor Ator em Série Limitada ou Telefilme Antonio Banderas (“Genius: Picasso”) Darren Criss (“The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story”) Paul Dano (“Escape at Dannemora”) Benicio Del Toro (“Escape at Dannemora”) Hugh Grant (“A Very English Scandal”) John Legend (“Jesus Christ Superstar Live in Concert”) Melhor Atriz em Série Limitada ou Telefilme Amy Adams (“Sharp Objects”) Patricia Arquette (“Escape at Dannemora”) Connie Britton (“Dirty John”) Carrie Coon (“The Sinner”) Laura Dern (“O Conto”) Anna Deavere Smith (“Notes From the Field”) Melhor Ator Coadjuvante em Série Limitada ou Telefilme Brandon Victor Dixon (“Jesus Christ Superstar Live in Concert”) Eric Lange (“Escape at Dannemora”) Alex Rich (“Genius: Picasso”) Peter Sarsgaard (“The Looming Tower”) Finn Wittrock (“The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story”) Ben Whishaw (“A Very English Scandal”) Melhor Atriz Coadjuvante em Série Limitada ou Telefilme Ellen Burstyn (“O Conto”) Patricia Clarkson (“Sharp Objects”) Penelope Cruz (“The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story”) Julia Garner (“Dirty John”) Judith Light (“The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story”) Elizabeth Perkins (“Sharp Objects”) Melhor Série de Animação “Hora de Aventura” “Archer” “Bob’s Burgers” “Bojack Horseman” “Os Simpsons” “South Park”
Filme do videogame Sonic ganha pôster animado
A Paramount divulgou o primeiro pôster de “Sonic – O Filme”, versão live action do famoso ouriço azul dos videogames. O cartaz foi disponibilizado em versão nacional e também com efeito de animação. Na imagem, Sonic aparece mais peludo que os fãs já viram nos games. Confira abaixo. A produção vai misturar atores reais com a animação do ouriço Sonic, que, por sua vez, será dublado em inglês pelo ator Ben Schwartz (da série “House of Lies”). Ele tem se especializado em dublagens nos últimos anos, com papéis na nova versão de “DuckTales” e em “Bojack Horseman”, além de ter feito alguns dos sons de BB-8, o robôzinho simpático de “Star Wars” – ele dividiu o papel em “O Despertar da Força” com Bill Hader (“Barry”). Já o elenco “humano” inclui James Marsden (“Westworld”), Tika Sumpter (“Policial em Apuros”), Neal McDonough (“Legends of Tomorrow”), Adam Pally (“The Mindy Project”) e Jim Carrey (“Sim Senhor”), que viverá o vilão clássico dos games, Dr. Ivo Robotnik (que foi rebatizado de Dr. Eggman nos games mais recentes), cientista maluco que é o grande inimigo de Sonic. A direção está a cargo de Jeff Fowler, que fará sua estreia em longas, após disputar o Oscar de Melhor Curta Animado por “Gopher Broke” (2004). Já a história foi concebida por Evan Susser e Van Robichaux (dupla da comédia “Te Pego na Saída”) e transformada em roteiro por Patrick Casey e Josh Miller (criadores da série animada “Golan the Insatiable”, voltada para o público adulto). Além desta turma, o filme contará com produção do diretor Tim Miller (de “Deadpool”), que roteirizou “Gopher Broke” com Fowler. “Sonic – O Filme” tem estreia marcada para 14 de novembro no Brasil, uma semana após o lançamento nos Estados Unidos. Visualizar esta foto no Instagram. The guys that brought you Deadpool and The Fast and the Furious are bringing SONIC THE HEDGEHOG to the big screen! #SonicMovie speeds into theatres November 2019. Check out the new teaser poster, and head to the link in our Instagram Story to read what they had to say about making the film. Uma publicação compartilhada por Paramount Pictures (@paramountpics) em 10 de Dez, 2018 às 6:00 PST
Kevin Costner e Woody Harrelson caçam Bonnie e Clyde na primeira foto de The Highwaymen
A Netflix divulgou a primeira foto de “The Highwaymen”, que traz Kevin Costner de volta à caça aos gângsteres, numa produção passada na mesma época de “Os Intocáveis”. Na imagem, ele aparece ao lado de Woody Harrelson (“Quase 18”). Baseada em fatos reais, a trama acompanha dois Texas Rangers, Frank Hamer e Maney Gault, que abandonam a aposentadoria para caçar Bonnie Parker e Clyde Barrow, os notórios ladrões de banco que morreram num tiroteio contra a polícia em 1934. O projeto é bastante antigo. Para se ter noção, o elenco original seria encabeçado por Paul Newman e Robert Redford, num último filme da famosa parceria, mas a saúde de Newman, que faleceu em 2008 de câncer de pulmão, impediu as filmagens. As filmagens de “The Highwaymen” tem direção de John Lee Hancock (“Walt nos Bastidores de Mary Poppins”). O roteiro foi escrito por John Fusco (criador da série “Marco Polo”), Scott Frank (“Logan”) e Hancock, e o elenco ainda inclui Kathy Bates (série “American Horror Story”), John Carroll Lynch (também de “American Horror Story”), Kim Dickens (série “Fear the Walking Dead”), Thomas Mann (“Kong: A Ilha da Caveira”) e William Sadler (série “Power”). Mas os papéis de Bonnie e Clyde não foram revelados. A caça ao casal de criminosos já inspirou muitos filmes, séries e até músicas. O longa mais famoso foi “Bonnie e Clyde – Uma Rajada de Balas” (1967), um marco do cinema americano, considerado o propulsor de uma nova estética violenta e pela mudança de mentalidade que originou a Nova Hollywood. Além de “The Highwaymen”, um novo filme sobre o par está sendo desenvolvido. Intitulado “Love Is a Gun”, traz Chloe Grace Moretz (“Carrie, a Estranha”) e Jack O’Connell (“Invencível”) nos papéis principais e está previsto para março de 2020. Já “The Highwaymen” estreia um ano antes, no próximo 29 de março, em streaming.
Operação Fronteira: Trailer legendado traz Ben Affleck, Oscar Isaac e Charlie Hunnam perdidos na América do Sul
A Netflix divulgou o trailer do filme de ação “Operação Fronteira”, que traz Ben Affleck (“Liga da Justiça”) à frente de um elenco famoso. O título é a “tradução” de “Triple Frontier”, longa supostamente passado na Tríplice Fronteira entre Brasil, Uruguai e Argentina, mas filmado na Colômbia mesmo. Embora ofereça belas panorâmicas por montanhas e favelas, a prévia não mostra as famosas “cataratas de Wakanda” nem faz menção à locação de seu título original, já que sua trama de ação genérica poderia se passar em qualquer lugar. Afinal, a história da unidade de elite que assalta uma fortuna de traficantes já foi vista antes, no filme “Sabotagem” e até na série “The Shield”, ambas as vezes nos Estados Unidos. Com o também conhecido discurso de que não são compensados o suficiente pelo trabalho arriscado que fazem, os assaltantes do novo filme só se diferenciam num detalhe de seus precursores. Não são homens da lei e sim ex-militares. Ben Affleck lidera o time que inclui Oscar Isaac (“Star Wars: Os Últimos Jedi”), Charlie Hunnam (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”), Garrett Hedlund (“Mudbound”), Pedro Pascal (série “Narcos”) e Adria Arjona (série “Emerald City”). Eles se juntam para roubar a fortuna do traficante vivido por Reynaldo Gallegos (da série “Animal Kingdom”), que fica numa fortaleza em meio ao mato e é defendida por capangas armados. O flashback, agora, é da série “Narcos”, passada justamente na Colômbia. Ao menos, a prévia é cheia de tensão e promete momentos eletrizantes de luta pela sobrevivência, desde que se desligue o GPS. O roteiro original foi escrito por Mark Boal (“A Hora Mais Escura” e “Guerra ao Terror”) e deveria ser dirigido por Kathryn Bigelow (também de “A Hora Mais Escura” e “Guerra ao Terror”) em 2009, mas ela acabou desistindo após não conseguir aval para filmar na locação real – sim, isto foi há uma década. A Netflix entrou nesse projeto após ele ser concebido como uma superprodução de estúdio, que seria estrelada por um time formado simplesmente por Johnny Depp (“Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald”), Will Smith (“Esquadrão Suicida”) e Tom Hanks (“The Post: A Guerra Secreta”). Mas o orçamento da produção fez com que ela nunca saísse do papel. Nem mesmo em sua configuração posterior, de elenco menos dispendioso, que reuniu Channing Tatum (“Magic Mike”), Tom Hardy (“Mad Max: Estrada da Fúria”) e Mahershala Ali (“Moonlinght”) como protagonistas. A versão que chega ao streaming acabou sendo dirigida por J.C. Chandor (“O Ano Mais Violento”), que também trabalhou no aprimoramento do roteiro. Teria sido Chandor quem levou a trama para seu lugar mais comum, o que, por sua vez, teria sido o estopim da última implosão da produção. Supostamente, a versão final do roteiro desagradou Hardy e Tatum, que optaram por deixar o longa a um mês do início previsto para as filmagens, em maio do ano passado. A decisão dos atores fez a Paramount, que passava por um conturbado processo de transição de poder, desistir do projeto, que assim acabou na Netflix. A estreia vai acontecer em março em streaming.
Críticos de Los Angeles elegem Roma como Melhor Filme do ano
Os críticos de Los Angeles divulgaram sua seleção dos melhores do ano no cinema. E concordaram com os colegas de Washington e de Nova York que “Roma” foi o Melhor Filme de 2018. Assim, o drama em preto e branco de Alfonso Cuarón, produzido pela Netflix, segue acumulando conquistas entre a crítica norte-americana, o que ajuda suas pretensões em relação ao Oscar. “Roma” chega ao streaming na sexta-feira (14/12) e terá sessões gratuitas em cinemas de São Paulo e Rio de Janeiro. A diferença em relação à eleição dos críticos nova-iorquinos é que os jornalistas de Los Angeles escolheram outra pessoa para destacar na categoria de Melhor Direção. Não deram prêmio triplo para Cuarón, apenas dois: Filme e Fotografia. Como Melhor Direção, destacaram a cineasta Debra Granik, do filme “Não Deixe Rastros”. O que não deixa de ser um tapa na cara do Globo de Ouro 2019, já que a imprensa estrangeira de Hollywood não listou uma mulher sequer entre os candidatos ao prêmio de Direção. Outro detalhe interessante: também como os críticos nova-iorquinos, a escolha da Melhor Animação foi “Homem-Aranha no Aranhaverso”, à frente dos mais cotados da Disney (“Os Incríveis” e “WiFi Ralph: Quebrando a Internet”). Veja abaixo a lista completa dos favoritos da Los Angeles Film Critics Association. Melhor Filme “Roma” Melhor Direção Debra Granik (“Não Deixe Rastros”) Melhor Ator Ethan Hawke (“First Reformed”) Melhor Atriz Olivia Colman (“A Favorita”) Melhor Ator Coadjuvante Steven Yeun (“Em Chamas”) Melhor Atriz Coadjuvante Regina King (“Se a Rua Beale Falasse”) Melhor Roteiro Nicole Holofcener e Jeff Whitty (“Poderia Me Perdoar?”) Melhor Fotografia Alfonso Cuarón (“Roma”) Melhor Design de Produção Hannah Beachler (“Pantera Negra”) Melhor Edição Joshua Altman e Bing Liu (“Minding the Gap”) Melhor Filme Estrangeiro Empate entre “Em Chamas” e “Assunto de Família” Melhor Animação “Homem-Aranha no Aranhaverso”
2ª temporada do anime Kakegurui ganha primeiro trailer e data de estreia
A 2ª temporada do anime “Kakegurui” ganhou seu primeiro trailer, divulgado pela produtora japonesa Avex Pictures. O vídeo traz cenas inéditas, mostrando que Kirari, a presidente do grêmio estudantil, terá maior participação nessa temporada, além de apresentar um pouco dos novos personagens que entrarão na trama e revelar a data de estreia dos novos episódios no Japão. O fato da trama de “Kakegurui” ser baseada em apostas em jogos de cartas é algo que o diferencia dos outros animes, já que a popularidade desse tipo de jogo não é vista tão abertamente nos mangás japoneses. No entanto, com sites de apostas cada vez mais populares, alguns com bônus de boas-vindas, a produção acabou chamando atenção e gerou uma franquia com vários produtos. Tudo começou com o mangá homônimo. Criado em 2014 com textos de Homura Kawamoto e ilustrações de Tōru Naomura, a trama tornou-se rapidamente cultuada à particularidade de sua história. No mangá, além das recompensas monetárias obtidas pelas grandes apostas, os vencedores também obtêm o benefício de transformar os perdedores em escravos particulares, mantendo uma certa ordem hierárquica, até que Yumeko Jabami chega para fazer parte das competições e rompe com o status quo, tornando-se a High Roller do lugar. O mangá original já tem 7 volumes, que estão disponíveis na Amazon. Mas o volumes 8 e 9 já têm previsão de lançamento, respectivamente em janeiro e março de 2019. Além do mangá e do anime, “Kakegurui” também inspirou uma série live-action estrelada por Minami Hamabe (“Ace Attorney”), ligeiramente diferente da trama dos desenhos, que durou duas temporadas entre 2017 e 2018 e que será concluída com um filme. O longa encontra-se em desenvolvimento para lançamento em maio no Japão Atualmente, apenas os 12 episódios da 1ª temporada da versão animada de “Kakegurui” podem ser vistos no Brasil. Eles estão disponíveis no catálogo Netflix. Assim como nos quadrinhos, o anime segue a protagonista Yumeko Jabami, recém-chegada no colégio particular Hyakkaou, onde impera um sistema imposto pelo grêmio acadêmico baseado em apostas de jogos de azar. Uma vez endividado, o aluno assume a alcunha de “bicho de estimação”, passando a ser humilhado pelos colegas e obrigado a fazer serviços forçados. A protagonista é uma apostadora compulsiva que sente prazem em se arriscar nestes jogos. Habilidosa, ela passa a incomodar os interesses dos alunos da elite japonesa que formam o conselho do grêmio estudantil. A 2ª temporada foi batizada de “Kakegurui XX” e tem estreia marcada para janeiro. Os episódios chegam no dia 8 na TV japonesa e ainda não há previsão para seu lançamento na Netflix.
Roteirista do remake de Cavaleiros do Zodíaco defende mudança de sexo de Andromeda
Após o trailer do remake dos “Cavaleiros do Zodíaco” revelar o novo visual dos personagens, muitos fãs do desenho original resolveram protestar nas redes sociais. Tudo porque um dos personagens, Andromeda, virou mulher. Por conta disso, o roteirista Eugene Son (“Os Vingadores Unidos”), um dos criadores da nova versão de “Cavaleiros do Zodíaco”, resolveu se pronunciar. O roteirista assumiu, na rede social, que a ideia foi sua. Em uma longa explicação, ele relatou que os roteiristas queriam “mudar muito pouco” da série original ao produzir o remake, por conta dos “fortes conceitos centrais” que renderam sucesso mundial aos “Cavaleiros do Zodíaco”. Mas seria impossível ignorar as mudanças sentidas no mundo nos últimos 30 anos. “A maioria da série funciona bem hoje em dia, mesmo depois de 30 anos. A única coisa que me incomodava era que os Cavaleiros de Bronze eram todos caras”, relatou. “30 anos atrás, um grupo de caras combatendo para salvar o mundo, sem nenhuma garota por perto, não era raro. Era o padrão. Mas, hoje em dia, o mundo é diferente. Caras e garotas lutando lado a lado é o padrão. Estamos acostumados a ver isso”, acrescentou. Son explicou que a equipe chegou a contemplar a possibilidade de transformar personagens femininas fortes da narrativa, como Marin e Shaina, em Cavaleiros de Bronze. Outra opção seria criar uma nova personagem, que se juntaria ao time, mas Son achou que isso seria visto como “um gesto óbvio”, e que a personagem pareceria deslocada por ser a única que não estava no material original. Quando a possibilidade surgiu de transformar Andromeda em uma personagem feminina, as discussões começaram a progredir. “Os conceitos básicos da personagem são os mesmos: Ela usa as suas correntes para se proteger e proteger os seus amigos, algo que aprendeu com seu irmão superprotetor, que também a ensinou a lutar”, garantiu. Son continuou dizendo que sabia que sua decisão seria controversa. Ele não vê, no entanto, a mudança como uma traição do personagem original. “O Andromeda que vocês conhecem continua sendo incrível. Esta é só uma nova interpretação, um novo olhar”, comentou. O roteirista concluiu usando o exemplo de “Battlestar Galactica”, que mudou o gênero de uma personagem importante, Starbuck, em seu remake. “Quando eles fizeram isso, achei estranho. Mas assisti à série, e amei. Uma personagem incrível, muito bem interpretada”, disse. De fato, Katee Sackhoff superou as críticas iniciais à mudança de gênero para roubar Starbuck de seu intérprete original, Dirk Benedict, transformando sua versão num verdadeiro ícone da sci-fi. Son convidou os fãs a assistirem à nova versão de “Cavaleiros do Zodíaco” antes de julgarem sua decisão. E para aqueles que não quiserem nem ver por causa da mudança de gênero – que se f… – , ele “entende”. A série estreia na Netflix em 2019, em data a ser definida. Veja abaixo alguns dos tuítes originais do roteirista explicando o que o motivou a mudar o gênero de Andrômeda. "What a good day. Lemme sit down at my computer and check my Twitter mentions…" Uh-oh. I know the Saint Seiya fans have questions. Let's start with a minor question first and then get to the big one- — Eugene Son (@eugeneson) December 9, 2018 The big question: "Why change Andromeda?" This one is all on me. When we started developing this new updated series, we wanted to change very little. The core concepts of Saint Seiya that make it beloved are so strong. Most of it holds up well even thirty years later- — Eugene Son (@eugeneson) December 9, 2018 But thirty years ago, a group of guys battling to save the world with no girls around was no big deal. That was the default then. — Eugene Son (@eugeneson) December 9, 2018 And maybe 30 years ago seeing women punching and kicking each other wasn't a thing. But today? Not the same. pic.twitter.com/RA46bJDeg8 — Eugene Son (@eugeneson) December 9, 2018 There are plenty of female characters in the anime and manga. Marin and Shaina are both incredible. But they're both powerful already – no one wants to see them turned into Bronze Knights- — Eugene Son (@eugeneson) December 9, 2018 Maybe…? But I didn't want to create a new female character that would stick out and be obvious – especially if she was not created naturally and has no character/personality except "to be the girl." — Eugene Son (@eugeneson) December 9, 2018 The core concepts of Andromeda wouldn’t change. She uses her chains to defend herself and her friends – which she learned from her protective brother who taught her how to fight. — Eugene Son (@eugeneson) December 9, 2018 But I knew this would be controversial. I don't see it as changing the character. The original Andromeda Shun is still a great character. But this is a new interpretation. A different take. — Eugene Son (@eugeneson) December 9, 2018 I know some (many?) of you already hate it. Even in Toei, Andromeda was their favorite character and this feels like a slap in the face. So if you hate it (and me) and say "This new series is NOT for me" – no problem. I understand. I appreciate your passion for Seiya. — Eugene Son (@eugeneson) December 9, 2018 But this is what I am going for- pic.twitter.com/BkaOvsYA0v — Eugene Son (@eugeneson) December 9, 2018 Hopefully you'll check out the series when it comes to Netflix in 2019. But again, if you aren't interested and it's just a big NOPE, then I totally understand. — Eugene Son (@eugeneson) December 9, 2018
Ator de Pokémon: Detetive Pikachu descobre o que quer dizer “pika” em português
O ator Justice Smith (da série “The Get Down”) participou neste domingo (9/12) do painel da Warner na CCXP (Comic Con Experience) 2018 para divulgar o filme “Pokémon: Detetive Pikachu”, no qual ele interpreta o amigo humano de Pikachu (dublado por Ryan Reynolds). E a única novidade que ele contou foi que aprendeu algumas palavras em português para falar no evento. Uma delas, por sinal, acabou sendo uma surpresa pra ele. “É, eu fiquei sabendo que ‘pika’ é uma palavra bem feia em português”, revelou o ator aos risos. No filme, apenas o personagem de Justice Smith – e outros pokémons – entendem o que o Pikachu diz. O resto da população reage como os fãs da série animada “Pokémon”, ouvindo apenas pika-pika-pika – o que realmente soa como uma palavrão, quando se lembra que o bichinho tem a mesma voz de Deadpool! Outro detalhe bizarro é o chapeuzinho de Sherlock Holmes que o Pikachu usa no filme. Este elemento visual veio junto com a premissa e o título, quando a produtora Legendary fechou o contrato para adaptar não a franquia, mas um game específico da Nintendo, que se chama, em inglês, “Great Detective Pikachu”. No jogo em que o filme se baseia, um garoto americano chamado Tim Goodman descobre que consegue entender o que Pikachu fala e os dois passam a trabalhar juntos para resolver mistérios. Já no filme, o Detetive Pikachu se apresenta como maior esperança de Tim (Smith) para encontrar seu pai, um policial lendário, que está desaparecido. Mas mesmo respeitando a premissa do game, a produção aproveita para preencher o vídeo de pokémons, inclusive com easter eggs da série animada japonesa, e situar a trama no mesmo mundo da franquia. O roteiro da adaptação foi escrito por Nicole Perlman (“Guardiões da Galáxia”) e Alex Hirsch (criador da série animada “Gravity Falls”) e a direção está a cargo de Rob Letterman (“Goosebumps – Monstros e Arrepios”). A estreia está marcada para 9 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Estreia de Aquaman bate recorde de bilheteria da Warner na China
“Aquaman” virou um tsunami na China, batendo o recorde de arrecadação de estreia do estúdio Warner Bros. no país. Primeiro mercado a receber o filme, o lançamento antecipado chinês rendeu US$ 93,6M (milhões) aos cofres do estúdio. E “só” isso já bastou para “Aquaman” virar a maior bilheteria mundial deste fim de semana. A marca do filme superou as estreias dos três títulos anteriores da DC Comics na China em muitos milhões de dólares. A diferença é brutal: 92% superior à abertura “Liga da Justiça”, 78% acima de “Batman vs. Superman” e, de forma ainda mais impressionante, deixou para trás, em somente três dias, toda a bilheteria somada de “Mulher-Maravilha” no mercado chinês. Primeiro filme solo do super-herói marinho da DC Comics, o filme dirigido por James Wan e estrelado por Jason Momoa será lançado em mais de 40 países nos próximos dias, como Reino Unido, México, Rússia e, claro, Brasil. A estreia nacional está marcada para quinta-feira (13/12), após a première neste fim de semana na CCXP (Comic Con Experience0 2018. Já o lançamento na América do Norte só vai acontecer oito dias depois da abertura brasileira, em 21 de dezembro, no fim de semana que antecede o Natal – e que tradicionalmente tem pouco movimento nos cinemas. E terá uma concorrência de peso. “Aquaman” vai estrear uma semana após o elogiadíssimo desenho “Homem-Aranha no Aranhaverso” e bater de frente com “O Retorno de Mary Poppins” e “Bumblebee”. Será uma verdadeira battle royale de blockbusters para determinar quem subirá ao trono. Mas, graças ao empurrão chinês, “Aquaman” já está com a mão na coroa.
Bohemian Rhapsody bate recordes como maior cinebiografia musical de todos os tempos
“Bohemian Rhapsody” já pode trocar seu título pelo de outra música da banda Queen. Após pouco mais de um mês em cartaz, a cinebiografia entrou no tom de “We Are the Champions”, após fazer mais US$ 100M entre o fim de semana passado e o atual, atingindo quase US$ 600M (milhões) em todo o mundo. É recorde disparado para o gênero das cinebiografias musicais, que devem se multiplicar após esse resultado. O filme sobre a banda Queen também superou a cinebiografia da banda NWA, “Straight Outta Compton”, no mercado norte-americano. Antigo recordista das cinebios musicais, o filme dos rappers californianos rendeu US$ 161,1M nas bilheterias domésticas em 2015. Já a história de Freddie Mercury atingiu US$ 173,5M nos Estados Unidos e Canadá, e ainda está no TOP 10 dos filmes mais vistos do momento. Este desempenho supera todas as expectativas do estúdio Fox e contraria temores em relação ao resultado, após a demissão do diretor Bryan Singer em meio às filmagens. Orçado em US$ 52 milhões, “Bohemian Rhapsody” também se tornou o segundo maior sucesso da Fox em 2018. Só perde para “Deadpool 2” (US$ 734,2M). Mas se voltar a repetir performances como a dessa semana, pode até superar o desempenho mundial do super-herói. Além disso, ainda foi indicado ao Globo de Ouro 2019 nas categorias de Melhor Drama e Ator (Rami Malek, o intérprete de Freddie Mercury). Mesmo que seja o Globo de Ouro, é um reconhecimento que ninguém apostaria durante o período mais crítico da produção.
WiFi Ralph lidera bilheterias por seu terceiro e último fim de semana consecutivo nos EUA
A animação “WiFi Ralph: Quebrando a Internet” chegou ao limite de seu fôlego para manter-se no topo das bilheterias dos Estados Unidos e Canadá pelo terceiro fim de semana consecutivo. Com US$ 16,1M (milhões), ficou apenas 1M à frente de outra animação rival, “O Grinch”, que está em sua quinta semana em cartaz. Na semana que vem, as duas animações terão a concorrência de uma terceira – e elogiadíssima – , “Homem-Aranha no Aranhaverso”. Enquanto isso, “Aquaman” já começou a surfar no mercado internacional, batendo recorde de bilheteria da Warner na China. O rei de Atlantis vai chegar apenas daqui a dois fins de semana à América do Norte – passando antes pelo Brasil – , para também disputar a liderança do ranking. Por enquanto, porém, é tudo calmaria no Top 10, já que praticamente não houve alteração em relação à semana passada. Sem estreias amplas, os mesmos filmes permanecem entre os dez mais vistos da América do Norte. Mas as críticas positivas e indicações ao Globo de Ouro fizeram “Green Book” subir algumas posições, indo do 10º para o 7º lugar e jogando o “Cadáver” ladeira abaixo. De significativo, vale ressaltar que “Bohemian Rhapsody” fez mais US$ 100M entre o fim de semana passado e o atual, atingindo quase US$ 600M em todo o mundo. É recorde disparado para o gênero das cinebiografias musicais, que devem se multiplicar após esse resultado. O filme sobre a banda Queen também superou a cinebiografia da banda NWA, “Straight Outta Compton”, para se tornar a maior bilheteria do gênero no mercado norte-americano. Saiba mais aqui. Confira abaixo os rendimentos dos 10 filmes mais vistos no final de semana nos Estados Unidos e no Canadá, e clique em seus títulos para ler mais sobre cada produção. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Wifi Ralph: Quebrando a Internet Fim de semana: US$ 16,1M Total EUA e Canadá: 140,8M Total Mundo: US$ 258,1M 2. O Grinch Fim de semana: US$ 15,1M Total EUA e Canadá: US$ 223,4M Total Mundo: US$ 322,3M 3. Creed II Fim de semana: US$ 10,3M Total EUA e Canadá: US$ 96,4M Total Mundo: US$ 119,6M 4. Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald Fim de semana: US$ 6,8M Total EUA e Canadá: US$ 145,2M Total Mundo: US$ 568,5M 5. Bohemian Rhapsody Fim de semana: US$ 6M Total EUA e Canadá: US$ 173,5M Total Mundo: US$ 596,5M 6. De Repente uma Família Fim de semana: US$ 5,6M Total EUA e Canadá: US$ 54,1M Total Mundo: US$ 60,4M 7. Green Book Fim de semana: US$ 3,9M Total EUA e Canadá: US$ 19,9M Total Mundo: US$ 19,9M 8. Robin Hood: A Origem Fim de semana: US$ 3,5M Total EUA e Canadá: US$ 27,2M Total Mundo: US$ 65,7M 9. Cadáver Fim de semana: US$ 3,1M Total EUA e Canadá: US$ 11,5M Total Mundo: US$ US$ 23M 10. As Viúvas Fim de semana: US$ 3,1M Total EUA e Canadá: US$ 38,5M Total Mundo: US$ 65M
