Station 19: Spin-off de bombeiros de Grey’s Anatomy ganha primeiro trailer
A rede ABC divulgou 20 fotos e o primeiro trailer do spin-off de “Grey’s Anatomy”. Intitulada “Station 19”, a série irá acompanhar o trabalho dos bombeiros na cidade de Seattle, cuja estação – além de dar nome à série – fica a três quadras do hospital Grey Sloan Memorial. A prévia mostra que alguns integrantes do hospital, entre eles a própria Meredith Grey (Ellen Pompeo), participarão do primeiro episódio – originalmente concebido como um capítulo de “Grey’s Anatomy”. Um dos atores da série médica também fará a transição para a nova atração: o Dr. Ben Warren, interpretado por Jason George – que já aparece de uniforme de bombeiro na prévia. O resto do elenco inclui Jaina Lee Ortiz (série “Rosewood”), Miguel Sandoval (“Medium”), Gray Damon (“Aquarius”), Jay Hayden (“The Catch”), Okieriete Onaodowan (da peça “Hamilton”), Danielle Savre (“Too Close To Home”), Barrett Doss (“Punho de Ferro”) e Alberto Frezza (“Dead of Summer”). A atração tem a mesma premissa de “Chicago Fire”, mas passada em Seattle, e recebeu encomenda de 10 episódios para sua 1ª temporada, com estreia prevista para 22 de março nos Estados Unidos.
Robert Wagner volta a ser considerado suspeito na morte de Natalie Wood
O ator Robert Wagner voltou a ser considerado suspeito no caso da morte por afogamento da ex-mulher, a atriz Natalie Wood, conforme revelaram membros da polícia de Los Angeles à rede americana CBS. A estrela de “Juventude Transviada” (1955) e “Amor, Sublime Amor” (1961) morreu em 1981. Na época com 43 anos, ela foi encontrada afogada após ter saído para navegar de barco com seu segundo marido, Wagner. Eles estavam acompanhados pelo ator Christopher Walken, perto da Ilha de Catalina, na baía de Los Angeles. E os investigadores concluíram que a morte havia sido acidental. O relatório do Instituto Médico-Legal de Los Angeles indicava que o casal e Walken estavam bêbados, depois de jantar em um restaurante, e que eles continuaram a beber a bordo do iate “Esplendor”. Mas o laudo não impediu especulações sobre a morte da atriz e, em novembro de 2011, a polícia decidiu reabrir a investigação, depois do surgimento de “novas informações significativas”, fornecidas pelo capitão da embarcação. Dennis Davern, capitão do barco, afirmou que o casal teve uma discussão pouco antes de Natalie Wood desaparecer, que ele foi informado que a atriz não estava a bordo à meia-noite, e que Wagner esperou muito tempo antes de chamar o socorro, às 1h30. Em 2013, um novo relatório do IML de Los Angeles revelou que os hematomas encontrados no corpo da atriz podem não ter sido acidentais. Convocado a dar novo depoimento, Wagner se recusou a falar com os detetives que reabriram a investigação sobre a morte. Seu advogado declarou que o questionamento dos resultados iniciais da investigação era puro “sensacionalismo” e que o ator “colaborou plenamente nos últimos 30 anos com as investigações sobre o afogamento acidental de sua esposa em 1981”, e que “interrogado várias vezes pelo xerife do Condado de Los Angeles, ele respondeu a todas as perguntas”. O advogado indicou que “após 30 anos de investigação, Robert Wagner e suas filhas não têm nada a acrescentar a esta nova investigação”. A polícia de Los Angeles insiste em interrogar o ator de mais uma vez, após a causa da morte de Natalie Wood, inicialmente considerada como acidental, passar a ser qualificada como “por afogamento e outros fatores indeterminados”. No entanto, ainda não encontrou maiores evidências que apoiem uma tese de assassinato. Galã do cinema e da TV entre os anos 1950 e 1960, Robert Wagner estrelou séries clássicas como “O Rei dos Ladrões” e “Casal 20”, além de inúmeros filmes de sucesso, como “Náufragos do Titanic” (1953), “Príncipe Valente” (1954), “Quem Foi Jesse James” (1957), “O Mais Longo dos Dias” (1962), “A Pantera Cor-de-Rosa” (1963), “500 Milhas” (1969), “Inferno na Torre” (1974) e “Austin Powers” (1997). O ator vai completar 88 anos em 10 de fevereiro.
Paddington 2 e A Forma da Água são os destaques da semana nos cinemas
A programação de cinema desta quinta (1/2) registra apenas quatro lançamento. Deste total, três estreias são amplas, além de bastante elogiadas. Curiosamente, duas delas também tem a mesma atriz. Clique nos títulos dos filmes abaixo para ver seus trailers. Com maior alcance, “Paddington 2” chega a 660 salas. A produção infantil britânica, que mistura atores com um ursinho falante animado, volta a trazer o elenco do filme de 2014 numa nova aventura, inclusive Sally Hawkins, que estrela “A Forma da Água”. Desta vez, o bichinho adotado pela família londrina é confundido com um ladrão e vai parar na cadeia, após ser incriminado por um vilão mestre dos disfarces (vivido por Hugh Grant, de “Florence: Quem é Essa Mulher?”). Além de divertido e simpático, o filme se tornou o mais bem-avaliado do Rotten Tomatoes em todos os tempos, acumulando 164 críticas com 100% de aprovação. No Brasil, houve mudanças na voz dublada do ursinho para o segundo filme. Saiu Danilo Gentili e entrou seu parceiro em “Mato sem Cachorro” (2013), o ator Bruno Gagliasso. Outras novidades da dublagem nacional incluem as vozes de Márcio Gárcia (novela “Caminho das Índias”) como o vilão Phoenix Buchanan (personagem de Hugh Grant), que foi transformado em Félix Buchana, e o chef de cozinha Henrique Fogaça (reality “Masterchef”) como o prisioneiro Knuckles McGinty (Brendan Gleeson), que virou Rick em “português”. Filme com maior quantidade de indicações no Oscar 2018 (disputa 13 prêmios), “A Forma da Água” tem premiado a paixão por monstros do diretor Guillermo Del Toro (“Círculo de Fogo”). A trama se passa em 1963 e acompanha a rotina de trabalho de uma mulher muda e solitária (Sally Hawkins), faxineira num laboratório secreto do governo americano, onde uma criatura marinha (Doug Jones, como seu quinto monstro de Del Toro) é mantida em cativeiro. Não demora e um laço se forma entre aquela não tão bela e sua “fera”, que estabelecem uma comunicação que nenhum cientista é capaz de criar. E quando o chefe da experiência (Michael Shannon, de “O Homem de Aço”) decide que a única forma de estudar a criatura é dissecá-la, a mulher resolve arriscar-se para libertar o monstro. Considerado uma obra-prima, o filme já venceu o Festival de Veneza, o PGA Awards (prêmio do Sindicato dos Produtores dos EUA) e o Critics Choice 2018. Mas esta unanimidade chamou atenção do escritor americano David Zindel, que acusa o roteiro de Del Toro e Vanessa Taylor de copiar a peça de teatro “Let Me Hear You Whisper”, escrita por seu pai Paul Zindel (1936–2003), vencedor do prêmio Pulitzer (por outra peça, “The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds”). A peça de Zindel conta a mesma a história, só que em vez de um monstro é um golfinho que a faxineira ajuda a escapar. Não é possível prever como a revelação das similaridades irá impactar o Oscar. Também na disputa do Oscar, a produção de “Todo o Dinheiro do Mundo” deu muito o que falar no final de 2017 por algo que não mostra nas telas: o ator Kevin Spacey. O longa já tinha sido filmado quando estourou o escândalo de abuso sexual do astro de “House of Cards”, e a reação do diretor Ridley Scott, ao ver o trabalho sob risco de jamais ser lançado por conta da repercussão negativa, foi correr para retirá-lo de cena – com o filme pronto! Christopher Plummer foi chamado às pressas para refilmar as cenas de Spacey na pós-produção. A solução dispendiosa envolveu não apenas mais um salário, mas também refilmagens extensas. E Scott só conseguiu o aval da Sony ao prometer que entregaria a nova versão do filme, sem Spacey, dentro do prazo original, a tempo de ser considerado pelo Oscar. E, de fato, “Todo o Dinheiro do Mundo” acabou conseguindo indicação. No singular. Para Plummer, o substituto de última hora – que antes chegou a ser nomeado ao Globo de Ouro 2018. A grande ironia é que o ator veterano tinha sido a escolha original do diretor para o papel, mas a Sony pressionou por Spacey, um astro mais “atual”. Ele se tornou o ator mais velho indicado ao Oscar. As 88 anos, superou a antiga recordista, Gloria Stuart, que tinha 87 quando disputou o Oscar por “Titanic”. Mais uma marca para o veterano astro, que também é o mais velho vencedor do Oscar – Melhor Ator Coadjuvante em 2012, por “Toda Forma de Amor”, aos 82 anos. No filme, ele vive o magnata americano John Paul Getty, o homem mais rico dos anos 1970. A trama gira em torno da história real do sequestro de seu neto de 16 anos e sua recusa em pagar o resgate para que ele fosse salvo. Michelle Williams foi indicada ao Globo de Ouro pelo papel de mãe do adolescente sequestrado, e o elenco também inclui Mark Wahlberg (“Transformers: O Último Cavaleiro”), que não foi indicado a nada, mas ganhou mais que todos os demais. Único lançamento limitado da semana, a comédia sci-fi brasileira “A Repartição do Tempo” tem ideias acima da média da produção humorística nacional. Com tom farsesco e um clima meio trash dos anos 1980, que valoriza seu baixo orçamento, a trama se passa numa repartição pública de Brasília, mais precisamente na seção de Registro de Patentes e Invenções, e acompanha o que acontece após um chefe psicótico se apossar de uma invenção para clonar os funcionários, visando aumentar a produtividade. Premiado no Festival de Brasília 2016, o primeiro longa de Santiago Dellape traz nomes consagrados no humor, como Tonico Pereira (série “A Grande Família”) e Dedé Santana (série “Os Trapalhões”), além de Eucir de Souza (“Hoje Eu Quero Voltar Sozinho”), Bianca Muller (“O Escaravelho do Diabo”), Selma Egrei (também de “O Escaravelho do Diabo”), Sérgio Hondjakoff (novela “Malhação”) e talentos brasilienses.
Tom Hardy tem tatuagem com o nome de Leonardo DiCaprio por perder aposta
Uma foto postada nesta semana no Instagram revelou um detalhe curioso do bíceps de Tom Hardy. O ator tem a frase “Leo sabe tudo” (Leo knows all, em inglês) escrita no braço. A história da tatuagem foi revelada numa entrevista do ator para a revista Vanity Fair no ano passado, mas até então ninguém tinha visto a dita cuja. Ela existe de verdade. E é consequência de uma aposta. Ocorre que Tom Hardy não acreditava que seria indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por seu papel como malvadão de “O Regresso” (2015). Mas Leonardo DiCaprio tinha certeza que isso aconteceria. Assim, os dois resolveram apostar. Quem perdesse teria que tatuar o que o outro escolhesse. Hardy, claro, foi indicado ao Oscar – assim como DiCaprio, que acabou vencendo como Melhor Ator. E o colega cobrou a aposta, escolhendo a frase “Leo sabe tudo” como piada. Hardy aceitou. E agora leva o nome de Leonardo DiCaprio consigo para todos os lugares. “Ele nunca se tatuaria se tivesse perdido essa aposta!” disse Hardy sobre DiCaprio na entrevista da Vanity Fair. “Mas eu estou sempre coberto de tatuagens de m*rda, por isso não faz diferença para mim. Você aposta uma tatuagem, você perde. Isso é o que acontece”.
Discovery vira “melhor série Star Trek” com maior reviravolta já vista neste e no outro universo
O texto a seguir é radiativo. Cuidado com os spoilers nucleares. O episódio mais recente da série “Star Trek: Discovery”, disponibilizado nesta semana na Netflix, deixou os fãs pasmos, com comentários e elogios rasgados nas redes sociais. Fãs já chamam “Discovery” de “melhor série ‘Star Trek'”, como se isso não fosse um sacrilégio. A empolgação se deve ao arco de quatro episódios concluído no último domingo (28/1) nos Estados Unidos – e que chegou na segunda ao Brasil. Morta nos primeiros episódios, logo na introdução da série, a personagem de Michelle Yeoh voltou à trama central, e para matar seu substituto, vivido por Jason Isaacs, numa sequência de luta e ação de tirar o fôlego. Trata-se da maior reviravolta já vista no universo das séries. E gerou até memes, tamanho foi seu impacto. Veja abaixo. O detalhe é que ninguém previu. Não houve vazamentos, rumores, nada. A inspiração da reviravolta foi o universo Espelho apresentado em “Mirror, Mirror”, episódio da série clássica dos anos 1960 que mostrava uma realidade paralela em que a Federação era mais selvagem que os klingons. No recente arco, os roteiristas revelaram que o Capitão Lorca (Isaacs) sempre foi malvado, um foragido da outra dimensão, que queria retornar para se vingar da Imperatriz Georgiou (Yeoh, viva no outro universo). E de reviravolta em reviravolta, acabaram trazendo a outra Georgiou para a realidade da Federação – isto é, de volta para a continuidade da série. Foi, na verdade, uma troca de protagonistas, com a morte de Lorca e a “ressurreição” de Georgiou. Em entrevista para a revista Entertainment Weekly, Jason Isaacs explicou que o plano sempre foi esse. Ele foi informado sobre o segredo de Lorca ao aceitar o papel. Isso lhe deu a possibilidade de tornar o personagem ambíguo e explorar sua motivação para trazer Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) para o seu lado. Além de brincar com inúmeras dicas ao longo da temporada – como a falta de lembranças sobre eventos de seu passado. Isaacs comentou que ainda não tem informações se voltará a aparecer na série, pois assinou contrato para apenas uma temporada, mas está aberto à possibilidade, porque, se voltar, dará vida a um personagem que ainda não foi visto: o Lorca da Federação. “Se eu fizer outra temporada, sei que não vou mais ter que vestir aquela jaqueta de couro”, afirmou ele, referindo-se ao uniforme do universo Espelho, que foi desintegrado com o vilão. Veja abaixo alguns dos elogios rasgados dos fãs americanos, com direito a citação a “Game of Thrones”. So Lorca is gone. Emperor Georgiou does not play either. #StarTrekDiscovery @startrekcbs #AfterTrek #EmperorGeorgiou #Shook pic.twitter.com/mpUxqNDkkg — Female Blerd SA (@femaleblerd_sa) January 29, 2018 Actual footage of Georgiou and Lorca @jasonsfolly #StarTrekDiscovery pic.twitter.com/jMnwkLTkoA — Maythinee Washington (@maythinee) January 29, 2018 Lorca: "It's poetic justice, don't you think? A scientist destroyed by his own creation. Just kidding. I hate poetry." Me: Buh bye Lorca…@SonequaMG @jasonsfolly #MichelleYeoh #Discovery #StarTrek #StarTrekDiscovery #AfterTrek pic.twitter.com/dDzKDzd6ET — Lea (@CrayCrayRules) January 29, 2018 How cool is #michelleyeoh? She kills her political rivals with a sword in one hand and a coffee in the other! #rehearsingthefight #startrekdiscovery #bts #whatspastisprologue @SonequaMG @jasonsfolly pic.twitter.com/bCQXHRQmoQ — Ted Sullivan (@karterhol) January 31, 2018 Prime Lorca survived the explosion of the Buran and he set up shop in Saragossa, Spain. He's living the high life. #StarTrekDiscovery #aftertrek pic.twitter.com/cUoCR6y8Ym — Carlos (@Carlos_Casorran) January 28, 2018 I honestly think tonight’s episode of @startrekcbs gave me everything I ever wanted out of an episode of Star Trek. #StarTrekDiscovery #AfterTrek — Matt Mira (@MattMira) January 29, 2018 @startrekcbs Just watched this week's episode. You just blew my mind. This Star Trek you can not miss one week. Well done to the writers and the actors. You have revitalized the Star Trek franchise for sure. #AfterTrek. — Robert Reicker (@robert_reicker) January 29, 2018 @StarTrek This episode really had the vibe of the best classic trek episodes. Well executed ? — Ton 余 (@noteey) January 29, 2018 That episode!!! I knew what was going to happen and was still on the edge of my seat letting out dramatic gasps! Oh those high kicks #MichelleYeoh – Go @startrekcbs — Emily Coutts (@couttsemily) January 29, 2018 I’ve yelled “oh shit” more times in these last 4 episodes of #StarTrekDiscovery than in just about anything I’ve ever watched! Thanks & Congrats @StarTrek — Dave Murdock (@davemurdock) January 29, 2018 Seriously, all hats off to @StarTrekRoom for this episode. I love the fact that all the fan predictions just got blown up sky high. Beautiful. #StarTrekDiscovery — Jon Huff (@jonwesleyhuff) January 29, 2018 If you haven't been watching @startrekcbs you're missing out on some amazing #StarTrek — the series has had a stream of edge-of-seat episodes as the first season finale approaches. #StarTrekDiscovery — Danny Sullivan (@dannysullivan) January 29, 2018 Mr. @jasonsfolly You are extremely enjoyable as Captain Lorca. #gratitude #StarTrekDiscovery ???❤️ — Starfleet boy (@starfleetboy) January 29, 2018 I just yelled OH SHIIIIIIIIT!!! watching THAT fight sequence. @karterhol #StarTrekDiscovery — Bo Yeon Kim (@extspace) January 29, 2018 Star trek discovery is getting so very good. Suprised every episode. It's totally changed its formula for star trek. #StarTrekDiscovery #StarTrek — Hyper Guy HD (@Hyperguy_HD) January 29, 2018 During any fight scene involving Michelle Yeoh, I'm just going to assume she kicks everyone's ass. #StarTrekDiscovery — Mala Bhattacharjee (@badnecklace) January 29, 2018 That's got to be the best-choreographed fight scene in all of Star Trek. #StarTrekDiscovery — Michelle (@mtoven) January 29, 2018 Spoiler-free reaction to tonight’s @startrekcbs episode: HOLY CRAP THAT WAS EPIC INTENSE WHOA. Yes, caps were necessary. — Charlynn Schmiedt (@ohtheprofanity) January 29, 2018 MIND BLOWING EPICNESS!!!! Superb performances by #MichelleYeoh, @SonequaMG, @albinokid, @TheRekhaSharma, and @jasonsfolly! ?? Fantastic writing and execution all around. Visuals were exceptional, as always. LOVE THIS SHOW! #StarTrekDiscovery — Jennifer (@JenPhillips721) January 29, 2018 Holy crap, what an ep! The last 15 mins were phenomenal! That throne room fight! That cliffhanger, omg! ? #StarTrekDiscovery — JeffDJ (@Worfles) January 29, 2018 The latest episode of #StarTrekDiscovery was one of the best hours of Trek I have ever watched. Thank you @startrekcbs for giving me that weekly dose of idealism and excitement! — Justin Larson (@thejustinlarson) January 29, 2018
In Search Of: Zachary Quinto fará remake de série documental de mistérios de Leonard Nimoy
O ator Zachary Quinto, que interpreta o Sr. Spock na franquia “Star Trek”, vai assumir outro papel que costumava pertencer ao falecido Leonard Nimoy. Ele será o apresentador e narrador da nova versão da série documental “In Search Of…”. A série do canal History é um remake da produção homônima dos anos 1970, que examinava fenômenos reais não explicados, com ligação à temas de ficção científica. Cada episódio seguirá Quinto na investigação de diferentes mistérios e a busca pela verdade por trás deles – como encontros alienígenas, criaturas misteriosas, discos voadores, viagens no tempo, etc. Além de estrelar, Quinto também participará do programa como produtor. A versão original de “In Search Of…” foi criada após o sucesso de três telefilmes inspirados nos livros de Erich von Däniken (“Eram os Deuses Astronautas?”), que examinavam a presença de alienígenas na Terra. Lançados entre 1973 e 1975, os telefilmes tinham apresentação de Rod Serling (criador e apresentador de outra série sci-fi lendária, “Além da Imaginação”). A premissa só virou série após a morte de Serling, e Nimoy apresentou todos os 127 episódios do programa, de 1977 a 1982. “Estou tão animado para reimaginar ‘In Search Of…’ e explorar novas questões e fenômenos, com todos os avanços da ciência e tecnologia, dos quais nos beneficiamos nos últimos 40 anos desde que a série original foi exibida”, disse Quinto em comunicado. “No espírito do meu querido amigo Leonard Nimoy, pretendemos honrar e perpetuar sua infinita curiosidade sobre o mundo – e o universo – no qual vivemos”, completou. O remake terá 10 episódios, mas ainda não há data prevista para sua estreia.
Lançada no cinema por Woody Allen, Hayley Atwell renega o diretor
Mais uma atriz diz que não voltará a trabalhar com Woody Allen. A britânica Hayley Atwell, mais conhecida pelo papel de Agente Carter nas séries e filmes da Marvel, afirmou ao jornal The Guardian que se solidariza com as denúncias de Dylan Farrow, que acusa o pai adotivo de tê-la abusado quando tinha sete anos, e não pretende filmar novamente com o diretor. Ironicamente, Hayley foi lançada no cinema por Woody Allen, no filme “O Sonho de Cassandra” (2007). Na entrevista para o jornal, ela também descreveu a experiência como estranha. “Nunca falei sobre isso. Foi meu primeiro filme e não me senti dirigida por ele em momento algum. Não tivemos qualquer tipo de relacionamento, o que é ok, mas bizarro. Era uma grande oportunidade, então fiz o melhor que pude e fui embora. Não sabia na época o que sei agora. Se eu trabalharia com ele agora? Não. Me solidarizo com sua filha e ofereço minhas desculpas se meu trabalho lhe causou sofrimento de alguma forma. É empolgante poder dizer isso hoje e não entrar automaticamente numa lista negra.” O estilo frio da direção de Woody Allen também foi recentemente criticado por Marion Cotillard, estrela de “Meia Noite em Paris” (2011), que também declarou que não voltará a trabalhar com o diretor. “Não acho que ele me convidaria novamente, pois a experiência que tivemos foi bastante bizarra. Admiro parte de sua obra, mas não houve conexão alguma no set. Se ele me chamasse hoje eu questionaria mais, investigaria profundamente. Não sei, sou ignorante a respeito dessa história e só sei que dói ver o sofrimento alheio”. Várias publicações, como os jornais americanos The New York Times, The New York Post, o inglês Daily Mail e o espanhol El País publicaram artigos no domingo (28/1), em que revelam que o diretor está enfrentando dificuldades para conseguir que atores se comprometam com seu próximo filme. Não só isso, a Amazon estaria querendo encerrar seu acordo de distribuição com Allen. E o novo longa já filmado do diretor, “A Rainy Day in New York”, tende a nem sequer ser lançado, pois vários atores que participaram da produção agora se recusam a promovê-lo. Woody Allen sempre negou as acusações de que tivesse agido de forma imprópria com a filha. Mas Dylan retomou as denúncias de 1992 no rastro do #MeToo e prometeu, entre lágrimas, não parar até destruir a carreira de Woody Allen – como disse numa recente e emocional entrevista televisiva. Ela vem assediando atores que trabalharam com o pai adotivo para cobrar que o reneguem. E os que não o fazem são constrangidos por ela, como aconteceu recentemente com Justin Timberlake.
Diretora de Breaking Bad e Game of Thrones vai filmar os quadrinhos de Cowboy Ninja Viking
A diretora Michelle MacLaren, que comandou episódios de algumas das séries mais premiadas dos últimos anos, como “Breaking Bad” e “Game of Thrones”, fechou com a Universal Pictures para dirigir a adaptação dos quadrinhos “Cowboy Ninja Viking”. O projeto está em desenvolvimento há sete anos e já teve Marc Forster (“Guerra Mundial Z”) e a dupla David Leitch e Chad Stahelski (“De Volta ao Jogo”) à frente das negociações. Com a demora da definição, cada um deles foi filmar outras produções. O filme será estrelado por Chris Pratt (“Guardiões da Galáxia”) e ainda tem todo o resto do elenco para definir. Criados por AJ Lieberman e Riley Rossmo, os quadrinhos acompanham Duncan, um jovem que sofre de transtorno de múltipla personalidade e, graças a uma experiência secreta do governo, se torna um soldado com habilidades de… cowboy, ninja e viking. Mas cada vez que acessa uma dessas habilidades, ele manifesta uma personalidade diferente. O projeto já esteve com o estúdio Disney, onde o roteiro de Paul Wernick e Rhett Reese (ambos de “Deadpool”) foi descartado por ser considerado violento demais. Agora, na Universal, a história é assinada por Craig Mazin (de “O Caçador e a Rainha do Gelo”). MacLaren também está envolvida com a adaptação do romance “The Nightingale”, de Kristin Hannah, passada na 2ª Guerra Mundial. Um dos dois filmes será sua estreia no cinema.
Peter Dinklage e Morgan Freeman fazem batalha de rap, fogo e gelo em comercial do Super Bowl
A Pepsico adiantou seu comercial do Super Bowl (final do campeonato americano de futebol, maior audiência e espaço comercial mais cobiçado da TV americana) do próximo domingo (4/2), que traz Peter Dinklage e Morgan Freeman num clima de crônicas de fogo e gelo. No vídeo, o intérprete de Tyrion aparece cuspindo chamas feito um dragão de “Game of Thrones”, enquanto come salgadinhos e dubla um rap ultrarrápido de Busta Rhymes. Em seguida, o astro de “Todo Poderoso” responde, com goles de refrigerante, toque congelante e a voz da rapper Missy Elliott. Ao final, o hot Dinklage e o cool Freeman se encontram. A batalha “épica” foi comandada pelo diretor de clipes Nabil Elderkin (vídeos de Kendrick Lamar, SZA, John Legend, etc). Veja abaixo.
120 Batimentos por Minuto lidera indicações do César, o Oscar francês
A Academia Francesa de Artes e Técnicas do Cinema anunciou os indicados ao Cesar 2018, premiação que equivale ao Oscar da França. E os dramas “120 Batimentos por Minuto”, de Robin Campillo, e “Au Revoir là-Haut”, de Albert Dupontel, lideram as indicações, concorrendo a 13 troféus cada. Em cartaz no Brasil, “120 Batimentos por Minuto” aborda o ativismo LGBT durante a epidemia da AIDS, foi premiado no Festival de Cannes e era o candidato da França ao Oscar 2018, mas acabou não integrando a lista final – o que rendeu protestos de Barry Jenkins, diretor de “Moonlight”, o filme vencedor do Oscar 2017. Passado durante a 1ª Guerra Mundial, “Au Revoir là-Haut” ainda não tem prêmios importantes nem previsão de estreia no Brasil. Entre os diversos filmes indicados, há outro filme assinado por Campillo: o suspense “A Trama”, que ele roteirizou. Também se destacam com várias indicações a comédia “Assim É a Vida”, de Eric Toledano e Olivier Nakache (a dupla do blockbuster “Intocáveis”), “O Formidável”, comédia de Michel Hazanavicius (“O Artista”) sobre a juventude de Jean-Luc Godard, “Barbara”, novo filme de Matthieu Almaric (“O Quarto Azul”) e o terror “Grave”, sensação do circuito dos festivais que foi lançado diretamente em streaming no Brasil. Melhor Filme “120 Batimentos por Minuto”, de Robin Campillo “Au Revoir là-Haut”, de Albert Dupontel “Barbara”, de Mathieu Amalric “Le Brio”, de Yvan Attal “Patients”, de Grand Corps Malade e Mehdi Idir “Petit Paysan”, de ‘Hubert Charuel “Assim É a Vida”, de Eric Toledano e Olivier Nakache Melhor Direção Robin Campillo (“120 Batimentos por Minuto”) Albert Dupontel (“Au Revoir là-Haut”) Mathieu Amalric (“Barbara”) Julia Ducournau (“Grave”) Hubert Charuel (“Petit Paysan”) Michel Hazanaviciu (“O Formidável”) Eric Toledano e Olivier Nakache (“Assim É a Vida”) Melhor Atriz Jeanne Balibar (“Barbara”) Juliette Binoche (“Deixe a Luz do Sol Entrar”) Emmanuelle Devos (“A Número Um”) Marina Foïs (“A Trama”) Charlotte Gainsbourg (“La Promesse de l’Aube”) Doria Tillier (“Monsieur et Madame Adelman”) Karine Viard (“Jalouse”) Melhor Ator Swann Arlaud (“Petit Paysan”) Daniel Auteuil (“Le Brio”) Guillaume Canet (“Rock’n roll: Por Trás da Fama”) Albert Dupontel (“Au Revoir là-Haut”) Louis Garrel (“O Formidável”) Reda Kateb (“Django”) Melhor Atriz Coadjuvante Laure Calamy (“Ava”) Anaïs Demoustier (“Uma Casa a Beira-Mar”) Sara Giraudeau (“Petit Paysan”) Adèle Haenel (“120 Batimentos por Minuto”) Mélanie Thierry (“Au Revoir là-Haut”) Melhor Ator Coadjuvante Niels Arestrup (“Au Revoir là-Haut”) Laurent Lafitte (“Au Revoir là-Haut”) Gilles Lellouche (“Assim É a Vida”) Vincent Macaigne (“Assim É a Vida”) Antoine Reinartz (“120 Batimentos por Minuto”) Melhor Revelação Feminina Iris Bry (“Les Gardiennes”) Laetitia Dosch (“Jovem Mulher”) Eye Haidara (“Assim É a Vida”) Camelia Jordana (“Le Brio”) Garance Marillier (“Grave”) Melhor Revelação Masculina Benjamin Lavernhe (“Assim É a Vida”) Finnegan Oldfield (“Marvin ou la Belle Éducation”) Pablo Pauly (“Patients”) Nahuel Perez Biscayart (“120 Batimentos por Minuto”) Arnaud Valois (“120 Batimentos por Minuto”) Melhor Filme de Estreia “Grave”, de Julia Ducournau “Jovem Mulher”, de Léonor Serraille “Monsieur & Madame Adelman”, de Nicolas Bedos “Patients”, de Grand Corps Malade e Mehdi Idir “Petit Paysan”, de Hubert Charuel Melhor Roteiro Original Robin Campillo (“120 Batimentos por Minuto”) Mathieu Amalric & Philippe Di Folco (“Barbara”) Julia Ducournau (“Grave”) Claude Le Pape & Hubert Charuel (“Petit Paysan”) Eric Tolédano & Olivier Nakache (“Assim é a Vida”) Melhor Roteiro Adaptado Albert Dupontel & Pierre Lemaitre (“Au Revoir Là-Haut”) Xavier Beauvois, Drédérique Moreau & Marie-Julie Maille (“Les Gardiennes”) Grand Corps Malade & Fadette Drouard (“Patients”) Eric Barbier & Marie Eynard (“La Promesse De L’Aube”) Michel Hazanavicius (“O Formidável”) Melhor Fotografia Jeanne Lapoirie (“120 Batimentos por Minuto”) Vincent Mathias (“Au Revoir Là-Haut”) Christophe Beaucarne (“Barbara”) Caroline Champetier (“Les Gardiennes”) Guillaume Schiffman (“O Formidável”) Melhor Edição Robin Campillo (“120 Batimentos por Minuto”) Christophe Pinel (“Au Revoir Là-Haut”) Francois Gedigier (“Barbara”) Julie Lena, Lilian Corbeille & Grégoire Pontecaille (“Petit Paysan”) Dorian Rigal Ansous (“Assim É a Vida”) Melhor Desenho de Produção Emmanuelle Duplay (“120 Batimentos por Minuto”) Pierre Quefféléan (“Au Revoir Là-Haut”) Laurent Baude (“Barbara”) Pierre Renson (“La Promesse de l’Aube”) Christian Marti (“O Formidável”) Melhor Som Julien Sicart, Valérie De Loof & Jean-Pierre Laforce (“120 Batimentos por Minuto”) Jean Minodo, Gurwal Coïc-Gallas, Cyril Holtz & Damien Lazzerini (“Au Revoir Là-Haut”) Olivier Mauvezin, Nicolas Moreau & Stéphane Thiébaut (“Barbara”) Mathieu Descamps, Séverin Favriau & Stéphane Thiébaut (“Grave”) Pascal Armant, Sélim Azzaz & Jean-Paul Hurier (“Assim É a Vida”) Melhor Trilha Sonora Arnaud Reotini (“120 Batimentos por Minuto”) Christophe Julien (“Au Revoir Là-Haut”) Jim Williams (“Grave”) MYD (“Petit Paysan”) Mathieu Chedid (“Visages Villages”) Melhor Animação “Le Grand Méchant Renard et Autres Contes” “Sahara” “Zombillénium” Melhor Documentário “12 Days” “A Voix Haute – La Force De La Parole” “Carré 35” “Eu Não Sou Seu Negro” “Visages Villages” Melhor Filme Estrangeiro “O Incidente no Nile Hilton”, de Tarik Saleh “Dunkirk”, de Christopher Nolan “The Royal Exchange”, de Marc Dugain “Sem Amor”, de Andreï Zviaguintsev “La La Land”, de Damien Chazelle “A Garota Ocidental – Entre o Coração e a Tradição”, de Stephan Streker “The Square A Arte da Discórdia”, de Ruben Ostlund
Pantera Negra vira filme de super-herói com maior venda antecipada de ingressos
Após os elogios rasgados de críticos nas redes sociais, “Pantera Negra” disparou em vendas de ingressos, batendo um novo recorde de comercialização antecipada. O novo longa da Marvel já era o filme com o maior número de bilhetes vendidos nas primeiras 24 horas. Agora, tornou-se o filme de super-heróis que mais vendeu ingressos antes da estreia em todos os tempos, segundo revelou o site de vendas Fandango. E ainda faltam duas semanas para o lançamento. O recorde anterior pertencia a “Batman vs. Superman”, que abriu com uma bilheteria de US$ 166 milhões. Por isso, a previsão é de que “Pantera Negra” arrecade mais de US$ 100 milhões em seu fim de semana de estreia. O filme pode até bater o recorde de maior abertura do mês de fevereiro na América do Norte, que pertence a “Deadpool”, com US$ 152 milhões em 2016. O Fandango indagou aos compradores o que os atraía mais em “Pantera Negra”. E o resultado revelou que 97% dos pesquisados estão curiosos para ver um tipo diferente de filme de super-heróis, 95% se interessam nas mensagens positivas do filme, 86% querem ver as guerreiras femininas do filme, Dora Milaje, e 84% estão particularmente ansiosos para ver o desempenho de Michael B. Jordan. Com direção de Ryan Coogler (“Creed”), “Pantera Negra” estreia em 15 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento na América do Norte.
Jim Caviezel negocia reprisar o papel de Jesus na continuação de A Paixão de Cristo
O ator Jim Caviezel (série “Person of Interest”) está negociando retomar o papel de Jesus na continuação de “A Paixão de Cristo” (2004). O filme voltará a ser dirigido por Mel Gibson e será centrado na ressurreição de Jesus. Os representantes do ator confirmaram o projeto ao site The Hollywood Reporter. A informação de que Mel Gibson considerava filmar uma sequência de “A Paixão de Cristo” veio à tona em 2016, revelada pelo roteirista Randall Wallace, com quem Gibson trabalhou em “Coração Valente” (1995) e em seu filme mais recente, “Até o Último Homem” (2016). Segundo o roteirista, a ideia surgiu durante as filmagens de “Até o Último Homem”. “A paixão é o início, mas há muito mais para contar”, disse ele na ocasião, em entrevista à revista The Hollywood Reporter. Gibson confirmou posteriormente o projeto, afirmando que ele teria um longo período de produção e só seria lançado entre 2019 e 2020, “porque é um assunto importante”. “A Paixão de Cristo” é considerado o filme independente de maior sucesso de todos os tempos no cinema americano. A produção, que custou cerca de US$ 30 milhões, rendeu US$ 612 milhões em bilheteria no mundo inteiro.
Shut Eye é cancelada após duas temporadas
A plataforma americana de streaming Hulu cancelou a série “Shut Eye”, drama criminal estrelado por Jeffrey Donovan (“Burn Notice”), após duas temporadas. Donovan reagiu ao cancelamento no Twitter. “Gostei de ‘Shut Eye’. Mas todas as coisas boas devem terminar. Sou grato a Hulu e à Sony. Eles foram ótimos lugares para trabalhar. Avante e para cima”, o ator escreveu. A série tinha uma premissa interessante. Criada por Leslie Bohem (minissérie “Taken”), “Shut Eye” se passava no submundo dos médiuns de Los Angeles. A história girava em torno do personagem de Donovan, um mágico fracassado que supervisiona os negócios dos cartomantes em Los Angeles. Ele tem sua visão cínica desse mundo desafiada, quando começa a ter visões que podem ser reais. Esta reviravolta o faz questionar tudo que ele acredita, ao mesmo tempo em que é pressionado por uma poderosa família de ciganos, que controla a picaretagem psíquica da cidade. Não por acaso, ele começa a ter visões de sua própria morte. O elenco ainda incluía KaDee Strickland (série “Private Practice”), Angus Sampson (série “Fargo”), David Zayas (série “Dexter”), Susan Misner (série “The Americans”) e Emmanuelle Chriqui (série “Murder in the First”). A 2ª temporada foi disponibilizada em dezembro na plataforma Hulu. No Brasil, a série é exibida pelo canal pago Fox Premium.
