Taylor Swift relança “Speak Now” com letra de música alterada e divide fãs
Taylor Swift alterou uma de suas letras originais para a regravação do álbum “Speak Now”, relançado nesta sexta-feira (7/7). A música polêmica “Better Than Revenge” teve um de seus versos modificados na nova versão do projeto. Embora a mudança já fosse esperada, a atitude acabou causando uma revolta entre os fãs apegados a composição original. O verso “She’s better known for the things that she does on the mattress (“Ela é mais conhecida pelas coisas que faz no colchão”)” foi transformado em “He was a moth to the flame (“Ele era uma mariposa para a chama”) / She was holding the matches (“Ela estava segurando os fósforos”)”. Ao longo dos anos, a frase original foi apontada pelo seu aspecto misógino, onde Taylor parece querer envergonhar uma mulher pela sua expressão sexual – uma mensagem que a cantora não parece apoiar mais atualmente. Lançada originalmente em 2010, a canção faz parte do álbum escrito inteiramente por Taylor sozinha entre seus 18 a 20 anos de idade. Agora, aos 32 anos, a cantora abordou a música de uma forma diferente, alinhada aos princípios de sororidade e empoderamento feminino que levanta nos últimos anos. Por outro lado, a alteração causou debates nas redes sociais. Nas últimas semanas, circularam na internet imagens que revelavam a letra modificada nas cópias físicas do álbum. Enquanto uma parcela dos fãs defendeu o progressismo de Taylor como uma mulher adulta, outros argumentaram que a composição original deveria ser preservada. Suposta inspiração para a música Embora nunca tenha sido confirmado, o principal boato em torno da música é que a letra seria uma mensagem de Taylor para a atriz brasileira Camilla Belle. Na época, o relacionamento de Taylor com Joe Jonas, dos Jonas Brothers, havia chegado ao fim após alguns meses juntos. Logo em seguida, o cantor assumiu um namoro com Belle, que havia estrelado um dos clipes da banda. Em entrevista ao talk-show de Ellen DeGeneres, Taylor revelou que Joe terminou o relacionamento por uma ligação de telefone que durou 25 segundos. Com o lançamento de “Better Than Revenge”, Belle recebeu diversos ataques de ódio dos fãs da cantora, que afirmava ter tido seu namorado “roubado” pela atriz na letra da música. Apesar disso, nenhum dos envolvidos se pronunciou sobre os rumores e a alteração do verso parece uma forma de Taylor em mostrar que são “águas passadas”. Ao longo dos anos, apesar de apontarem uma rivalidade feminina notável na letra, muitos fãs se apegaram a canção. Embora muitos compreendam a mudança na letra, outros usaram as redes sociais para expressarem sua indignação e um certo “luto” pela letra alterada em tom de brincadeira. Confira os memes: a taylor da roça nunca permitiria essa mudança em better than revenge pic.twitter.com/pEc22odivM — eli. 🔆 (@swiftlantsv) July 6, 2023 não foi dessa vez better than revenge pic.twitter.com/L2VnmzDj0a — ִֶָ²⁵·¹¹ long live (taylor's version)💜 (@faelpirata) July 7, 2023 "A taylor vai mudar a letra de better than revenge"Eu: so acredito vendoEu vendo:#SpeakNowTaylorsVersion pic.twitter.com/LEZyMnl74e — A-lice 🍂 (@vandijkdetails) July 7, 2023 ela mudou a letra de better than revenge pic.twitter.com/ObiZKCq7vk — livia (@lcvelyts) July 7, 2023 pic.twitter.com/txZvNjNX0s — joão eras tour 17/11 (@joaoaksnes) July 6, 2023
Margia Dean, atriz de “Terror Que Mata”, morre aos 101 anos
A atriz americana Margia Dean, conhecida pelo clássico cult de ficção científica “Terror Que Mata” (1955), faleceu no último dia 23 de junho aos 101 anos. Apesar disso, a notícia foi divulgada por sua sobrinha Denyse Barr ao The Hollywood Reporter somente nesta quinta-feira (6/7). Segundo as informações, a atriz morreu em seu apartamento no Rancho Cucamonga, na Califórnia. “Ela era uma mulher notável, brilhante e generosa, com um gosto requintado”, declarou sua sobrinha. A atriz viveu por seis décadas em uma casa nas colinas de Hollywood, entes de se mudar para Dana Point, também na Califórnia. Ao longo da carreira, ela apareceu em mais de 60 produções. Muitas delas, eram produzidas pelo produtor Robert L. Lippert, com quem afirmou ter tido um caso amoroso. A atriz se casou pela primeira vez em 1939 com o treinador de basquete Hal Fischer, mas a união durou cerca de seis anos. Em seguida, ela namorou o príncipe Aly Khan, que já foi casado com a atriz Rita Hayworth. Ela conheceu seu último marido Felipe Alvarez, um arquiteto, autor e cantor espanhol dez anos mais novo, em uma cafeteria de Los Angeles. Os dois se casaram em 1965, no México. Estrelato e caso com Robert L. Lippert Nascida em 7 de abril de 1922 na cidade de Chicago, Marguerite Louise Skliris foi criada em San Francisco. Sua família tinha raízes na Grécia e seu pai trabalhava como advogado. Ainda criança, ela atuou em pequenas peças teatrais e se interessou pela área. Acabou se destacando por sua beleza, quando conquistou os títulos de Miss San Francisco e Miss Califórnia. Em 1939, ela competiu pelo prêmio Miss América, ficando em 2º lugar. Dedicada a aproveitar a fama para virar atriz, concluiu seus estudos na Galileo High School e ingressou no Biltmore Theatre, em Los Angeles. Mas sua estreia no cinema só aconteceu cinco anos depois, na comédia musical “Casanova in Burlesque” (1944), dirigido por Leslie Goodwins. Seu primeiro grande papel veio em “Shep Comes Home” (1948), primeiro de seus filmes financiado pela produtora de Robert L. Lippert. Esse foi o início da parceria entre os dois, que rendeu cerca de 20 filmes entre 1948 a 1956, dando a Dean o apelido de “A Rainha de Lippert”. Anos mais tarde, a atriz revelou que teve um relacionamento amoroso com o produtor, falecido em 1976. Durante uma entrevista para Mark Thomas McGee, autor de um livro biográfico de L. Lippert, ela detalhou a relação extraconjugal. “Eu sabia que o que estava fazendo era errado. Eu estava saindo com um homem casado”, lembrou em 2014. “Não acho que eu tenha realmente amado ele, mas ele era louco por mim. Ele me deu todos esses trabalhos, e era agradável estar com ele. Ele tornou tudo fácil para mim”. Trabalhos notáveis no cinema Na época, ela chamou a atenção em longas de faroeste como “Red Desert” (1949) e “The Lonesome Trail” (1955). A atriz também apareceu no drama esportivo “Ringside” (1949) e no filme noir “F.B.I. Girl” (1951). Ao longo dos anos, trabalhou algumas vezes com o roteirista Sam Fuller e participou dos dois primeiros longas-metragens que ele dirigiu. Ambos foram dramas de faroeste, gênero que estava em alta na época. O primeiro foi “Eu Matei Jesse James” (1949), no qual ela interpretou uma cantora de saloon, enquanto o segundo foi “O Barão Aventureiro” (1950), onde deu vida à personagem Marquesa. Durante a década de 1950, a atriz trabalhou em grandes produções, incluindo o primeiro longa-metragem do Superman, “Superman and the Mole Men” (1951), estrelado por George Reeves, além de ter contracenado com Jane Russell no musical “A Descarada” (1956), Clint Eastwood em “Emboscada em Cimarron Pass” (1958) e Esther Williams no circo de “Diabos do Circo” (1961). Sucesso no gênero de terror Foi no ano de 1955 que ela conquistou mais destaque ao estrelar o longa de ficção científica “Terror Que Mata” (The Quatermass Xperiment). Dirigido por Val Guest, o filme acompanhava um astronauta que voltava a Terra contaminado, transformando-se em um organismo alienígena que ameaça a humanidade. Na história, Dean interpretou a esposa do astronauta, que toma a decisão tola de ajudá-lo a escapar do hospital. O filme era baseada na série homônima produzida pelo canal britânico BBC em 1953 e foi muito bem recebido pela crítica, tornando-se um clássico do gênero. Fim da carreira como atriz Ela começou sua própria produtora, a Margot Productions, que produziu filmes como “O Laço Ameaçador” e “A Casa dos Fantasmas”, lançados em 1964. Seus últimos trabalhos como atriz foram produções B em locações exóticas: “O Segredo dos Arrecifes” (1960), “7 Mulheres no Inferno” (1961) e “Moro Witch Doctor” (1964). Após estrelar cerca de 60 filmes em apenas duas décadas de carreira, ela decidiu deixar o audiovisual para trás, virando vice-presidente em uma empresa imobiliária e construtora, além de ter sido proprietária de uma loja de roupas na cidade de Brentwood, na Califórnia, e de uma cafeteria em Beverly Hills. Veja abaixo o trailer americano de “Terror que Mata” (lançado nos EUA com o título de “The Creeping Unknown”).
Twitter ameaça processar Meta pelo “aplicativo imitador” Threads
A batalha entre os gigantes da tecnologia Elon Musk e Mark Zuckerberg ganhou mais um capítulo com o lançamento da nova rede social da Meta, a Threads. A empresa de Zuckerberg, dona do Facebook e Instagram, estreou a novidade na quarta-feira (5/7) para concorrer diretamente com o Twitter, comprado por Musk em 2022. No entanto, a disputa parece caminhar para um rumo legal. De acordo com jornal Semafor, a equipe do Twitter ameaçou processar a Meta por cópia e roubo de informações, além de uma contratação massiva de ex-funcionários da rede do passarinho. “O Twitter pretende fazer cumprir estritamente seus direitos de propriedade intelectual e exige que a Meta tome medidas imediatas para parar de usar quaisquer segredos comerciais do Twitter ou outras informações altamente confidenciais”, diz uma carta da empresa de Musk. “No ano passado, a Meta contratou dezenas de funcionários do Twitter”, continua. O recado ainda aponta que a empresa de Zuckerberg designou deliberadamente esses funcionários para desenvolverem, em questão de meses, o “aplicativo imitador ‘Threads'”. Segundo a empresa, esses ex-funcionários do Twitter podem ter usado segredos comerciais e outras propriedades intelectuais da rede social para acelerar o desenvolvimento do aplicativo concorrente. No âmbito judicial, isso viola leis estaduais e federais dos Estados Unidos. Apesar da tendência a iniciar um processo judicial, o objetivo da carta é apenas advertir a Meta por enquanto. “A Meta está expressamente proibida de se envolver em qualquer rastreamento ou extração de seguidores, ou dados de seguidores do Twitter”, alerta a carta. “A extração de quaisquer serviços do Twitter é expressamente proibida por qualquer motivo sem o consentimento prévio do Twitter”. A CEO do Twitter, Linda Yaccarino ainda aproveitou a situação para enaltecer o Twitter e reforçar a originalidade da plataforma de Musk. “Muitas vezes somos imitados, mas a comunidade do Twitter nunca pode ser duplicada”, ela tuitou em defesa da rede social. Resposta da Meta Em resposta à ameaça, o porta-voz da Meta, Andy Stone, negou as acusações. “Ninguém na equipe de engenharia do Threads é um ex-funcionário do Twitter – isso simplesmente não existe”. Já ativo como usuário no Threads, Mark Zuckerberg também fez uma publicação na nova rede social comentando o objetivo da plataforma e alfinetando o Twitter. “Deveria haver um aplicativo de conversas públicas com mais de 1 bilhão de pessoas”, apontou. “O Twitter teve a oportunidade de fazer isso, mas não conseguiu”. Em menos de um dia, a plataforma da Meta alcançou mais de 30 milhões de usuários. “Este é um começo tão bom quanto poderíamos esperar!”, comemorou Zuckerberg em outra publicação no Threads. Vale mencionar que em apenas sete horas desde o lançamento, a rede social já havia marcado mais de 10 milhões de usuários. O que é o Threads Seguindo um modelo extremamente parecido com o Twitter, o Threads foi desenvolvida para o compartilhamento de mensagens e atualizações em texto que gerem conversas entre os usuários. As postagens podem ter até 500 caracteres e ainda incluir links, fotos e vídeos de até 5 minutos. Entretanto, a rede ainda não inclui um recurso de mensagens diretas e não está disponível para uso em PCs. Como parte do conglomerado da Meta, a nova rede social pode ser acessada pelos perfis já existentes no Instagram. Dessa forma, os usuários só precisam baixar o aplicativo do Threads e fazer o login com o usuário do Instagram, migrando para a plataforma inédita sem precisar criar uma nova conta. Lançado simultaneamente em cerca de 100 países, a rede social ficou disponível na App Store e no Google Play às 20h no Brasil na última quarta-feira (5/7), embora a data de lançamento estivesse originalmente prevista para esta quinta-feira (6/7). On Twitter, everyone's voice matters. Whether you’re here to watch history unfold, discover REAL-TIME information all over the world, share your opinions, or learn about others — on Twitter YOU can be real. YOU built the Twitter community. 🙏👏 And that's irreplaceable. This… — Linda Yaccarino (@lindayacc) July 6, 2023
“Elite” vai acabar na 8ª temporada e terá retorno de Nadia e Omar
A Netflix pode ter cancelado a série teen “Elite”. De acordo com o jornal espanhol El Diário, o streaming planeja que a 8ª temporada – já em produção – encerre a trama. Apesar da Netflix não ter feito nenhum anúncio oficial, o veículo aponta que a notícia deve ser oficializada após o lançamento da 7ª temporada. Contatada pelo jornal, a Netflix se recusou a comentar o assunto. Segundo as informações, as gravações da 8ª temporada devem começar nas próximas semanas. Embora os episódios já tenham sido escritos, algumas pequenas alterações serão feitas para garantir que sirvam como encerramento definitivo para a série. Lançada em 2018, a série conquistou o público com investigações criminais e cenas de sexo entre adolescentes. Recentemente, a 7ª temporada ganhou um teaser com a participação da cantora Anitta, que fará aparições na nova leva de episódios. Nadia e Omar voltam para o final Segundo o El Diário, a possível temporada final ainda terá retornos surpreendentes para a alegria dos fãs. O veículo confirmou que a atriz Mina El Hammani vai voltar como Nadia para o encerramento da série. A personagem integrou o elenco principal até a 3ª temporada. Ao lado dela, o ator Omar Ayuso também retorna como seu irmão. O jornal ainda confirmou a participação de Valentina Zenere e André Lamoglia, que agora viraram dois dos membros mais antigos do elenco. Os atores Ander Puig, Carmen Arrufat, Pepe Ocio, Godeliv Van der Brandt e Luz Cipriota, que entraram na 6ª temporada, também continuarão fazendo parte da produção até seu final. Outras adições recentes no elenco, como Maribel Verdú, Alejandro Albarracín, Mirela Balic e Fernando Lindez, também estão confirmados para a 7ª temporada e continuarão na 8ª. Vale apontar que nenhuma série da Netflix foi tão longe como “Elite”. As mais duradouras, “Orange Is the New Black” e “Grace & Frankie”, foram encerradas após sete anos de produção. A 7ª temporada de “Elite” chega na Netflix no dia 20 de outubro e ainda não há previsão para o lançamento do 8º ano.
“Betty, A Feia” vai ganhar continuação com elenco original na Amazon Prime Video
A Amazon vai reviver a famosa telenovela colombiana “Betty, A Feia”, trazendo de volta Ana María Orozco e Jorge Enrique Abello para mais uma temporada inédita da produção. Originalmente exibida entre 1999 e 2001, a atração voltará para contar o que aconteceu depois do “felizes para sempre” do casal, numa parceria entre Prime Video e a emissora colombiana RCN. Após 20 anos, a trama vai retomar a história de Betty após ela se tornar uma mulher bem-sucedida, esposa e mãe. Ainda casada com Armando (Enrique Abello) e lidando com um complexo relacionamento com a filha adolescente, ela enfrenta a crise econômica da empresa familiar e questiona se o caminho que escolheu na vida realmente a fez feliz. A temporada inédita é escrita por Marta Betoldi (“Ciega a Citas”), Juan Carlos Pérez (“Garzón”) e César Betancur (“Las Hermanitas Calle”) e contará com direção de Mauricio Cruz Fortuna (“O Perfume da Paixão”). Ainda não foram divulgados outros nomes no elenco e não se sabe quais outros personagens da atração original também retornam. “Embora Betty tenha sido tão progressista para sua época, há muitos elementos que são muito característicos de sua época, de nossa cultura, de nossa idiossincrasia, questões que agora, 20 anos depois, podemos abordar para ter um diálogo com um público moderno”, disse Orozco. Com isso, os novos capítulos da personagem devem abordar questões atuais enquanto revisitam o legado da atração. “Sinto que sua essência não mudou, mas precisamente por isso Betty certamente levanta muitas questões. Ela agora está mais madura, mas a vida para uma mulher em seus 40 anos nunca é um desafio fácil”. Essência da série Considerada uma das maiores telenovelas de todos os tempos, a produção foi criada pelo já falecido Fernando Gaitan e ganhou popularidade graças à grande identificação do público com seus personagens. Na trama, a protagonista seguia o estereótipo do “patinho feio”, que foi se transformando em cisne no decorrer da trama. “Isso, eu acho, é uma homenagem ao trabalho de Fernando. Eu testemunhei como essa incrível sala de roteiristas pegou seu legado e tentamos, com imenso cuidado e respeito, estar à altura da tarefa. É um desafio enorme, mas acredito que estamos em boas mãos”, completou Orozco. “[A telenovela] tinha uma energia saudável, e a personagem teve um enorme impacto nos códigos convencionais de beleza, o que explica por que se tornou uma franquia global com a qual todas as mulheres podem se relacionar”, pontuou Francisco Morales, líder da equipe de estratégia e aquisições de conteúdo do Prime Video para a América Latina. Remakes pelo mundo Devido ao sucesso, a produção se popularizou internacionalmente e ganhou 20 novas versões ao redor do mundo. Uma delas foi a série americana “Ugly Betty”, estrelada por America Ferrera (“Barbie”). Aclamada pela crítica, a atração conquistou um Globo de Ouro de Melhor Série e um prêmio Emmy de Melhor Atriz para Ferrera. No Brasil, a telenovela foi exibida pela RedeTV após uma longa batalha pelos direitos autorais com a Rede Globo e o SBT. Transmitida pela primeira vez entre 2002 a 2003, a atração foi uma das maiores audiências da emissora na época. Ao longo dos anos, ela ainda foi reprisada duas vezes pelo canal. Diante do sucesso, a atração ganhou uma versa brasileira intitulada “Bela, a Feia” pela Record TV, com a atriz Giselle Itié no papel da protagonista. A produção estreou em 2009 e foi encerrada em 2010, após 217 capítulos. Apesar de ter conquistado prêmios, o remake foi criticado pelas diferenças da original. Recentemente, um novo remake americano foi feito pela Telemundo Global, divisão da Universal Studios. Intitulada “Betty, a Feia em NY”, a telenovela trouxe Elyfer Torres no papel principal e teve apenas uma temporada, exibida originalmente em 2019. No Brasil, essa versão foi transmitida pelo SBT e também está disponível na Netflix. A nova temporada de “Betty, A Feia”, a original, tem previsão de estreia para 2024 na Amazon Prime Video.
Atriz revela que foi demitida de “Pretty Little Liars” por problemas com drogas
A atriz Lindsey Shaw revelou que foi demitida da série “Pretty Little Liars” devido a problemas com vício em drogas e álcool. Criada por Marlene King, a atração foi produzida pelo canal pago americano Freeform e se tornou um enorme sucesso. Na trama, Lindsey interpretou Paige McCullers, um dos interesses amorosos de Emily Fields, personagem de Shay Mitchell (“You”). O motivo do seu afastamento da série foi revelado durante uma entrevista no podcast Ned’s Declassified Podcast Survival Guide, apresentado pelo ator Devon Werkheiser, que estrelou a série da Nickelodeon “Manual de Sobrevivência Escolar do Ned” ao lado de Lindsey até 2007. “Fui chamada para o escritório da Marlene King, e ela simplesmente disse: ‘Então, vamos dispensar você’ e ‘não é por causa de sua atuação'”, revela. A atriz explica que a produção notou que ela estava passando por um momento conturbado e abusando de substâncias químicas. Com isso, a equipe decidiu afastá-la para que ela pudesse se concentrar em uma recuperação. Segundo ela, a criadora da série foi muito cuidadosa e queria ajudar a atriz com a situação. Em um determinado momento, King perguntou se Lindsey tinha alguém para conversar sobre o que estava passando. Quando ela explicou que não tinha ninguém, King respondeu: “Vamos encontrar alguém”. “Eu acabei jogando fora tudo o que me importava”, revelou. “Eu não sei se já voltei ao ponto em minha carreira em que estava antes dessa conversa, daquela reunião ou de toda a temporada de uso. É uma merd*, cara. Se importar com o seu corpo pode fazer você ir por todos os lados, desde cirurgia plástica até drogas, retenção ou qualquer tipo de merda”. Despedida emocionante de Shay Mitchell Na série, Paige foi apresentada já na 1ª temporada como rival de Emily na equipe de natação da escola. No decorrer da trama, a inimizade entre as duas acabou dando início a um romance que passou por altos e baixos. Devido ao afastamento de Lindsey na 5ª temporada, as personagens terminaram definitivamente. Por outro lado, a produção fez questão de criar uma cena de despedida apropriada para Paige. Segundo a atriz, ela e Shay Mitchell “nem conseguiam falar” entre as tomadas enquanto gravavam a despedida de Paige e Emily em um aeroporto. “Nós apenas nos abraçamos e deixamos ser o que era”, confessou. Com o encerramento da série em 2017, Lindsay ainda voltou para uma última aparição como Paige na 7ª temporada. Apesar dos momentos conturbados, a atriz declara que se sente muito grata a série e ao apoio da equipe. “Eu usei aquele programa como uma sessão de terapia toda vez que eu entrava. Eu chorei mais lá do que em todos aqueles seis anos sozinha. Tudo foi para Paige”, disse. “Foi uma jornada incrível, louca, assustadora, triste, maravilhosa e trágica”. No Brasil, todas as temporadas de “Pretty Little Liars” estão disponíveis na HBO Max.
“A Freira 2” ganha trailer aterrorizante com retorno de Taissa Farmiga
A Warner Bros. Pictures divulgou o pôster e o trailer aterrorizante da sequência “A Freira 2”. O longa traz Taissa Farmiga de volta ao universo de “Invocação do Mal” como a Irmã Irene, novamente enfrentando a freira demoníaca Valak (Bonnie Aarons). A prévia traz um vislumbre das cenas assustadoras do novo terror sobrenatural. Ambientado em 1966, alguns anos após o primeiro longa, a história começa com o amigo de Irmã Irene, Maurice (Jonas Bloquet), sendo possuído por Valak. Após um terrível evento na escola francesa onde Maurice trabalha, Irene se envolve na investigação, ajudada por uma nova personagem interpretada pela atriz Storm Reid (“Euphoria”). A direção é de de Michael Chaves, que fez sua estreia com “A Maldição da Chorona” e comandou “Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio” (2021), a mais recente produção desse universo de terror. A produção continua a cargo de James Wan, diretor dos dois primeiros “Invocação do Mal”, e Peter Safran, atual responsável pelo DC Studios ao lado de James Gunn. O roteiro foi escrito por Akela Cooper (“Maligno”) e revisado por Ian Goldberg e Richard Naing (ambos de “Fear the Walking Dead”). Sucesso de Invocação do Mal O longa é uma continuação do sucesso de 2018, que se tornou o título de maior bilheteria da franquia “Invocação do Mal” com US$ 365,5 milhões arrecadados ao redor do mundo. Em “A Freira”, a história se passava em 1952 e acompanhava um padre interpretado por Demian Bichir e a personagem de Farmiga, em luta contra as possessões malignas da freira Valak. Vale mencionar que este vai ser o 9º filme da franquia de terror, que soma mais de US$ 2 bilhões em bilheteria mundial. Apesar do sucesso, a série principal pode ser encerrada no próximo “Invocação do Mal”, intitulado em inglês “The Conjuring: Last Rites” (“Invocação do Mal: Extrema-Unção”, em tradução livre), novamente estrelado por Patrick Wilson e Vera Farmiga (irmã de Taissa Farmiga). “A Freira 2” chega aos cinemas brasileiros em 7 de setembro, um dia antes do lançamento nos EUA.
Filme biográfico de Bob Marley ganha trailer emocionante embalado em reggae
A Paramount divulgou pôster e o primeiro trailer da cinebiografia do eterno ícone do reggae Bob Marley nesta quinta-feira (6/7). Intitulado “Bob Marley: One Love”, o longa traz Kingsley Ben-Adir (“Invasão Secreta”) no papel do cantor ao lado de Lashana Lynch (“007 – Sem Tempo para Morrer”), que vive sua esposa Rita Marley. A prévia destaca a vida conturbada e o legado do cantor, incluindo momentos do começo da carreira na Jamaica até sua imensa ascensão à fama mundial. As cenas mostram o cantor durante apresentações e alguns dos conflitos que lidou por trás dos bastidores. O trailer também inclui a tentativa de assassinato de Marley, da qual ele sobreviveu. A prévia ainda é acompanhada por reflexões marcantes do cantor retratado, embaladas pelo som de reggae que conquistou fãs ao redor do mundo com uma mensagem de amor e esperança – ilustrada pelas cores da Jamaica. O longa é dirigido por Reinaldo Marcus Green, responsável por outra cinebiografia recente, “King Richard – Criando Campeãs”, sobre o pai das tenistas Venus e Serena Williams. Ele também assina o roteiro ao lado de Zach Baylin (também de “King Richard”). Família de Marley está envolvida na produção A esposa Rita e os filhos Ziggy e Cedella Marley estão entre os produtores do filme, dando sua benção aos atores principais para retratá-los na cinebiografia. Vale mencionar que Lashana Lynch nasceu na Inglaterra, mas tem descendência jamaicana, enquanto Kingsley Ben-Adir também é inglês com descendência caribenha. Responsável pela popularização do reggae em todo o mundo, Bob Marley morreu em 1981, aos 36 anos, vítima de câncer. Mas apesar da morte precoce, deixou dezenas de clássicos como “Get Up, Stand Up”, “One Love”, “No Woman, No Cry” e “Could You Be Loved”, que ficaram eternizados na história da música pop mundial. “Bob Marley: One Love” estreia nos cinemas brasileiros em 11 de janeiro de 2024, um dia antes do lançamento nos EUA.
Billie Eilish anuncia música inédita na trilha sonora de “Barbie”
A cantora Billie Eilish anunciou nesta quinta-feira (6/7) uma música inédita para a trilha sonora de “Barbie”, aguardado longa estrelado por Margot Robbie e Ryan Gosling. Nas últimas semanas, a artista já havia levantado suspeitas dos fãs ao postar fotos do filme nas redes sociais. A canção intitulada “What Was I Made For?” foi confirmada por Billie em uma publicação no Instagram. “AHHHHHHHHHHHHHHHH!!! ‘What Was I Made For?’ será lançado em 13 de julho, às 19h !!!!!!!! Fizemos essa música para ‘Barbie’ e ela significa o mundo inteiro para mim. Esse filme vai mudar suas vidas e espero que a música também. Prepare-se para chorar”, escreveu com muitos emojis e marcando Finneas, seu irmão e parceiro musical. A publicação veio acompanhada de uma imagem com uma letra “B” rabiscada em preto, na fonte clássica do filme. O nome da música aparece logo em cima. Com o título revelado, é de se esperar que a música se encaixe com a trajetória da boneca no filme de Greta Gerwig, onde Barbie busca entender o mundo e sua própria moralidade. Trilha sonora com peso Anunciado no mês de maio, o álbum com a trilha sonora oficial de “Barbie” terá 17 faixas e será lançado em 21 de julho, um dia após a estreia do longa no Brasil. A tracklist é marcada por diversos artistas renomados, além de incluir uma música cantada por Ryan Gosling, que interpreta o boneco Ken no longa. Embora a maioria das músicas tenham sido reveladas, uma das canções ainda é um mistério. Até o momento, já foram lançadas outras duas faixas com direito a clipes mergulhados no estilo da boneca. São as canções “Dance the Night”, da cantora Dua Lipa, que também estrela o filme, e a música “Barbie World”, parceria das rappers Nicki Minaj e Ice Spice. Além disso, Charli XCX também revelou sua música, “Speed Drive”. Os outros artistas confirmados na trilha sonora são Lizzo, Karol G, PinkPantheress, Ava Max, Dominic Fike, Khalid, The Kid Laroi, Tame Impala, Haim, Gayle, Fifty Fifty FIFTY e Kali. “What Was I Made For?” vai chegar nas plataformas digitais no dia 13 de julho, enquanto “Barbie” estreia nos cinemas brasileiros em 20 de julho. Confira a tracklist completa do disco da trilha: 1. Lizzo – Pink 2. Dua Lipa – Dance The Night 3. Nicki Minaj & Ice Spice – Barbie World (with Aqua) 4. Charli XCX – Speed Drive 5. Karol G – Watati (feat. Aldo Ranks) 6. Billie Eilish – What Was I Made For? 7. Tame Impala – Journey To The Real World 8. Ryan Gosling – I’m Just Ken 9. Dominic Fike – Hey Blondie 10. Haim – Home 11. [sem título revelado] 12. The Kid Laroi – Forever & Again 13. Khalid – Silver Platter 14. PinkPantheress – Angel 15. Gayle – butterflies 16. Ava Max – Choose Your Fighter 17. FIFTY FIFTY – Barbie Dreams (feat. Kali) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por BILLIE EILISH (@billieeilish)
Com 98% de aprovação, críticas de “Missão Impossível 7” exaltam Tom Cruise: “Salvador das bilheterias”
O aguardado “Missão Impossível – Acerto de Contas Parte 1” promete ser um dos maiores filmes do ano, segundo a crítica internacional. Embora só chegue aos cinemas na próxima semana, as primeiras opiniões já começam a ser publicadas e são extremamente positivas. No site Rotten Tomatoes, o filme conquistou uma aprovação de 98% com mais de 100 avaliações, um número impressionante para um longa de ação. No último mês, as primeiras impressões após a première do filme já indicavam um saldo positivo, com o longa considerado “impecável” em comentários no Twitter. Agora, o filme dirigido por Christopher McQuarrie (responsável pelos três títulos mais recentes da franquia) e estrelado por Tom Cruise, ganhou o selo oficial de aprovação dos especialistas. Com o astro de volta ao papel de Ethan Hunt, a nova aventura repleta de acrobacias impressionantes e cenas impossíveis também traz de volta personagens conhecidos como Ilsa (Rebecca Ferguson) e Benji (Simon Pegg), enquanto apresenta novos rostos, com destaque para Grace (Hayley Atwell, a “Agente Carter”) e Paris (Pom Klementieff, de “Guardiões da Galáxia”). Tom Cruise salva Hollywood De acordo com a crítica, o maior destaque do filme é – sem sombra de dúvidas – Tom Cruise. Esse é um mérito conquistado não apenas por ser o protagonista da franquia, mas pela dedicação do ator ao papel. Peter Bradshaw, do The Guardian, ainda comparou o comprometimento de Cruise com o desempenho do ator Daniel Craig na franquia de “OO7”. “Daniel Craig ficou cansado de ser o 007 depois de apenas cinco. Mas aos 61 anos, Cruise parece melhor do que nunca e praticamente casado com ‘Missão Impossível'”, apontou o jornalista sobre a sétima aventura de Cruise na saga de espionagem. Os críticos também reconheceram o mérito ao ator pela volta do público aos cinemas, que ficou nítido com o sucesso de “Top Gun: Maverick” (2022). “Tom Cruise, sozinho, nos convenceu de que o gênero de ação tem uma nova respeitabilidade e propósito: o salvador das bilheterias da experiência cinematográfica”, pontuou o crítico britânico. O jornalista Stephanie Zacharek, da revista Time, vai além de diz que Cruise se tornou um dos atores mais aclamados de Hollywood, algo que seria “aterrorizante” anos atrás. “Cruise nunca foi um grande ator ou sutil, mas se tornou um astro perfeitamente assistível”, declarou. “Isso passou a ter mais importância em um momento em que os filmes estão encolhendo, literal e metaforicamente”. A crítica do IGN, escrita por Siddhant Adlakha, elogiouo desempenho do ator em tornar o filme um verdadeiro evento para todos os públicos. “Se todos os grandes filmes de franquia fossem tão divertidos e bem ajustados como este, o debate entre cinema e streaming seria resolvido imediatamente”, disse. “Ethan Hunt pode lutar para salvar o mundo, mas ‘Acerto de Contas Parte 1’ parece a luta de Tom Cruise para salvar o blockbuster de verão através do entretenimento em uma escala enorme”, finalizou. Cenas eletrizantes superam história fraca Apesar do longa arrancar suspiros pelas cenas de ação e personagens cativantes, alguns críticos apontaram que o enredo pareceu pesado e confuso. Na crítica de Ross Bonaime, do Collider, ele ainda compara o filme com seu anterior, o elogiado “Missão: Impossível – Efeito Fallout” (2018). Segundo ele, o longa inédito não superou o antecessor. “Uma das diferenças mais perceptíveis neste último filme ocorre logo no início, com a sensação de que tudo é complicado e explicado em excesso”, diz. Apesar de o longa “encontrar novas maneiras aterrorizantes de colocar Cruise em perigo para nosso entretenimento”, isso não seria suficiente para preencher a história – que apresenta Ethan Hunt unindo forças com os agentes da IMF (sigla em inglês para Força Missão Impossível) para rastrear uma poderosa ameaça à humanidade. Mas o crítico considera que o filme deixa claro que a personagem de Hayley Atwell “certamente parece ser o futuro desta franquia”. Na trama, ela será uma nova aliada do personagem de Tom Cruise, mas sem o mínimo treinamento para as situações que enfrenta. Ação realista A trama fraca também foi apontada por Peter Debruge, da Variety. Apesar disso, ele enaltece a direção de Christopher McQuarrie, que “apresenta um conceito formidável e várias cenas memoráveis” enquanto traz referências a toda a mitologia central da franquia. Ele também parabeniza o filme pelas cenas de Tom Cruise – que colocaram em risco a vida do ator. “Em um momento em que quase todas as outras franquias, desde Marvel até ‘Avatar’, abraçaram a aparência falsa de desenhos animados em CGI (computação gráfica), grande parte do que vemos em ‘Missão Impossível’ foi capturado pela câmera, e isso faz toda a diferença”, escreveu. Charlotte O’Sullivan, do jornal Evening Standard, fez coro. “Para o inferno com avatares e deepfakes. Astros imprudentes e talentosos ainda têm o poder de nos fazer sentir vivos”, exaltou. O longa também marca o retorno de Ving Rhames, Henry Czerny e Vanessa Kirby. Já entre as novidades no elenco, estão Shea Whigham (“Agent Carter”), Pom Klementieff (“Guardiões da Galáxia”), Esai Morales (“Titãs”), Cary Elwes (“Jogos Mortais”), Indira Varma (“Game of Thrones”), Rob Delaney (“Catastrophe”), Charles Parnell (“The Last Ship”) e Mark Gatiss (“Sherlock”). “Missão Impossível – Acerto de Contas Parte 1” estreia nos cinemas brasileiros no dia 13 de julho.
Morre Vânia Cavalera, mãe dos irmãos Cavalera e figura-chave do começo do Sepultura
Vânia Cavalera, mãe dos fundadores da banda Sepultura, Iggor e Max Cavalera, faleceu aos 80 anos. A notícia foi divulgada pelos irmãos nesta quarta-feira (5/7) no perfil do Instagram da nova banda da dupla, Cavalera Conspiracy. Segundo eles, a mãe foi a principal incentivadora na formação da famosa banda de heavy metal brasileira, formada pelos irmãos ao lado de Paulo Xisto Jr, Wagner Lamounier e Jairo Guedez. “É com o coração pesado que anunciamos o falecimento de nossa matriarca Vania Cavalera. A maior alegria da Vania na vida foi criar e amar seus três filhos Max, Iggor e Kira, e ser a Vovó de seus 14 netos”, escreveram, sem divulgar a causa da morte. “Nossa família pede privacidade durante esse período difícil de luto enquanto honramos os desejos de nossa mãe e o seu legado ao continuar celebrando sua jornada de amor, força, espiritualidade e metal que durou 80 anos”. Formada em 1984, na cidade de Belo Horizonte, a banda recebeu um apoio fundamental de Vânia, que era apaixonada por rock e metal. Nos primeiros anos, ela cedeu espaço para a banda ensaiar e incentivou os filhos a se dedicarem à música. “Eles criavam as músicas na minha sala e ensaiavam na casa do [baixista] Paulo Xisto. Enviavam fitas para todas as rádios e gravadoras. Cheguei a acompanhá-los em shows para cinco, dez pessoas”, disse ela em entrevista à revista Trip em 2009. Homenagens dos membros da banda Com o falecimento de Vânia, outros membros do Sepultura vieram a público para lamentar a partida. “A despedida de Vânia Cavalera nos traz um misto de emoções. Apesar das diferenças e das disputas que marcaram nossa história, é inegável o papel fundamental que Vânia teve no surgimento e na trajetória do Sepultura”, escreveu Andreas Kisser, guitarrista da Sepultura de 1987 até hoje. “Ela foi uma figura importante e influente nos primórdios da banda, fornecendo suporte e apoio incondicionais. Neste momento de perda, prestamos nossas condolências à família Cavalera e desejamos que encontrem conforto e paz neste momento difícil”, completou. Outro que homenageou Vânia foi Jairo Guedz, guitarrista anterior a Andreas na banda. “Adeus minha querida Vânia Cavalera. Hoje me despeço de uma parte da minha história. Uma mulher de fibra, que carregou uma banda inteira nas costas, fez das tripas coração para que nosso sonho se tornasse realidade quando começamos o Sepultura”, declarou. O texto foi publicado junto a uma foto do músico abraçando Vânia, mostrando que eles continuaram próximos mesmo após sua saída da banda. “Obrigado pelo carinho, pelo respeito, pela força e pelos momentos que cuidamos um do outro! Vá em paz”. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Iggor & Max Cavalera Official (@cavaleraconspiracy) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Andreas Kisser (@andreaskisser) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por JAIRO GUEDZ (@jguedz)
Ilha da Tentação: Amazon vai lançar novo reality brasileiro de pegação
A Amazon Prime Video anunciou que está desenvolvendo uma nova versão brasileira do reality show americano “Temptation Island”. A informação divulgada nesta quarta-feira (5/7) revela que o programa vai seguir um estilo parecido com “De Férias com o Ex”, da MTV, e “Brincando com Fogo”, da Netflix. A proposta é pegação explícita e jogos de sedução entre os participantes. De acordo com o streaming, o projeto faz parte de uma parceria com a holding internacional Banijay, proprietária do formato. Além disso, o Brasil não será o único a ter uma “Ilha da Tentação” – México, Argentina e Chile também ganharão suas próprias edições em breve. “Estamos muito felizes em anunciar o ‘Ilha da Tentação’, um programa que combina as emoções de um reality show de namoro com outros elementos favoritos dos fãs, como tentações, convidados surpresas e participantes entusiasmados”, declarou Javiera Balmaceda, chefe de Originais locais para América Latina, Canadá, Austrália e Nova Zelândia do streaming. Como funciona Com 9 episódios por temporada, a atração vai apresentar quatro casais que embarcam em uma jornada para testar seus relacionamentos. Separados em duas vilas completamente isoladas uma da outra, os casais enfrentarão testes únicos enquanto interagem com um grupo de solteiros atraentes, cujo objetivo é tentá-los. Ao longo do programa, eles ainda vão se deparar com diversas situações desafiadoras que exploram seus desejos, além de tomarem decisões que podem mudar suas vidas. No final, cada um deverá escolher entre voltar para casa com seu parceiro original ou explorar a conexão que construiu com um dos solteiros do programa. Por fim, também é possível optar por ficar sozinho, caso assim prefiram. Tentativa fracassada do SBT Curiosamente, o reality já teve uma versão brasileira há mais de 20 anos. Intitulado “Ilha da Sedução”, o programa estreou em 2002 no SBT e acumulou polêmicas durante sua breve exibição. Embora tenha feito sucesso nos Estados Unidos, o reality não teve o mesmo efeito no Brasil e foi um fiasco de audiência. O programa alcançou 23 pontos na estreia, porém o número foi caindo drasticamente com o passar dos episódios. No capítulo final, o reality registrava apenas 14 pontos. Na época, o público reclamou da falta de cenas explícitas e que as traições, principal atrativo na trama, eram raramente exibidas. Com isso, a expectativa do público de ver cenas de sexo na televisão aberta foi por água abaixo. Com apenas uma temporada de 13 episódios, o programa foi apresentado pela atriz Babi Xavier (“Os Dez Mandamentos”). Ao final da exibição, apenas um dos quatro casais acabou junto: Bruna Silva e Vinícius Cardoso. Outro aspecto que complicou ainda mais o êxito da produção foi a intervenção do Ministério da Justiça, que ordenou um horário diferente na transmissão. Enquanto o SBT queria exibir o programa às 21h, o órgão do governo solicitou que ele ocupasse um horário após as 22h na programação do canal, o que diminuiu ainda mais o público. Agora rebatizado de “Ilha da Tentação” pela Amazon Prime Video, o reality ainda não tem previsão de estreia no streaming.
