Natalie Portman encontra terrores desconhecidos no novo trailer de Aniquilação
A Paramount divulgou o novo trailer de “Aniquilação” (Annihilation), sci-fi escrita e dirigida por Alex Garland (“Ex-Machina”). A prévia mostra Natalie Portman (“Thor”) sendo interrogada por pessoas em trajes de proteção biológica, sobre sua experiência na Área X, além de mostrar detalhes tensos e sinistros de sua expedição ao local, ao lado de Jennifer Jason Leigh (“Os Oito Odiados”), Gina Rodriguez (série “Jane the Virgin”) e Tessa Thompson (“Creed”). O filme adapta o livro homônimo, que inicia a trilogia literária “Southern Reach”, de Jeff VanderMeer. Na trama, quatro mulheres de campos científicos diversos embarcam numa expedição a uma região abandonada e contaminada, conhecida como Área X, da qual poucos retornam, e os que retornam não sobrevivem muito tempo. Além das atrizes mencionadas, o elenco também destaca Oscar Isaac (que foi protagonista de “Ex-Machina”), como uma das pessoas contaminadas na região e marido da personagem de Portman. A estreia está marcada para 22 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Favorito ao Oscar, Três Anúncios para um Crime ganha primeiro trailer legendado
A Fox divulgou a versão legendada do trailer de “Três Anúncios para um Crime”, vencedor do Festival de Toronto, um dos filmes com mais indicações ao Critics Choice e ao Globo de Ouro 2018, e favorito a aparecer entre os candidatos ao Oscar 2018. A prévia exalta o humor negro, a violência gratuita e a linguagem pesada da trama. O filme gira em torno de uma mãe inconformada com a incompetência da polícia após o estupro e assassinato da filha, que manda erguer cartazes cobrando providências e expondo o xerife de sua cidadezinha. O elenco destaca Frances McDormand (que venceu o Oscar há 20 anos por “Fargo”) no papel da mãe obstinada e Woody Harrelson (“Planeta dos Macacos: A Guerra”) como o xerife, e os coadjuvantes ainda incluem Sam Rockwell (“Homem de Ferro 2”), Peter Dinklage (série “Game of Thrones”), John Hawkes (“As Sessões”), Lucas Hedges (“Manchester à Beira-Mar”), Abbie Cornish (“RoboCop”), Caleb Landry Jones (“Corra!”) e Zeljko Ivanek (série “Madam Secretary”). Terceira comédia virulenta do inglês Martin McDonagh, o longa foi considerado ainda mais sombrio que “Na Mira do Chefe” (2008) e “Sete Psicopatas e um Shih Tzu” (2012), e superior a ambos na opinião da crítica norte-americana (93% de aprovação no Rotten Tomatoes). A estreia comercial está marcada apenas para 15 fevereiro no Brasil, dois meses após o lançamento nos Estados Unidos – e no mesmo dia de “Pantera Negra” e “Pedro Coelho”!
Universal se torna terceiro estúdio do ano a atingir US$ 5 bilhões de arrecadação mundial
A Universal Pictures se tornou o terceiro estúdio de Hollywood a bater a marca de US$ 5 bilhões de arrecadação mundial em 2017, juntando-se à Disney e à Warner na lista de empresas que atingiram o valor neste ano. Assim como aconteceu com a Warner, foi apenas a segunda vez que a Universal obteve este faturamento. Já a Disney atingiu US$ 5 bilhões nos três últimos anos consecutivos e é o único estúdio que conseguiu registrar US$ 6 milhões num único ano – justamente no ano passado. Quase 70% do montante da Universal veio de bilheterias internacionais, e duas produções respondem por quase metade do total: “Velozes & Furiosos 8” e “Meu Malvado Favorito 3”, que renderam US$ 1,23 bilhão e US$ 1,03 bilhão. “Velozes e Furiosos 8 ” virou o longa mais rentável de todos os tempos na China e, com o sucesso do novo filme, a franquia “Meu Malvado Favorito” tornou-se a saga animada de maior bilheteria da história. A Universal também foi a única empresa cinematográfica a emplacar dois lançamentos bilionários em 2017. A Disney, que chegou mais rapidamente à casa dos US$ 5 bilhões, só conseguiu um: “A Bela e a Fera”. Com US$ 1,26 bilhão, a fábula com atores foi a maior bilheteria do ano. Entretanto, este cenário pode mudar com a estreia de “Star Wars: Os Últimos Jedi” a partir do fim de semana. Outras produções da Universal que também se destacaram neste ano foram “A Múmia”, que, apesar de ter arrecadado US$ 409 milhões ao redor do mundo, foi considerado um fracasso pelos altos custos de sua produção, além de “Cinquenta Tons Mais Escuros”, com US$ 381 milhões, e os surpreendentes “Fragmentado” e “Corra!”, produções baratas de terror que atingiram US$ 278 milhões e US$ 254 milhões, respectivamente.
Disney troca diretor e cineasta de Capitão América assume refilmagens da nova versão de O Quebra-Nozes
A Disney marcou refilmagens extensas da nova versão com atores da fábula “O Quebra-Nozes”. E contratou um novo diretor para isso. Segundo o site The Hollywood Reporter, Joe Johnston (“Capitão América: O Primeiro Vingador”) vai comandar as novas filmagens, que não tiveram a duração anunciada, mas fontes do site indicam que durarão mais de um mês. Oficialmente, a substituição do diretor original Lasse Hallstrom (“Um Porto Seguro”) se deu por “conflito de agenda”. Procurado pelo THR, ele disse: “O filme estará em boas mãos em Londres, enquanto eu estiver fora”, avisando que retornará para trabalhar na pós-produção “após os feriados de fim de ano”. Não há explicações para a necessidade de refilmagens tão longas, especialmente porque a decisão foi tomada menos de uma semana após as primeiras imagens da produção terem sido divulgadas. Mas nestes dias em que os efeitos especiais são parte cada vez mais integral das produções, é possível que Disney tenha sentido necessidade de aprimorar algumas cenas. Como este tipo de intervenção deu certo em outras ocasiões – “Guerra Mundial Z”, “Rogue One”, “Han Solo”, “Liga da Justiça”, etc – , a tendência é que se torne cada vez mais comum. Inspirado na fábula encantada de E.T.A. Hoffmann e no famoso balé de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, “The Nutcracker and the Four Realms” (título original) contará a história de Clara (Mackenzie Foy, de “A Saga Crepúsculo: Amanhecer”), uma menina que ganha um boneco quebra-nozes do seu padrinho (Morgan Freeman, de “Truque de Mestre”) na noite de Natal e descobre que o boneco ganha vida durante a noite. O elenco também conta com Keira Knightley (“Anna Karenina”), Helen Mirren (“A Dama Dourada”), Richard E. Grant (“Logan”), Miranda Hart (“A Espiã Que Sabia de Menos”), Eugenio Derbez (Não Aceitamos Devoluções”) e a bailarina Misty Copeland. A história do “Quebra-Nozes” já rendeu muitas versões cinematográficas, inclusive da própria Disney, quando integrou um dos segmentos da animação clássica “Fantasia” (1940). O filme mais recente foi o musical “O Quebra Nozes: A História Que Ninguém Contou” (2010), com letras de Tim Rice (“O Rei Leão”) e participação da atriz Elle Fanning (a Bela Adormecida de “Malévola”). A nova versão integra a leva de refilmagens de fábulas clássicas que vem rendendo fábulas de dinheiro para a Disney.
Jada Pinkett Smith humilha o Globo de Ouro com post certeiro no Twitter
A atriz Jada Pinkett Smith não se conteve diante da falta de indicações de seu filme, a comédia “Viagem das Garotas” (Girls Trip), no Globo de Ouro 2018. A reação poderia ser tomada como dor de cotovelo, mas ela fundamentou com uma crítica certeira contra a Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood, apontando os grandes equívocos da seleção deste ano. “Eu não estou chateada pela Tiffany Haddish ou ‘Viagem das Garotas’ não terem recebidos nomeações… Estou desanimada pelo fato de que a Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood nem sequer assistiu ao filme”, ele destacou, no meio de uma dezena de posts, que lembram que “Viagem das Garotas” foi “a comédia mais bem-sucedida do verão e Tiffany Haddish a atriz mais engraçada”. Ela reforçou sua crítica ao notar: “O fato de que o brilho de ‘Doentes de Amor’ passou despercebido e o fato de que um dos filmes mais prolíficos do ano, ‘Corra!’, ser considerado uma comédia… ilumina as profundezas do abismo… de verdade”. O desabafo também focou o trabalho dos estúdios, que não se dedicaram como deveriam aos filmes. Afinal, a sugestão de que “Corra!” deveria ser comédia partiu da Universal – o que fez o diretor Jordan Peele protestar publicamente. O mesmo estúdio não acreditou no potencial de “Viagem das Garotas”. Segundo a atriz, não organizou entrevistas nem eventos de imprensa para promover a produção na temporada de premiações. A Universal nem sequer lançou “Viagem das Garotas” nos cinemas no Brasil, distribuindo-o direto em streaming agora em dezembro. Mas o filme tem 89% de aprovação no site Rotten Tomatoes e concorre no Critics Choice como Melhor Comédia e Melhor Atriz de Comédia (Tiffany Haddish) do ano. Tiffany também foi considerada a Melhor Atriz Coadjuvante de 2017 pela associação dos críticos de cinema de Nova York. Jada também lembrou de “Doentes de Amor”, premiado nos festivais de Locarno e SXSW, presente na lista dos melhores do ano do American Film Institute e indicado ao Spirit Awards. E nem é preciso de se estender em relação a “Corra!”, campeão de prêmios em 2017, ignorado nas categorias de Direção e Roteiro, onde acumula vitórias. “E não me atrevo a invalidar todo o esforço dos jornalistas e pessoas de todos os setores que apoiaram estes filmes, definindo a questão como simplesmente… racismo”, escreveu a atriz. “Mas Hollywood possui sistemas que devem aprender a expandir seus conceitos de raça, igualdade de gênero e inclusão em relação às suas percepções de arte em geral”, acrescentou. “Momentos como este ocorrem para que possamos discutir, recriar e atualizar paradigmas antigos. Tudo em prol da evolução”, concluiu. I'm not upset about @TiffanyHaddish or @GirlsTripMovie not getting a nom… I'm discouraged about the fact that the Hollywood Foreign Press/@goldenglobes wouldn't even WATCH the movie. — Jada Pinkett Smith (@jadapsmith) 12 de dezembro de 2017 The fact that the brilliance of @TheBigSickMovie went unnoticed and the fact that one of the most prolific films of the year, @GetOutMovie, is considered a comedy… illuminates the depths of the sunken place… for real. — Jada Pinkett Smith (@jadapsmith) 12 de dezembro de 2017
Série britânica Victoria é renovada para a 3ª temporada
Originalmente planejada como minissérie, “Victoria” fez tanto sucesso que agora terá uma 3ª temporada. A atração britânica traz a atriz Jenna Coleman (série “Doctor Who”) como a rainha Vitória. As duas primeiras temporadas cobriram a ascensão da jovem rainha ao trono britânico e seu romance e casamento com o Príncipe Albert (Tom Hughes, de “Questão de Tempo”). A 3ª temporada chegará a meados do século 19, retratando uma época de convulsões políticas em toda a Europa. Como o reinado da monarca foi um dos mais longos e influentes da Inglaterra, não faltará assunto para os novos episódios. A série foi um fenômeno de audiência em sua 1ª temporada, atraindo 7 milhões de telespectadores por semana, o maior público da rede ITV em 2016, mas caiu para metade destes números no segundo ano. A queda foi consequência da falta de promoção dos novos episódios. Isto aconteceu por o casal central começou a namorar na vida real e decidiu que não daria entrevistas para não expor suas vidas particulares. Mesmo assim, a criadora da série, Daisy Goodwin, planeja concluir a produção com cinco temporadas.
Série do Justiceiro é renovada para a 2ª temporada
A Netflix renovou a série “O Justiceiro” (The Punisher) para a 2ª temporada. O anúncio foi feito pelo Twitter, três semanas após a estreia da atração, que dividiu a crítica, mas agradou aos fãs. A série encerrou o arco de vingança do personagem, introduzido em sua participação em “Demolidor”, e a próxima temporada deve lidar com uma trama diferente. A produção é o sexto lançamento bem-sucedido da Marvel na Netflix, após “Demolidor”, “Jessica Jones”, “Luke Cage”, “Punho de Ferro” e “Os Defensores”, e se diferencia por ser a mais violenta de todas. “Acho que o que nós tentamos mostrar com essa série é o custo da violência, a angústia que a violência pode causar”, disse Jon Bernthal, intérprete do Justiceiro, para a agência Reuters. “Essa não é uma série de super-heróis onde caras são espancados e não há repercussão emocional ou física. Quando homens apanham na nossa série, você vê eles sangrarem, você vê eles sofrendo”, acrescentou. Vale avisar ao leitor que esta tal “repercussão” só dura até o final de cada episódio. O protagonista pode ser torturado, levar tiros e ficar à beira da morte diversas vezes, apenas para levantar da cama e entrar em nova briga no episódio seguinte. De certo modo, isto é até menos realista que as brigas dos super-heróis invencíveis dos quadrinhos. Ainda não há previsão para o começo das gravações dos novos episódios, mas o Justiceiro pode retornar antes da estreia de sua 2ª temporada, já que as séries da Marvel são interligadas. O Frank estava só começando. Marvel – O Justiceiro confirmado pra mais uma temporada. pic.twitter.com/tf1t0vVw0h — Netflix (@NetflixBrasil) December 12, 2017
Trailer da 7ª temporada de Homeland entra em ritmo de 24 Horas
“Homeland” aprimorou a fórmula das séries de terrorismo após “24 Horas”, mas o trailer da próxima temporada revela um trama conhecida dos fãs da série do agente Jack Bauer. Além do ritmo frenético, a prévia divulgada pelo canal pago Showtime revela uma conspiração para eliminar a Presidente dos Estados Unidos – que foi o mote de praticamente todas as temporadas de “24 Horas”. Além disso, conta com a mesma reviravolta do quinto ano da antiga atração, explorando a corrupção do poder na Casa Branca. Vale lembrar que Howard Gordon e Alex Gansa, criadores de “Homeland”, também são produtores de “24 Horas”. O vídeo também confirma que a 7ª temporada vai retomar a história do ponto em que foi interrompida, logo após um atentado contra a Presidente Keane (Elizabeth Marvel) e a reação duríssima de repressão contra os dissidentes. Por conta disso, Carrie (Claire Danes) abandona o trabalho na Casa Branca para buscar justiça para os colegas de trabalho encarcerados sem qualquer prova. Mas Saul (Mandy Patinkin) não ficará preso por muito tempo. E as reviravoltas voltarão a levar a protagonista ao limite de sua sanidade para provar que sua paranoia não é apenas paranoia. A série retorna em 11 de fevereiro nos Estados Unidos. A temporada anterior foi exibida simultaneamente no Brasil pelo canal pago Fox Premium.
Trailer de novos episódios de Fuller House revela viagem à Tóquio e gravidez
A Netflix divulgou o trailer da segunda parte da 3ª temporada de “Fuller House”, que mostra o elenco viajando para Tóquio para o casamento de Steve e uma provocação de uma possível gravidez. “O meu forno é pré-aquecido e fácil de assar. Estamos ficando grávidas”, diz Kimmy na prévia. A primeira metade da temporada celebrou o aniversário de 30 anos da série “Três É Demais” (Full House), que originou a atração. “Fuller House” é um spin-off de “Três É Demais” e acompanha as meninas da série original, já crescidas e com seus próprios filhos, numa continuação da trama clássica. Há 30 anos, um pai (Bob Saget) tinha que criar as três filhas (vividas por Candace Cameron Bure, Jodie Sweetin e as gêmeas Olsen em um papel compartilhado) com a ajuda de dois solteirões (John Stamos e Dave Coulier). Na continuação, uma das filhas, D.J., passa por uma situação similar. Viúva recente e mãe de três filhos, ela contará com o apoio de sua família para dar conta do recado. A personagem é vivida pela mesma atriz, Candace Cameron Bure, que tinha 10 anos de idade quando a série começou em 1987 e comemorou 18 ao final da atração, em 1995. O trio principal, desta vez, inclui ainda sua irmã roqueira Stephanie Tanner (Jodie Sweetin) e sua melhor amiga Kimmy (Andrea Barber), que agora também tem uma filha adolescente. As três são as novas adultas da atração, que passam a morar juntas no velho cenário da sitcom, com seus respectivos filhos. Além delas, “Fuller House” também traz participações dos adultos de “Três É Demais”, agora vivendo a crise da Terceira Idade, especialmente Bob Saget como o pai de D.J., que continua amigo dos personagens de Dave Coulier e John Stamos. Até Lori Loughlin reaparece como a Tia Becky, esposa de Jesse (John Stamos) e mãe de dois gêmeos, que ela deu à luz no final da série original. Apenas as gêmeas Olsen optaram por não participar do projeto, afirmando que desistiram de atuar e hoje direcionam suas carreiras para o universo da moda – onde são muito bem-sucedidas.
Altered Carbon: James Purefoy narra novo teaser legendado da série sci-fi
A Netflix divulgou um novo teaser legendado da série sci-fi “Altered Carbon”. A prévia traz narração de James Purefoy (de “The Following”), que explica como se tornou o homem mais rico de vários planetas e conseguiu viver mais de 300 anos trocando de corpos, até ser assassinado. E como isso o motivou a contratar alguém para descobrir quem o matou. É a deixa para aparição em cena do ator sueco Joel Kinnaman (“Esquadrão Suicida”), numa sequência de imagens que evocam “Blade Runner” (1982). Kinnaman, que volta para as séries após sua marcante passagem por “The Killing” (2011–2014), interpreta Takeshi Kovacs, um antigo guerreiro derrotado no conflito que resultou no admirável mundo novo do futuro. Com a mente aprisionada em criogenia durante séculos, ele recebe a oportunidade de viver de novo, quando é resgatado por Laurens Bancroft (Purefoy), um dos homens mais ricos e velhos do mundo, em troca da realização de uma missão: resolver um assassinato num mundo em que a tecnologia tornou a morte obsoleta… o do próprio Bancroft. Passada no século 25, a série foi criada pelos roteiristas Laeta Kalogridis (“O Exterminador do Futuro: Gênesis”) e David H. Goodman (série “Fringe”), com base no romance cyberpunk homônimo de Richard K. Morgan, e tem como premissa uma tecnologia futurista capaz de digitalizar a mente humana para que possa ser transferida de um corpo para o outro. Curiosamente, o diretor do piloto, o inglês Miguel Sapochnik (responsável pelos melhores episódios da 6ª temporada de “Game of Thrones”) já fez um filme de temática similar: “Repo Men: O Resgate de Órgãos” (2010). A produção ainda inclui em seu elenco Antonio Marziale (“Project MC²”), Chris Conner (“The People v. OJ Simpson: American Crime Story”), Kristin Lehman (“Ghost Wars”), Hiro Kanagawa (“iZombie”), Alika Autran (“When We Rise”), Teach Grant (“Damnation”), Hayley Law (“Riverdale”), Tamara Taylor (“Bones”), Adam Busch (“Colony”), Byron Mann (“The Expanse”) e Dichen Lachman (“The Last Ship”). A estreia vai acontecer em 2 de fevereiro no serviço de streaming.
Série Happy! registra maior estreia do canal pago SyFy desde The Magicians
A exibição do primeiro episódio da série “Happy!” registrou o melhor desempenho de uma produção original do canal pago americano Syfy em 2017 e sua maior estreia desde “The Magicians”, em janeiro de 2016. “Happy!” foi ao ar na quarta (6/12) diante de 1,1 milhão de telespectadores ao vivo e 0,4 na demo (a faixa demográfica de adultos entre 18 e 49 anos, mais relevante para os anunciantes), mas aumentou em quase 60% o público com reprises nos primeiros três dias da exibição. Ao todo, o episódio de estreia foi visto 1,7 milhão de vezes nos Estados Unidos e também teve enorme repercussão nas redes sociais, recebendo espantosas 212 milhões de menções no Twitter. A série é baseada nos quadrinhos homônimos de Grant Morrison e Darick Robertson, e gira em torno de Nick Sax (Chris Meloni, de “Law & Order: SVU”), um ex-policial corrupto transformado em matador, que passa os dias enchendo a cara, até ter uma experiência de quase morte, quando passa a ver um unicórnio azulado e feliz, chamado Happy (voz de Patton Oswalt, de “Agents of SHIELD”). O bicho é o amigo imaginário de uma menininha raptada, que procura a ajuda de Sax para salvá-la. O próprio Morrison escreveu o piloto em parceria com o cineasta Brian Taylor (de “Adrenalina” e “Motoqueiro Fantasma: Espírito de Vingança”), que, por sua vez, também dirigiu o episódio inaugural.
Bruce Brown (1937 – 2017)
Morreu o diretor Bruce Brown, especialista em documentários de surfe, que ganhou ficou famoso pelo clássico “Alegria de Verão” (Endless Summer), de 1966. Ele faleceu no domingo (10/12) aos 80 anos, de causas naturais na cidade de Santa Bárbara, na Califórnia. O documentário lançado em 1966 foi na verdade o sexto filme sobre surfe de Brown, que filmava o esporte desde 1958, tornando-se o primeiro expert cinematográfico na modalidade. Em todos eles, o cineasta foi responsável por diversas funções da produção, da câmera à narração. A experiência nas produções anteriores permitiu a Brown realizar um filme perfeito para conjurar o “verão sem fim” que encapsulou o espírito da época. Para materializar seu filme mais famoso, ele decidiu acompanhar dois surfistas em uma viagem por diversos países, incluindo Austrália, Nova Zelândia e Havaí, em busca de ondas perfeitas, num verão que as viagens por diferentes hemisférios estendiam infinitamente. O filme de baixo orçamento ganhou grande repercussão e foi responsável por mudar a imagem dos surfistas, transformando sua viagem numa missão quase espiritual. Além de imortalizar a música-título da banda The Sandals, um dos mais belos instrumentais da surf music, o filme aposentou de vez o clichê do surfista-palhaço-vagabundo, popularizado nos filmes da “Turma da Praia” (estrelados por Frankie Avalon e Annette Funicello). Cultuadíssimo, “Alegria de Verão” ainda ganhou uma continuação em 1994, quase trinta anos depois do lançamento original. Foi o último trabalho do diretor, que também fez um famoso filme sobre motocross, “Um Domingo Sobre Moto” (1971), que incluía o ator Steve McQueen (“Bullit”). Recentemente, o clássico de Brown foi remasterizado e lançado em versão digital. Veja os vídeos da produção abaixo.
The Walking Dead tem pior audiência de midseason finale desde 2011
O último episódio do ano de “The Walking Dead” não conseguiu mudar muito o destino da série de zumbis, que vem registrando declínio de audiência após altas históricas nas temporadas passadas. Segundo o relatório da consultoria Nielsen, o episódio foi visto por 7,9 milhões de telespectadores ao vivo e atingiu uma classificação de 3,4 na demo (a faixa demográfica de adultos entre 18 e 49 anos, mais relevante para os anunciantes). Os números representam um pequeno aumento em relação à pior audiência da temporada, registrada na semana passada (7,5 milhões e 3,3). Em compensação, é o pior mideaseson finale (final de meio de temporada) desde o segundo ano da produção (o primeiro a ter midseason) em 2011. Em queda constante, a 8ª temporada abriu com 11 milhões e passou a registrar cada vez menos público a cada episódio exibido. O último foi o primeiro a reverter a tendência, mas isto porque foi antecedido pelo capítulo de menor audiência do ano. A média de público da primeira metade da 8ª temporada foi de 8,6 milhões de telespectadores e 3,7 na demo. Já a anterior registrou 12,1 milhões e 5,7 por episódio. Para reverter esta tendência, o produtor Scott M. Gimple chegou a sacrificar um personagem importante e querido do público. Mordido por um zumbi, ele fará sua despedida no início da segunda parte da temporada, que tem estreia marcada para 25 de fevereiro. A expectativa é que esse fato ajude a série, pelo menos no próximo episódio, a recuperar parte do público perdido.
