Sylvester Stallone divulga novas fotos do novo Rambo cowboy
O ator Sylvester Stallone divulgou novas fotos em seu Instagram do novo Rambo, aparentemente um filme de cowboy. Uma das imagens revela o que o ator chama de “man cave” do personagem – palavra em inglês que designa um local em que um homem guarda suas coisas favoritas. A imagem revela uma porção de rifles. Muito diferente do visual do combatente militar descamisado, que popularizou a bandana adotada pelos roqueiros dos anos 1980, o Rambo versão country chega dez anos após o último filme da franquia, que terminou com o herói voltando para casa e fazendo as pazes com seu passado violento. Ainda não há sinopse oficial, mas quando “Rambo 5” foi anunciado pela primeira vez, lá em setembro de 2009, o personagem enfrentaria bandidos mexicanos para salvar uma jovem sequestrada na fronteira. Troque Stallone por John Wayne e traficantes por índios, e a referência western fica mais clara – o clássico “Rastros de Ódio” (1958). Boatos em Hollywood indicam que o filme se chamará “Rambo: Last Blood”, justamente para reforçar a ideia de que será a última vez que o personagem vai derramar o sangue dos seus inimigos. Para quem não sabe, o primeiro “Rambo” não tinha o nome do personagem em seu título original em inglês, mas as palavras “First Blood”. A direção é de Adrian Grunberg (“Plano de Fuga”) e a estreia deve acontecer em 2019. Visualizar esta foto no Instagram. Rambo’s man cave…@rambomovie #rambo5 Uma publicação compartilhada por Sly Stallone (@officialslystallone) em 9 de Out, 2018 às 9:15 PDT Visualizar esta foto no Instagram. It’s so rewarding after so many years in the Biz to be truly excited about being in an extraordinary scene. @rambomovie #rambo5 Uma publicação compartilhada por Sly Stallone (@officialslystallone) em 4 de Out, 2018 às 4:26 PDT
Gotham: Trailer legendado revela caos da última temporada
A rede Fox divulgou o trailer da 5ª e última temporada de “Gotham” – e os fãs brasileiros já legendaram. Veja abaixo. Exibido na New York Comic Con, o vídeo é aberto por uma longa recordação dos episódios anteriores, antes de chegar nas cenas inéditas, que mostram o caos da cidade do título, sitiada por gangues vestidas como figurantes da franquia “The Purge” (às vezes chamada de “Uma Noite de Crime” no Brasil). Todas as pontes de Gotham City foram explodidas no final da temporada passada, deixando a cidade isolada. E esta premissa evoca o arco das histórias de Batman conhecido como “Terra de Ninguém” (No Man’s Land no original). Nos quadrinhos, a destruição e o isolamento eram causados por um Terremoto, mas na série foi um ato de terrorismo de Jeremiah Valeska (Cameron Monaghan). Como a série vai acabar na 5ª temporada, os últimos episódios deverão se focar na transformação do jovem Bruce Wayne (David Mazouz) em Batman. A quantidade de episódios foi reduzida para 13, devido à baixa audiência da atração, a segunda pior do canal, e a estreia deslocada para a midseason, no começo de 2019. Criada por Bruno Heller (criador também da série “Mentalist”), a produção acompanha o começo da carreira do futuro Comissário Gordon em seus primeiros dias como detetive policial em Gotham City, e a adolescência de Bruce Wayne, logo após o assassinato de seus pais. A série também mostra a juventude do Pinguim (Robin Lord Taylor), da Mulher Gato (Camren Bicondova) e do Charada (Cory Michael Smith), revelando os eventos que os transformaram nos vilões dos quadrinhos. “Gotham” é exibida no Brasil pelo canal pago Warner.
The Walking Dead: Vídeos e fotos do próximo episódio exploram conflitos entre as comunidades
O canal pago americano AMC divulgou três fotos, uma cena e o trailer do segundo episódio da 9ª temporada de “The Walking Dead”. E os vídeos já foram rapidamente legendados pelos fãs brasileiros. Veja abaixo. Intitulado “The Bridge”, o capítulo acompanha a reunião das diferentes comunidades para a construção da ponte que irá facilitar o transporte e a comunicação entre elas. O problema é que a união de ex-inimigos também resulta em atrito e, segundo a sinopse oficial, um acidente grave. Com Maggie (Lauren Cohan) irredutível, recusando-se a ajudar, e Negan (Jeffrey Dean Morgan) ironizando os esforços de Rick (Andrew Lincoln), “The Bridge” sinaliza o colapso da pacificação levada adiante ao final da temporada anterior. O novo episódio será exibido no domingo (14/10). A série é exibida no Brasil pelos canais Fox e Fox Premium.
Dirty John: Eric Bana seduz Connie Britton no trailer da nova série criminal
O canal pago americano Bravo divulgou o primeiro trailer de sua nova série “Dirty John”. A prévia apresenta Eric Bana (“Rei Arthur: A Lenda da Espada”) como um gatão da meia-idade, que conhece pela internet a mãe solitária vivida por Connie Britton (“9-1-1”). Ele a seduz de forma completa, escondendo sua ficha criminal com mentiras, mas nem seu charme afasta a desconfiança das filhas da vítima. Criada por Alexandra Cunningham, que também criou “Chance” e “Prime Suspect”, a série é adaptação de um podcast investigativo sobre casos reais e também inclui em seu elenco Julia Garner (“The Americans”), Juno Temple (“Roda Gigante”), Brent Anderson (“American Crime”), Olivia Grace Applegate (“De Canção em Canção”), David Barrera (“Chance”) e Jake Abel (“The Beach Boys: Uma História de Sucesso”). “Dirty John” estreia em 25 de novembro nos Estados Unidos.
Happy!: Vídeo de bastidores revela estreia de Ann-Margret e as insanidades da 2ª temporada
O canal pago Syfy divulgou um vídeo de bastidores da 2ª temporada de “Happy!”, que revela o tema dos novos episódios: a Páscoa. Além, claro, de mostrar diversas cenas inéditas, inclusive a estreia de Ann-Margret, que parece reviver suas cenas de “Tommy” (1975) na produção. Em sua introdução, a ex-namorada de Elvis Presley contou que foi avisada que a série era um pouco extrema. Mal sabia ela no que estava se metendo, conforme demonstram alguns trechos inéditos, com freiras explosivas, homossexualidade católica explícita, esfoliação radical de pele – via tortura – e a participação do campeão de luta livre Big Show como um presidiário com necessidades. A série ultraviolenta e ultrajante é baseada nos quadrinhos homônimos de Grant Morrison e Darick Robertson, adaptada pelo próprio Morrison e produzida-dirigida pelo cineasta Brian Taylor (de “Adrenalina” e “Motoqueiro Fantasma: Espírito de Vingança”). Apesar de não ser para todos os públicos, registrou uma das melhores audiências de estreia do canal desde “The Magicians”, em 2015. O primeiro episódio foi visto por 1,1 milhão de telespectadores ao vivo, com 0,4 pontos na demo (a faixa demográfica de adultos entre 18 e 49 anos, mais relevante para os anunciantes), mas aumentou em quase 60% o público com reprises nos primeiros três dias da exibição. Ao todo, o episódio de estreia foi visto 1,7 milhão de vezes nos Estados Unidos e também teve enorme repercussão nas redes sociais, recebendo espantosas 212 milhões de menções no Twitter. Também caiu nas graças da crítica, com 79% de aprovação no Rotten Tomatoes. A trama gira em torno de Nick Sax (Chris Meloni, de “Law & Order: SVU”), um ex-policial corrupto transformado em matador, que passa os dias enchendo a cara, até ter uma experiência de quase morte. A partir daí, passa a ver um unicórnio azulado e feliz, chamado Happy (voz de Patton Oswalt, de “Agents of SHIELD”). O bicho é o amigo imaginário da filha que Sax não sabia que tinha, até ela ser raptada e só contar com Happy para procurar seu pai para salvá-la. A 2ª temporada de “Happy!” estreia em 2019, em data ainda não divulgada.
Fábulas encantadas viram histórias de terror no novo trailer da série Tell Me a Story
A plataforma de streaming CBS All Access divulgou o pôster e o segundo trailer de “Tell Me a Story”, nova série de Kevin Williamson (criador de “The Vampire Diaries” e “The Following”). A prévia mostra como elementos de fábulas encantadas se combinam com crime, sexo e violência para se transformar em dramas de terror contemporâneo. Versão da série espanhola “Cuéntame un Cuento” (uma espécie de “Once Upon a Time” de suspense), a produção americana vai combinar as fábulas de “Os Três Porquinhos”, “Chapeuzinho Vermelho” e “João e Maria” numa história de amor, perda, ganância, vingança e assassinato. O elenco inclui Paul Wesley (Stefan Salvatore em “The Vampire Diaries”), James Wolk (Jackson Oz em “Zoo”), Danielle Campbell (a Davina de “The Originals”), Billy Magnussen (“A Noite do Jogo”), Kim Cattrall (a Samantha de “Sex and the City”), Austin Butler (o Wil de “The Shannara Chronicles”), Dania Ramirez (a Cinderela da temporada final de “Once Upon a Time”), Zabryna Guevara (série “Gotham”), Michael Raymond-James (o Neal de “Once Upon a Time”), Sam Jaeger (série “Parenthood”), Dorian Missick (série “Animal Kingdom”) e o brasileiro Davi Santos (da série “Power Rangers Dino Charge”). Williamson vai escrever os roteiros e produzir a atração. Será seu primeiro trabalho televisivo sem o envolvimento da Warner Bros. Television, após os fracassos de “Time After Time”, na rede ABC, e “Stalker”, na CBS. Em compensação, “The Following” durou três temporadas na Fox e “The Vampire Diaries” oito na CW. A estreia está marcada para o dia de Halloween, 31 de outubro nos Estados Unidos.
Light as a Feather: Nova série de terror adolescente ganha trailer e imagens
A plataforma Hulu divulgou o pôster, as fotos e o trailer oficial de “Light as a Feather”, uma nova série de terror adolescente, baseada no best-seller de Zoe Aarsen. A prévia revela como um jogo inocente de levitação, que envolve a rima “Leve como uma pluma, rígida como um tábua”, assombra cinco adolescentes, que após participarem da brincadeira sobrenatural num cemitério começam a morrer, forçando as sobreviventes a descobrir por que viraram alvo – e se a força do mal que as está caçando é uma delas. A série é estrelada por Liana Liberato (“Se Eu Ficar”), Haley Ramm (“Chasing Life”), Ajiona Alexus (“13 Reasons Why”), Peyton List (“Jessie”) e Brianne Tju (“Scream”) como o quinteto central, além de Dylan Sprayberry (“Teen Wolf”), Jordan Rodrigues (“The Fosters”) e Dorian Brown Pham (“Casual”). A série foi criada por R. Lee Fleming Jr. (roteirista do filme “Ela é Demais” e da série “The Lying Game”). Com dez episódios, “Light as a Feather” estreia em 12 de outubro em streaming.
Minissérie baseada no clássico de espionagem A Garota do Tambor ganha trailer e imagens
A rede britânica BBC e o canal pago americano AMC divulgaram o pôster, as fotos e o primeiro trailer da minissérie “The Little Drummer Girl”, coprodução que adapta o célebre romance de espionagem “A Garota do Tambor”, de John le Carré. A prévia tem apuro cinematográfico e destaca a qualidade da equipe envolvida. A minissérie com seis episódios tem direção do cineasta sul-coreano Park Chan-wook, dos cultuados “Oldboy” (2003) e “A Criada” (2016), e é estrelada por Florence Pugh (“Lady Macbeth”), Alexander Skarsgard (“Big Little Lies”) e Michael Shannon (“A Forma da Água”). A trama gira em torno de uma atriz inglesa de esquerda cooptada pelo Mossad, o serviço de inteligência secreta de Israel, para ajudar a capturar um terrorista palestino. Mas ao se infiltrar entre os terroristas, ele simpatiza com a causa palestina e entra em conflito com sua missão. Pugh tem o papel principal, Sarkarsgard será seu aliciador e Shannon o líder da missão. Publicado em 1983, o livro já teve uma adaptação cinematográfica, levada ao cinema no ano seguinte, com Diane Keaton como protagonista. A produção será a segunda de três adaptações consecutivas de John Le Carré realizada pela rede BBC. A primeira foi “The Night Manager”, premiada no Emmy, BAFTA e Globo de Ouro do ano passado, e a próxima já está sendo gravada: “The Spy Who Came in from the Cold”, adaptação do clássico “O Homem que Veio do Frio”, prevista para 2019, com Aidan Gillen (série “Game of Thrones”) no papel principal. “The Little Drummer Girl” estreia em 19 de novembro no Reino Unido e nos Estados Unidos.
Trailer de documentário do RBD tem até Lula tocando guitarra com a banda mexicana
O ex-produtor do RBD, Pedro Damían, postou em suas redes sociais o trailer de um documentário sobre o grupo musical da novela “Rebelde”. O filme será lançado em dezembro, 10 anos após o último show do sexteto, realizado em Madri. Como é possível ver no trailer, o documentário, produzido com a ajuda de Pedro, contará a trajetória da banda mexicana formada por Alfonso Herrera, Anahí, Christian Chávez, Christopher Uckermann, Dulce María, e Maite Perroni, que ganharam o mundo por meio da novela “Rebelde”. Entre as imagens, é possível ver como seu sucesso impactou o Brasil, com direito a cenas do então presidente Lula brincando de tocar guitarra com os integrantes do grupo. Com a divulgação, a hashtag #DocuRBD ocupou os destaques do Trending Topics no twitter. E olha que já faz 14 anos que a novela “Rebelde” foi exibida originalmente na Televisa, no México. No Brasil, o grupo ficou conhecido quando o SBT passou a exibir as três temporadas do fenômeno latino. O sucesso foi tão grande, que até rendeu um remake brasileiro. O documentário é um projeto antigo do produtor, que afirma ter mais de 300 horas de cenas inéditas, com imagens de shows, bastidores e entrevistas dos Menudos dos anos 2000.
Lady Gaga canta soul em novo clipe da trilha de Nasce uma Estrela
Lady Gaga divulgou um novo clipe da trilha de “Nasce uma Estrela”. Desta vez, trata-se da música “Look What I Found”. O vídeo começa com uma cena em que a personagem da atriz cantarola a melodia da canção para Bradley Cooper em um restaurante, e logo a cena passa para um estúdio de gravação, onde um piano passa acompanhar a cantora. Aos poucos, novos instrumentos são incluídos na base, inclusive sopros de metal, resultado num soul grandioso. Só faltou o coral gospel e uma intérprete clássica do gênero. Definitivamente, uma ótima música e nada parecida com o repertório tradicional de Lady Gaga, numa gravação que remete mais a Carla Thomas e ao soul da Stax. Em “Nasce Uma Estrela”, Lady Gaga interpreta uma cantora iniciante que ganha uma chance de se tornar conhecida com o apoio de um músico veterano (Cooper), com quem se envolve. Mas quando ela passa a fazer sucesso, ele entra em decadência, vítima do alcoolismo, que atrapalha até o romance com a nova estrela. Além de marcar a estreia da cantora como atriz de cinema, o filme também é o primeiro dirigido por Bradley Cooper, além da quarta versão desta história de 81 anos levada às telas. O lançamento está marcado para quinta-feira (11/10) no Brasil.
Academia anuncia candidatos que disputarão indicação ao Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos divulgou nesta segunda-feira (8/10) a lista completa dos filmes inscritos para disputar o Oscar 2019 de Melhor Filme de Língua Estrangeira. Ao todo, 87 filmes foram selecionados por seus países para a disputa, o que representa uma diminuição de interesse, diante dos 92 inscritos no ano passado, quando o chileno “Uma Mulher Fantástica” foi premiado. O Brasil é representado por “O Grande Circo Místico”, do diretor Cacá Diegues, um dos poucos títulos da lista que não passou pelo escrutínio de festivais de cinema, critério básico para saber se o filme é competitivo. A seleção foi feita por uma comissão da Academia Brasileira de Cinema. Os favoritos deste ano são produções em preto e branco: o mexicano “Roma” e o polonês “Guerra Fria”. O filme de Alfonso Cuarón (vencedor do Oscar por “Gravidade”) venceu o Festival de Veneza e conta com apoio financeiro da Netflix, enquanto o longa de Pawel Pawlikowski, que já venceu a categoria com “Ida” (2013), conquistou o troféu de Melhor Direção no Festival de Cannes. Outros países com candidatos fortes incluem o Líbano (com “Capernaum”, da diretora Nadine Labaki), a Alemanha (com “Never Look Away”, de Florian Henckel von Donnersmarck), a Bélgica (“Girl”, de Lukas Dhont), a Hungria (com “Sunset”, de Laszlo Nemes), o Japão (“Assunto de Família”, de Hirokazu Kore-eda), o Paraguai (“As Herdeiras”, de Marcelo Martinessi), a Romênia (“I Do Not Care If We Go Down in History As Barbarians”, de Radu Jude), a Ucrânia (“Donbass”, de Sergei Loznitsa) e o Uruguai (“A Noite de 12 Anos”, de Álvaro Brechner). As indicações ao Oscar 2019 serão anunciadas em 22 de janeiro, e a premiação ocorre em 24 de fevereiro. Confira abaixo a lista completa do filmes que disputam a vaga. Afeganistão: “Rona Azim’s Mother”, de Jamshid Mahmoudi África do Sul: “Sew the Winter to My Skin”, de Jahmil X.T. Qubeka Alemanha: “Never Look Away”, de Florian Henckel von Donnersmarck Algéria: “Until the End of Time”, de Yasmine Chouikh Argentina: “El Ángel”, de Luis Ortega Armênia: “Spitak”, de Alexander Kott Austrália: “Jirga”, de Benjamin Gilmour Áustria: “The Waldheim Waltz”, de Ruth Beckermann Bangladesh: “No Bed of Roses”, de Mostofa Sarwar Farooki Belarus: “Crystal Swan”, de Darya Zhuk Bélgica: “Girl”, de Lukas Dhont Bolívia: “The Goalkeeper”, de Rodrigo “Gory” Patiño Bósnia e Herzegovina: “Never Leave Me”, de Aida Begi? Brasil: “O Grance Circo Místico”, de Carlos Diegues Bulgária: “Omnipresent”, de Ilian Djevelekov Camboja: “Graves without a Name”, de Rithy Panh Canadá: “Family Ties”, de Sophie Dupuis Cazaquistão: “Ayka”, de Sergey Dvortsevoy Chile: “…And Suddenly the Dawn”, de Silvio Caiozzi China: “Hidden Man”, de Jiang Wen Cingapura: “Buffalo Boys”, de Mike Wiluan Colômbia: “Birds of Passage”, de Cristina Gallego & Ciro Guerra Coreia do Sul: “Burning”, de Lee Chang-dong Costa Rica: “Medea”, de Alexandra Latishev Croácia: “The Eighth Commissioner”, de Ivan Salaj Dinamarca: “The Guilty”, de Gustav Möller Egito: “Yomeddine”, de A.B. Shawky Equador: “A Son of Man”, de Jamaicanoproblem Eslováquia: “The Interpreter”, de Martin Šulík Eslovênia: “Ivan”, de Janez Burger Espanha: “Champions”, Javier Fesser Estônia: “Take It or Leave It”, de Liina Trishkina-Vanhatalo Filipinas: “Signal Rock”, de Chito S. Roño Finlândia: “Euthanizer”, de Teemu Nikki França: “Memoir of War”, de Emmanuel Finkiel Georgia: “Namme”, de Zaza Khalvashi Grécia: “Polyxeni”, de Dora Masklavanou Holanda: “The Resistance Banker”, de Joram Lürsen Hong Kong: “Operation Red Sea”, de Dante Lam Hungria: “Sunset”, de László Nemes Iêmen: “10 Days before the Wedding”, de Amr Gamal Índia: “Village Rockstars”, de Rima Das Indonésia: “Marlina the Murderer in Four Acts”, de Mouly Surya Irã: “No Date, No Signature”, de Vahid Jalilvand Iraque: “The Journey”, de Mohamed Jabarah Al-Daradji Islândia: “Woman at War”, de Benedikt Erlingsson Israel: “The Cakemaker”, de Ofir Raul Graizer Itália: “Dogman”, de Matteo Garrone Japão: “Assunto de Família”, de Hirokazu Kore-eda Kosovo: “The Marriage”, de Blerta Zeqiri Letônia: “To Be Continued”, de Ivars Seleckis Líbano: “Capernaum”, de Nadine Labaki Lituânia: “Wonderful Losers: A Different World”, de Arunas Matelis Luxemburgo: “Gutland”, de Govinda Van Maele Macedônia: “Secret Ingredient”, de Gjorce Stavreski Malawi: “The Road to Sunrise”, de Shemu Joyah Marrocos: “Burnout”, de Nour-Eddine Lakhmari México: “Roma”, de Alfonso Cuarón Montenegro: “Iskra”, de Gojko Berkuljan Nepal: “Panchayat”, de Shivam Adhikari Níger: “The Wedding Ring”, de Rahmatou Keïta Noruega: “What Will People Say”, de Iram Haq Nova Zelândia: “Yellow Is Forbidden”, de Pietra Brettkelly Palestina: “Ghost Hunting”, de Raed Andoni Panamá: “Ruben Blades Is Not My Name”, de Abner Benaim Paquistão: “Cake”, de Asim Abbasi Paraguai: “The Heiresses”, de Marcelo Martinessi Peru: “Eternity”, de Oscar Catacora Polônia: “Guerra Fria”, de Pawel Pawlikowski Portugal: “Pilgrimage”, de João Botelho Quênia: “Supa Modo”, de Likarion Wainaina Reino Unido: “I Am Not a Witch”, de Rungano Nyoni República Dominicana: “Cocote”, de Nelson Carlo De Los Santos Arias República Tcheca: “Winter Flies”, de Olmo Omerzu Romênia: “I Do Not Care If We Go Down in History as Barbarians”, de Radu Jude Rússia: “Sobibor”, de Konstantin Khabensky Sérvia: “Offenders”, de Dejan Zecevic Suécia: “Border”, de Ali Abbasi Suíça: “Eldorado”, de Markus Imhoof Tailândia: “Malila The Farewell Flower”, de Anucha Boonyawatana Taiwan: “The Great Buddha+”, de Hsin-Yao Huang Tunísia: “Beauty and the Dogs”, de Kaouther Ben Hania Turquia: “The Wild Pear Tree”, de Nuri Bilge Ceylan Ucrânia: “Donbass”, de Sergei Loznitsa Uruguai: “A Noite de 12 Anos”, de Álvaro Brechner Venezuela: “The Family”, de Gustavo Rondón Córdova Vietnã: “The Tailor”, de Buu Loc Tran & Kay Nguyen
Venom libera bilheterias brasileiras, visto por mais de 1 milhão de pessoas
Conforme esperado, a bilheteria de “Venom” refletiu a distribuição e transformou o quase monopólio da oferta em procura. Lançado em 1,4 mil telas, quase metade do circuito brasileiro, o filme da Sony Pictures arrecadou R$ 18,8 milhões no ultimo final de semana, segundo a comScore. Em termos de público, isto representou um pouco mais de 1 milhão de espectadores entre quinta-feira e domingo (7/10). O filme também abriu em 1º lugar na América do Norte, onde faturou US$ 80 milhões no fim de semana. Em 2º lugar, ficou a animação “PéPequeno”, que no mesmo período fez R$ 3,5 milhões e foi assistido por cerca de 280 mil pessoas. “A Freira” fechou o Top 3, arrecadando mais R$ 2 milhões e visto por 120 mil espectadores, mesmo com cinco semanas em cartaz. Nenhum filme brasileiro ficou entre os 10 com maior bilheteria.
Estreia da primeira Doctor Who feminina rende maior audiência do Reino Unido em uma década
A estreia da 11ª temporada de “Doctor Who”, que também marcou a estreia da primeira mulher como protagonista da atração, bateu recorde de audiência no Reino Unido. O episódio foi assistido por 8,2 milhões de pessoas na BBC One, o que representou 40% de toda a audiência do país. O público quase dobrou em relação à abertura da temporada anterior, que marcou a despedida de Peter Capaldi do papel principal, vista por 4,6 milhões de telespectadores em abril de 2017. O desempenho também foi superior às estreias de Capaldi, Matt Smith e David Tennant como Doctor Who. Para se ter comparação, a série mais assistida deste ano no Reino Unido foi a estreante “The Bodyguard”, que abriu diante de 6,7 milhões de telespectadores. Uma série não tinha audiência tão elevada há pelo menos uma década, desde a passagem de Tennant na própria “Doctor Who”, em 2008. Por isso, a atriz Jodie Whittaker é considerada a principal responsável pelo feito, ao se tornar a primeira mulher a assumir o papel. Graças a um artifício antigo da produção, que precisou substituir o intérprete original do Doctor Who em 1966, o personagem passa por uma “regeneração” sempre que está prestes a morrer, e revive com uma aparência e personalidade diferentes. Graças a isso, a série é exibida há mais de meio século, e sempre se renova. A 11ª temporada também marcou a estreia do novo showrunner da série, Chris Chibnall, criador do sucesso “Broadchurch”, de onde também veio Whittaker. No Brasil, a série está sendo exibida pela plataforma de streaming Crackle, da Sony.
