A Forma da Água lidera indicações ao Globo de Ouro 2018
Os indicados ao Globo de Ouro 2018 foram anunciados na manhã desta segunda-feira (11/12) em Los Angeles. Com sete indicações, a fantasia “A Forma da Água”, de Guillermo Del Toro, lidera a lista, seguido por “The Post”, de Steven Spielberg, e “Três Anúncios para um Crime”, de Martin McDonagh, ambos com seis, e “Lady Bird”, a estreia na direção da atriz Greta Gerwig, com quatro. A seleção também incluiu o terror “Corra!” na disputa de Melhor Comédia ou Musical. Após premiar a sci-fi “Perdido em Marte” nesta categoria há dois anos, o Globo de Ouro corre o risco de repetir a gafe. Vale considerar que a iniciativa de definir o filme como comédia foi dos produtores. Mas a Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood poderia se recusar a permitir que a comédia fosse às suas custas. Entre as produções televisivas, “Big Little Lies” foi a mais lembrada, concorrendo a seis prêmios nas categorias de série limitada, seguida por uma concorrente direta, “Feud: Betty and Joan”, com quatro. “The Handmaid’s Tale” e “This Is Us” foram os destaques na disputa das séries dramáticas, com três indicações cada. As maiores novidades ficaram por conta das inclusões de “SMILF” e “The Marvelous Mrs. Maisel”, bem como a volta de “Will & Grace” na competição das séries de comédia. Como sempre, a natureza esquizofrênica do prêmio se manifestou com a ausência de um grande vencedor das edições passadas. Este ano, foi “Veep”, a série de comédia mais premiada do século. A cerimônia de entrega do Globo de Ouro vai acontecer no dia 7 de janeiro em Los Angeles, com apresentação de Seth Meyers e transmissão no Brasil pelo canal pago TNT. Indicados ao Globo de Ouro 2018 CINEMA MELHOR FILME – DRAMA “Me Chame Pelo Seu Nome” “The Post – A Guerra Secreta” “A Forma da Água” “Dunkirk” “Três Anúncios para um Crime” MELHOR FILME – COMÉDIA/MUSICAL “Corra!” “Lady Bird – A Hora de Voar” “Artista do Desastre” “Eu, Tonya” “O Rei do Show” MELHOR DIRETOR Christopher Nolan (“Dunkirk”) Ridley Scott (“Todo o Dinheiro do Mundo”) Guillermo del Toro (“A Forma da Água”) Steven Spielberg (“The Post”) Martin McDonaugh (“Três Anúncios para um Crime”) MELHOR ATOR – DRAMA Gary Oldman (“O Destino de uma Nação”) Daniel Day-Lewis (“Trama Fantasma”) Timothée Chalamet (“Me Chame Pelo Seu Nome”) Tom Hanks (“The Post”) Denzel Washington (“Roman J. Israel, Esq.”) MELHOR ATRIZ – DRAMA Frances McDormand (“Três Anúncios Para um Crime”) Meryl Streep (“The Post”) Sally Hawkins (“A Forma da Água”) Jessica Chastain (“A Grande Jogada”) Michelle Williams (“Todo o Dinheiro do Mundo”) MELHOR ATOR – COMÉDIA/MUSICAL Daniel Kaluuya (“Corra!”) James Franco (“Artista do Desastre”) Hugh Jackman (“O Rei do Show”) Steve Carell (“A Guerra dos Sexos”) Ansel Elgort (“Em Ritmo de Fuga”) MELHOR ATRIZ – COMÉDIA/MUSICAL Margot Robbie (“Eu, Tonya”) Emma Stone (“A Guerra dos Sexos”) Judi Dench (“Victoria e Abdul – O Confidente da Rainha”) Saoirse Ronan (“Lady Bird”) Helen Mirren (“The Leisure Seeker”) MELHOR ATOR COADJUVANTE Sam Rockwell (“Três Anúncios Para um Crime”) Richard Jenkins (“A Forma da Água”) Willem Dafoe (“Projeto Flórida”) Armie Hammer (“Me Chame Pelo Seu Nome”) Christopher Plummer (“Todo o Dinheiro do Mundo”) MELHOR ATRIZ COADJUVANTE Laurie Metcalf (“Lady Bird”) Allison Janney (“Eu, Tonya”) Mary J. Blige (“Mudbound”) Hong Chau (“Pequena Grande Vida”) Octavia Spencer (“A Forma da Água”) MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO “Viva – A Vida é uma Festa” “Com Amor, Van Gogh” “The Breadwinner” “O Poderoso Chefinho” “O Touro Ferdinando” MELHOR FILME ESTRANGEIRO “The Square – A Arte da Discórdia” (Suécia) “First They Killed My Father” (Camboja) “Em Pedaços” (Alemanha) “Uma Mulher Fantástica” (Chile) “Loveless” (Rússia) MELHOR ROTEIRO Greta Gerwig (“Lady Bird”) Guillermo del Toro e Vanessa Taylor (“A Forma da Água”) Martin McDonaugh (“Três Anúncios para um Crime”) Liz Hannah e Josh Singer (“The Post”) Aaron Sorkin (“A Grande Jogada”) MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL Alexandre Desplat (“A Forma da Água”) Hans Zimmer (“Dunkirk”) John Williams (“The Post”) Jonny Greenwood (“Trama Fantasma”) Carter Burwell (“Três Anúncios para um Crime”) MELHOR CANÇÃO ORIGINAL “Remember Me”, Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez (“Viva – A Vida é uma Festa”) “Mighty River”, Raphael Saadiq, Taura Stinson e Mary J. Blige (“Mudbound”) “This Is Me”, Justin Paul e Benj Pasek (“O Rei do Show”) “Home”, Nick Jonas, Justin Tranter e Nick Monson (“O Touro Ferdinando”) “The Star”, Mariah Carey e Marc Shaiman (“The Star”) TELEVISÃO MELHOR SÉRIE – DRAMA “The Crown” “The Handmaid’s Tale” “Game of Thrones” “Stranger Things” “This Is Us” MELHOR SÉRIE – COMÉDIA/MUSICAL “Black-ish” “SMILF” “Master of None” “Will & Grace” “The Marvelous Mrs. Maisel” MELHOR SÉRIE LIMITADA/TELEFILME “Big Little Lies” “Feud: Bette & Joan” “Top of the Lake: China Girl” “The Sinner” “Fargo” MELHOR ATOR – DRAMA Liev Schreiber (“Ray Donovan”) Bob Odenkirk (“Better Call Saul”) Jason Bateman (“Ozark”) Sterling K. Brown (“This Is Us”) Freddie Highmore (“The Good Doctor”) MELHOR ATRIZ – DRAMA Caitriona Balfe (“Outlander”) Claire Foy (“The Crown”) Maggie Gyllenhaal (“The Deuce”) Elisabeth Moss (“The Handmaid’s Tale”) Katherine Langford (“13 Reasons Why”) MELHOR ATOR – COMÉDIA/MUSICAL Aziz Ansari (“Master of None”) Anthony Anderson (“Black-ish”) Eric McCormack (“Will & Grace”) Kevin Bacon (“I Love Dick”) William H. Macy (“Shameless”) MELHOR ATRIZ – COMÉDIA/MUSICAL Alison Brie (“Glow”) Issa Rae (“Insecure”) Frankie Shaw (“SMILF”) Pamela Adlon (“Better Things”) Rachel Brosnahan (“The Marvelous Mrs. Maisel”) MELHOR ATOR – SÉRIE LIMITADA/TELEFILME Robert De Niro (“O Mago das Mentiras”) Jude Law (“The Young Pope”) Kyle MacLachlan (“Twin Peaks”) Ewan McGregor (“Fargo”) Geoffrey Rush (“Genius”) MELHOR ATRIZ – SÉRIE LIMITADA/TELEFILME Nicole Kidman (“Big Little Lies”) Reese Witherspoon (“Big Little Lies”) Jessica Lange (“Feud: Bette & Joan”) Susan Sarandon (“Feud: Bette & Joan”) Jessica Biel (“The Sinner”) MELHOR ATOR COADJUVANTE – SÉRIE/SÉRIE LIMITADA/TELEFILME Alfred Molina (“Feud: Bette & Joan”) Alexander Skarsgard (“Big Little Lies”) Christian Slater (“Mr. Robot”) David Thewlis (“Fargo”) David Harbour (“Stranger Things”) MELHOR ATRIZ COADJUVANTE – SÉRIE/SÉRIE LIMITADA/TELEFILME Laura Dern (“Big Little Lies”) Ann Dowd (“The Handmaid’s Tale”) Shailene Woodley (“Big Little Lies”) Chrissy Metz (“This Is Us”) Michelle Pfeiffer (“O Mago das Mentiras”)
Romance gay é considerado Melhor Filme Britânico Independente do ano
Inédito no Brasil, o drama “God’s Own Country”, de Francis Lee, foi o grande vencedor do British Independent Film Awards 2017 (BIFA), premiação do cinema independente britânico. Além de ser considerado o Melhor Filme, venceu os troféus de Ator (Josh O’Connor), Som e Roteirista Estreante (Lee). O filme tem sido comparado a “Me Chame pelo seu Nome” pelo tema do romance gay, mas se passa num mundo completamente diferente, entre jovens da classe baixa rural, sem refinamento ou glamour, e tem como primeira cena um jorro de vômito. Com mais indicações ao BIFA, o drama de época “Lady Macbeth” venceu cinco troféus, inclusive os de Melhor Atriz para Florence Pugh e Roteiro para Alice Birch. Já o prêmio de Melhor Direção foi faturado duplamente por Rungano Nyoni, que venceu também como Melhor Diretora Estreante por “I Am Not A Witch”. Igualmente inédito no Brasil, o filme conta a história de uma menina africana de 8 anos acusada de bruxaria, que é exilada para viver com outras bruxas num lugar com regras bizarras. Tanto “God’s Own Country” quanto “I Am Not A Witch” foram exibidos no Festival do Rio 2017, mas não têm previsão de lançamento comercial nos cinemas brasileiros. A lista dos premiados ainda inclui o terror americano “Corra!”, de Jordan Peele, como o Melhor Filme Independente Internacional. Confira a relação completa abaixo. Melhores do Ano: BIFA 2017 MELHOR FILME INDEPENDENTE BRITÂNICO “God’s Own Country”, de Francis Lee MELHOR DIREÇÃO Rungano Nyoni (“I Am Not A Witch”) MELHOR ATOR Josh O’Connor (“God’s Own Country”) MELHOR ATRIZ Florence Pugh (“Lady Macbeth”) MELHOR ROTEIRO Alice Birch (“Lady Macbeth”) MELHOR ATRIZ COADJUVANTE Patricia Clarkson (“A Festa”) MELHOR ATOR COADJUVANTE Simon Russell Beale (“The Death Of Stalin”) MELHOR ROTEIRISTA ESTREANTE Francis Lee (“God’s Own Country”) MELHOR DIRETOR ESTREANTE Rungano Nyoni (“I Am Not A Witch”) MELHOR DOCUMENTÁRIO “Almost Heaven”, de Carol Salter MELHOR PRODUTOR REVELAÇÃO Emily Morgan (“I Am Not A Witch”) MELHOR FILME INDEPENDENTE INTERNACIONAL “Corra”, de Jordan Peele MELHOR CURTA BRITÂNICO “Fish Story” MELHOR PROMESSA Naomi Ackie (“Lady Macbeth”) PRÊMIO DESCOBERTA “In Another Life”, de Jason Wingard MELHOR FOTOGRAFIA Ari Wegner (“Lady Macbeth”) MELHOR CASTING Sarah Crowe (“The Death Of Stalin”) MELHOR FIGURINO Holly Waddington (“Lady Macbeth”) MELHOR EDIÇÃO Jon Gregory (“Três Anúncios de um Crime”) MELHORES EFEITOS Nick Allder e Ben White (“The Ritual”) MELHOR MÚSICA Carter Burwell (“Três Anúncios de um Crime”) MELHOR MAQUIAGEM Nicole Stafford (“The Death of Stalin”) MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO Cristina Casali (“The Death of Stalin”) MELHOR SOM Anna Bertmark (“God’s Own Country”)
Trailer de Jogador Nº 1 leva Steven Spielberg de Volta para o Futuro
A Warner divulgou o pôster e o primeiro trailer completo de “Jogador Nº 1” (Ready Player One), que marca a volta do diretor Steven Spielberg à ficção científica. Ainda sem legendas, o vídeo se alterna entre cenas de um futuro distópico e imagens de videogame. Mas o mundo criado por computação gráfica não passa a impressão de ser tão imersivo quanto a premissa sugere, em parte porque os efeitos não são realistas. Adaptação do livro homônimo de Ernie Cline, o filme se passa no ano 2044, quando a decadência do planeta se torna tão insuportável que a humanidade prefere mergulhar no Oasis, uma utopia virtual, onde as pessoas podem viver o que sonham, interagir com outros jogadores e até se apaixonar. Mas Wade Watts (Tye Sheridan, de “X-Men: Apocalipse”) quer mais que sonhar. Ele pretende resolver o enigma do criador do Oasis, que escondeu uma série de pistas na realidade virtual, que levarão quem resolvê-las a herdar sua enorme fortuna e um poder incalculável. Milhões tentam conseguir o prêmio, sem sucesso, mas Wade está na frente da competição. Isto porque as chaves do enigma são baseadas numa cultura esquecida que ele domina: o entretenimento pop dos anos 1980. Assim como o personagem procura pistas para o ovo dourado, escondido pelo Willy Wonka futurista, o público também irá encontrar centenas de easter eggs na produção para identificar. Já é possível ver várias menções à cultura pop da época no trailer, desde a trilha com Van Halen, um boom box saído de “Digam o que Quiserem” (1989), o DeLorean de “De Volta para o Futuro” (1985) e a lutadora Chun Li de “Street Fighter”, mas também há a aparição do “Gigante de Ferro” (que é na verdade de 1999), o Match 5 de “Speed Racer” (que é dos anos 1960) e personagens de games mais recentes. Além de Tye Sheridan, o elenco inclui Olivia Cooke (série “Bates Motel”), Ben Mendelsohn (série “Rogue One: Uma História Star Wars”), Simon Pegg (“Missão Impossível: Nação Fantasma”), Mark Rylance (“Ponte dos Espiões”), Hannah John-Kamen (série “Killjoys”), Ralph Ineson (“A Bruxa”) e T.J. Miller (“Deadpool”) “Jogador Nº1” estreia em 29 de março no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Viva – A Vida É uma Festa lidera bilheterias da América do Norte pela terceira semana
A nova animação da Pixar, batizada como “Viva – A Vida É uma Festa” para sua estreia em janeiro no Brasil, manteve a liderança das bilheterias norte-americanas pela terceira e última semana consecutiva. A calmaria que proporcionou esta conquista vai acabar nos próximos dias, com a estreia de “Star Wars: Os Últimos Jedi”. Sem nenhum grande lançamento pela frente, “Coco”, ou melhor “Viva – A Vida É uma Festa” comandou as bilheterias com uma das mais baixas arrecadações de um líder do ranking deste ano, faturando US$ 18,3M (milhões) nos últimos três dias. Com isso, o filme atingiu US$ 135,5M nos Estados Unidos e Canadá. Em todo o mundo, já são US$ 389,5M. O resto do Top 3 também permaneceu inalterado, com “Liga da Justiça” cruzando a marca total de US$ 212M no mercado doméstico e “Extraordinário” atingindo US$ 100,3M. A maior novidade ficou por conta do desempenho de “O Artista do Desastre”. Críticas positivas e prêmios conquistados por James Franco, por sua interpretação no papel-título, ajudaram a produção indie a tomar o 4º lugar. Dirigido e estrelado por Franco, “O Artista do Desastre” faturou US$ 6,46M e atingiu 93% de aprovação no site Rotten Tomatoes. Detalhe: mesmo com a ampliação de sua presença no circuito limitado, o filme tem a menor distribuição de todo o Top 10, em cartaz em cerca de 800 salas, o que torna sua presença na parte de cima do ranking bastante significativa. A estreia está marcada para 25 de janeiro no Brasil. “Thor: Ragnarok” fecha o Top 5 registrando outra marca expressiva. Com os ingressos vendidos no fim de semana, a produção da Marvel se tornou o sexto lançamento de 2017 a faturar mais de US$ 300M no mercado doméstico. A arrecadação mundial do filme do super-herói está em US$ 833,1M, a sétima maior entre as produções deste ano. Confira abaixo os números dos 10 filmes de maior arrecadação no fim de semana nos Estados Unidos e Canadá. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Viva – A Vida É uma Festa Fim de semana: US$ 18,3M Total EUA: US$ 135,5M Total Mundo: US$ 389,5M 2. Liga da Justiça Fim de semana: US$ 9,5M Total EUA: US$ 212M Total Mundo: US$ 613,3M 3. Extraordinário Fim de semana: US$ 8,4M Total EUA: US$ 100,3M Total Mundo: US$ 129,6M 4. O Artista do Desastre Fim de semana: US$ 6,46M Total EUA: US$ 8M Total Mundo: US$ 9,7M 5. Thor: Ragnarok Fim de semana: US$ 6,2M Total EUA: US$ 301,1M Total Mundo: US$ 833,1M 6. Pai em Dose Dupla 2 Fim de semana: US$ 6M Total EUA: US$ 91,1M Total Mundo: US$ 142,3M 7. Assassinato no Expresso do Oriente Fim de semana: US$ 5,1M Total EUA: US$ 92,7M Total Mundo: US$ 274,7M 8. Lady Bird Fim de semana: US$ 3,5M Total EUA: US$ 21,3M Total Mundo: US$ 21,3M 9. Just Getting Started Fim de semana: US$ 3,1M Total EUA: US$ 3,1M Total Mundo: US$ 3,1M 10. Três Anúncios para um Crime Fim de semana: US$ 2,8M Total EUA: US$ 18,3M Total Mundo: US$ 18,3M
Alita: Trailer legendado da adaptação do mangá revela ciborgue de olhos grandes
A Fox divulgou o primeiro trailer legendado de “Alita: Anjo de Combate”, nova adaptação de mangá/anime com atores americanos. E o vídeo chama atenção justamente por retratar a personagem ciborgue por meio de animação computadorizada, diferenciando-a do elenco convencional por sua aparência de olhos desproporcionalmente grandes. Os olhos grandes são a característica mais marcante dos personagens de mangás/animes. Mas a influência de Osamu Tezuka, considerado o “pai dos mangá” e criador de “Astro Boy”, foram criações americanas – Tio Patinhas e Betty Boop. O sucesso de “Astro Boy” fez com que outros artistas o imitassem, até que o estilo se tornasse dominante nos desenhos japoneses. Mas, no caso do filme, os olhos grandes contrastam com o elenco majoritariamente ocidental. Após a reação negativa a “Ghost in the Shell”, causada pelo fato de Scarlett Johanson ser uma ciborgue de aparência ocidental, que costumava ser uma mulher japonesa antes do “upgrade”, será interessante observar como a nova apropriação cultural será encarada. Além disso, diversos personagens tiveram seus nomes americanizados para justificar o elenco embranquecido, como aconteceu com “Death Note” na Netflix. Nos quadrinhos, o cientista cibernético Dr Daisuke Ido resgata o corpo semidestruído de um robô de combate com formas femininas de um lixão. Após recuperá-la, ele descobre que, mesmo sem memórias, Alita demonstra ser uma expert em artes marciais, e passa treiná-la para virar uma caçadora de recompensas. Mas logo sua origem militar vêm à tona, atraindo seus antigos proprietários. Criada por Yukito Kishiro em 1990, a história de “Battle Angel Alita” (o título do mangá) chega aos cinemas com produção do cineasta James Cameron (“Avatar”). Ele próprio escreveu a primeira versão do roteiro na década passada. E tinha planos para dirigir o filme, mas perdeu o ímpeto ao mergulhar na megalomania das sequências de “Avatar”. Assim, o longo passou para as mãos de Robert Rodriguez (“Sin City”). Ele tratou de defender a sua cultura, escalando uma atriz latina, Rosa Salazar (“Maze Runner: Prova de Fogo”), no papel-título. O elenco também destaca Christoph Waltz (“007 Contra Spectre”) como o agora chamado Dr. Dyson Ido, além de Mahershala Ali (série “Luke Cage”), Jackie Earl Haley (série “Preacher”), Ed Skrein (“Deadpool”), Casper Van Dien (“Tropas Estrelares”), Lana Condor (“X-Men: Apocalipse”), Jeff Fahey (“Planeta Terror”) e Keean Johnson (série “Nashville”). As filmagens têm financiamento do estúdio 20th Century Fox com orçamento típico de filme de Cameron (entre US$ 175 e 200 milhões) e a estreia está marcada para o dia 19 de julho no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Remake de One Day at a Time recria abertura da série original de 1975 para anunciar 2ª temporada
A Netflix divulgou um vídeo informando a data de estreia da 2ª temporada do remake da série de comédia “One Day at a Time”. Mas a maior curiosidade é que o vídeo faz uma recriação da abertura da série original, grande sucesso da TV americana, exibida ao longo de nove temporadas entre 1975 e 1984. Compare abaixo com a abertura dos anos 1970 para apreciar o trabalho de recriação. A produção original foi criada por Norman Lear, que continua como produtor no remake. Um dos principais roteiristas-produtores de sitcoms de famílias americanas dos anos 1970, Lear também criou “Os Jefferson”, “Maude”, “Tudo em Família” e “Good Times”. Em 1975, “One Day at a Time” acompanhava a mãe divorciada vivida por Bonnie Franklin, após ela se mudar com suas duas filhas (Mackenzie Phillips e Valerie Bertinelli) para um prédio de apartamentos em Indianápolis, onde a família conta com a ajuda do zelador Schneider (Pat Harrington) para lidar com os problemas do dia-a-dia. Muitos sintonizaram a versão original para ver Mackenzie Phillips, filha do cantor da banda The Mamas and the Papas, que coestrelou o melhor filme de George Lucas com participação de Harrison Ford (e não é “Star Wars”), “Loucuras de Verão” em 1973. Na nova versão da Netflix, a família é latina. O remake gira em torno de três gerações de uma família de origens cubanas que vive sob um mesmo teto. A mãe e veterana militar Penélope (Justina Machado) alista a “ajuda” de sua mãe cubana Lydia (Rita Moreno) e do rico proprietário do imóvel Schneider (Todd Grinnell), enquanto cria dois adolescentes: sua filha radical Elena (Isabella Gomez) e o filho introvertido Alex (Marcel Ruiz). Sim, a produção mudou diversos detalhes, incluindo o sexo de um dos filhos. Todos retornam para viver suas desventuras no dia 26 de janeiro no serviço de streaming.
Filme de guerra com Chris Hemsworth ganha primeiro trailer legendado
A Diamond Films divulgou o trailer legendado de “12 Heróis” (12 Strong), filme de guerra estrelado por Chris Hemsworth (“Thor: Ragnarok”) e Michael Shannon (“O Homem de Aço”), com direito a muito melodrama e patriotismo americano, mas também cenas de ação intensas. Baseado no livro “Horse Soldiers” de Doug Stanton, o longa conta a história real da primeira equipe militar dos Estados Unidos enviada ao Afeganistão após o ataque de 11 de setembro de 2001. A trama acompanha 12 soldados que tomaram a frente da guerra para derrubar o regime talibã, tendo que aprender a montar a cavalo para avançar pelas montanhas, onde descobrem que suas montarias só os tornam alvos melhores para tiros de tanques dos inimigos. O filme tem roteiro de Peter Craig (“Jogos Vorazes: A Esperança”) e direção do dinamarquês Nicolai Fuglsig, que estreia no cinema após uma carreira premiada como fotógrafo de guerra e diretor de comerciais. O elenco ainda inclui Elsa Pataky (franquia “Velozes e Furiosos”), que é casada na vida real em Hemsworth, Michael Peña (“Homem-Formiga”), Austin Stowell (“Colossal”), Trevante Rhodes (“Moonlight”), Geoff Stults (série “Enlisted”), Rob Riggle (“Anjos da Lei”) e o ator e cineasta Taylor Sheridan (“A Qualquer Custo”). “12 Heróis” estreia em 29 de março no Brasil, mais de dois meses após o lançamento nos cinemas americanos.
Trailer e fotos do especial de Natal de Doctor Who trazem despedida de Peter Capaldi
A rede BBC divulgou as fotos e o trailer do próximo especial de Natal de “Doctor Who”, que será exibido nos cinemas no Brasil. O especial marca a despedida de Peter Capaldi do papel-título e registra o encontro entre dois “Doutores”. E, curiosamente, o segundo não é Jodie Whittaker (série “Broadchurch”), que assume o protagonismo nos próximos episódios da série, mas David Bradley (série “Game of Thrones”), que interpreta o primeiro Doutor na trama. Intitulado “Twice Upon a Time”, o especial vai explorar a reação do Doctor Who “original” dos anos 1960 diante da descoberta de que passará por várias encarnações ao longo de sua existência. Capaldi é o 12º Doutor da série. O artifício narrativo que justifica as mudanças de intérpretes é simples: sempre que o personagem é ferido de morte, ele se transforma em outra pessoa, ganhando não apenas nova aparência, mas também um nova personalidade, ainda que mantenha intacta toda a sua memória. O truque foi concebido quando William Hartnell (1908–1975), o primeiro intérprete de Doctor Who, resolveu sair da série contra a vontade dos produtores. O episódio natalino marcará a segunda vez que Bradley recria o Doctor Who vivido por Harnell. Ele já tinha vivido o ator original em outro especial, “An Adventure in Space and Time”, que comemorou os 50 anos da série. Além do par de Doctors Who, o especial terá mais dois protagonistas. Um deles é Mark Gatiss, cocriador da série “Sherlock” – com Steven Moffat, o atual showrunner de “Doctor Who”, que também se despede da série no especial. Ele vive um oficial do exército britânico da 1ª Guerra Mundial, que acaba envolvido na aventura. Por fim, “Twice Upon a Time” também traz de volta a atriz Pearl Mackie, intérprete de Billy, vista no final da 10ª temporada embarcando em sua própria jornada de aventuras espaciais. O retorno permitirá uma despedida conjunta da dupla que esteve à frente da série na última temporada – embora Mackie tenha sido a companheira menos duradoura do Doutor, introduzida e despedida no mesmo ano. Já Capaldi dá adeus ao papel após quatro anos viajando no tempo e no espaço. O presente natalino mais esperado pelos fãs da série, porém, é a introdução de Jodie Whittaker como a primeira mulher a viver Doctor Who. Ela será introduzida no final do especial e passará a estrelar a série a partir da 11ª temporada. Além de um novo Doctor Who, as chaves da Tardis também irão parar nas mãos de um novo showrunner: Chris Chibnall, criador da premiada série “Broadchurch”, de onde vem Whittaker – e que era estrelada pelo ex-“Doctor Who” David Tennant. Tradição anual da BBC, o especial natalino de “Doctor Who” vai ao ar em 25 de dezembro no Reino Unido e nos Estados Unidos. No Brasil, ele será exibido no mesmo dia em sessões da rede de cinemas Cinemark.
Minissérie Howards End, estrelada por Hayley Atwell, ganha primeiro trailer
O canal pago americano Starz divulgou novas fotos e o trailer da minissérie de época “Howards End”. A prévia traz Hayley Atwell (estrela da série “Agent Carter”) e Matthew Macfayden (série “Ripper Street”) vivendo o romance tumultuado da nova adaptação da obra de E.M. Forster (1879–1970), escrita pelo cineasta Kenneth Lonergan, vencedor do Oscar 2017 de Melhor Roteiro por “Manchester À Beira-Mar”. A trama gira em torno das divisões sociais e de classe na Inglaterra do começo do século 20, vislumbradas pelo prisma de três famílias: os burgueses idealistas Schlegels, os ricos negociantes Wilcoxes e os mais pobres Basts, membros da classe média. Atwell interpreta Margaret Schlegel, cortejada pelo rico Henry Wilcox (Macfayden), após a morte súbita de sua esposa Ruth (Julia Ormond, da série “Incorporated”). O elenco também inclui Tracey Ullman (“Nunca é Tarde Para Amar”), Philippa Coulthard (série “The Catch”) e Joe Bannister (“The Isle”). Com muitas reviravoltas, o romance clássico já foi adaptado para o cinema em 1992. Na ocasião, Emma Thompson, que tinha o mesmo papel agora vivido por Atwell, venceu o Oscar de Melhor Atriz. Com direção de Hettie Macdonald (série “Fortitude”), a nova adaptação será exibida em quatro capítulos coproduzidos pelo Starz e a rede britânica BBC. A estreia vai acontecer em abril nos Estados Unidos.
Primeiro terror da carreira de Helen Mirren ganha trailer legendado
A Paris Filmes divulgou o trailer de “A Maldição da Casa Winchester”, em versões dublada e legenda. Trata-se do primeiro terror da carreira cinquentenária da atriz Helen Mirren (“A Rainha”). No filme, ela interpreta Sarah Winchester, herdeira do fabricante dos famosos rifles Winchester, popularizados no Velho Oeste, que acredita ser perseguida pelos fantasmas de todas as vítimas da arma. Após as súbitas mortes do marido e do filho, ela se dedica obcecadamente a construir e se trancar em uma mansão enorme e labiríntica para manter os espíritos distantes. O elenco também destaca Jason Clarke (“Planeta dos Macacos: O Confronto”) como o psiquiatra chamado para avaliar o estado mental da viúva, além de Sarah Snook (“O Predestinado”) e Angus Sampson (série “Shut Eye”). O roteiro e a direção são dos irmãos Michael e Peter Spierig (“O Predestinado”). E apesar de a história lembrar ligeiramente a série “Wynonna Earp”, sua inspiração foram fatos reais. A construção da mansão de Winchester em San Jose, na Califórnia, durou continuamente de 1884 a 1922, rendendo a casa mais incomum do mundo, em forma de labirinto, com 160 quartos, 2 mil portas, 10 mil janelas, 9 cozinhas, 13 banheiros e 47 escadas, muitas das quais não levam a lugar algum. Na época, o custo da obra foi de US$ 5 milhões. A estreia está marcada para 1 de março no Brasil, um mês após o lançamento nos Estados Unidos.
Star Trek de Quentin Tarantino será para público adulto
A produção do próximo filme da franquia “Star Trek” está avançando com velocidade de dobra espacial, segundo o site Deadline. Poucos dias após fazer sua proposta, o diretor Quentin Tarantino já teria se reunido com três roteiristas e conseguido aval do produtor J.J. Abrams e do estúdio Paramount para ir adiante no projeto com classificação etária “R”, a mais elevada do cinema comercial americano. Assim, o próximo filme da franquia irá onde nenhum outro já foi antes. A fronteiro final é o público adulto. Todos os trabalhos de Tarantino tem classificação “R”, o que possibilita as doses de violência e linguagem despojada que caracterizam sua filmografia. O mais recente, “Os Oito Odiados”, foi liberado apenas para maiores de 18 anos no Brasil. Os grandes estúdios de Hollywood costumam lançar suas franquias mais caras com a menor censura possível, para atingir um público maior e faturar mais nas bilheterias. Mas a Fox provou recentemente que era possível realizar blockbusters para maiores, com os sucessos de “Deadpool” e “Logan”. Tarantino procurou Abrams, responsável pela franquia “Star Trek”, com uma ideia para a produção, entusiasmou o colega e os dois conseguiram convencer a Paramount. O próximo passo é definir quem irá escrever o roteiro, que materializará a história de Tarantino. Os três candidatos com quem o diretor se encontrou foram Mark L. Smith (“O Regresso”), Drew Pearce (“Missão: Impossível – Nação Secreta”) e Lindsey Beer (do vindouro “Chaos Walking”), e, segundo o Deadline, Smith seria o favorito para a missão. Sim, Tarantino vai dirigir o filme, que marcará sua primeira incursão na ficção científica. Enquanto o roteiro não fica pronto, o diretor trabalha em seu atual projeto, um longa ainda sem título sobre Charles Manson e o ano de 1969, em desenvolvimento na Sony. Abrams, por sua vez, prepara “Star Wars: Episódio IX”. Ambos os filmes só chegarão aos cinemas em 2019. E só depois disso Tarantino e Abrams se teleportarão para a Enterprise.
Revival de Além da Imaginação terá produção dos diretores de Corra! e X-Men: Fênix Negra
Anunciado há um mês pelo presidente da CBS, o revival da série clássica “Além da Imaginação” (“The Twilight Zone”, no original em inglês) ganhou encomenda de 1ª temporada e será exibido em 2018 pelo serviço de streaming CBS All Access nos Estados Unidos. A CBS vinha ensaiando retomar a franquia há algum tempo, com Bryan Singer (“X-Men”) à frente de uma das tentativas e Ken Levine (criador do game “BioShock”) de outra, que seria “interativa”, mas o projeto acabou ganhando ímpeto nas mãos de outras pessoas. O comando do remake será compartilhado por Jordan Peele, roteirista e diretor do terror “Corra!”, Simon Kinberg, roteirista-produtor da franquia “X-Men”, e Marco Ramirez, criador da minissérie de super-heróis “Os Defensores”, que escreverá o roteiro do piloto e funcionará como showrunner. “Muitas vezes, este ano, sentimos que estávamos vivendo num episódio de ‘Além da Imaginação’, e não consigo pensar em um momento melhor para reintroduzir a série para o público moderno”, disse Peele em comunicado. A ideia é que o novo “Twilight Zone” se junte a “Star Trek: Discovery” no serviço de streaming da CBS, valorizando a plataforma na disputa por assinantes, especialmente entre os fãs americanos de ficção científica. Um das séries mais famosas da ficção científica em todos os tempos, “Além da Imaginação” foi criada e apresentada por Rod Serling entre 1959 a 1964 na própria CBS, num total de 156 episódios. A marca é tão forte que, depois disso, a CBS desenvolveu dois revivals de sucesso da atração – o primeiro durou entre 1985 a 1989 (65 episódios) e o segundo entre 2002 a 2003 (44 episódios). Além disso, o programa virou até filme: a antologia “No Limiar da Realidade” (Twilight Zone: The Movie, 1983), que apresentava quatro histórias dirigidas por ninguém menos que Steven Spielberg (“Guerra dos Mundos”), Joe Dante (“Gremlins”), John Landis (“Um Lobisomem Americano em Londres”) e George Miller (“Mad Max”). Há alguns anos, a Warner chegou a considerar um novo filme, que seria estrelado por Tom Cruise (“No Limite do Amanhã”), produzido por Leonardo DiCaprio (“O Regresso”) e dirigido por Matt Reeves (“Planeta dos Macacos: A Guerra”), mas, após a encomenda de três roteiros diferentes, o projeto jamais saiu do papel.
Música de 1982 do Psychelic Furs volta a fazer sucesso com o filme Me Chame pelo seu Nome
Uma antiga música da banda Psychedelic Furs voltou a fazer sucesso em 2017, 35 anos após seu lançamento original. “Love My Way”, de 1982, registrou pico de streaming, segundo medição da empresa de dados Nielsen nos Estados Unidos. A faixa somou 177 mil visualizações nesta semana, entre audições e visualizações (de seu clipe oficial), superando seu desempenho histórico, desde que a medição começou a ser feita, batendo até clássicos mais conhecidos do rock. O motivo para a redescoberta da canção está em sua inclusão numa cena do longa “Me Chame pelo seu Nome”, romance gay que venceu o Gotham Awards e vem se destacando nas votações da crítica americana como melhor filme do ano. A música toca por cerca de um minuto na produção, que se passa nos anos 1980, e é dançada pelos protagonistas Armie Hammer e Timothée Chalamet. Confira no vídeo abaixo. Desde que o filme estreou, em 24 de novembro, “Love My Way” já foi ouvida por streaming mais de 500 mil vezes nos Estados Unidos. O fato é impressionante porque o filme está em cartaz em apenas quatro salas de cinema de duas cidades, Nova York e Los Angeles. Não é a primeira vez que Psychedelic Furs é associado a uma produção cinematográfica. A banda pós-punk inglesa só foi estourar nos Estados Unidos após nove anos de carreira, quando uma de suas músicas virou tema e título de comédia romântica adolescente: “Pretty in Pink”. O filme foi lançado no Brasil como “A Garota de Rosa-Shocking” em 1986. Dirigido por Luca Guadagnino, “Me Chame pelo seu Nome” estreia no Brasil em 18 de janeiro.
