Taís Araújo e Lázaro Ramos posam nus para a capa da Rolling Stone Brasil
O casal de atores Taís Araújo e Lázaro Ramos posaram completamente nus para a capa da revista Rolling Stone Brasil, que chega às bancas na segunda, dia 11 de janeiro. A edição nomeia os atores como “o casal número um da TV” após o sucesso da série “Mr. Brau”, da Globo. Com a 2ª temporada assegurada, “Mr. Brau” traz Lázaro no papel-título, um cantor e compositor de sucesso estelar. Taís vive Michelle, sua empresária, coreógrafa e mulher. Após alcançarem a fama, os dois vão morar num condomínio de luxo e causam estranhamento na vizinhança. Casados há 11 anos, Lázaro e Taís compartilharam sua intimidade com a câmera de Mauricio Nahas, num registro mais sério que sensual. A revista também publicou um vídeo com os bastidores da sessão fotográfica, que contém alguns trechos de entrevista.
Liv Tyler está grávida de seu terceiro filho
A atriz Liv Tyler (série “The Leftovers”) anunciou no Instagram que está esperando seu terceiro filho. “A cegonha está nos visitando de novo. Estou gerando outra pequena Tyler Gardner em minha barriga. Nossa família está crescendo. Estou muito grata”, escreveu Liv, acompanhando uma foto em que aparece segurando sua barriga (acima). A gravidez acontece menos de um ano após o nascimento de Sailor Gene Gardner, seu segundo filho com o empresário esportivo David Gardner. O bebê nasceu em fevereiro de 2015. Liv também é mãe de Milo William Langdon, de 11 anos, de um relacionamento anterior.
Robert Balser (1927 – 2016)
Morreu Robert Balser, diretor de animação do musical psicodélico dos Beatles “Submarino Amarelo” (Yellow Submarine, 1968) e do icônico “Heavy Metal – Universo em Fantasia” (1981). Ele faleceu no sábado passado (7/1), num hospital de Los Angeles, de insuficiência respiratória aos 88 anos de idade. “Submarino Amarelo” foi seu primeiro trabalho em longa-metragem, numa carreira que começou com curta-metragens escandinavos e espanhóis, em 1961. Na produção dos Beatles, Balser foi responsável por supervisionar 200 animadores, que realizaram a obra em ritmo frenético e com orçamento mínimo, finalizando-a em menos de um ano. Não havia sequer roteiro, apenas quatro músicas inéditas dos Beatles, que não se envolveram na produção nem para dublar suas contrapartes animadas. Além das músicas, o único ponto de partida era o submarino amarelo do título, de onde veio a ideia de usá-lo numa viagem. Balser contou que o resto só surgiu após muito whisky compartilhado com o codiretor de animação Jack Stokes, mas o resultado foi surpreendente. Com seu visual de pop-art, esquema de cores Day-Glo e personagens bizarros, o filme foi comparado a uma viagem de LSD, conjurando imagens para a psicodelia dos anos 1960 e, de quebra, tornando-se uma das produções mais populares e influentes da história da animação. O sucesso lhe rendeu o convite para criar a abertura animada do filme “Inspetor Clouseau” (1968), terceiro longa da franquia “Pantera Cor-de-Rosa”. Mas logo ele se voltou à televisão, onde também trabalhou em animações antológicas, como a série animada do grupo musical Jackson Five, nos anos 1970, e “A Turma do Charlie Brown”, nos anos 1980. Balser também trabalhou na adaptação de “As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa”, produzida para a televisão em 1979, antes de fazer outra obra cultuada, dirigindo a sequência do personagem “Den” na adaptação dos quadrinhos “Heavy Metal”. Suas cenas foram consideradas o ponto alto do filme, que marcou época pelo pioneirismo, ao oferecer fantasia animada para maiores, entre muito sexo, drogas e rock’n’roll.
Os Dez Mandamentos bate recorde de pré-venda do cinema brasileiro
Com lançamento marcado apenas para o dia 28 de janeiro, “Os Dez Mandamentos – O Filme” já conquistou um recorde de bilheteria no Brasil. Segundo informações divulgadas pela rede Record, já foram vendidos mais de 400 mil ingressos em todo o país, o que representa a maior pré-venda da história do cinema nacional, ultrapassando até “Tropa de Elite 2” (2010). Se o ritmo continuar assim, é provável que o filme derivado da TV supere até mesmo “Jogos Vorazes – A Esperança: O Final”, recordista de pré-venda no Brasil, que teve mais de 640 mil ingressos comercializados antes de sua estreia. Além disso, se a pré-venda servir de parâmetro, “Os Dez Mandamentos” pode ultrapassar o recorde de público de “Tropa de Elite 2”, que teve 11 milhões de espectadores. Em levantamento anterior do portal UOL, a Cinemark, uma das redes onde se registrou a maior procura, e o Espaço Itaú apontaram que há um interesse muito grande por parte de grupos de evangelizações, que têm comprado muitos ingressos, visando fechar sessões exclusivas em diversas cidades do país. Assim, já há sessões esgotadas no dia da estreia, 28 de janeiro, nas principais capitais do país. No caso do Espaço Itaú, o esgotamento de ingressos é ainda maior, atingindo todas as sessões do primeiro fim de semana de estreia em todos os cinemas da rede. Para completar, há ainda estímulos religiosos para que fiéis assistam ao filme. O início da pré-venda rendeu imagens de bispos e pastores posando com seus ingressos para o site da Igreja Universal. Distribuído pela Paris Filmes, o longa-metragem é escrito por Vivian de Oliveira e dirigido por Alexandre Avancini, que também assinam a novela, promete cenas exclusivas e um final inédito, que antecipará a 2ª temporada da novela, prevista para estrear em março de 2016.
Prêmio People’s Choice celebra popularidade de Velozes e Furiosos 7 e The Big Bang Theory
“Velozes e Furiosos 7” e “The Big Bang Theory” confirmaram que são muito populares na premiação anual do gosto comum americano, o People’s Choice Awards. Na cerimônia realizada na madrugada de quinta (7/2) no Microsoft Theatre, em Los Angeles, o longa estrelado por Vin Diesel venceu nas categorias de Filme Favorito e Filme de Ação Favorito, enquanto “Big Bang” levou os troféus de Série Favorita e, pela quinta vez, Série de Comédia Favorita. Os premiados são eleitos pelo público, por meio de voto na internet, num concurso de popularidade, que tem como principal parâmetro o sucesso e não a qualidade. De forma adequada, os vencedores não são chamados de “melhores”, mas “favoritos”. O prêmio foi criado em 1975 pelo produtor americano Bob Stivers, e, inclusive, deu cria, inspirando o Teen Choice e o Kids’ Choice Awards, no mesmo formato, direcionado às personalidades do público infanto-juvenil. Ironicamente, nunca houve muitos diferença entre os vencedores dos três troféus anuais. Este ano, o evento também celebrou atores como Sandra Bullock, Chris Hemsworth, Melissa McCarthy e Johnny Depp, filmes como “Perdido em Marte” e “Busca Implacável 3”, séries como “Grey’s Anatomy” e “Outlander”, e cantores como Taylor Swift e Ed Sheeran. O melhor momento da premiação ficou por conta do agradecimento de Vin Diesel, que, ao receber os prêmios de “Velozes e Furiosos 7”, lembrou as dificuldades para terminar as filmagens após a morte de Paul Walker. “Foi o amor de todos nós do elenco que fez com que conseguíssemos terminar o filme após a tragédia”, disse Diesel, antes de cantar a música “See You Again”, tema do longa-metragem, que virou uma homenagem a Walker. Já o pior ficou por conta da invasão do palco por um homem desconhecido, que quis chamar atenção quando a equipe do programa “The Talk” fazia seu discurso de vencedor da categoria de Programa Diurno Favorito. Ele acabou literalmente chutado para fora pela apresentadora Sharon Osbourne, mulher de Ozzy e uma das participantes do programa. CINEMA Filme favorito: Velozes e Furiosos 7 Ator favorito: Channing Tatum Atriz favorita: Sandra Bullock Filme de ação favorito: Velozes e Furiosos 7 Ator favorito de filme de ação: Chris Hemsworth Atriz favorita de filme de ação: Shailene Woodley Comédia favorita: A Escolha Perfeita 2 Ator favorito de comédia: Kevin Hart Atriz favorita de comédia: Melissa McCarthy Drama favorito: Perdido em Marte Ator favorito de drama: Johnny Depp Atriz favorita de drama: Dakota Johnson Filme favorito para a família: Minions Suspense favorito: Busca Implacável 3 Dublador favorito: Selena Gomez TELEVISÃO Série favorita: The Big Bang Theory Comédia favorita da TV aberta: The Big Bang Theory Ator favorito de comédia: Jim Parsons Atriz favorita de comédia: Melissa McCarthy Drama favorito da TV aberta: Grey’s Anatomy Ator favorito de drama: Taylor Kinney Atriz favorita de drama: Ellen Pompeo Comédia favorita da TV paga: It’s Always Sunny in Philadelphia Drama favorito da TV paga: Pretty Little Liars Ator favorito da TV paga: Kevin Hart Atriz favorita da TV paga: Sasha Alexander Série favorita da TV paga premium: Homeland Ator favorito da TV paga premium: Dwayne Johnson Atriz favorita da TV paga premium: Kristen Bell Drama policial favorito: Person of Interest Ator favorito de drama policial: Nathan Fillion Atriz favorita de drama policial: Stana Katic Série favorita de ficção científica ou fantasia da TV aberta: Beauty and the Beast Série favorita de ficção científica ou fantasia da TV paga: Outlander Ator favorito de série de ficção científica ou fantasia: Jensen Ackles Atriz favorita de série de ficção científica ou fantasia: Caitriona Balfe Série favorita de streaming: Orange is the New Black Ator favorito em uma nova série de TV: John Stamos Atriz favorita em uma nova série de TV: Priyanka Chopra Série animada favorita: Os Simpsons Reality de competição favorito: The Voice Apresentador favorito de programa matutino: Ellen DeGeneres Time favorito de apresentadores em um programa matutino: The Talk Apresentador favorito de talk show: Jimmy Fallon MÚSICA Artista favorito: Ed Sheeran Artista favorita: Taylor Swift Grupo favorito: Fifth Harmoy Revelação favorita: Shawn Mendes Artista country favorito: Blake Shelton Artista country favorita: Carrie Underwood Grupo country favorito: Lady Antebellum Artista pop favorita: Taylor Swift Artista de hip-hop favorito: Nicki Minaj Artista de R&B favorito: The Weeknd Disco favorito: “Title” – Meghan Trainor Música favorita: “What Do You Mean?” – Justin Bieber Ícone da música favorito: Madonna
Silvana Pampanini (1925 – 2016)
Morreu a atriz Silvana Pampanini, a “Bela de Roma”, musa do cinema italiano do pós-guerra. Desde outubro, a atriz vinha sofrendo com problemas de saúde e estava internada no Hospital Gemelli, em Roma, em terapia intensiva, após passar por uma cirurgia abdominal de urgência. Ela faleceu nesta quarta-feira (6/1), aos 90 anos de idade. Pampanini nasceu em Roma em 25 de setembro de 1925 e se tornou conhecida no concurso Miss Itália de 1946, quando sua derrota virou comoção nacional. A popularidade conquistada lhe valeu convites para o cinema, onde sua beleza marcou época. Ela estreou como figurante em “Apocalipse” (1947), de Giuseppe Scotese, mas logo em seguida protagonizou seu primeiro longa, “O Segredo de Don Juan” (1947). Ela estrelou vários romances e comédias, como “Até a Vista Papai” (1948), “Messalina e o Bombeiro” (1949), “Vulcão de Paixões” (1949) e “O Homem da Caixinha” (1950), vindo a explodir como sex symbol em 1950, ao aparecer de topless e visual pin-up em “O 13º Homem”, de Mario Mattoli. A reputação de sedutora voltou a ser explorada em “Bellezze in Bicicletta” (1951), de Carlo Campogalliani, “O.K. Nero!” (1951), de Mario Soldati, “Mercado de Mulheres” (1952), de Luigi Comencini – que tinha Sophia Loren como figurante! – e principalmente “A Mulher que Inventou o Amor” (1952), de Ferruccio Cerio, repleto de cenas de Pampanini em roupas íntimas. O sucesso dos papeis sedutores a tornou assediadíssima, levando-a a recusar muitos trabalhos. Mesmo assim, nos três anos seguintes, ela apareceu em nada menos que 20 filmes – praticamente um quarto de sua filmografia completa – , entre eles “Coração de Mulher” (1953), do mestre Giuseppe De Santis, “Nós, Os Canibais” (1953), de Antonio Leonviola, “Adorável Inimiga” (1953), ao lado de Buster Keaton, “Voragem” (1953) e “Escrava!” (1954), ambos de Raffaello Matarazzo, “A Princesa das Canárias” (1954), de Paolo Moffa e Carlos Serrano de Osma, “A Pecadora da Ilha” (1954), de Sergio Corbucci, “A Torre do Prazer” (1955), de Abel Gance, e “A Bela de Roma” (1955), novamente com Comencini. O detalhe é que, em cada obra, ela se mostrava ainda mais sensual. Não por acaso, virou a cabeça de muitos colegas. A fofoca mais famosa pôs fim ao casamento do comediante Totó, que se derreteu pela atriz durante as filmagens de “O Homem da Caixinha”. Ela também contracenou com Vittorio De Sica, Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni e Alberto Sordi, além de cruzar fronteiras em sua carreira internacional, tornando-se conhecida como “Ninì Pampan” na França, onde coestrelou produções com Jean Gabin e Henry Vidal. No Japão, o imperador Hirohito a presentou com bonecas e samurais. Foi assediada até por Hollywood, mas se viu obrigada a recusar os convites para estrelar filmes americanos por não falar inglês. O frenesi, porém, tinha data de validade. Ao se aproximar dos 40 anos de idade, durante a década de 1960, as ofertas de papéis diminuíram. Ela ainda fez algumas comédias sexuais de sucesso no período, como “O Caradura” (1964), de Dino Rissi, antes de ser eclipsada pela nova geração de musas italianas, mais jovens e ainda mais provocantes. Até seu último filme, em 1971, ela apareceu em mais de 60 longas, celebrizando-se como precursora de uma geração de atrizes italianas que incendiaram o mundo por sua beleza e talento.
Antônio Pompêo (1953 – 2016)
O ator Antônio Pompêo foi encontrado morto em sua casa, em Guaratiba, Zona Oeste do Rio. Destaque em vários filmes e novelas, o ator e artista plástico tinha 62 anos e as causas da morte ainda não foram divulgadas. De acordo com uma vizinha, ele estava morto desde domingo (3/1), mas apenas na terça a polícia militar foi ao local e confirmou o falecimento. Nascido em 23 de fevereiro de 1953 na cidade de São José do Rio Pardo, em São Paulo, Antônio estreou na TV com uma participação em “A Moreninha” (1975), novela da Rede Globo. No ano seguinte, chegou ao cinema com “Xica da Silva” (1976), de Cacá Diegues. Em ambas as produções, interpretou escravos, e a dificuldade de encontrar outros papeis o motivou desde cedo a se posicionar politicamente na luta contra o racismo. Ele chegou a escrever um artigo sobre o tema para o jornal O Globo, em 2010. Antônio voltou a interpretar escravos em outras produções de época, como “O Xangô de Baker Street” (2001) e “Quilombo” (1984). Neste longa, viveu o mítico Zumbi, novamente sob direção de Diegues. Foram, ao todo, 11 longas em sua filmografia, que também incluiu duas obras de Murillo Salles, “Nunca Fomos Tão Felizes” (1984) e “Seja o Que Deus Quiser” (2002). O último filme do qual participou foi “Quase Dois Irmãos” (2004), de Lúcia Murat. Na TV, fez muitas novelas e minisséries que marcaram época, entre elas “Lampião e Maria Bonita” (1982), “A Máfia no Brasil” (1984), “O Tempo e o Vento” (1985), “A Tenda dos Milagres” (1985), “Sinhá Moça” (1986), “O Outro” (1987), “Escrava Anastácia” (1990), “Pedra Sobre Pedra” (1992), “Fera Ferida” (1993), “Mulheres de Areia” (1993), “A Viagem” (1994), “O Rei do Gado” (1996), “Pecado Capital” (1998) e “A Casa das Sete Mulheres” (2003). Nos últimos anos, vinha trabalhando nas novelas da Record. Seu último trabalho na televisão foi em “Balacobaco”, em 2012, mas, por coincidência, ele pode ser visto atualmente no ar em duas reprises, “Prova de Amor” (2005) e “Chamas da Vida” (2008). A atriz Zezé Motta (a eterna Xica da Silva) postou uma mensagem de despedida em sua conta no Facebook. “Em choque, e com muito pesar que comunicado a perda do meu amigo e grande ator Antônio Pompêo. Juntos, trabalhos em ‘Xica da Silva’, ‘Quilombo’, entre tantos outros projetos no cinema, na televisão foram mais de 5 novelas onde tivemos a oportunidade em estarmos juntos… A dor é grande! Descanse em paz meu amigo.”
Filho de Will Smith aparece de saia na nova campanha da Louis Vitton
O ator Jaden Smith (“Depois da Terra”), filho do astro Will Smith, é a estrela da nova campanha da grife Louis Vitton. O adolescente de 17 anos foi fotografado ao lado de modelos para divulgar a nova campanha da coleção Primavera-Verão da marca francesa. Detalhe: as roupas são femininas. A prévia da campanha foi revelada no domingo (3/1) pelo diretor artístico da Louis Vitton, Nicolas Ghesquière, via Instagram. Nela, Jaden aparece de saia e maquiado ao lado das modelos Sarah Brannon, Rianne Von Rompaey e Jean Campbell. A foto é esta acima. Novas imagens devem ser divulgadas em breve.
Diretor do novo filme do Snoopy faz desenho de Sílvio Santos ao estilo da turma do Charlie Brown
O diretor da animação “Snoopy & Charlie Brown – Peanuts, o Filme”, Steve Martino, resolveu homenagear Sílvio Santos com uma caricatura em que o apresentador é retratado com os traços dos personagens do filme. A emissora afirma que não há parceria de divulgação com o filme e a imagem foi uma cortesia do diretor após ter visitado o SBT em dezembro e ser entrevistado no programa “The Noite” O longa animado estreia nos cinemas brasileiros em 14 de janeiro.
Fã recria Divertida Mente sem as emoções e materializa versão feminina de Boyhood
Um fã decidiu criar um vídeo para mostrar como seria a animação “Divertida Mente” sem as cenas que enfocam as emoções interiores – a parte fantasiosa da produção da Disney/Pixar. Mesmo sem os personagens mais coloridos, o resultado continua tocante, num tom que lembra um drama indie: mais exatamente, uma versão feminina de “Boyhood” (2014). Um dos melhores filmes de 2015, “Divertida Mente” já está disponível em DVD e Blu-ray nas lojas.
Rafael Nadal vira mutante em comercial de carro com cenas de X-Men: Apocalipse
O que o tenista espanhol Rafael Nadal, os carros da montadora sul-coreana Kia e os super-heróis do filme americano “X-Men: Apocalipse” têm em comum? Só o esforço sobre-humano dos publicitários encarregados de juntá-los num comercial pode ser capaz de explicar. Ou não. Aparentemente, Nadal nasceu com poderes mutantes, que lhe permitem dirigir um carro dos X-Men (os X-Men têm carro?), enquanto os heróis do cinema fazem caretas aleatórias, em cenas inéditas da produção. Três em um, o comercial divulga carro, filme e o torneio de tênis Australian Open. Mas a sensação é que os serviços foram desperdiçados, rendendo até close em logo da Nike, nas roupas do tenista. Confira abaixo o comercial literalmente mutante (um grifo com cabeça de leão, asas de águia e rabo de fênix).
Atores de A Escolha Perfeita anunciam noivado pelo Instagram
Os atores Skylar Astin (“Finalmente 18”) e Anna Camp (série “True Blood”) anunciaram seu noivado pelo Instagram no sábado (2/1). Os dois estavam aproveitando a virada do ano no Havaí, quando Skylar pediu Anna em casamento. O casal se conheceu durante as filmagens de “A Escolha Perfeita” (2012), mas só começaram a namorar no ano seguinte, poucos meses depois de Anna se ter divorciado do ator Michael Mosley. Ela é cinco anos mais velha que ele. Os dois voltaram a trabalhar juntos na continuação da comédia, que foi um dos maiores sucessos de 2015 nos EUA. O noivado foi comunicado com postagens da mesma foto feliz, em que ela exibe o anel de noivado, no Instagram de cada um. No post de Skylar, ele escreveu: “Eu perguntei. Ela disse sim!!!”. Já na versão de Anna, aparece: “Ele perguntou. Eu disse SIM!!!!”, com letras maiúsculas e uma exclamação a mais.
Vilmos Zsigmond (1930 – 2016)
Morreu o diretor de fotografia Vilmos Zsigmond, vencedor do Oscar por “Contatos Imediatos do Terceiro Grau” (1978) e eleito um dos 10 cinematógrafos mais influentes de Hollywood, em pesquisa recente do sindicato da categoria. Ele faleceu no domingo (3/1) aos 85 anos, de causa não revelada. Vilmos nasceu em Szeged, na Hungria, em 16 de junho de 1930, filho de um jogador de futebol, e estudou cinema em Budapeste durante o período de turbulência política do país. Ao lado do colega de aula László Kovács, ele registou os eventos da revolução húngara de 1956, primeira rebelião realizada contra a União Soviética, que foi duramente reprimida. Como resultado, os dois precisaram fugir para a Áustria, de onde embarcaram para os EUA, dispostos a fazer história em Hollywood. Esta aventura, por sinal, foi narrada num documentário, “No Subtitles Necessary: Laszlo & Vilmos”, produzido pelo canal educativo americano PBS em 2009. Ele se naturalizou americano em 1962 e adotou o pseudônimo de William Zsigmond, passando a trabalhar como assistente de câmera e iluminação em diversas produções “psicotrônicas” (além do trash). Seus primeiros créditos incluem o filme de rock “Wild Guitar” (1962) e o terror “The Incredibly Strange Creatures Who Stopped Living and Became Mixed-Up Zombies!!?” (1964), ambos dirigidos por Ray Dennis Steckler, um dos piores cineastas que já existiram. O filme dos zumbis, por sinal, tornou-se cultuadíssimo pela precariedade, consagrando-se como um clássico do cinema trash. “William” foi promovido a cinematógrafo no terror “Tara Diabólica” (1963) e continuou acumulando filmes de classe Z em sua filmografia, como “Passagem para o Futuro” (1964), “Psycho a Go-Go” (1965), “Mondo Mod” (1967), “Sádicos de Satã” (1969) e “O Horror do Monstro Sangrento” (1970), nos quais trabalhou com alguns dos diretores mais lamentáveis do cinema americano. A experiência em filmes de baixo orçamento o levou ao cinema independente, que começava a experimentar surto de criatividade no final dos anos 1960. Para trabalhar nos dramas “The Picasso Summer” (1969), “Céu Vermelho ao Amanhecer” (1971) e no western “Pistoleiro Sem Destino” (1971), dirigido e estrelado por Peter Fonda, ele voltou ao nome de batismo, e começou a ser reconhecido pela qualidade de sua fotografia. Os bons resultados o aproximaram de Robert Altman, que o contratou para fotografar a comédia western “Onde os Homens São Homens”. Vilmos se consagrou ao decidir filmar do filme com iluminação natural, explorando o ar livre e os lampiões da época. As críticas positivas animaram Altman a continuar a parceria no drama “Imagens” (1972) e no noir “Um Perigoso Adeus” (1973), que evidenciaram um cinematógrafo bem diferente daquele “William” que fazia horrores baratos, mostrando um mestre da fotografia, com grande apuro estético. Mas a reviravolta definitiva se deu com uma produção não tão distante de seu filão tradicional. Vilmos registrou seu primeiro clássico entre corredeiras e montanhas, filmando ao ar livre as imagens de tensão de “Amargo Pesadelo” (1972). O filme de John Boorman marcou época pelas cenas chocantes e clima de terror rural, a ponto de inaugurar um subgênero de horror, povoado por caipiras maníacos – a semente que germinaria “O Massacre da Serra Elétrica”, dois anos depois. Os diretores da “Nova Hollywood” se encantaram com o filme, recrutando Vilmos para voos mais ousados, entre eles o jovem Steven Spielberg, para quem o húngaro filmou “Louca Escapada” (1974) e “Contatos Imediados do Terceiro Grau” (1977), Jerry Schatzberg, com quem rodou “O Espantalho” (1973) e “Doce Vingança” (1976), Brian De Palma, seu parceiro em “Trágica Obsessão” (1976), no cultuado “Um Tiro na Noite” (1981), “A Fogueira das Vaidades” (1990) e em “Dália Negra” (2006), Michael Cimino, com quem realizou o clássico “O Franco Atirador” (1978) e “O Portal do Paraíso” (1980), e Mark Rydell, com “Licença Para Amar Até a Meia-Noite” (1973), “A Rosa” (1979), “O Rio do Desespero” (1984) e “Intersection” (1994). A vitória no Oscar por “Contatos Imediatos do Terceiro Grau” legitimou sua trajetória, após tantos filmes B de efeitos trágicos, com uma fotografia realista de alienígenas e naves espaciais, que não só deram credibilidade ao filme, mas também ao próprio Spielberg, que a partir daí se firmou como um dos principais cineastas do gênero sci-fi. Vilmos voltou a ser indicado ao Oscar pelas imagens impactantes de “O Franco Atirador”, que também fez muitos chamarem Michael Cimino de gênio, antes dele se tornar esquecido por filmes sem o mesmo cinematógrafo. A Academia também o indicou por “O Rio do Desespero”, mas só voltou a referenciar seu trabalho 20 anos depois, pela recriação noir de “Dália Negra”, no qual retomou a antiga parceria com Brian De Palma. Com “Fronteira da Violência (1982), de Tony Richardson, e “As Bruxas de Eastwick” (1987), de George Miller, ele firmou uma duradoura amizade com o ator Jack Nicholson, que o levou a fotografar “A Chave do Enigma” (1990), continuação de “Chinatown” (1974) que o próprio astro dirigiu. Os dois ainda voltaram a trabalhar juntos em “Acerto Final” (1995), sob direção de Sean Penn. Mas o principal parceiro do final de sua filmografia foi outro integrante da “New Hollywood” com quem demorou a se encontrar: Woody Allen. Para o cineasta nova-iorquino, o húngaro filmou “Melinda e Melinda” (2004), “O Sonho de Cassandra” (2007) e “Você Vai Conhecer o Homem dos Seus Sonhos” (2010). Ao longo da carreira, Vilmos só dirigiu um filme, “The Long Shadow” (1992), drama estrelado por Liv Ullmann e Michael York, mas apareceu diante das câmeras em dois longas que fotografou: como figurante no western “Maverick” (1994) e na cinebiografia “Louis” (2010) – neste, inclusive, em papel autorreferente, como “cineasta húngaro”. E embora tenha produzido pouco para a televisão, venceu um Emmy de Melhor Fotografia pelo telefilme “Stalin” (1992) e ainda foi indicado a outro pela minissérie “As Brumas de Avalon” (2001). Seus últimos trabalhos, por sinal, foram como diretor de fotografia da série “Projeto Mindy”, gravando 24 episódios, entre 2012 e 2014.
