Hotel Transilvânia 3 estreia em 1º lugar nos cinemas brasileiros
O período de férias escolares ajudou as animações “Hotel Transilvânia 3: Férias Monstruosas” e “Os Incríveis 2” a se tornarem os filmes mais vistos no Brasil no último fim de semana. Segundo dados da empresa de consultoria comScore, a animação dos monstros estreou na liderança das bilheterias do país, somando mais de 880 mil espectadores. O filme também abriu em 1º lugar nos Estados Unidos. Os desenho dos super-heróis ficou com o 2º lugar, atingindo ao todo 6 milhões de espectadores no Brasil após três semanas em cartaz. Completam o Top 5 nacional mais três filmes americanos de orçamento milionário: “Homem-Formiga e a Vespa”, “Arranha-Céu: Coragem sem Limite” e “Jurassic World: Reino Ameaçado”, respectivamente. Ou seja, assim como nos EUA, “Arranha-Céu” também não teve uma boa largada no Brasil. Isto provavelmente significa que a produção orçada em US$ 150 milhões dará prejuízo.
Giovanna Antonelli vence processo contra empresa que falsificou seu apoio para vender remédio de emagrecer
Giovanna Antonelli venceu uma ação por uso indevido de seu nome e imagem em uma propaganda de remédio para emagrecer. A decisão é da 1ª Vara Cível, na Barra da Tijuca, zona oeste do Rio e ainda cabe recurso. A empresa Kaiser Intermediações foi condenada a indenizar a atriz em R$ 20 mil por danos morais, além do pagamento de indenização por danos materiais, referente ao cachê que ela receberia se realmente fechasse um contrato vinculando sua imagem ao produto. “Eles falsificavam notícias como se ela tivesse dando entrevista a respeito desse remédio, que ela desconhece e nunca tomou. Outras atrizes também tiveram essa imagem ligada ao produto. É importante que o público dela saiba que ela nunca fez uso dele”, disse ao UOL a advogada da atriz, Mariana Zonenschein. No site do produto, a empresa afirma que ele é um “poderoso detox que acelera o metabolismo, diminui o inchaço e a retenção dos líquidos do corpo, elimina as substâncias inflamatórias e faz emagrecer de forma rápida, saudável e definitiva”. A advogada da atriz afirma que desde o ano passado, a empresa utilizava o nome de Giovanna para divulgar o remédio em propaganda e jornais fictícios com matérias comerciais falsas, afirmando que ela teria ingerido o produto para perder peso após a gravidez. Além da ação judicial, pelo fato de que o medicamento pode influenciar diretamente a saúde dos consumidores, Giovanna prestou queixa na Delegacia de Repressão a Crimes de Informática do Rio de Janeiro, que instaurou um inquérito policial para apurar a autoria do caso. “Não se pode associar nomes de pessoas que o público confia com remédios para emagrecer”, completou a advogada. A empresa não respondeu a ação do processo e foi condenada a revelia.
Johnny Depp entra em acordo com ex-empresários para encerrar processo milionário
O ator Johnny Depp chegou a um acordo amistoso no processo da empresa que administrava suas finanças, antes do caso ir parar nos tribunais. O acordo evitará um processo judicial midiático, que chamaria atenção para detalhes pouco simpáticos da vida do ator, acusado de bêbado e perdulário pelos ex-empresários. “Depp está satisfeito por ter chegado a um acordo com The Management Group”, afirmou nesta segunda-feira (16/7) seu porta-voz Robin Baum, que ressaltou que os detalhes do acordo são confidenciais. Ou seja, não se sabe quanto o ator pagou para evitar que o caso tivesse prosseguimento. O julgamento estava marcado para agosto. Tudo começou com um processo de Depp, que entrou com uma ação contra seus ex-empresários por fraude em janeiro do ano passado, após descobrir que estava praticamente falido. Os empresários responderam que os problemas financeiros eram resultado exclusivo de gastança desenfreada, declarando que o estilo de vida do ator é sem noção, “extravagante e extremo”, entre outros detalhes constrangedores, como o fato dele não decorar mais suas falas nos filmes. A partir daí, entraram com seu próprio processo contra o ator por uma dívida não paga. Para piorar sua situação, Depp deu recentemente uma entrevista catastrófica para a Rolling Stone, confirmando todas as acusações. Numa das declarações mais disparatadas da entrevista, ele fez questão de deixar claro que os ex-empresários se enganaram quando o acusaram de fazer gastos dispendiosos com tudo, como despesas mensais de US$ 30 mil em vinho. “É um insulto falar que eu gasto isso tudo com vinho todos os meses, simplesmente porque é muito mais”, disse o ator. Divorciado, com diversas dívidas e cada vez menos prestígio, o ator assumiu que entrou em depressão. E, como se não bastasse, agora também enfrenta um processo por agressão num profissional de cinema, que teria acontecido durante a produção do ainda inédito “City of Lies”. Por conta disso, preferiu encerrar a disputa com os ex-empresários. “Johnny está decidido a tomar fortes medidas para proteger sua reputação pessoal e artística nos interesses de sua família e de sua carreira”, afirmou o porta-voz do ator.
Gal Gadot, Danai Gurira e Ariana Grande estrelam nova campanha da Reebok
A Reebok lançou uma campanha publicitária para sua nova coleção esportiva inspirada no empoderamento feminino. E escolheu algumas das estrelas mais quentes do momento, além de esportistas e empresárias, como modelos das peças, em vídeos que destacam palavras de afirmação da capacidade das mulheres, sob o slogan Be More Human. As atrizes incluem Gal Gadot (a Mulher-Maravilha), Danai Gurira (de “Pantera Negra” e “The Walking Dead”), Nathalie Emmanuel (de “Velozes e Furiosos 8” e “Game of Thrones”) e a cantora Ariana Grande (das séries “Sam & Cat” e “Scream Queens”), que se juntam à top model Gigi Hadid (série “Silent Witness”) como principais garotas-propagandas da coleção. Mas na página oficial da Reebok no YouTube também é possível encontrar depoimentos de mulheres literalmente mais fortes, como as atletas Katrin Davidsdottir e Shannon Kim Wagner. Para celebrar ainda mais mulheres líderes e ativistas, a Reebok também fez uma parceria com a Movemeant Foundation e a Women’s Strength Coalition para apoiar as organizações voltadas para o empoderamento feminino. Veja os vídeos e os pôsteres das estrelas hollywoodianas da campanha.
Comunidade LGBTQIA+ elogia atitude de Scarlett Johansson ao desistir de viver transexual no cinema
Depois de desistir de viver um transexual no filme “Rub & Tug”, a atriz Scarlett Johansson transformou as críticas que estava sofrendo na comunidade LGBTQIA+ em elogios. A atitude foi vista com bons olhos por vários artistas trans. A atriz Rain Valdez (“Transparent”) declarou ao The Hollywood Reporter que chegou a chorar com a atitude: “Isso diz muito sobre Scarlett. Isso realmente me deixa meio emocionada porque não é uma indústria fácil para mulheres trans e homens trans”. Outra atriz de “Transparent”, Alexandra Grey, desabafou: “Algumas vezes dói quando atores cis interpretam nossas histórias e ganham Oscars e Emmys com isso”, disse, referindo-se a Jared Leto e Jeffrey Tambor, que ganharam prêmios ao interpretar mulheres trans, respectivamente no filme “Clube de Compra Dallas” e na série da qual ela participa. “A decisão de Scarlett de desistir foi um bom exemplo de como ouvir a comunidade e optar pela coisa certa a se fazer”, disse Rhys Ernst, produtor e diretor indicado ao Emmypor seu trabalho em “This Is Me” – e que também trabalha em “Transparent”. Ela ainda acrescentou, para esclarecer: “Não estamos dizendo que você não pode retratar esses personagens. Estamos dizendo que só queremos ter a mesma oportunidade de interpretar qualquer tipo de papel. Nós gostaríamos de ser convidados para as mesmas coisas que atores cis tem a oportunidade de interpretar”. Como isso não é possível, pelo menos que deixem trans viverem trans no cinema, foi o apelo que fez Scarlett mudar de ideia. No comunicado em que informou sua desistência, a atriz afirmou que “o entendimento cultural sobre pessoas transgênero continua a avançar e eu tenho aprendido muito com a comunidade trans desde que fiz minha primeira declaração sobre a seleção e percebi que foi insensível. Tenho grande admiração e amor pela comunidade trans e agradeço por a conversa sobre inclusividade em Hollywood continuar.” Em “Rub & Tug”, Scarlett daria vida a Jean Marie Gill, que se tornou o chefe do crime em Pittsburgh (EUA) nos anos 1970, vestindo-se de homem diariamente para ganhar o respeito dos seus subalternos. Gill era transexual, tinha vários aliados e comparsas na comunidade LGBTQIA+ da cidade, que o ajudavam a manter casas de massagens ilegais que também serviam como bordéis. Ele ainda alimentava o tráfico de esteróides para os jogadores do Pittsburgh Steelers, time de futebol americano local, e adotou a identidade trans masculina de Dante “Tex” Gill. De acordo com o Deadline, as filmagens começariam em fevereiro de 2019. Mas agora os produtores precisam encontrar uma nova protagonista e não há mais cronograma marcado para a produção. Isto também pode significar que o filme não é mais prioridade do estúdio.
Primeiro pôster de Aquaman traz Jason Momoa cercada por tubarões
A Warner divulgou o primeiro pôster de “Aquaman”, que traz Jason Momoa no papel-título, de tridente em punho e em meio a cardumes de tubarões de todos os tipos, orcas, arraias, golfinhos e até tartarugas. O filme contará a origem do herói apresentado em “Liga da Justiça” com a presença de vários personagens clássicos dos quadrinhos, como Mera, vivida por Amber Heard (“A Garota Dinamarquesa”), o vilão Arraia Negra (também chamado de Manta Negra na tradução nacional), encarnado por Yahya Abdul-Mateen II (da série “The Get Down”), o maligno Mestre dos Oceanos, interpretado por Patrick Wilson (“Invocação do Mal”), o conselheiro Vulko, vivido por Willem Dafoe (“Projeto Flórida”), a rainha Atlanna, interpretada por Nicole Kidman (“Lion”) e Thomas Curry, papel de Temuera Morrison (“Lanterna Verde”). Com direção de James Wan (“Invocação do Mal”), o próximo filme de super-herói da DC Comics tem estreia marcada para dezembro.
Lily James diz que não fará filme baseado na série Downton Abbey
O filme baseado na série “Downton Abbey” terá uma ausência importante em seu elenco. A atriz Lily James, que interpretou Lady Rose na série britânica, revelou à revista People que não tem planos para participar do projeto. Ela justificou sua decisão dizendo que não fazia sentido narrativo mostrar Lady Rose de volta para a Inglaterra. “Minha personagem se mudou para Nova York, então seria muito exagerado trazê-la de volta”, afirmou. “Eu amaria voltar para uma cena, mas um filme não pode ser como o especial de Natal, precisa ter uma história com foco. Não há espaço para Rose”. Lily fez sua última aparição no especial da Natal que encerrou a série, em 2015. Na ocasião, porém, ela já não participava do elenco da produção. Sua personagem deixou a série um ano antes, na 5ª temporada, quando se casou com Atticus Aldridge (Matt Barber) e se mudou para Nova York. Mas a atriz, que se tornou grande amiga das colegas Michelle Dockery (Lady Mary) e Laura Carmichael (Lady Edith), garantiu que vai assistir ao filme. “Estou muito animada! Vou estar na primeira fileira!” Mais bem-sucedida das estrelas reveladas pela produção britânica, Lily Rose segue com uma agenda lotada de projetos em Hollywood. A estrela de “Cinderela” e de “Em Ritmo de Fuga” poderá ser vista a seguir nos cinemas em “Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo”, que estreia nesta semana no Brasil, e está atualmente filmando o novo filme de Danny Boyle (“Trainspotting”), ainda sem título. O filme de “Downton Abbey” foi anunciado na última sexta-feira (13/7) e começa a ser filmado nos próximos meses, com roteiro de Julian Fellowes, o criador da série, e participações confirmadas de Michelle Dockery, Maggie Smith e Hugh Bonneville, reprisando seus papéis como membros da aristocracia britânica do começo do século 20.
Rosamund Pike e Chris O’Dowd vão estrelar série do escritor de Alta Fidelidade
O canal pago americano Sundance TV anunciou a produção de “State of the Union”, uma nova série de comédia que contará com grandes nomes em seu elenco e equipe técnica. A série vai acompanhar um casal formado por Rosamund Pike (“Garota Exemplar”) e Chris O’Dowd (“O Paradoxo Cloverfield”), que se encontram num pub logo após sua sessão semanal de terapia para casais. Cada episódio revelará um pouco de como era a vida de cada um, o que os levou a se juntarem e o que começou a separá-los. “State of the Union” é uma criação do escritor e roteirista Nick Hornby e será dirigida pelo cineasta Stephen Frears. Os dois trabalharam juntos em “Alta Fidelidade” (2000), filme que adaptou o livro mais conhecido de Hornby. Curiosamente, o escritor também já trabalhou com os dois atores em filmes diferentes – Pike em “Educação” (2009) e O’Dowd no ainda inédito “Juliet, Naked”. “É um projeto incomum, então é muito gratificante conseguir atrair talentos dessa magnitude”, disse Hornby, em comunicado sobre o novo projeto. E o que há de mais incomum na produção é que ela terá 10 episódios, e cada um deles terá apenas 10 minutos de duração. Ainda não há data marcada para a estreia da série nos Estados Unidos.
Veja 50 fotos de ação e bastidores de Missão: Impossível – Efeito Fallout
A Paramount divulgou 50 fotos de “Missão: Impossível – Efeito Fallout”, que mostram o elenco, cenas de ação e os bastidores da produção. A franquia é a que mais exige de Tom Cruise, que a cada filme tenta correr maior risco de vida. Não foi por acaso que o ator se machucou durante as filmagens, o que o afastou do set por três meses. Além de Tom Cruise, a nova missão volta a trazer de volta Rebecca Ferguson, Simon Pegg, Ving Rhames, Alec Baldwin, Sean Harris e Michelle Monaghan, já vistos nos “capítulos” anteriores, e introduz novos personagens vividos por Henry Cavill (“Liga da Justiça”), Vanessa Kirby (série “The Crown”) e Angela Bassett (“Pantera Negra”). Com roteiro e direção de Christopher McQuarrie, que assinou “Missão: Impossível – Nação Secreta” (2015), a continuação chega aos cinemas precedida por elogios rasgados da crítica internacional. A estreia acontece em 26 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Paulo Miklos vai viver cantor de banda punk em filme de suspense
O cantor Paulo Miklos vai viver um roqueiro punk em seu próximo filme no cinema. O personagem é o protagonista de “O Homem Cordial”, suspense psicológico que está sendo rodado em São Paulo desde o início do mês, sob a direção de Iberê Carvalho (“O Último Cine Drive-In”) “Nunca fiz um papel tão próximo de mim, disse Miklos, em entrevista ao jornal O Globo, durante filmagem na sala de shows Credicard Hall, lugar em que ele fez muitas apresentações com a banda Titãs. “É interessante poder emprestar para o personagem algo da minha vida e da minha experiência. A gente sempre empresta, claro, mas neste caso vai ser um choque para quem me acompanha como músico. Até porque tem uma inversão de expectativas. É muito legal poder ‘brincar’ com isso”. Miklos começou a atuar – e bem – , em 2002, no filme “O invasor”, de Beto Brant, e desde então vem mantendo uma carreira paralela nas telas, em filmes tão diferentes quanto “Estômago” (2007), “É Proibido Fumar” (2009) e “Carrossel: O Filme” (2015). Em “O Homem Cordial”, a banda punk fictícia liderada por Miklos, a Instinto Radical, volta aos palcos após anos de separação para um show de reunião. Mas em meio à apresentação, o público começa a hostilizar o personagem e o grupo, que traz entre seus integrantes os atores e músicos Bruno Torres, Theo Werneck e Mauro Schames. “Na verdade, a esta altura, ninguém sabe o por que da reação agressiva do público”, explicou o diretor, que também assina o roteiro em parceria com o uruguaio Pablo Stoll (“Whisky”). “Aos poucos, no entanto, o espectador vai se dando conta de que aquilo tem a ver com algo que aconteceu antes e acabou se espalhando pela internet e pelas redes sociais”. Na história, o protagonista se vê no centro de uma polêmica, após um vídeo de celular flagrá-lo no cenário em que um policial militar foi morto. O filme acompanha o roqueiro em uma jornada pela noite de São Paulo, onde ele vai enfrentar as consequências de uma sociedade cada vez mais radicalizada e extremamente polarizada. “O espectador vai acompanhar o meu personagem”, disse Miklos, ainda para O Globo. “Vai se identificar com ele e, ao mesmo tempo, vai desenvolver uma visão crítica dele. Não é um herói que você segue cegamente, é alguém que a gente vai descortinando e descobrindo coisas a partir do seu olhar. E também vão julgá-lo, como as pessoas que estão ao redor dele. É sobre isso, na verdade que estamos falando também”. A ideia do filme foram vídeos que se espalharam pela internet em 2015, mostrando um menino quase ser linchado em Copacabana por turistas e banhistas que o acusaram de ter participado de arrastões na praia. Já apreendido pelos guardas municipais, o menino continuou levando tapas e socos, antes de ser protegido para sair do local numa viatura. Ao “É um tema que me parece muito urgente”, contou Carvalho na mesma entrevista. “Em uma das edições recentes do Festival de Cannes, o Pedro Almodóvar disse que, se tivesse filhos, ficaria muito preocupado, por conta da onda reacionária que o mundo vai enfrentar nos próximos anos. Fiquei assustado porque achava que era localizado, mas fiquei pensando onde isso vai parar. Foi quando eu tive a certeza de que o meu filme seria sobre isso”. Ou seja, sobre a influência da internet e das redes sociais na mobilização de pessoas para o bem ou, na maior parte do tempo, para o mal.
Nova série animada do escritor de Avatar: A Lenda de Aang ganha primeiro pôster
A Netflix divulgou o pôster de uma nova série animada exclusiva: “O Príncipe Dragão” (The Dragon Prince). Segundo a sinopse oficial divulgada pelo serviço de streaming, o desenhoh contará a história de dois príncipes humanos que unem suas forças com um elfo enviado para assassiná-los. Juntos, os três buscam a paz para seus reinos em guerra. A história foi escrita por Aaron Ehasz, produtor e principal roteirista da série animada “Avatar: A Lenda de Aang” (2003–2008), e a direção está a cargo de Justin Richmond, que comandou o game “Uncharted 3: Drake’s Deception” (2011). A data de estreia ainda não foi confirmada pela Netflix, que deve dar mais detalhes sobre a produção durante a San Diego Comic-Con, na semana que vem.
Festival de Locarno exibirá quatro produções brasileiras
O Festival de Locarno 2018 anunciou sua seleção oficial, que conta com a participação de quatro produções brasileiras – duas delas em coprodução com outros países. O Brasil estará representado em três das cinco mostras competitivas do festival suíço. Na mostra principal, “Competição Internacional”, desponta “Tarde para Morir Joven”, coprodução com Chile, Argentina, Holanda e Catar dirigida pela chilena Dominga Sotomayor. Na mostra “Cineastas do Presente”, que reúne realizações de novos diretores com até dois filmes no currículo, estreia o inédito “Temporada”, de André Novais Oliveira, e a coprodução “Familia Sumergida”, da argentina María Alché. Na seção “Sinais de Vida”, dedicada à experimentação de linguagem, o destaque é “Sedução da Carne”, do veterano Júlio Bressane, com Mariana Lima. Vale lembrar que, no ano passado, o festival premiou o terror brasileiro “As Boas Maneiras”, de Juliana Rojas e Marco Dutra. A 71ª edição do Festival de Locarno vai acontecer de 1º a 11 de agosto, com uma homenagem especial ao astro americano Ethan Hawke, que receberá o Prêmio de Excelência pela carreira e exibirá seu mais recente filme como diretor, “Blaze”.
Clipe da banda infantil de Samantha! celebra época da Turma do Balão Mágico
A Netflix divulgou mais um trecho de clipe extraído de “Samantha!”, série brasileira sobre uma ex-estrela infantil dos anos 1980. E uma das curiosidades da música “Estrela da Manhã”, assim como “Abraço Infinito” – anteriormente divulgada e que também juntamos abaixo – é que ela foi composta pelo mesmo responsável pelos hits da Turma do Balão Mágico, o músico Edgard Poças, atualmente com 72 anos. Além de trabalhar com o fenômeno musical infantil dos anos 1980, que claramente inspira a trama de “Samantha!”, Poças também fez letras para outros ícones da época, como Eliana, Menudo e Dominó. Convocado pelo criador da série Felipe Braga e o músico Fábio Goes, responsável pela trilha sonora da produção, Poças recebeu a missão de criar, em 2018, sucessos infantis de 1985 – com as gírias da época – para o trio fictício Turminha Plimplom. “Essas músicas dos Plimplons são muito especiais pra gente, porque elas ficaram muito boas e porque elas dão bastante autenticidade para a série como um todo”, disse Felipe Braga durante o lançamento da série, antes de rasgar elogios ao trabalho de Poças. “Ele veio com essa linguagem que faz parecer que fazia parte do nosso passado, mesmo sendo uma obra que a gente fez pra ‘Samantha!’ especificamente. Virou parte do nosso passado apesar de nunca ter existido”. Confira abaixo.
