Invasão Secreta: Críticos acham nova série da Marvel “lenta”, “monótona” e “uma decepção”
“Invasão Secreta”, a aguardada série da Marvel no Disney+, teve uma recepção morna pela crítica especializada. Com Samuel L. Jackson de volta ao papel de Nick Fury, a produção debutou com 62% de aprovação no Rotten Tomatoes. A trama tem uma proposta bastante diferente de “Mulher Hulk” (2022) e “Wandavision” (2021), mas, segundo os críticos norte-americanos, o ritmo da série é mais lento do que o esperado. Na série, a Marvel finalmente dá continuidade ao gancho apresentado em “Capitã Marvel” (2019), que apresentou os skrulls – alienígenas que podem mudar de forma, assumindo a aparência de qualquer pessoa. Baseado nos quadrinhos homônimos publicados em 2008, a história mostra uma facção maligna dos alienígenas que planeja se infiltrar nos governos da Terra, usando sua capacidade metamorfas para dominar o planeta sem que ninguém saiba. Diante do desafio de proteger a humanidade mais uma vez, Nick Fury retorna para impedir que isso aconteça. O personagem amado pelos fãs conta com a ajuda do skrull Talos (Ben Mendelsohn), Maria Hill (Cobie Smulders) e James “Rhodey” Rhodes (Don Cheadle), também conhecido como Máquina de Combate. A produção também marca a estreia das atrizes Olivia Colman (“A Filha Perdida”) e Emilia Clarke (“Game of Thrones”) no Universo Compartilhado Marvel (MCU). Colman interpreta a agente do serviço secreto britânico Sonya Falsworth, que tem uma história de longa data com Fury, enquanto Clarke dá vida a G’iah, filha de Talos. Ritmo lento Apesar dos alienígenas já terem sido apresentados em “Capitã Marvel”, a série parece dar conta de contextualizar o papel dos skrulls para o público que não assistiu ao filme. Com uma aposta num tom mais sombrio, os críticos comentam que a série apresenta um ritmo menos eletrizante e mais preocupado em criar camadas para a trama. “Nos dois primeiros episódios, a série é uma decepção”, lamentou Daniel Finberg, da revista The Hollywood Reporter. “Um elenco tremendo, liderado por Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Olivia Colman e Don Cheadle, mantém as coisas geralmente assistíveis e, quando eles têm a oportunidade de interagir, você pode identificar a melhor versão da série. Mas, na maioria das vezes, ‘Invasão Secreta’ é mais sombria e até monótona do que se poderia esperar” “De certa forma, “Secret Invasion” tem um começo lento”, concordou Rachel Labonte, do Screenrant. “Felizmente, também estabelece mistérios e arcos de personagens suficientes para despertar o interesse do público”, continuou, afirmando que “este talvez seja o programa mais sombrio da Marvel no Disney+ até agora”. Já a crítica Emily Murray, da Games Radar, disse que os episódios de quase uma hora não favorecem a série, diluindo a tensão dos dramas intensos. “O segundo episódio é certamente uma melhora em relação ao primeiro, encontrando seu caminho quando se trata da história e estabelecendo mistérios curiosos para resolver”, explicou. “No entanto, uma edição mais enxuta teria evitado que a série arrastasse o passo, nos permitindo chegar à emoção mais rapidamente”. Comparando o novo suspense da Marvel com a série “Andor”, derivada do Universo Star Wars na Disney+, o crítico Matt Webb Mitovich, do TV Line, defendeu que ambos “têm menos foco em explosões e se aprofundam nas áreas mais realistas e turvas do mundo da espionagem”. “As apostas são estabelecidas de uma forma dramática que você não vai esperar e que vai parecer um soco no estômago”, escreveu. “Semelhante a ‘Falcão e o Soldado Invernal’, a história central de ‘Secret Invasion’ é algo como um thriller politicamente carregado que retrata seus heróis e vilões em tons de cinza, para fazer você entender como ambos os lados do conflito se veem como estando fundamentalmente corretos”, disse Charles Pulliam-Moore, da The Verge. Samuel L. Jackson domina a tela Introduzido no MCU em uma cena pós-crédito de “Homem de Ferro” (2008), o personagem de Samuel L. Jackson finalmente ganha seu merecido destaque como protagonista. E o desempenho do ator foi aclamado pelos críticos. Apesar de uma aparência mais desgastada do personagem, ele é destacado como o grande triunfo da nova produção. “Este é Fury como nunca o vimos antes, quebrado e cansado, claramente pronto para se aposentar”, destacou Murray. “É possível ver que Jackson aproveita a oportunidade de revelar novas camadas de um personagem com o qual ele claramente se sente à vontade, mostrando-nos o lado vulnerável de seu mestre espião geralmente confiante”. Caso seja a última produção do personagem na Marvel, a crítica ainda apontou que a história faz jus ao personagem, dando uma despedida “certamente adequada” a sua trajetória até então. Olivia Colman rouba a cena enquanto Emilia Clake fica deslocada Inicialmente, a adição das atrizes Olivia Colman e Emilia Clarke no MCU empolgou os fãs da franquia. Conhecida por seu papel como Daenerys Targaryen em “Game Of Thrones”, Clarke rendia bastante expectativa do público com sua entrada na Marvel. Apesar disso, a crítica aponta que a personagem é “rasa” e a atriz parece “deslocada” na trama. Os críticos ainda apontaram a atuação de Clarke como “rígida” e “desconfortável”, o que pode ter vindo de uma má escalação da atriz para o papel. Por outro lado, Olivia Colman rouba a cena com todo seu carisma em uma personagem aparentemente impiedosa. “Colman traz uma diversão muito necessária à série, com energia travessa e imprevisibilidade selvagem”, escreveu a jornalista do Games Radar. “A atriz está claramente se divertindo muito, e essa alegria transparece, mesmo quando Sonya está torturando violentamente alguém”. “A postura brincalhona de Sonya é contrastada de maneira fascinante com uma determinação firme e perigosa”, disse o crítico do Screenrant. Debates raciais Mergulhando no tom mais sério e temas profundos, a série parece abordar assuntos importantes do cotidiano. De acordo com crítico Matt Webb Mitovich, do TV Line, os primeiros episódios contam com uma cena de Fury e Rhodes que deve comover os espectadores. Na descrição, os personagens têm uma conversa marcante em um restaurante. “[Eles] são velhos amigos, algo que talvez, e compreensivelmente, tenha passado despercebido durante suas aparições ocasionalmente sobrepostas nos filmes”, escreveu. “Os dois tem uma conversa profunda que abrange alienígenas metamorfos, política externa complicada e o fardo imposto aos homens negros bem-sucedidos, culminando em um clímax emocionante”. Mas Daniel Finberg, do THR, alerta que esta é “a única dose de política racial da série”. “Na maioria das vezes, as conversas nos dois primeiros episódios se resumem a várias pessoas dizendo a Nick Fury que ele passou do auge ou, em sua ausência, discutindo como eles não estão preocupados com Nick Fury porque ele já passou do auge”. “Invasão Secreta” terá 6 episódios para explorar a trama e dar um vislumbre do que está por vir nos próximos lançamentos da Marvel. O elenco da série ainda conta com Kingsley Ben-Adir (“Uma Noite em Miami”), Christopher McDonald (“Space Jam: Um Novo Legado”) e Dermot Mulroney (“Hanna”), que fazem sua estreia no MCU. A atração foi escrita por Kyle Bradstreet (“Mr. Robot”) e tem direção de Thomas Bezucha, que fez sucesso durante a pandemia com o thriller “Deixe-o Partir” (estrelado por Kevin Costner), e Ali Selim, especialista em séries de ação cerebral como “Condor”, “Manhunt” e “The Looming Tower”. A estreia está marcada para a próxima quarta-feira (21/6) na Disney+.
BTS lança vídeos de “Take Two” em homenagem aos 10 anos do grupo
O BTS está celebrando seu aniversário de 10 anos. Surgindo em 2013, o grupo de K-Pop decidiu comemorar a data especial com um videoclipe da nova música “Take Two”. O vídeo gravado ao vivo foi lançado nesta terça-feira (13/6) e mostra uma apresentação minimalista dos integrantes, acompanhados de um cenário em tons pastéis. Junto ao vídeo principal, o grupo também divulgou em seu canal do YouTube clipes individuais focados na performance de cada membr – RM, Jung Kook, V, Jimin, Jin, Suga e J-Hope. Vale mencionar que Jin e J-Hope precisaram se afastar das atividades da banda para cumprirem o alistamento militar obrigatório na Coreia do Sul. Embora ainda estejam em serviço, o clipe foi gravado anteriormente. Produzida por Suga, a faixa “Take Two” foi composta ao lado de RM e J-Hope. Lançada na última sexta-feira (9/6), a música chegou ao topo do ranking global do Spotify, sendo a segunda música do grupo a alcançar a conquista. Em paralelo, o videoclipe marca mais de 5 milhões de visualizações em menos de 48 horas. Esse é o segundo lançamento do grupo em 2023. No mês de maio, o BTS lançou a música “The Planet”, que faz parte da trilha sonora da animação “Bastions”. Comemoração dos 10 anos do grupo Seguindo a tradição, o BTS anunciou no mês passado a nova edição do “BTS Fest” (“BTS Festa”, em tradução livre), para comemorar mais um ano do grupo. O evento é uma celebração anual que ocorre, normalmente, na primeira quinzena de junho. Com os 10 anos da banda, a edição atual se torna ainda mais especial. Durante esse período, a banda divulga conteúdos exclusivos, músicas inéditas e ensaios fotográficos. Vale mencionar que todos os materiais comemorativos são divulgados aos fãs, intitulados ARMYs, de forma gratuita nas redes sociais do grupo, como o Twitter e Instagram.
Lily-Rose Depp, de “The Idol”, posta fotos com a namorada: “Amor da minha vida”
Lily-Rose Depp, estrela da série “The Idol”, publicou uma homenagem de aniversário para a namorada, a cantora 070 Shake, que completou 26 anos. A atriz publicou fotos espontâneas das duas nos stories do Instagram na última terça-feira (13/6), mostrando registros de momentos românticos com a namorada. A primeira imagem mostrou o reflexo das duas abraçadas na frente de um espelho. “Feliz aniversário, amor da minha vida”, escreveu a atriz. Na foto seguinte, a cantora aparece segurando os pés de Depp, que usa meias com estampas de coração. Por último, as duas aparecem se beijando em uma selfie descontraída e a atriz se declarou. “Te amo Dani”, chamando a namorada por Dani, apelido para seu nome verdadeiro Danielle Balbuena. Aniversário de namoro Apesar de tornar o relacionamento público recentemente, as duas revelaram que já estão juntas há um bom tempo. No último mês de maio, elas celebraram o aniversário de 4 meses de namoro com postagens nos stories do Instagram. “4 MESES COM A MINHA CRUSH”, escreveu a atriz. Ainda em maio, a cantora foi vista recepcionando Depp de volta a Los Angeles, após sua passagem no Festival de Cinema de Cannes, onde marcou presença para a estreia de “The Idol”. No encontro, as duas trocaram beijos e abraços registrados por paparazzis. Relacionamentos privados Embora as duas tenham assumido o relacionamento nas redes sociais, o namoro permanece bastante recluso dos holofotes. A atriz de 24 anos, filha de Johnny Depp com a francesa Vanessa Paradis, tem costume de manter sua vida amorosa o mais privada possível. “Apenas fui criada de uma maneira que me ensinou como é importante proteger a privacidade”, disse em entrevista recente a revista Elle. Antes de se envolver com a cantora, Depp namorou o ator Timothée Chalamet (“Duna”), com quem contracenou em “O Rei” (2019), durante dois anos. O relacionamento durou até 2020. No ano seguinte, ela foi fotografada aos beijos com Austin Butler (“Elvis”).
Diretor de “Hotel Transilvânia” anuncia animação para maiores de 18 anos
A Sony Pictures divulgou a primeira imagem da nova animação de Genndy Tartakovsky, conhecido por dirigir “Hotel Transilvânia” (2012). Intitulada “Fixed”, em inglês, a produção tem como diferencial ser classificada para maiores – R-Rated nos EUA. As informações foram divulgadas pelo próprio Tartakovsky durante entrevista à revista Variety. “Algumas pessoas podem se sentir desconfortáveis”, alertou. A comédia adulta conta a história de Bull, um cachorro comum que descobre que será castrado. Sabendo que esse evento mudará sua vida para sempre, ele percebe que precisa viver uma última aventura com seus melhores amigos, pois estas são suas últimas 24 horas com suas partes íntimas. A animação é uma parceria da Sony Pictures com a New Line Cinema. O roteiro foi co-escrito por Tartakovsky e Jon Vitti (“Angry Birds: O Filme”) e seu elenco de vozes destaca o ator Adam Devine (“The Righteous Gemstones”) na dublagem do protagonista, Kathryn Hahn (“WandaVision”) como Honey, seu interesse amoroso, e Idris Elba (“Luther: O Cair da Noite”) como seu amigo Rocco. A Dama e o Vagabundo para adultos Apesar das piadas adultas, o diretor revelou que o objetivo da classificação etária não é chocar, mas sim criar um novo clássico para adultos. “Como ‘A Dama e o Vagabundo’ ou ‘101 Dálmatas’, mas com classificação para maiores”, comparou. “Se você conseguir olhar além das partes íntimas e das piadas, vai encontrar uma história doce, encantadora e sincera sobre amizade e romance”. Como inspiração para a nova animação, ele também cita os filmes “O Virgem de 40 Anos” (2005) e “Ligeiramente Grávidos” (2007). Segundo ele, essas comédias ajudaram a desenvolver a amizade dos personagens caninos. Com o humor como uma parte essencial da história, o diretor comenta sobre o conteúdo das piadas. “Existem quatro camadas de humor aqui: coisas ousadas, fisicalidade, humor dos personagens e humor dos donos dos cães”, esclareceu “Não fazemos piadas sobre cultura pop; não zombamos das Kardashians. É apenas dentro deste mundo”. O projeto existe há mais de 10 anos O diretor revelou que a ideia para a animação nasceu há um bom tempo. Inicialmente, ele apresentou o projeto para a Sony em 2010, quando não existiam muitos exemplos de comédias adultas que se aproximassem do conteúdo que “Fixed” deve apresentar. “Naquela época, animações para adultos se resumiam a ‘Os Simpsons’ e talvez ‘Family Guy’. Agora é muito mais popular e aceito”, apontou. Apesar do humor contemporâneo, a intenção do diretor é homenagear a animação 2D desenhada à mão como nos clássicos da Disney. “Tornou-se uma arte perdida. Hoje em dia, tudo é gerado por computador. Era meu sonho fazer isso”, disse. “Conseguimos contratar animadores que nunca pensamos que seriam possíveis. Foi quando as coisas ficaram realmente emocionantes”. Final promete passar do limite Após acompanhar toda a aventura de Bull e seus amigos, a trama deve se encerrar com uma cena chocante. Segundo o diretor, o final será “ousado, muito sexual, mas também muito sincero”. “A maioria dos estúdios diria: ‘Talvez façamos o filme, mas você não pode incluir essa cena’. Mas essa cena define o filme!”, comentou. “Eu disse que não faria o filme sem ela e, felizmente, encontramos os parceiros certos”. Com mais de 20 anos de carreira premiada, Tartakovsky confessa que aprendeu muito trabalhando em animações infantis, como suas criações “O Laboratório de Dexter” (1996–2003) e “Samurai Jack” (2001-2017), mas que chegou o momento de fazer algo tão quadrado. “Depois trabalhar em programas infantis durante a maior parte da minha carreira, sei onde estão meus limites. Eu os alcançava, mas nunca os ultrapassava”, pontua. “Para este filme, tudo tem que estar além desse limite”. O elenco ainda conta com Fred Armisen (“Wandinha”), Bobby Moynihan (“Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2”), Beck Bennett (“A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas”), River Gallo (“Com Amor, Victor”) e Michelle Buteau (“The Circle”). “Fixed” ainda não tem previsão de estreia.
Kristen Stewart diz que está escrevendo roteiro de comédia com a noiva Dylan Meyer
A atriz Kristen Stewart (“Spencer”) revelou que está escrevendo um roteiro com a noiva Dylan Meyer, roteirista de “Moxie: Quando as Garotas Vão à Luta” (2021). O projeto será o segundo filme escrito pela atriz, que resumiu o projeto como uma “comédia de maconheiras” durante conversa com a também atriz Rachel Sennott (“Morte Morte Morte”) para a revista americana Interview. “Estamos escrevendo um filme. É uma comédia de maconheiras e é realmente muito estúpida. Acho que você vai gostar. Mas a razão pela qual pensei nisso é porque nosso produtor é nosso melhor amigo”, declarou. Ela também declarou que está iniciando sua própria empresa e confessou que já teve que trabalhar com “tantas pessoas que não conhecia e de quem não gostava por tanto tempo”. Embora não tenha revelado mais detalhes sobre o projeto, a atriz deve estrear como diretora nas telonas em breve com o longa “The Chronicles of Water” (“As Crônicas da Água”, em tradução literal), adaptação do livro homônimo de Lidia Yuknavitch ainda sem previsão de estreia. Primeiro filme dirigido por Kristen Stewart Além de dirigir, Stewart co-escreveu o roteiro de “The Chronicles of Water” com Andy Mingo, escritor e marido de Lidia Yuknavitch. A história conta as memórias de Lidia, uma jovem artista que encontra sua voz através da escrita. A atriz Imogen Poots (“Meu Pai”) vai estrelar o papel principal. No ano passado, durante o quadro “Actors on Actors” promovido pela Variety, Stewart comentou para Nicole Kidman que quis escrever uma protagonista empoderada. Ela descreveu a personagem como “física e ferozmente feminina”. “As memórias de Lídia homenageiam radicalmente a experiência corporal. Tornar essa experiência física pareceu vital para mim”, disse ela. Recentemente, a atriz dirigiu um curta que reuniu três faixas da banda Boygenius, formada por Phoebe Bridgers, Lucy Dacus e Julien Baker. Intitulado “the film”, o videoclipe de 14 minutos apresenta três visuais distintos, mas interconectados, com as músicas “$ 20”, “Emily I’m Sorry” e “True Blue”. O projeto foi disponibilizado no canal do Youtube da banda.
Stênio Garcia faz harmonização aos 91 anos e viraliza: “Gretchen sem cabelo”
O ator Stênio Garcia revelou que fez um procedimento de harmonização facial aos 91 anos. O resultado foi apresentado durante o programa “Fofocalizando”, do SBT, nesta terça (13/6). Com visual bem diferente, ele disse que fez preenchimentos com Botox nas maças do rosto, na boca, na mandíbula e até nas sobrancelhas. Com a revelação, o ator se tornou uma das pessoas mais velhas a realizar o procedimento estético. “Estou me sentindo renovado, pelo menos 15 anos a menos”, comentou durante o programa. Depois, no Instagram, compartilhou uma imagem de “antes e depois” após a primeira sessão do procedimento. Além disso, Stênio também fez mudanças na região da papada com uso de lasers. Segundo ele, o objetivo era melhorar a textura da pele e estimular o colágeno, que ajuda na elasticidade. Nas redes sociais, a transformação chamou a atenção pela diferença bastante visível. Gretchen ou Robocop O resultado, porém, virou meme nas redes sociais. As imagens de Stênio viralizaram e renderam diversas reações cômicas. Dentre os comentários, ele foi comparado com a Gretchen, a Monja Coen e até mesmo com o protagonista do longa “Robocop”, clássico de ficção científica lançado em 1987. “O Stenio Garcia tá parecendo a Gretchen sem cabelo e a Gretchen tá parecendo o Stenio com cabelo”, escreveu um usuário no Twitter. “Vocês NUNCA viram o Stenio Garcia e a Gretchen no mesmo lugar, suspeito 🤔”, disse outro. O Stenio Garcia ficou parecendo uma drag antes de se montar pic.twitter.com/WXmIwPRAns — Dudu Guimarães (@Dudu) June 13, 2023 vcs NUNCA viram o Stenio Garcia e a Gretchen no mesmo lugar, suspeito 🤔 pic.twitter.com/3shfQr0zHl — Marcelo 🦄🏳️🌈 (@czardofogo) June 13, 2023 Stenio Garcia implacável contra o crime agora https://t.co/PJqoEUs8Ix pic.twitter.com/7eqBk1iPxk — Moco (@RafaelMoco) June 13, 2023 O Stenio Garcia ficou a cara da Monja Coen depois do procedimento pic.twitter.com/pLJULVgr4j — 𝔾𝕌𝕋𝕆𝕋𝕍 (@ogutotv) June 13, 2023 o Stenio Garcia tá parecendo a Gretchen sem cabelo e a Gretchen tá parecendo o Stenio com cabelo pic.twitter.com/xDF2HvzQtJ — Matheus (@odontinho) June 13, 2023 Muito boa a harmonização do Stênio Garcia: pic.twitter.com/9x6d3dahSx — Pedro Leite (@pedroleite82) June 13, 2023 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por ESPELHO, ESPELHO MEU ® (@espelhoespelhomeutatui)
Série dos criadores de “The OA” com Alice Braga ganha primeiras imagens
O canal pago americano FX revelou as duas primeiras imagens da nova minissérie de mistério dos criadores de “The OA”, que tem a brasileira Alice Braga no elenco. Anteriormente intitulada “Retrat”, a série também ganhou outro nome e agora se chama “A Murder at the End of the World” (“Um Assassinato no Fim do Mundo”, em tradução literal). A trama gira em torno de Darby Hart (Emma Corrin, de “The Crown”), uma detetive amadora da Geração Z. Ao lado de outros oito personagens, Darby é convocada por um enigmático bilionário (Clive Owen, de “Os Filhos do Amanhã”) para participar de um retiro em um local remoto e deslumbrante. Contudo, quando um dos convidados é encontrado morto, ela precisa utilizar todas as suas habilidades para provar que se trata de um assassinato. Enfrentando diversos conflitos, ela corre contra o tempo para impedir que o assassino tire mais vidas. O restante do elenco é formado por Harris Dickinson (“Um Lugar Bem Longe Daqui”), Brit Marling (“The OA”), Joan Chen (“Ovelhas sem Pastor”), Raúl Esparza (“Candy”), Jermaine Fowler (“Um Príncipe em Nova York 2”), Ryan J. Haddad (“The Politician”), Pegah Ferydoni (“Almania”), Javed Khan (“Lapwing”), Louis Cancelmi (Billions”), Edoardo Ballerini (“7 Splinters in Time”), Britian Seibert (“The Knick”), Christopher Gurr (“A Idade Dourada”), Kellan Tetlow (“This Is Us”), Daniel Olson (“Nossa Bandeira É a Morte”) e Neal Huff (“Radium Girls”). “A Murder at the End of the World” terá sete episódios e produção teve cenas gravadas na Islândia, Nova Jersey e Utah, prometendo cenários envolventes e cheios de suspense. Dos mesmos criadores de “The OA” Além de fazer parte do elenco da minisserie, a atriz Brit Marling dirige e é uma das co-criadoras ao lado de Zal Batmanglij, marcando mais uma produção da dupla. Os dois criaram juntos a série “The OA”, sci-fi misteriosa da Netflix, lançada em 2016 e também estrelado por Marling. “A Murder at the End of the World” estreia nos Estados Unidos em agosto exclusivamente na plataforma de streaming Hulu. No Brasil, a expectativa é de lançamento pela Star+ – assim como outras séries da Hulu.
Finais de “Manifest” e “Eu Nunca…” lideram audiência da Netflix
As despedidas das séries “Manifest” e “Eu Nunca…” chegaram no topo da lista das séries em inglês mais assistidas da Netflix na última semana. Alcançando 78,15 milhões de horas visualizadas, a “Parte 2” da 4ª temporada de “Manifest” liderou a relação. Além disso, com os episódios finais lançados no dia 2 de junho, a 1ª temporada da série voltou a aparecer no ranking, no 5º lugar com 18,18 milhões de horas visualizadas. Encerrando a jornada de Devi no Ensino Médio, a 4ª temporada da série adolescente “Eu Nunca…” ficou em 2º lugar, acumulando 76,21 milhões de horas, após o lançamento na última quinta-feira (8/6). Com isso, a série de ação “FUBAR”, estrelada por Arnold Schwarzenegger, caiu para o 3º lugar, com 42,28 milhões de horas assistidas depois de duas semanas no topo da lista. O resto do Top 10 Curiosamente, o 4ª lugar trouxe outra produção de Schwarzenegger. A série documental sobre o ator, intitulada “Arnold”, teve 24,51 milhões de horas visualizadas. Abaixo das novidades, a lista mostra o reality show “Ultimato – Queer Love”, em 6º lugar, com 16,89 milhões de horas visualizadas. Sem sair do ranking desde a estreia, “Rainha Charlotte” ainda aparece no 7º lugar com 16,71 milhões de horas, enquanto outro spin-off, “Com Carinho, Kitty”, ficou em 8º lugar, registrando 14,46 milhões de horas visualizadas. As últimas posições do Top 10 foram ocupadas pela 5ª temporada de “All American” e a 1ª temporada de “S.W.A.T.”, que atingiram 10,83 milhões e 10,26 milhões de horas visualizadas, respectivamente. “A Mãe” perde liderança nos filmes Entre os filmes, o longa “A Mãe” deixou o topo do ranking de filmes em inglês mais assistidos da Netflix, após semanas na liderança. Estrelado por Jennifer Lopez, o filme virou um dos mais populares do streaming e, apesar da queda para o 4º lugar com apenas 8,36 de horas visualizadas, acumula incríveis 234,07 milhões de horas assistidas. Apesar disso, “A Mãe” permanece como único lançamento original da Netflix na lista semanal de filmes mais vistos da plataforma. O longa foi desbancado por “Os Suspeitos” (2013), que tomou o 1º lugar com 13,89 milhões de horas visualizadas. Os 2º e 3º lugares mostram “Atirador” (2007) e “Sem Saída” (2009), que registraram 12,77 milhões e 9,57 milhões de horas visualizadas. O restante do ranking traz “O Poderoso Chefinho” (2017), “Família do Bagulho” (2013), “Angry Birds – O Filme” (2016), “A Grande Virada” (2010), “Gente Grande 2” (2013) e “A Escolha” (2016). Confira abaixo os trailers das séries mais vistas da Netflix na semana. 1 | MANIFEST 4 | NETFLIX 2 | EU NUNCA… 4 | NETFLIX 3 | FUBAR | NETFLIX 4 | ARNOLD | NETFLIX 5 | MANIFEST | NETFLIX
Disney adia filmes da Marvel e joga “Avatar 3” para 2025
A Disney anunciou mudanças drásticas nas datas de lançamentos de seus filmes, incluindo longas da Marvel e “Star Wars”, além de postergar ainda mais as sequências de “Avatar”. O estúdio precisou interromper filmagens devido à greve dos roteiristas que tem afetado Hollywood. Apesar de as estreias deste ano ficarem intactas, os lançamentos que estavam agendados a partir de 2024 sofreram com o impacto. O adiamento das continuações de “Avatar” ganharam destaque pelo longo período de distância de “Avatar 2”, lançado em dezembro do ano passado. “Avatar 3” chegaria aos cinemas em 20 de dezembro de 2024, mas foi jogado para 19 de dezembro de 2025. Essa mudança impacta os outros filmes da franquia, com “Avatar 4” passando de 18 de dezembro de 2026 para 21 de dezembro de 2029, enquanto “Avatar 5” vai de 22 de dezembro de 2028 para 19 de dezembro de 2031, três anos depois da previsão inicial. Embora todos os roteiros de “Avatar” já estejam finalizados, a greve afeta o cronograma das produções. No Twitter, o produtor Jon Landau comentou que os filmes, dirigidos por James Cameron, exigem tempo e esforço. “Cada filme Avatar é uma tarefa emocionante, porém épica, que requer tempo para alcançar o nível de qualidade almejado por nós, cineastas, e esperado pelo público”, escreveu. “A equipe está trabalhando arduamente e mal pode esperar para levar o público de volta a Pandora em dezembro de 2025”. Próximo “Vingadores” apenas em 2026 No caso dos filmes do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), a maior preocupação gira em torno dos títulos em pré-produção, que ainda não deram início as gravações. Dentre eles, “Thunderbolts” e “Blade”. Enquanto a estreia de “Thunderbolts” permanece em 2024, passando de 26 de julho para 20 de dezembro, e nova versão de “Blade” virou a página do calendário, adiada – novamente – de 6 de setembro de 2024 para 14 de fevereiro de 2025. As duas produções ainda não tem os roteiros finalizados, assim como “Vingadores: Dinastia Kang”, que estava previsto para 2 de maio de 2025 e foi adiado para 1º de maio de 2026. “Vingadores: Guerras Secretas” também teve seu lançamento adiado por mais um ano, passando de 1º de maio de 2026 para 7 de maio de 2027. A produção que está mais encaminhada é “Deadpool 3”, que agora estreia em 3 de maio de 2024. Enquanto isso, o novo filme do Capitão América, com subtítulo “Brave New World” (Admirável Mundo Novo, em tradução livre), foi empurrado para 26 de julho de 2024. Por fim, a estreia do novo “Quarteto Fantástico” passou de 14 de fevereiro para 2 de maio 2025. Star Wars e live-action de Moana Ainda sem títulos oficiais ou sinopses reveladas, os próximos filmes de “Star Wars” só vão começar a chegar em 2025. O primeiro será lançado em 19 de dezembro de 2025 e outro em 18 de dezembro de 2026, com uma distância de apenas seis meses um do outro. Em compensação, a versão live-action de “Moana”, estrelada por Dwayne “The Rock” Johnson, teve sua data de lançamento marcada para 27 de junho de 2025, cerca de uma semana antes da data anteriormente planejada, que era 2 de julho. Each Avatar film is an exciting but epic undertaking that takes time to bring to the quality level we as filmmakers strive for and audiences have come to expect. The team is hard at work and can’t wait to bring audiences back to Pandora in December 2025. pic.twitter.com/DrFX01qzTa — Jon Landau (@jonlandau) June 13, 2023
Disney anuncia série animada inspirada na Pequena Sereia de Halle Bailey
A Disney anunciou uma nova série animada de Ariel inspirada na nova versão de “A Pequena Sereia”, estrelado por Halle Bailey. Intitulada, “Ariel”, a animação é do canal Disney Junior, direcionado para o público infantil. A informação foi revelada durante o Festival Internacional de Cinema de Annecy, que está acontecendo na França desde o último domingo (11/6), e foi acompanhada pela primeira imagem do desenho. A trama vai apresentar uma versão mais jovem da sereia ao lado de outros personagens importantes da história, como o Rei Tritão, o caranguejo Sebastião, o peixe Linguado e a vilã Úrsula. A produção ainda deve incluir novos personagens enquanto explora o mundo aquático do clássico da Disney. “Por mais de 30 anos, a história de ‘A Pequena Sereia’ tem sido amada pelo público em todo o mundo. Me traz muita alegria poder apresentar nossa nova versão Disney Junior de Ariel para pré-escolares em todos os lugares”, declarou Ayo Davis, presidente da Disney Branded Television. Mudanças na história e homenagem ao Caribe Na série, o reino subaquático de Atlântica será inspirado nas maravilhas deslumbrantes do Caribe. Serão incorporados elementos culturais da região, como música, gastronomia, linguagem e folclore. A Disney contou com a ajuda da Dra. Patricia Saunders, professora especializada em estudos hemisféricos do Caribe, para garantir a representatividade cultural na série. Já a trilha sonora típica é supervisionada por Sean Skeete, da Faculdade Berklee de Música nos Estados Unidos. Em relação à obra original, uma mudança é que a cauda da Ariel do Disney Junior muda de acordo com as emoções da sereia. Na história, a personagem, movida por uma curiosidade infinita de explorar o mundo ao seu redor, vai encontrar tesouros terrestres e colecioná-los em sua caverna. A cada descoberta, sua cauda fica iluminada. “Ariel” tem previsão de estreia no Disney Junior para 2024.
Elio: Teaser da nova animação da Pixar apresenta aventura com alienígenas
A Disney divulgou o pôster e o primeiro teaser da nova animação da Pixar. Intitulada “Elio”, a história vai acompanhar as aventuras do personagem-título. Na prévia, o garoto entra em contato com alienígenas e embarca em uma viagem pelo universo. A trama segue o criativo sonhador de 11 anos, que enfrenta dificuldades para se encaixar, enquanto sua mãe Olga dirige um projeto militar ultrassecreto. Ela trabalha para decodificar um sinal estranho do espaço sideral, mas é Elio quem faz o contato e é transportado para o espaço, onde acaba sendo confundido pelos alienígenas com um embaixador intergaláctico da Terra. Completamente despreparado para enfrentar esse tipo de pressão, o menino precisa formar laços com os alienígenas para sobreviver a uma série de provações, e também descobrir quem realmente é. Elio é dublado em inglês por Yonas Kibreab (“Obi-Wan Kenobi”) e sua mãe tem a voz original de America Ferreira (“Superstore”). Outros nomes no elenco incluem Jameela Jamil (“Mulher-Hulk: Defensora de Heróis”) e Brad Garrett (“Everybody Loves Raymond”), que já trabalhou em outros filmes do estúdio como “Ratatouille” (2009) e “Procurando Nemo” (2003). Mesmo diretor de “Viva – A Vida é uma Festa” O desenho de aventura e ficção científica tem direção de Adrian Molina, conhecido pelos seus trabalhos como diretor em “Viva – A Vida é uma Festa” (2017) e roteirista em “Bom Dinossauro” (2015), sucessos recentes da Pixar. “Elio” será a 28ª animação produzida pela Pixar, sucedendo “Elementos” (que estreia em 22 de junho). Seu lançamento está marcado para 29 de fevereiro de 2024 no Brasil, um dia antes da estreia nos EUA.
Diretor do novo “Transformers” revela planos para próximo filme da franquia
O sucesso de “Transformers: O Despertar das Feras”, que abriu em 1º lugar nas bilheterias dos EUA, já rendeu negociações entre a Paramount e o diretor do filme, Steven Caple Jr. (“Creed 2”), para continuar no comando da franquia na próxima sequência. Durante entrevista ao podcast “Crew Call”, do Deadline, o diretor confirmou as negociações com o estúdio e revelou que está bastante animado para continuar a história dos Autobots. Seus planos incluem concretizar o crossover sugerido no último filme. Crossover surpresa Ao final do longa, o público foi surpreendido por um crossover inesperado: uma referência à franquia “G.I. Joe”. No desfecho, o personagem Noah (Anthony Ramos) busca uma oportunidade de emprego em uma pequena empresa de segurança, sem imaginar o que o espera. Disfarçado como entrevistador, o agente Burke (Michael Kelly) revela a Noah que sabe de todas as suas batalhas ao lado dos Autobots e os Maximals para proteger o futuro da Terra. E, como gesto de gratidão pelo heroísmo do protagonista, oferece-se para cobrir as despesas médicas do irmão de Noah. No entanto, essa oferta vem com uma surpresa. Ao entregar seu cartão para Noah, é revelado o logotipo “G.I. Joe”, indicando o crossover entre as franquias. Assim como “Transformers”, a franquia dos bonecos de ação faz parte da Hasbro, famosa fabricante de brinquedos e jogos. Nas histórias em quadrinhos, as duas equipes já uniram forças algumas vezes para enfrentar inimigos em comum. Com a surpresa no novo filme, essa parceria deve ganhar vida nos próximos filmes. Quando questionado sobre o tema, Caple Jr. afirmou que adoraria trabalhar melhor o crossover na continuação. “Eu tenho algumas ideias de como expandir isso na franquia. E se eu puder fazer o crossover que eu quero fazer, acho que ainda podemos alimentar os fãs de “Transformers” enquanto fazemos algo legal com aquela outra propriedade lendária da Hasbro que eu amo desde criança”, revelou. “Existem personagens e elementos que nunca foram usados antes, então eu adoraria incorporá-los e fazer algo legal”. Recorde nas bilheterias A recepção positiva de “Transformers: O Despertar das Feras” deve facilitar a decisão da Paramount sobre os próximos filmes da franquia de robôs. Com uma abertura de US$ 60,5 milhões, conseguiu ultrapassar “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” e liderar as bilheterias da América do Norte. Ao redor do mundo, a franquia já arrecadou mais de US$ 170,5 milhões, incluindo US$ 40 milhões na China. O desfecho indicando o crossover com “G.I. Joe” também foi visto como uma oportunidade para o estúdio reviver o título de ação. A tentativa anterior, com o longa derivado “Snake Eyes” (2021), acabou prejudicada pelas críticas negativas e prejuízo nas bilheterias. “Transformers: O Despertar das Feras” chegou aos cinemas na última quinta-feira (8/6) e segue em cartaz.
