Hey Arnold! retorna em trailers de telefilme animado com aventura ao estilo de Indiana Jones
A Nickelodeon divulgou dois trailers de “Hey Arnold!: The Jungle Movie”, telefilme animado da série clássica “Hey Arnold!”. A prévia mostra uma aventura nos moldes de “Indiana Jones”, com Arnold e sua turma em férias inesquecíveis por rios e selvas de um país tropical, repleto de cachoeiras traiçoeiras, pontes precárias e cidades perdidas, que, por coincidência, é o mesmo lugar onde os pais do protagonista desapareceram quando ele era um bebê. A trama se passa cronologicamente após a conclusão da série original, que teve as quatro primeiras temporadas exibidas de forma ininterrupta entre 1996 e 1999 e ainda voltou para uma 5ª temporada espaçada entre 2000 e 2004 nos Estados Unidos. “Hey Arnold!: The Jungle Movie” foi escrito pelo criador da série Craig Bartlett e tem direção da dupla Raymie Muzquiz e Stuart Livingston (ambos da série animada “Clarêncio, o Otimista”). A estreia vai acontecer no dia 24 de novembro nos Estados Unidos.
Vídeo de bastidores destaca grandiosidade de Assassinato no Expresso do Oriente
A Fox divulgou um vídeo de bastidores de “Assassinato no Expresso do Oriente”, que, além de destacar o evidente elenco grandioso, chama atenção para a cenografia, figurinos e fotografia da produção. E é interessante como, apesar de se passar quase inteiramente num trem, o filme não parece nenhum pouco claustrofóbico ou teatral, muito antes pelo contrário, configurando-se praticamente como um épico. O filme gira em torno de um assassinato cometido a bordo do trem citado no título da produção. E quem leu o livro original de Agatha Christie, publicado em 1934, ou viu a adaptação clássica de 1974, sabe que isto é levado à extremos na trama. Graças à conveniência literária/cinematográfica, também viaja neste mesmo trem aquele que se apresenta como “o maior detetive do mundo”, Hercule Poirot, que se propõe a responder à pergunta básica dos enredos do gênero: “quem matou”. Quem vive o detetive belga é Kenneth Branagh (“Operação Sombra: Jack Ryan”), que se divide em cena, atuando também atrás das câmeras como diretor do longa-metragem. E a impressionante lista de candidatos a assassino inclui Johnny Depp (“Alice Através do Espelho”), Michelle Pfeiffer (“Sombras da Noite”), Daisy Ridley (“Star Wars: O Despertar da Força”), Willem Dafoe (“Meu Amigo Hindu”), Penelope Cruz (“O Conselheiro do Crime”), Judi Dench (“007 – Operação Skyfall”), Josh Gad (“A Bela e a Fera”), Derek Jacobi (“Cinderela”), Olivia Colman (série “Broadchurch”), Lucy Boynton (“Sing Street”), Miranda Raison (minissérie “24 Horas: Viva um Novo Dia”), Leslie Odom Jr. (série “Pessoa de Interesse”), Tom Bateman (série “Da Vinci’s Demons”), Manuel Garcia-Rulfo (“Sete Homens e um Destino”), Marwan Kenzari (“Ben-Hur”) e Sergei Polunin (do vindouro “Red Sparrow”). A nova adaptação foi escrita por Michael Green (“Logan” e “Alien: Covenant”) e tem produção a cargo de Ridley Scott (diretor de “Perdido em Marte”) e Simon Kinberg (roteirista de “X-Men: Apocalipse”). A estreia está marcada para 23 de novembro no Brasil, duas semanas após o lançamento nos EUA.
Gal Gadot causa frisson ao beijar Kate McKinnon como Mulher-Maravilha no programa Saturday Night Live
A atriz Gal Gadot foi a convidada especial do programa “Saturday Night Live” exibido na noite passada (7/10) nos Estados Unidos. E os produtores devem ter levado em conta a campanha para que Mulher-Maravilha se revele bissexual no próximo filme, porque, entre os esquetes da produção, ela reviveu seu papel como princesa das amazonas experimentando um beijo sensual em Kate McKinnon (“Caça-Fantasmas”). Infelizmente para a comediante, que interpreta uma lésbica assumida – e também para muitos fãs – , a princesa diz não ter sentido nada após o beijão. Não foi a esquete mais engraçada da participação de Gadot, nem a única referência a seu papel como Mulher-Maravilha, mas foi a que causou maior repercussão. Mais até que seu hilário encontro romântico com o recém-libertado da prisão O.J. Simpson (Kenan Thompson). Confira abaixo o super-beijo da mulher maravilhosa.
Evan Peters vira Andy Warhol em foto de American Horror Story: Cult
O produtor Ryan Murphy divulgou em seu Instagram uma foto de Evan Peters vestido como o artista plástico Andy Warhol. A transformação faz parte da trama de “American Horror Story: Cult”, a 7ª temporada da série de antologia de terror do canal pago FX. Na atração, Peters interpreta várias personalidades que fascinam as pessoas ao seu redor, inspirando verdadeiras seitas, entre eles o pastor suicida Jim Jones e o psicopata Charles Manson. Warhol, claro, nunca matou, inspirou assassinatos ou convenceu alguém a morrer em seu nome. Ao contrário, ele próprio foi vítima de uma tentativa de assassinato em 1968, cometido pela feminista radical e mentalmente perturbada Valery Solanas. Esta história, que já rendeu o filme “Um Tiro para Andy Warhol” (1996), será reencenada na série, com Lena Dunham (série “Girls”) no papel de Solanas. Intitulado “Valerie Solanas Died for Your Sins: Scumbag”, o episódio do confronto será o sétimo da temporada. A exibição vai acontecer em 17 de outubro nos Estados Unidos. A série é exibida com poucas horas de diferença – na madrugada seguinte – no Brasil, também pelo canal pago FX.
Tove Lo seduz um muppet em clipe impróprio para menores
A cantora sueca Tove Lo lançou um novo clipe provocante. Intitulado “Disco Tits”, a música é o primeiro single de seu próximo álbum, “Blue Lips”. E inicia de forma singular, com a artista entrevistada por um fantoche que parece e soa como um muppet da Vila Sésamo. Apesar do começo fofinho, o vídeo é definitivamente impróprio para crianças. Sem papas na língua, ela aproveita para criticar a forma como os americanos falam seu nome e explica o significado sexual do título de seu álbum anterior, “Lady Wood”, o que leva os produtores do programa a suspenderem a gravação. É quando ela aproveita para seduzir o muppet, convidando-o a conhecer outros sabores, além do baunilha da atração infantil. O que acontece a seguir é uma escapada com direito a muita sensualização, que destaca os “Disco Tits” da cantora e contextualiza o título do novo álbum, “Blue Lips”, resultado de excesso de sexo oral. A direção é de Tim Erem, que dirigiu o semi-explícito “Fairy Dust” e o cinematográfico “Fire Fade” da cantora, além de “Close”, de Nick Jonas, do qual ela participa, e “Work”, de Rihanna. Já o terceiro álbum de Tove Lo, “Blue Lips”, tem lançamento previsto para novembro.
Keanu Reeves volta à sci-fi no trailer de Replicas
Foi divulgado o primeiro trailer da sci-fi indie “Replicas”, que marca a volta de Keanu Reeves ao gênero, uma década após o remake de “O Dia em que a Terra Parou”. O ator domina as cenas e as ações da prévia, como um cientista que usa sua pesquisa de clonagem genética para trazer sua família de volta à vida, após um grave acidente de carro. Claro que há consequências quando se brinca de Dr. Frankenstein, mas o protagonista não parece disposto a ouvir nada nem ninguém, como demonstra o vídeo. O filme tem direção de Jeffrey Nachmanoff (“O Traidor”) e também inclui no elenco Alice Eve (“Além da Escuridão: Star Trek”), Thomas Middleditch (série “Silicon Valley”) e Emily Alyn Lind (“Quando as Luzes se Apagam”). Exibido no Festival de Toronto, o filme ainda não possui previsão de estreia.
Trailer mostra Nicholas Hoult e Laia Costa num romance da era dos aplicativos
O novo romance indie do diretor Drake Doremus (“Loucamente Apaixonados”) ganhou pôster e seu primeiro trailer. Intitulado “Newness”, o filme mostra o relacionamento de Nicholas Hoult (“X-Men: Apocalipse”) e a espanhola Laia Costa (“Victoria”), que se conhecem por meio de um aplicativo e passam a viver um grande amor em meio a experimentações modernas. Ou nem tanto. Afinal, a única novidade do romance aberto da dupla, em relação ao “amor livre” dos anos 1960, é a internet. As consequências, brigas e questionamentos não representam essa novidade toda para quem cresceu durante a nouvelle vague. Além do par central, o elenco também inclui Danny Huston (“Mulher-Maravilha”), Pom Klementieff (“Guardiões da Galáxia Vol. 2”), Jessica Henwick (série “Punho de Ferro”), Matthew Gray Gubler (série “Criminal Minds”), Andrew Lees (série “The Originals”), Courtney Eaton (“Mad Max: Estrada da Fúria”) e Albert Hammond Jr., guitarrista da banda The Strokes. O filme dividiu a crítica ao ser exibido no Festival de Sundance (tem 60% de aprovação no site Rotten Tomatoes), mas foi comprado pela Netflix, que ainda não marcou sua estreia.
Once Upon a Time tem pior estreia de temporada de sua história
A ideia de realizar um reboot para aumentar a sintonia de “Once Upon a Time” não deu certo, como demonstram os números da audiência da estreia da 7ª temporada nos Estados Unidos, divulgados pela empresa Nielsen. O primeiro episódio da nova fase da atração, exibido na sexta (6/10) na rede ABC, foi visto por 3,3 milhões de telespectadores e registrou 0,7 ponto na demo (a demografia jovem adulta, que interessa aos anunciantes). Isto representa a pior estreia de temporada da história da série. Até então, o recorde negativo pertencia ao sexto ano, que começou com 3,9 milhões de telespectadores, mas 1,28 na demo. A atual pontuação de 0,7 na demo também é a pior já registrada entre todos os episódios exibidos da atração. Apenas três intérpretes originais foram mantidos no reboot: Lana Parrilla (Regina/Rainha Má), Robert Carlyle (Sr. Gold/Rumpelstiltskin) e Colin O’Donoghue (Hook/Capitão Gancho). A nova trama é centrada na versão adulta de Henry, o menino que originalmente arrastou Emma (Jennifer Morrison), a mãe que o esqueceu, para o mundo dos contos de fadas. Desta vez, é uma menina, Lucy, quem bate na porta de Henry dizendo ser sua filha e convocando-o para uma aventura fabulosa. O papel vivido pelo menino Jared Gilmore é agora encarnado por Andrew J. West (série “The Walking Dead”), enquanto sua filha é desempenhada por Alison Fernandez (intérprete da menina Jane em flasbacks de “Jane the Virgin”). A renovação tirou a família de Branca de Neve da trama. Ginnifer Goodwin (Branca de Neve), Josh Dallas (Príncipe Encantado), Jared Gilmore (Henry) e Jennifer Morrison (Emma) estavam no programa desde o início, e a história central girava em torno deles. Em seu lugar, a série passou a acompanhar a família de Cinderela: Dania Ramirez (“Devious Maids”) como a própria Cinderela, Adelaide Kane (“Reign”) como Drizela, meia-irmã de Cinderela, e Gabrielle Anwar (série “Burn Notice”) como Lady Tremaine, também conhecida como Madrasta Malvada. O novo elenco fixo ainda destaca Mekia Cox (“Chicago Med”) como a Princesa Tiana e Rose Reynolds (“Poldark”) como uma versão rebelde de Alice do País das Maravilhas. Além de uma nova história e muitos personagens diferentes, outra mudança pode explicar o mau desempenho de “Once Upon a Time”. A série costumava ser exibida aos domingos e passou para as sextas, que costumam render as audiências mais baixas para as séries americanas – com exceção da programação à prova de balas da rede CBS.
Atriz de Homem-Aranha: De Volta ao Lar entra em Vingadores: Guerra Infinita e pode virar super-heroína
A atriz chinesa Tiffany Espensen, que teve uma pequena participação em “Homem-Aranha: De Volta ao Lar”, vai repetir seu papel como Cindy em “Vingadores: Guerra Infinita”. Adiantada pelo site IMDb, a escalação disparou um rumor interessante, que lembra a existência de uma super-heroína chamada Cindy no universo dos quadrinhos do Aranha. O próprio IMDb jogou lenha no boato em seu Twitter, ao perguntar se o nome Cindy Moon lembrava algo, junto de um vídeo sobre a escalação. Veja abaixo. Nos quadrinhos, Cindy Moon era uma estudante da escola da Peter Parker, que foi picada pela mesma aranha radioativa que deu poderes ao Homem-Aranha. Se os leitores mais velhos não lembram dessa história, é porque se trata de uma retcon, a famigerada sigla em inglês que significa “continuidade retroativa”, um jargão usado para justificar alterações recentes em histórias muito antigas. A presença de Cindy na história de origem do Aranha só foi revelada em 2014, quando o roteirista Dan Slott e o desenhista Humberto Ramos criaram a personagem. Ao ganhar superpoderes ligeiramente diferentes dos obtidos pelo Homem-Aranha, ela vira (não, Mulher-Aranha é outra personagem) a heroína Silk – ou Teia de Seda, uma péssima ideia dos tradutores brasileiros, que poderiam ter mantido o nome original como, por exemplo, Batman. Detalhe: assim como a atriz Tiffany Espensen, nascida na China e adotada por um casal americano, a personagem da Marvel é asiática. Se bem que a escalação maluca do elenco coadjuvante de “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” mostrou que isso pouco importa… – o loiro Flash Thompson virou latino, o branco adulto Ned Leeds virou adolescente asiático, a morena Betty Brant se tornou loira, a loira Liz Allen virou negra, etc. Em “Homem-Aranha: De Volta ao Lar”, a personagem de Espensen não tem seu sobrenome revelado. A Marvel ainda não se manifestou sobre o assunto. “Vingadores 3: Guerra Infinita” chega aos cinemas brasileiros em 26 de abril. Does the name #CindyMoon mean anything to you? ? #AvengersInfinityWar #Marvel https://t.co/HutfagZ9fX pic.twitter.com/Srm9C9Rby1 — IMDb (@IMDb) October 3, 2017
Mostra de Cinema de São Paulo terá vencedores de Cannes, Toronto e quase 400 filmes
A Mostra Internacional de Cinema de São Paulo divulgou neste sábado (7/10) a lista de filmes de sua 41ª edição. Entre os destaques estão o filme vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes, “The Square”, de Ruben Östlund, o vencedor do troféu de Melhor Direção do Festival de Berlim, “O Outro Lado da Esperança”, de Aki Kaurismaki, o novo drama de Michael Haneke, “Happy End”, e muito, muito mais. Ao contrário do Festival do Rio, que diminuiu sua seleção como reflexo da crise econômica, a Mostra ampliou a quantidade de títulos exibidos em 2017, programando quase 400 filmes. Também diferente da opção carioca, o evento paulista não buscou enfatizar o cinema autoral mais óbvio – e comercial – , deixando Hollywood de lado para se focar num cinema, como diz sua denominação, internacional. Por isso, traz nada menos que 13 títulos que disputam vagas no Oscar de Melhor Filme de Língua Estrangeira: o argentino “Zama”, o sul-coreano “O Motorista de Táxi”, “Scary Mother” da Geórgia, o iraniano “Respiro”, o irlandês “Granito”, o islandês “A Sombra da Árvore”, o neozelandês “Mil Cordas”, o tcheco “Mães no Gelo”, o russo “Loveless”, o suíço “Mulheres Divinas”, o venezuelano “El Inca”, além do sueco “The Square” e o austríaco “Happy End”, já citados. Isto não significa que o cinema americano foi ignorado. O grande vencedor do Festival de Toronto e fortíssimo candidato ao Oscar 2018, “Três Anúncios Para um Crime”, de Martin McDonagh, será exibido na programação. Mas há mais ousadia. Basta verificar a grande quantidade de filmes sem distribuição assegurada no país em sua seleção com que a lista do Festival do Rio, cuja divulgação foi acompanhada por diversos releases de distribuidoras informando que a maioria estará em breve nos cinemas. Para o cinéfilo, isto é a chave do paraíso. Em comum com o Festival do Rio, e reflexo de uma tendência mundial, há uma forte presença de cineastas femininas na seleção. Do total dos 394 títulos, 98 são dirigidos por mulheres, sendo 18 de brasileiras. Um dos filmes que tende a gerar as maiores filas, por seu perfil absolutamente cult, é sobre e de uma mulher: “Nico, 1988”, de Susanna Nicchiarelli, cinebiografia da modelo, atriz e cantora da banda Velvet Underground, que venceu a seção Horizontes do Festival de Veneza. Este ano, a Mostra será aberta com a projeção de “Human Flow” (2017), documentário do artista plástico chinês Ai Weiwei sobre a crise mundial dos refugiados. Weiwei também assina o cartaz da Mostra e estará presente ao evento, assim como os outros homenageados: a cineasta belga Agnès Varda (“As Duas Faces da Felicidade”), que vai receber o Prêmio Humanidade e ganhará uma retrospectiva de onze longas, o diretor italiano Paul Vecchiali (“O Estrangeiro”), que também ganha retrospectiva e vem ao festival para receber o Prêmio Leon Cakoff, e o ator Paulo José (“Quincas Berro d’Água”), que será homenageado com documentários sobre sua trajetória e também receberá o troféu que leva o nome do criador da Mostra. Haverá também uma retrospectiva do cinema suíço, pouquíssimo conhecido no Brasil, com destaque para a obra do diretor Alain Tanner (“Jonas Que Terá Vinte e Cinco Anos no Ano 2000”), e exibições especiais, como uma projeção da obra-prima do cinema mudo “O Homem Mosca” (1923), grande sucesso de Harold Lloyd, ao ar livre no parque do Ibirapuera, e de clássicos do cinema brasileiro no vão livre do MASP, na Avenida Paulista. A Mostra Internacional de Cinema de São Paulo acontece entre os dias 19 de outubro e 1 de novembro, e a venda dos ingressos já começa no próximo dia 14. A lista completa dos filmes será disponibilizada em breve no site oficial da Mostra.
Apocalipse genérico de Tempestade: Planeta em Fúria ganha novo trailer legendado
A Warner divulgou um novo trailer legendado de “Tempestade: Planeta em Fúria” (Geostorm). A prévia explica a premissa, em que uma rede de satélites criados para controlar o clima do planeta é hackeada e passa a desencadear tempestades pelo mundo inteiro, num efeito em cadeia que eventualmente levará à destruição da Terra. Mas também revela uma reciclagem genérica de filmes apocalípticos, que começa com o desarranjo climático de “2012” (2010) e termina no espaço como “Armageddon” (1998). O filme marca a estreia na direção do roteirista Dean Devlin, que escreveu “Independence Day” (1994), marco do cinema de catástrofe em escala apocalíptica. Ele também assina o roteiro, em parceria com Paul Guyot, escritor da série de fantasia “The Librarians” (produzida por Devlin). O elenco conta com Gerard Butler (“Invasão à Casa Branca”), Abbie Cornish (“Sucker Punch”), Ed Harris (série “Westworld”), Jim Sturgess (“Um Dia”), Katheryn Winnick (série “Vikings”) e Andy Garcia (“Caça-Fantasmas”). A estreia está prevista para 19 de outubro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
How to Get Away with Murder registra sua pior audiência nos Estados Unidos
A competição feroz das noites de quinta-feira na TV americana não está sendo ruim apenas para “Gotham”. A série “How to Get Away with Murder” também está sangrando mortalmente, após registrar a pior estreia de uma temporada, seguida pela pior audiência de um episódio de sua história. A série que rendeu o Emmy para Viola Davis em sua 1ª temporada caiu para níveis de cancelamento, assistida por 3,8M (milhões) de telespectadores na quinta-feira (5/10) e apenas 0,9 ponto na demo (faixa demográfica de adultos entre 18 e 49 anos, mais relevante para os anunciantes). É a mesma demo de “Gotham”, que tem 1 milhão de telespectadores a menos. O que mais chama atenção não é nem a comparação com a tragédia de “Gotham”, mas com a estreia da própria produção em 2014, quando foi vista por 10 milhões de pessoas a mais que o público atual – 14,1M de telespectadores ao vivo e 3,8 pontos. Mas a curva já se tornou descendente na 2ª temporada. O primeiro ano teve um público de 9,7M por episódio, o segundo registrou 6,2M, o terceiro desceu para 4,6M e a 4ª temporada está até aqui com 3,9M de média. Exibida às 22h na rede ABC, “How to Get Away with Murder” enfrenta concorrência direta de “Chicago Fire”, que lidera o horário com média de 6,6M. Dentro da ABC, a série fecha uma noite dedicada às produções da Shondaland, a empresa da produtora-roteirista Shonda Rhimes, da qual está sendo a menos assistida – “Grey’s Anatomy” gerou 7,9M de telespectadores e 2 pontos na quinta passada, enquanto “Scandal” foi assistia por 5,5M e rendeu 1,4 ponto. “Scandal” termina na atual temporada, mas já está em desenvolvimento um spin-off com bombeiros de “Grey’s Anatomy”, que pode manter o bloco da Shondaland intacto, apesar de Shonda Rhimes ter assinado um contrato com a Netflix. Entretanto, este último detalhe também pode desestimular a ABC a manter o bloco, além de facilitar/acelerar um possível cancelamento de “How to Get Away with Murder”, caso a audiência continue a desabar.
Audiência de Gotham cai ainda mais e bate novo recorde negativo nos Estados Unidos
A audiência da série “Gotham” segue em ritmo de queda vertiginosa. O terceiro episódio da 4ª temporada foi assistido por apenas 2,8 milhões de telespectadores, menos que a pior audiência histórica da atração, 2,9 milhões, que, por sinal, foi registrada na semana passada. Na medição da demo, porém, deu empate entre os dois capítulos: 0,9 ponto na faixa demográfica de adultos entre 18 e 49 anos, mais relevante para os anunciantes. A baixa consecutiva é preocupante. A Fox pode ter decretado o cancelamento da série, ao tirá-la de sua confortável posição nas noites de segunda para passar a exibi-la no dia mais competitivo da TV americana: as quintas de “Grey’s Anatomy”, “Scandal”, “Chicago Fire”, “How to Get Away with Murder” e agora também “Will & Grace”. Para comparar, no ano passado “Rosewood” abriu sua 2ª temporada diante de 3,59 milhões de telespectadores e foi cancelada. Em compensação, “The Exorcist” manteve média de 1,9 milhão de telespectadores ao vivo para seus 10 episódios inaugurais e foi renovada – e voltou com audiência pior na 2ª temporada. Não é à toa que os produtores de “Gotham” parecem estar acelerando a transformação do adolescente franzino Bruce Wayne (David Mazous) em Batman. Além de mostrar o personagem se fantasiando para combater o crime nas ruas de Gotham City, há vários elementos de “Batman Begins” (2005) na trama do quarto ano da produção. Criada por Bruno Heller (criador também da série “Mentalist”), a série acompanha o começo da carreira do Comissário Gordon (Ben McKenzie), em seus primeiros dias como detetive policial em Gotham City, e a adolescência de Bruce Wayne (David Mazouz), logo após o assassinato de seus pais. A série também mostra a juventude da Mulher-Gato (Camren Bicondova), do Pinguim (Robin Lord Taylor), do Charada (Cory Michael Smith), da Hera Venenosa (Maggie Geha) e outros, revelando os eventos que os transformaram nos vilões dos quadrinhos. No Brasil, a 4ª temporada estreia em 16 de outubro no canal pago Warner.
