Ator do Disney Channel assume relacionamento com outro homem
O ator Garrett Clayton, que ficou conhecido pelo público do Disney Channel como o Tanner da franquia “Teen Beach”, assumiu publicamente sua sexualidade no Instagram. Evitando rótulos, ele revelou que está em um relacionamento “de longa data” com um homem chamado Blake Knight. A revelação foi motivada pelo tema do próximo filme do ator, “Reach”, em que Clayton interpreta um garoto introvertido de uma escola no interior dos EUA. O filme explora temas atuais como bullying e suicídio, que o ator abordou em sua postagem na rede social. “‘Reach’ lida com assuntos muito sérios e urgentes, que me afetaram pessoalmente, e provavelmente influenciaram as vidas de muitos de vocês”, escreve. “Eu prefiro dividir esse tipo de coisa com vocês pelo Instagram ao invés de em algum artigo de revista, porque vocês são aqueles que tem torcido por mim e me seguido nessa jornada pessoal e profissional”. “Quando li o roteiro de ‘Reach’, imediatamente sabia que tinha que fazer parte desse filme”, continua o longo texto. “Eu tive que lidar com o suicídio na minha família, e com muito bullying no ensino médio – acima de tudo isso, tanto eu quando o homem com quem estou em um relacionamento há um longo tempo, Blake Knight, testemunhamos tiroteios em escolas das nossas cidades natais”. “Esses tópicos, nem sempre fáceis de se discutir, são todos profundamente pessoais para mim. Sabendo quão sérios eles são, eu queria dividir isso com todos vocês. Este filme tem as perspectivas de pessoas que se importam muito com tudo isso, e se assisti-lo ajudar uma pessoa sequer, valeu a pena”, concluiu. Repercutindo o post, o namorado de Clayton fez sua própria declaração no Instagram. “Tão orgulhoso de Garrett Clayton hoje!”, escreveu o rapaz, que se identifica como roteirista de Los Angeles em sua página. “Ele superou muito e ainda tem um dos maiores corações de alguém que eu já conheci. Bonito, talentoso, hilário, gentil… o que não amar?! Tem sido uma jornada incrível até agora, e estou ansioso para muitos mais anos e viagens e cachorrinhos e filmes e sonecas e jantares e amigos! Eu amo você, Gary!” “Reach” estreia em outubro nos Estados Unidos. Além de dois telefilmes da franquia “Teen Beach”, Clayton participou do terror “Não Desligue”, da série “Os Fosters: Família Adotiva”, do especial musical “Hairspray Live!”, e do drama indie “King Cobra”, no qual viveu o astro da pornografia gay Brent Corrigan. Em 2016, quando estava promovendo seu papel em “King Cobra”, Clayton se recusou a discutir sua sexualidade. “Não acho pertinente falar sobre minha vida pessoal. Isto não acrescenta nada, apenas tira o foco do trabalho”, disse na ocasião. With the release of my new movie REACH coming up, I thought it was important to explain why I took on this project in the first place. REACH deals with some very serious and timely topics that have affected me personally, and have likely influenced many of your lives as well. (I also prefer to share things that are particularly important for me here on my IG) instead of in some random magazine or online article – because you are the ones that have been rooting for me and following me on my professional and personal journey in life. When I read the script for REACH, I immediately knew it was a film I had to be a part of. I have personally dealt with suicide within my own family, intense bullying in high school, and – on top of it all – myself and the man I’ve been in a relationship with for a long time (@hrhblakeknight) have both experienced shootings within our hometown school systems, and have witnessed the heartache that takes place in affected communities after such tragic events. These topics – not always easy to discuss- are all close to my heart, and, knowing how serious they are, I wanted to share this with you all. This film has come from the perspectives of people who care deeply about these issues, and if watching it helps even one person… then it was all worth it. ♥️ Uma publicação compartilhada por Garrett Clayton (@garrettclayton1) em 20 de Ago, 2018 às 10:01 PDT So proud of @garrettclayton1 today! He’s overcome a lot, and still has one of the biggest hearts of anyone I’ve ever met. Handsome, talented, hilarious, kind… what’s not to love?! It’s been an awesome journey all over the world together so far, and I’m looking forward to many more years and trips and puppies and movies and naps and dinners and friends! I love you, Gary! ❤️?? #ManCrushMonday #ManCrushEVERYDAY Uma publicação compartilhada por Blake Knight (@hrhblakeknight) em 20 de Ago, 2018 às 12:58 PDT
Asia Argento rechaça acusações de abuso sexual de menor
A atriz Asia Argento negou que tenha mantido relações sexuais com o ator Jimmy Bennett quando ele ainda era menor de idade. Num longo comunicado à imprensa, ela acusou o jovem de tentar extorqui-la e afirmou que a ideia de fazer um acordo financeiro foi de seu então namorado, o falecido apresentador e chef Anthony Bourdain. “Eu nego e rechaço o conteúdo do artigo publicado no ‘New York Times’ que circula em vários veículos internacionais”, afirmou a atriz de 42 anos. “Jamais mantive relações sexuais com Bennett”, completou. No último domingo, o jornal The New York Times publicou que Asia Argento fez um acordo de US$ 380 mil com o ator e músico Jimmy Bennet, após ele alegar ter sido abusado sexualmente pela atriz em 2013, em um hotel na Califórnia. Segundo os documentados obtidos pelo jornal, os advogados de Bennett pediram indenização contra uma “agressão sexual” traumática para seu cliente. O ator tinha 17 anos no momento do suposto incidente e teria sido embebedado por Argento, que depois o levou para um quarto para fazer sexo oral. Nove anos antes, ele tinha vivido o filho da atriz no segundo longa que ela dirigiu, “Maldito Coração” (de 2004). Uma das primeiras a denunciar Harvey Weinstein por estupro, Asia Argento se tornou porta-voz importante do #MeToo, mas nos últimos dias se viu alvo do próprio movimento, assim que a reportagem começou a repercutir. “Violência sexual é sobre poder e privilégio. Isso não muda quando a criminosa em questão é sua atriz, ativista ou professora favorita”, disse Tarana Burke, que criou a hashtag #MeToo. Em seu comunicado, Argento disse que permaneceu em contato com Bennet “por vários anos, somente por amizade”. Segundo a atriz, a amizade chegou ao fim quando o ator “inesperadamente exigiu uma quantia exorbitante de dinheiro”, após ela ganhar projeção como uma das principais acusadoras do megaprodutor Harvey Weinstein. Na época, afirma ela, Bennet enfrentava “severos problemas financeiros” e havia processado a própria família, pedindo uma indenização milionária. Argento ainda citou a reputação de Bourdain como um dos fatores que teria atraído Bennet: “Ele sabia que meu namorado, Anthony Bourdain, era tido como um homem muito rico e tinha uma reputação a proteger, como uma figura muito amada pelo público”. O chef e apresentador, então, teria insistido para que o assunto fosse tratado “em particular”. “Anthony tinha medo da possível repercussão negativa que tal pessoa, que ele considerava perigosa, poderia trazer sobre nós”, escreveu a atriz. Os dois teriam decidido então pagar o rapaz. “Anthony se encarregou pessoalmente de ajudar Bennet financeiramente, sob a condição de que não teríamos mais intrusões em nossas vidas”. Ela encerrou sua declaração chamado as alegações de abuso de “falsas” e disse que tomará medidas contra a reportagem. “Este é mais um desenvolvimento de eventos que me traz profunda tristeza e que constitui uma longa perseguição”, concluiu ela no texto. “Não tenho outra opção a não ser me opor a tais acusações falsas e tomar todas as medidas necessárias antes de recorrer a outras instâncias.”
Tom Ellis manda recado para os fãs brasileiros de Lucifer
A Netflix divulgou um vídeo de “Lucifer”, em que Tom Ellis e Aimee Garcia mandam uma mensagem aos fãs da atração no Brasil, agradecendo o apoio na campanha que resgatou a série e prometendo que, apesar da espera ser maior que o costume, a 4ª temporada da série “vai ser muito boa”. A plataforma de streaming resgatou a série, que foi cancelada pela Fox em maio, devido a uma ruidosa campanha de fãs, que colocou a hashtag #SafeLucifer entre os principais tópicos do Twitter. Os showrunners Joe Henderson e Ildy Modrovich revelaram que o novo ciclo irá contar apenas com 10 episódios, todos inéditos. Mas fora a duração menor, característica das produções em streaming, a série deverá permanecer igual à sua versão da TV aberta. Para começar, a história será a mesma que os produtores imaginavam para a primeira metade da 4ª temporada na Fox. Como terão menos episódios para trabalhar, eles decidiram concentrar seus esforços para contar uma história só. Não ficou claro se isso significa abandonar a estrutura de um crime por capítulo, mas não parece ser o caso, uma vez que já planejavam contar a trama desta forma na TV aberta. Anteriormente, Henderson tinha revelado que a ideia da 4ª temporada era explorar como a detetive Chloe Decker lidaria com a descoberta de que Lucifer é realmente o diabo. Além de manter os planos originais, os novos episódios também devem ter a mesma média de duração de 43 minutos, que a série tinha na Fox. A data de estreia dos novos episódios ainda não foi anunciada. Por baixo dos ternos caros do Lucifer bate um coraçãozinho brasileiro! pic.twitter.com/LNrWLXEtU1 — Netflix Brasil (@NetflixBrasil) August 20, 2018
Eva Longoria será a mãe de Dora, a Aventureira no cinema
A atriz Eva Longoria (de “Desperate Housewives”) entrou no elenco de “Dora, a Aventureira”, versão de cinema para a série animada do canal Nickelodeon. Ela será a mãe da jovem protagonista, vivida por Isabela Moner (de “Transformers: O Último Cavaleiro”) na produção. A adaptação tem produção de Michael Bay, diretor da franquia “Transformers”, que tem apostado na carreira de Moner, e seu elenco também inclui Eugenio Derbez (“Não Aceitamos Devoluções”), Adriana Barraza (“Babel”) e Temuera Morrison (“Lanterna Verde” e “Aquaman”). O roteiro foi escrito por Nicholas Stoller (“As Aventuras do Capitão Cueca: O Filme”) e a direção está a cargo de James Bobin (“Alice Através do Espelho”), que voltam a se juntar após a parceria de “Os Muppets” (2011). As filmagens já começaram na Austrália e mostrarão Dora iniciando uma aventura diferente: o ensino médio. A previsão de estreia é para agosto de 2019.
Ator mirim de Glee assume ser transexual e se define como mulher
J.J. Totah, estrela mirim de séries como “Jessie” no Disney Channel, “Glee” na Fox e a recente “Champions” na NBC, escreveu um artigo para a revista TIme em que revelou que é transexual. Identificado em todos os trabalhos como ator, Totah, que em agosto completou 17 anos, disse que agora quer ser reconhecido como atriz e chamada de Josie Totah. “Meus pronomes são ‘ela’ e ‘dela’. Eu me identifico como uma mulher, especificamente uma mulher transgênero. E meu nome é Josie Totah”, ela escreveu. “Isso não é algo que aconteceu de uma hora para outra, nem uma escolha que eu fiz. Quando tinha cinco anos, muito antes de sequer entender a palavra ‘gênero’, sempre dizia para a minha mãe que queria ser uma garota. Desde que eu aprendi a falar, dizia: ‘Me dê um vestido!’. Eu sempre soube, em um nível ou outro, que era uma mulher.” Em seu artigo, Totah conta que todos ao seu redor sempre “presumiram” que ela fosse um garoto gay, e que isso se transferiu para a sua carreira quando começou a atuar. “Inúmeros repórteres já me perguntaram em entrevistas sobre como eu me sentia como um jovem garoto gay. Eu fui apresentada para pessoas dessa forma e recebi um prêmio de uma organização pelos direitos LGBTQIA+. Eu entendo que essas pessoas não sabiam o que eu estava sentindo. Eu sentia que devia às pessoas ser um garoto gay, mas essa nunca foi a forma como enxerguei a mim mesma”, escreveu. “Atuar sempre foi minha paixão. Eu me sinto muito grata por ter conseguido papéis em séries como ‘Champions’, e sei que sou sortuda por poder fazer o que amo. Por outro lado, sinto que me deixei ser colocada em uma caixinha: ‘J.J. Totah, garoto gay'”, acrescentou. Ela diz que o medo de não ser aceita impediu que contasse para as pessoas como realmente se sentia. “Eu tinha medo que os fãs que me conheciam de alguma série da Disney fossem ficar confusos. O que percebi nos últimos anos foi que esconder minha verdadeira identidade não é saudável. Eu sei agora, mais do que nunca, que estou pronta para dar esse passo e me tornar eu mesma. Estou pronta para ser livre.” Totah por fim relatou como assistir ao reality show “I Am Jazz”, que acompanha a estrela transgênero Jazz Jennings, fez com que ela dissesse para sua mãe que queria passar por terapia de hormônios e começar o processo de transição. Como o apoio da mãe, ela foi em frente e, com a ajuda da terapia de hormônios, conseguiu evitar de passar por processos da puberdade masculina, que ela temia. “Ainda há muitas coisas que me assustam. Documentos de identidade podem ser muito difíceis para pessoas transgênero”, comentou. “Eu sinto medo de que, quando alguém olhar para a minha carteira de identidade e para mim, eu não possa entrar onde quero entrar por causa de quem eu sou. Eu sinto medo de que ser transgênero me limite dessa forma. E sinto medo de ser julgada e rejeitada, ou de que as pessoas olhem para mim de forma diferente”, continuou. “No entanto, quando minha família e amigos me chamam de Josie, sinto que estou sendo vista e reconhecida. É algo que todo mundo quer em sua vida. Como uma pessoa semi-religiosa que foi para a escola católica, eu acredito que Deus me fez transgênero”, escreve. “Eu não sinto que fui posta no corpo errado. Eu não sinto que houve algum erro em mim. Eu acredito que sou transgênero para ajudar as pessoas a entenderem melhor as diferenças. Isso permite que eu ganhe perspectiva, e aceite mais as outras pessoas, porque eu sei como é ser diferente de todo mundo.” Por fim, Totah contou ainda sobre sua experiência na série “Glee”, onde interpretou Myron Muskovitz. “Eu assistia Lea Michele, e ela era fabulosa. Eu amava ver as garotas colocando vestidos e se apresentando em números musicais luxuosos. Ao mesmo tempo, isso era difícil, porque eu queria ser como elas. É algo que eu senti em quase todos os projetos nos quais atuei.” Para finalizar, a atriz revelou que está prestes a ir para a faculdade, mas que não vai largar a carreira na frente das câmeras. “Eu planejo interpretar papéis que não tive a oportunidade de interpretar até hoje. Eu só posso imaginar o quanto vou me divertir interpretando alguém que divide a minha identidade, ao invés de um garoto. Eu vou atrás desses papéis, sejam mulheres transgênero ou cisgênero. Para mim, é um novo começo — e um novo mundo.” Assim que o texto foi publicado, a atriz Mindy Kaling, criadora da já cancelada “Champions”, foi ao Twitter para oferecer seu apoio. “Eu amo você, Josie. Estou tão feliz que você seja capaz de falar sua verdade e viver como seu eu autêntico”, ela escreveu. “Você é tão talentosa – mal posso esperar para escrever para você de novo!”
Aston Martin vai fabricar modelos de carros com acessórios de espionagem de James Bond
A fabricante de carros Aston Martin vai colocar a venda uma versão do famoso veículo com vários “acessórios de espionagem”. Os modelos serão réplicas dos usados nos filmes de 007, e incluirão algumas das invenções de Q, o criador das armas secretas de James Bond no cinema. O veículo entrou para a mitologia da franquia ao aparecer pela primeira vez no clássico “007 contra Goldfinger” (1964), e as versões que serão disponibilizadas terão como base o modelo clássico DB5 de cor prata, dirigido por Sean Connery na ocasião. Serão produzidas apenas 25 unidades do “Aston Martin espião”, que serão oferecidas para colecionadores pela bagatela de US$ 3,5 milhões. Chris Corbould, que trabalha nos efeitos especiais da franquia Bond desde os anos 1970, ajudou a Aston Martin a desenvolver as muitas funcionalidades do carro. Desde sua aparição em “Goldfinger”, o Aston Martin DB5 ressurgiu em “007 contra a Chantagem Atômica” (1965), “007 contra Goldeneye” (1995), “007 – O Amanhã Nunca Morre” (1997), “007: Cassino Royale” (2006), “007 – Operação Skyfall” (2012) e “007 Contra Spectre” (2015). “A conexão da Aston Martin com a franquia Bond é algo que nos causa muito orgulho”, disse o CEO da empresa Andy Palmer, em uma declaração oficial. “O DB5 ainda é o carro definitivo de 007 depois de tantos anos. Muitos fãs de Bond sonham em comprar um Aston Martin, mas comprar um DB5 prateado, completo com todos os acessórios e vindo da mesma fábrica que produziu os carros originais da franquia? Isso deve ser a fantasia de todos os colecionadores”. Os modelos têm previsão de lançamento para 2020. E a menos que a empresa tenha alguma informação confidencial, a data é posterior ao lançamento do próximo longa da franquia. Ainda sem título, o 25º filme oficial de James Bond tem previsão de estreia para outubro de 2019, novamente estrelado por Daniel Craig e com direção de Danny Boyle (“Quem Quer Ser um Milionário”).
Johnny Depp alega legítima defesa em processo por agressão a integrante da equipe de seu novo filme
Johnny Depp se defendeu no processo em que é acusado de agredir o gerente de locações Gregg Brooks durante as filmagens de “City of Lies”, dizendo ter agido em legítima defesa. O site The Wrap conseguiu acesso a documentos da ação judicial aberta por Brooks contra o ator, nos quais os advogados de Depp afirmam que Brooks “deliberada e maliciosamente provocou” a briga, fazendo com que Depp sentisse que “sua segurança pessoal estava ameaçada no set”, assim como a do diretor Brad Furman (“Conexão Escobar”). Os advogados de Depp pedem, portanto, que o juiz do caso desconsidere a denúncia ou reduza a quantidade de dinheiro que o ator teria que pagar para Brooks. Segundo a denúncia feita pelo gerente de locações, o incidente aconteceu durante filmagens no Barclay Hotel, em Los Angeles. Gregg “Rocky” Brooks alega que o incidente ocorreu no dia 13 de abril de 2017, dia em que a produção tinha permissão para trabalhar até às 19h fora do hotel, e 22h dentro do estabelecimento. Trabalhando como gerente de locação, Brooks conseguiu permissão duas vezes para que as filmagens seguissem por mais tempo, já que Depp teve a ideia de dirigir uma versão maior da cena com dois amigos. Quando o relógio bateu 23h, o responsável pelo hotel pediu para que a produção fosse embora. O rapaz chegou ao diretor, Brad Furman, e deu a má notícia, recebendo em troca a resposta: “Por que você não fala isso para o Johnny Depp?”. Brooks afirma que tentou convencer um policial que tomava conta da produção para ajudá-lo a dar a notícia ao ator, mas, antes de conseguir, o próprio Depp se aproximou dele gritando: “Quem é você? Você não tem o direito de me falar o que fazer”. Após explicar a situação, a vítima ouviu do ator: “Eu não importo quem você seja e você não pode me falar o que fazer”. Enquanto gritava, Depp deu um soco em Brooks. “Eu vou te dar US$ 100 mil para me dar um soco na cara agora mesmo!”, gritou o ator antes dos seguranças afastarem os dois. O integrante da equipe afirma que foi demitido três dias depois, por se negar a assinar um contrato que pedia para ele não entrar com um processo contra Depp. Quando a notícia vazou, uma testemunha ouvida pelo site Page Six revelou que o Depp tinha bebido o dia inteiro, resultando num ambiente “tóxico” nas filmagens. Já o diretor Brad Furman afirmou na ocasião que o incidente estava sendo exagerado. “Johnny Depp é um profissional consumado, grande colaborador e um defensor de outros artistas”, disse ele em um comunicado. “Ele sempre trata a equipe e as pessoas ao seu redor com o maior respeito. Filmes podem ser estressantes, e eventos não frequentes costumam ser exagerados. Nós todos amamos histórias — mas não há uma aqui.” “City of Lies” é um drama policial sobre a investigação do assassinato do rapper Notorious B.I.G. nos anos 1990. Na trama, Depp vive Russell Poole, o detetive da polícia de Los Angeles que, ao investigar o crime, acaba descobrindo que policiais corruptos estavam envolvidos e entra em choque com a polícia da cidade. Em parte graças à polêmica, o suspense teve sua estreia norte-americana, originalmente marcada para 7 de setembro, adiada pelo estúdio e não tem mais previsão para chegar aos cinemas.
Astros de Supernatural viram Caça-Fantasmas em paródia divertida do YouTube
Os atores Jared Padalecki e Jensen Ackles trocaram as identidades de Sam e Dean Winchester pela de Caça-Fantasmas, numa paródia do canal de humor “The Hillywood Show”, no YouTube. Eles já tinham aparecido antes num vídeo das irmãs Hilly e Hannah Hindy, donas do canal – dançando uma música de Taylor Swift! E desta vez trouxeram reforços. Na verdade, trouxeram todo o elenco da série: Misha Collins (o anjo Castiel), Osric Chau (o profeta Kevin Tran), Ruth Connell (a bruxa Rowena MacLeod), Jim Beaver (o caçador Bobby Singer), Alaina Huffman (a demônia Abaddon), Mark Pellegrino (Lucifer), Kim Rhodes (a xerife Jody Mills), Briana Buckmaster (a xerife Donna Hanscum) e Alexander Calvert (Jack), entre outros. A brincadeira faz até referências a episódios famosos de “Supernatural”, como a trama em que Dean e Sam vão parar dentro da TV, e ainda recria situações da comédia clássica de 1984. Veja abaixo. “Supernatural” vai chegar em sua 14ª temporada na rede CW em 11 de outubro. No Brasil, a série faz parte da programação do canal pago Warner.
Primeiras fotos de American Horror Story: Apocalypse voltam a reunir as bruxas de Coven
O produtor Ryan Murphy divulgou em suas redes sociais as primeiras fotos dos bastidores da 8ª temporada de “American Horror Story”, que ganhou o subtítulo de “Apocalypse”. As imagens retratam o reencontro do elenco feminino de “Coven”. Caracterizadas como suas antigas personagens, diante de uma escadaria que evoca o cenário da 3ª temporada, aparecem as atrizes Taissa Farmiga, Gabourey Sidibe, Frances Conroy, Sarah Paulson, Lily Rabe, Emma Roberts e até cantora Stevie Nicks. Só faltou Jessica Lange, que mesmo assim participará da trama, mas como sua personagem da 1ª temporada. “Apocalypse” vai marcar o encontro das bruxas de “Coven” com o anticristo que nasceu no final da 1ª temporada, “Murder House”. O ator Cody Fern (revelação da 2ª temporada de “American Crime Story”) viverá a versão adulta de Michael Langdon, o filho do fantasma de Tate Langdon (Evan Peters) com Vivien Harmon (Connie Britton). A 8ª temporada vai estrear em 12 de setembro nos Estados Unidos. A série, que se encontra renovada até 2020, é exibida no Brasil pelo canal pago FX. The Return. Cordelia, Stevie and Misty casting a bewitching spell. Uma publicação compartilhada por Ryan Murphy (@mrrpmurphy) em 19 de Ago, 2018 às 10:26 PDT The Coven Returns. What a thrilling night with the legend Stevie Nicks on the set of AHS. pic.twitter.com/wsI1FlfN1W — Ryan Murphy (@MrRPMurphy) August 19, 2018
Winona Ryder e Keanu Reeves revelam que estão “casados” há 26 anos
Uma revelação inusitada aconteceu durante divulgação de “Destination Wedding”, filme que volta a reunir o casal Winona Ryder e Keanu Reeves. Durante uma entrevista à revista Entertainment Weekly, os dois se deram conta que estão “casados” há 26 anos, desde que formaram seu primeiro par romântico. Ao lembrar de sua parceria anterior, a atriz recordou que, para as filmagens de “Drácula de Bram Stoker” (1992), que aconteceram na Romênia, o diretor Francis Ford Coppola encenou o casamento de seus personagens diante de um sacerdote real, o que tornaria o momento oficial. “Casamos de verdade em ‘Drácula’. Juro por Deus, casamos na vida real. Na cena, Francis usou um sacerdote romeno de verdade. Filmamos a cerimônia toda. Então, acho que nos casamos”, contou a atriz. “Dissemos sim?”, perguntou Reeves, que estava a seu lado na entrevista. “Você não lembra? Foi no Dia dos Namorados”, confirmou Ryder. “Ai, meu Deus, acho que estamos casados”, concluiu Reeves. Depois do casamento gótico, os dois ainda fizeram juntos a animação “O Homem Duplo” (2006). Por coincidência, no novo filme, com roteiro e direção de Victor Levin (“Quando Me Apaixono”), os dois viverão convidados ranzinzas de um casamento, que acabam se aproximando. Ainda sem título nacional, “Destination Wedding” tem estreia prevista para 31 de agosto nos Estados Unidos e apenas em novembro no Brasil.
Lauren Cohan confirma spoiler sobre destino de Maggie em The Walking Dead
A atriz Lauren Cohan voltou a afirmar que sua saída de “The Walking Dead”, prevista para a próxima temporada, não representará o final da trajetória de Maggie na trama. Quase um mês depois de dizer que “a história de Maggie é aberta”, a atriz reforçou que pode retomar a personagem mais adiante. “Há ainda uma chance de eu explorar Maggie e vai ser divertido se eu conseguir fazer”, ela revelou para a agência Associated Press. Em suma ela deu a entender que Maggie não morrerá na trama, podendo voltar a aparecer na história em alguma futura temporada. Tudo dependerá, claro, da agenda da atriz, que pode se abrir caso, por exemplo, sua nova série “Whiskey Cavalier” fracasse. Na nova entrevista, ela também justificou sua saída de “The Walking Dead”, politicamente evitando comentar sua briga por aumento de salário. “Oito anos é muito tempo para estar nessa profundidade emocional, e foi muito divertido para mim, pois nunca pensei em drama quando estava começando a atuar, sempre me imaginei fazendo coisas mais leves”, disse. Sua nova produção, “Whiskey Cavalier”, segue essa linha mais leve, já que é uma comédia de ação e espionagem. A estreia deve acontecer apenas em 2019.
Mariana Ximenes entra na 2ª temporada da série inédita Ilha de Ferro
A atriz Mariana Ximenes (“Uma Loucura de Mulher”), que não estrela um trabalho na rede Globo desde a novela “Haja Coração” (2016), voltará a gravar uma produção da emissora. Segundo informações do jornal O Globo, ela entrou na 2ª temporada de “Ilha de Ferro”, série dramática que já encerrou a produção de seu primeiro ano, mas ainda não tem data de estreia definida. Na atração, ela fará par romântico com Cauã Reymond (“Não Devore Meu Coração”), que vive o protagonista da série, envolvido ainda com Maria Casadevall (novela “Os Dias Eram Assim”, o que renderá um triângulo amoroso. “Ilha de Ferro” está sendo guardada pela Globo para lançar seu novo serviço de streaming, que tem sido anunciado a conta-gotas. A produção é considerada a série mais cara da história do canal. Apenas a cidade cenográfica construída nos Estúdios Globo, que reproduz uma plataforma de extração de petróleo – a tal “Ilha de Ferro” do título – , custou mais de R$ 2 milhões. Escrita por Max Mallmann e Adriana Lunardi, com supervisão de Mauro Wilson, a série tem direção do cineasta Afonso Poyart (“Mais Forte que o Mundo: A História de José Aldo”) e ainda traz no elenco Sophie Charlotte (“Reza a Lenda”), Klebber Toledo (série “A Fórmula”), Osmar Prado (minissérie “Nada Será Como Antes”) Taumaturgo Ferreira (“Os Parças”), Jonathan Azevedo (novela “A Força do Querer”), Milhem Cortaz (“O Lobo Atrás da Porta”) e Moacyr Franco (“Como se Tornar o Pior Aluno da Escola”). A renovação de “Ilha de Ferro” foi anunciada em maio, junto de “Carcereiros” e “Sob Pressão”.
Carlos Saldanha revela ter planos de produzir filme animado totalmente feito no Brasil
O cineasta Carlos Saldanha, que disputou o Oscar 2018 de Melhor Animação por “O Touro Ferdinando”, quer fazer um longa animado 100% produzido no Brasil. A revelação foi feita ao jornal O Globo, durante o Festival de Gramado, em que foi homenageado com o Troféu Eduardo Abelin, concedido a realizadores brasileiros de destaque, Ele afirmou que ainda “há muito trabalho a ser feito”, mas já iniciou conversas nesse sentido. “Não desisti da ideia e tenho conversado com muitos produtores, porque é um desejo meu mesmo. O problema aqui é a estrutura, que temos de construir do zero. Lá fora é muito mais fácil porque eles têm a infra toda pronta. Aqui, não”, explicou. Saldanha, que este ano também foi homenageado pelo Festival Anima Mundi, está atualmente trabalhando em outro projeto brasileiro, a série “Cidades invisíveis”, que ele está produzindo para a Netflix, com Marcos Pigossi no elenco. As gravações vão começar no segundo semestre, em São Paulo e no Rio.












